旗袍的创新设计
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浅析女性主义与旗袍演变的关系及对旗袍设计创新的启示孔敬
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】本研究分析旗袍作为文化载体在社会结构转变中受到的影响,重点关注旗袍的发展演变与女性主义之间的关系。
作者认为,旗袍的演变可以作为一个中国服装史发展的标志,不仅象征中国女性服饰的现代化和成衣化,同时旗袍的演变也与女性主义浪潮紧密相连。
笔者在本文中也探探讨旗袍在当今社会面临的困难和挑战。
本研究通过对旗袍行业的专家采访和对旗袍爱好者群体的采访中,发现旗袍未能成为当今社会的主流服装,可能与当今大众对女性主义的重新定义关系密切,同时也与人们生产和生活方式的大规模变化有关。
同时,本文章通过总结文献和第一手研究数据,并结合当前中国国情,对旗袍未来的发展趋势进行展望。
【总页数】4页(P1-4)
【作者】孔敬
【作者单位】中国服装设计师协会
【正文语种】中文
【中图分类】TU-80;J59
【相关文献】
1.浅析旗袍的发展与演变
2.旗袍的造型演变与结构设计变化研究
3.旗袍演变史对现代旗袍工艺与制作的启示
4.论设计的实用性演变——以旗袍为例
5.浅析旗袍在民国服制影响下的演变及其当代发展
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一、教学目标1. 了解旗袍的历史、文化内涵和设计风格。
2. 掌握旗袍的基本款式、裁剪技巧和缝制方法。
3. 学会运用色彩、图案和面料等元素进行旗袍设计。
4. 培养学生的审美能力和创新意识,提高学生的设计实践能力。
二、教学内容1. 旗袍概述- 旗袍的历史渊源- 旗袍的文化内涵- 旗袍的设计风格2. 旗袍基本款式- 腰身、袖口、领口等部位的款式特点- 旗袍的版型分类(如:宽松型、紧身型、改良型等)3. 旗袍裁剪技巧- 裁剪工具和材料- 裁剪步骤和方法- 裁剪注意事项4. 旗袍缝制方法- 缝制工具和材料- 缝制步骤和方法- 缝制注意事项5. 旗袍设计元素- 色彩搭配- 图案设计- 面料选择6. 旗袍设计实践- 设计思路和灵感来源- 设计草图和效果图- 实物制作三、教学方法1. 讲授法:讲解旗袍的历史、文化内涵、设计风格、基本款式、裁剪技巧和缝制方法等理论知识。
2. 演示法:通过教师现场演示旗袍的裁剪、缝制过程,使学生直观地了解操作步骤。
3. 实践法:学生分组进行旗袍设计实践,培养实际操作能力。
4. 讨论法:引导学生围绕旗袍设计展开讨论,激发学生的创新意识。
四、教学过程1. 导入:介绍旗袍的历史和文化,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解旗袍基本款式、裁剪技巧和缝制方法,使学生掌握相关知识。
3. 学生分组,进行旗袍设计实践,教师巡回指导。
4. 学生展示设计成果,教师进行点评和总结。
5. 学生自评和互评,总结设计过程中的经验和教训。
6. 课后作业:根据所学知识,设计一款具有自己特色的旗袍。
五、教学评价1. 评价方式:理论考试、实践操作、设计作品展示等。
2. 评价标准:- 理论知识掌握程度- 实践操作能力- 设计作品创新性和实用性- 团队协作能力六、教学资源1. 教材:《旗袍设计教程》2. 辅助教材:旗袍设计案例集、旗袍历史与文化资料等3. 教学设备:裁剪工具、缝纫机、面料等4. 网络资源:旗袍设计相关网站、论坛等通过本课程的学习,使学生具备旗袍设计的基本知识和实践能力,为今后的设计工作打下坚实基础。
旗袍自制课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解旗袍的历史背景和文化内涵,掌握旗袍的基本结构和设计特点。
2. 学生能了解并运用基础的裁缝技巧,如量体、剪裁、缝合等,完成一件简单的旗袍制作。
3. 学生能掌握色彩搭配和面料选择的基本原则,提升审美素养。
技能目标:1. 学生通过实践操作,培养动手能力和创造力,提高解决问题的能力。
2. 学生学会团队协作,提高沟通与表达能力,共同完成旗袍制作任务。
