美术的教育理念

里德的儿童美术教育理论的主要观点为什么一定要学绘画？有时候，美术就是一束艺术的光，给你无穷的力量，就像石缝中的花别样艳丽而且潇洒“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，主要理念是让艺术融入生活，融入灵魂，活在当下。

绘画是美术造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩等艺术语言，表达作者审美感受的艺术形式。

做为父母，都希望孩子能学到更多的知识，为其选择最好的美术兴趣班。

但是也有家长疑惑，孩子们喜欢绘画究竟有什么好处?由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。

绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。

绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。

绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的。

我们成人要尽可能创造条件，让幼儿在发现美、感受美、表达美中，感受快乐、释放情感，让艺术的熏陶完善幼儿人格。

（一）画画是孩子的需要孩子用稚嫩的双眼看世界，用纯真的心灵感受世界。

我们可以看到，所有的孩子都喜欢涂涂抹抹，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上、沙滩上进行涂鸦。

绘画给儿童带来最初的快乐很大程度上不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。

而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。

儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自已意志，只求情绪的表达，不计后果。

至于别人是否能看懂，他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。

他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例，透视构图了。

在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不乏他们美丽的想象。

1. 美术课程的性质和基本理念分析一、美术课程的性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。

学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。

学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。

学生在美术学习中欣赏和尊重不同时代的文化美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

美术课程强调愉悦性。

学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、美术课程的理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

浅谈儿童美育的教育理念 在全面发展教育的构成中美术教育起着动力的作用，美术教育是全面发展素质教育中不可缺少的重要组成部分。儿童期是人生发展的生长点，是为以后进一步发展奠定基础的关键期。而美术教育就是这些茁壮的幼苗成长为枝繁叶茂的大树的动力，是培养其观察能力、审美能力、想象能力，重在培养其创新精神和个性发展为宗旨。美育即有感性的形象思维，教育功能。促进儿童的全面发展，应具备怎样的理念呢？我的观点如下：

一、明确儿童学习美术的目的 人生在儿童阶段各个方面都发展迅速，尤其是脑重量的发展，在12岁时基本与成人相等，随着儿童年龄的增长大脑皮层各反射区逐渐成熟，形成各种条件反射的速度亦加快，儿童期形成的条件反射能很牢固并长时间的保存下来。因此在儿童阶段经历或学习的知识和技能能长久的保存下来，而在培养儿童的审美能力、感知能力、表达能力、实践能力、创新意识等方面美术有着不可替代的作用。

（一） 培养审美能力 个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。人感知外物时，自身的情感模式与事物中蕴含的力的关系相吻合，产生一种同一的体验即审美体验。儿童对美的事物进行观察时会产生情感的共鸣。这种审美能力不仅是通过净化事物的特征，而且还能促进儿童个性的形成和发展。儿童逐步从外界获得更美好的事物形象，使自己丰富和成熟起来.通过系统的学习与培养，形成良好的审美观，是推动儿童的全面健康发展的动力，对其一生有着极其深远的影响。

(二)培养表达能力 美术是用画笔或其他工具来表达自己的观点和看法。语言表达有各种语言种类的限制，而美术表达却没有这些限制。人们常说画如其人，事实上画能反映出人的气质、爱好、性格和身体健康状况。儿童绘画是自我表现的一种方式，在绘画中表现了孩子们的思想、情感和兴趣。儿童在绘画表现出的个性，是儿童自信心和独立性的显现。他们通过观察体验，表现自我，通过独立思考发现自己的感受。儿童绘画同时也在表达一些东西，而且通过这些画他往往还能给你讲一些故事，同时也丰富了语言组织和表达能力。

美术课程的性质和基本理念分析美术课对于学生的综合能力的提高和对事物视觉形象的感知和认识都有着很重要的意义，在九年义务教育阶段美术课的开展都有着很重要的意义。

1、美术课程的性质是：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。

在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》和修订前的标准相比，对于原来一些有益因素如美术课程对文化、对人文精神等方面的关注等进行积极地传承或者延续，对课程资源的开发、对探究式学习、自主学习和合作学习方式的拓展、对以评价来促进学生在美术学习方面的研究都进行了重新修订。

所有这些对于学生终身学习、素质的发展是相当重要的。

因为美术课程最重要的就是视觉形象，不是其他东西，是对视觉性的感知、理解和创造为特征的，这是美术课程区别于其他课程的基本特征。

美术课程的实践性具有独特性，意味着不是一个理论思维课程，它需要动手实践。

通过实践创造出一个新的物象出来。

为什么追求人文性，因为过去美术就是技法的东西，追求人文性是一个拓展，大大地丰富了美术的内涵。

在强调愉悦性这一点上，我觉得艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。

美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程，让学生真正地发挥个性，大胆想象，自由表达。

美术课要上出美术课的感觉来。

2、美术课程的基本理念是：一、面向全体学生。

因为面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，是面向所有人的教育。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜质，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

所以，美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。

二.激发学生学习兴趣。

兴趣，其实是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。

儿童美术教学的基本理念•好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

•科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

•艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。

•儿童画是个性的展现，创造的体现，是不同凡响，是独一无二。

有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

•有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。

研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。

这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。

父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

•孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

•孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。

不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

•画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

•好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

•孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

•孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

•孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。

更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

•做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。

要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。

新课标下的美术新思路
美术教育在新课程改革中，迎来了新的发展机遇。

新的思路包括：以学生为主体、注
重综合素质、促进创新创意、强调跨学科整合，使美术教育走向更加丰富和多元化的方
向。

以学生为主体，注重综合素质。

新课程改革的理念是以学生为中心，以学生成长为核心，以提高综合素质为目标。

美术教育应该顺应这一发展趋势，将学生视为主体，注重学
生综合素质的培养。

将学生的情感、态度、技能和知识有机地结合起来，形成富于特色的
情境教学，从而让学生参与到美术创造中去。

促进创新创意，强调跨学科整合。

新课程改革提出了“培养创新精神，发展创新能力”的要求。

美术教育应该着眼于此，强调学生的创新和创意，让学生从老师的指导和启发中
走出来，自主探索和创作。

同时，美术教育也应该加强跨学科整合，使美术创作与其他学
科知识相融合，拓展学生的思想和视野。

强调美育与普及与美术素养。

新课程改革提出要培养“美育素养”，强调美育与普及。

美术教育应该注重提高学生的美术素养，让学生在美术创作中提升审美能力与人文素养，
让学生通过美育教育，培养心灵感悟与情感表达的能力，不断提升生活品位和人生素养。

总而言之，随着新课程改革的深入发展，美术教育也迈向了一个全新的时代，美术教
育将以创新、开放的态度，引领学生探索世界，发掘美的感受和表达，从而在美育的引领下，实现素质教育的目标。

儿童美术教学的基本理念●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。

有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。

研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。

这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。

父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。

不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。

更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4。

●做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。

要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。

2.引导学生参与文化的传承和交流。

3.发展学生的感知能力和形象思维能力。

4.形成学生的创新精神和技术意识。

5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。

学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。

教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。

进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。

小学美术课堂融入劳动教育理念探索与实践何洁 | 湖南师范大学附属滨江学校美术教育是培养学生审美素养和劳动素养的重要途径，而新时代劳动教育是全面提高学生综合素质的重要途径。

在小学美术教学中融入新时代劳动教育理念，可以激发学生对劳动的热情，提高他们的创新意识和实践能力，培养他们良好的品德，使他们能够更加全面、深刻地认识周围的世界，从而激发其创造潜能。

在美术课程学习过程中进行劳动教育渗透。

美术课程是一门综合性的学科，在小学美术课堂中，教师应从多个方面进行劳动教育渗透。

首先，教师应引导学生对生活中的自然现象进行观察，如花草树木、人物及动物、自然风景等，了解其形状和颜色，通过对这些知识的掌握和应用，引导学生从身边的事物中发现美、创造美。

其次，教师应引导学生观察日常生活中的美术作品，如建筑、服饰、家居用品等。

学生通过观察与分析美术作品，可以发现很多具有时代特征和地域特色的美术作品。

比如在学习“家乡之美”这一单元时，教师可以引导学生观察和描述家乡的自然环境，引导学生以家乡为主题创作绘画。

最后，教师还应引导学生在美术课程学习过程中发现美、创造美。

比如在学习“动物世界”这一单元时，教师可以引导学生观察各种动物的外形特征和生活习性。

鼓励学生以自己喜欢的动物为主题进行绘画创作。

通过这些绘画活动，不仅能够激发学生对劳动教育理念在小学美术课堂中渗透与实践的兴趣，而且能够让他们感受到劳动过程中所蕴含的美。

努力构建德智体美劳全面培养的教育体系。

一是课程设置上，学校要加强美术学科的劳动教育内容，通过开设“美术+劳动”的校本课程，将美术教育与劳动教育融合在一起。

同时，加强劳动教育硬件设施建设，为“美术+劳动”课程提供条件。

二是教师要根据学生不同年龄阶段的身心发展特征以及成长特点制定科学合理的教学计划和教学方法。

关注学生的心理发展需求以及思想动态，对学生进行有效的思想政治教育和心理健康教育。

三是将劳动教育纳入学校管理体系中，把劳动教育纳入德育、体育、美育中。

福祿貝爾在美術教育上的理念與貢獻壹、前言福祿貝爾在1840年創設了第一所幼稚園，世稱「幼兒教育之父」。

他不只是「幼兒教育」的專家,也是有關「人的教育」的學者，幼兒教育只不過是其中的一部份而已。

有關他的教育理論與教育方法，可以說是所有人類教化的普遍原理。

貳、福祿貝爾的生平福祿貝爾（Friedrich Wilhem Frobel，1782—1852，德國人），誕生於德國鄉下土林根.從小就喪母的貝爾，在父親和舅父的宗教薰陶下，奠定了他救人救世的志願，並引響其日後在幼兒教育的貢獻.參、福祿貝爾之美術教育理念福氏為健全培養幼兒的創造的本能，設計出具有發展性的理想的玩具﹐並將命名為「恩物」.其種類共有二十種,前十種稱遊戲恩物，重於導向遊戲的發現。

後十種為手工恩物，又稱綜合性恩物，主要是在引導幼兒的創作與發明。

幼兒藉著遊戲或作美勞的過程啟發自我的創造力。

在這二十個恩物中,我認為對美勞創作較有影響者為後十種，分別是:➢第十一恩物：打洞－－用針刺小孔於紙上。

表現出各種物形,用長針(用圖釘）、刺墊、顏色紙.目的：使幼兒學習手眼協調能力,以及促進小肌肉的發展。

➢第十二恩物：縫－－利用厚紙或薄板在上，縫各種物形，利用彩線（棉條)將兩個分離的東西接連起來。

目的：培養幼兒的細心與耐力,並瞭解縫的功用.➢第十三恩物：繪畫－－利用多元素材自由作畫。

目的：讓幼兒自由發展，表現潛力，以培養幼兒的思考與創造力。

➢第十四恩物:編織工－－由有色的正方形來編織。

目的：使幼兒了解面的關係，學習上下、數的學習.➢第十五恩物:摺紙工－－以色紙的摺、翻、壓的訓練.目的：認識角、邊、對角線的關係，可以使幼兒集中注意力、數概念,學習方向和位置等訓練。

➢第十六恩物：剪貼－－剪形、分解、組合。

目的：能辨別部分和全部的關係，分辨角與邊的關係，可以培養幼兒的順序、美感與專注力.➢第十七恩物：豆細工－－利用泡軟的各種豆子及小竹棒。

目的：學習半立體進入立體的表現，角與邊的關係。

2023高中美术课程标准
2023年高中美术课程标准主要包括以下内容：
1. 课程性质：高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，旨在培养学生的人文素养和审美能力，提高学生的艺术修养和审美水平。

2. 课程理念：以立德树人为根本任务，遵循高中美术教育的基本规律和学生的身心发展规律，注重美术教育的实践性和创新性，注重美术教育与学生生活经验的联系，注重培养学生的创新精神和实践能力。

3. 课程目标：通过美术学习，学生能够了解和掌握基本的美术知识和技能，培养审美观念和审美能力，培养人文素养和艺术鉴赏能力，增强对自然和人类社会的热爱和责任感，发展创新意识和创造能力。

4. 课程内容：包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面，注重学生的实践操作和体验，注重美术学科的综合性，培养学生的综合素质。

5. 课程实施：注重课程的实践性和开放性，强调学生的主动参与和合作学习，注重教师引导和学生自主探究的结合，注重评价与反馈的及时性和有效性。

6. 课程评价：强调评价的多元性和过程性，注重学生的自我评价和互相评价，关注学生的学习进步和发展，为学生提供个性化的指导和帮助。

综上所述，2023年高中美术课程标准旨在通过系统的美术教育，培养学生的审美能力和人文素养，提高学生的综合素质和创造能力，为学生未来的生活和工作奠定坚实的基础。