3. 学生掌握时间管理和任务分配的方法,提高工作效率。
情感态度价值观目标:1. 学生培养对中国传统文化的尊重和热爱,增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中,学会欣赏他人作品,培养自信心和自尊心。
3. 学生通过旗袍制作,体会工匠精神,培养耐心、细心和专注的品质。
4. 学生关注环保和可持续发展,合理利用资源,减少浪费。
二、教学内容本课程以《服装设计》教材中关于中国传统服饰的内容为基础,结合旗袍的特点和制作工艺,组织以下教学内容:1. 旗袍历史与文化:介绍旗袍的起源、发展过程、文化内涵及其在中国服饰史上的地位。
2. 旗袍结构与设计特点:分析旗袍的款式、结构、裁剪方法,以及领型、开襟、裙摆等设计元素。
3. 裁缝技巧:教授量体、画样、剪裁、缝合、熨烫等基本裁缝技能,以及旗袍制作过程中的特殊技巧。
4. 色彩搭配与面料选择:讲解色彩搭配原则,介绍适合旗袍制作的面料特性及选购方法。
5. 实践操作:指导学生进行旗袍制作,包括量体裁剪、缝纫、装饰等环节。
6. 团队协作与沟通:培养学生团队协作能力,提高沟通与表达能力,共同完成旗袍制作任务。
7. 工艺赏析:赏析经典旗袍作品,让学生了解旗袍的审美价值和艺术特点。
教学内容安排与进度:第一课时:旗袍历史与文化、旗袍结构与设计特点介绍。
第二课时:裁缝技巧、色彩搭配与面料选择讲解。
第三课时:实践操作,指导学生进行量体裁剪和缝纫。
第四课时:实践操作,指导学生完成旗袍装饰和收尾工作。
第五课时:团队协作与沟通,工艺赏析,总结与评价。
第1篇一、前言旗袍,作为中国传统的民族服饰,承载着深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
自20世纪初以来,旗袍逐渐成为展现东方女性魅力的重要载体。
本文将对旗袍造型的特点、演变过程以及现代旗袍的发展进行总结,以期为广大读者提供一份全面而深入的旗袍造型报告。
二、旗袍造型的特点1. 造型优美旗袍造型注重线条美,采用立体剪裁,突出女性曲线,使穿着者显得端庄、优雅。
其造型优美,线条流畅,被誉为“东方女性的美丽符号”。
2. 色彩丰富旗袍的色彩丰富多样,从传统的大红、翠绿、宝蓝到现代的粉色、紫色、黑色等,都能在旗袍上找到。
色彩的选择与搭配,既能展现穿着者的个性,又能彰显旗袍的韵味。
3. 细节精致旗袍的细节处理十分讲究,如盘扣、领口、袖口、襟片等,均经过精心设计。
这些细节的运用,使旗袍更具层次感和艺术感。
4. 适应性强旗袍造型既能展现女性端庄、典雅的气质,又能彰显时尚、前卫的风格。
根据场合和穿着者的需求,可以选择不同的旗袍款式和色彩。
三、旗袍造型的演变过程1. 清末民初时期这一时期的旗袍造型以宽松、舒适为主,面料多为丝绸、棉布等。
款式上,旗袍的领口较高,袖子较宽,下摆较宽大。
2. 20世纪20年代20年代,旗袍开始流行,款式逐渐变得紧致。
领口、袖口、襟片等细节开始丰富,色彩和图案也更加多样化。
3. 20世纪30年代30年代的旗袍造型更加注重线条美,领口、袖口、襟片等细节更加精致。
这一时期的旗袍,被誉为“黄金时代”的旗袍。
4. 20世纪40年代40年代的旗袍造型以保守为主,领口、袖口、襟片等细节相对简单。
色彩以素雅为主,体现了当时的审美观念。
5. 20世纪50年代50年代的旗袍造型开始出现复古风格,领口、袖口、襟片等细节有所恢复。
色彩以红色、绿色为主,寓意吉祥、喜庆。
6. 20世纪60年代60年代的旗袍造型以简约为主,领口、袖口、襟片等细节简化。
色彩以素雅为主,体现了当时的审美观念。
7. 20世纪80年代至今80年代至今,旗袍造型逐渐走向多元化,既有传统风格的旗袍,也有现代风格的旗袍。
2024年大班美术活动教案旗袍教案一、教学内容本节课选自大班美术活动教材第四章《传统文化之美——民间服饰》,详细内容为“旗袍”一节。
通过本节课的学习,让学生了解旗袍的历史起源、设计特点、文化内涵及其在我国服饰文化中的地位。
二、教学目标1. 让学生了解旗袍的历史起源、设计特点和文化内涵,提高学生对传统文化的认识和欣赏能力。
2. 培养学生的动手操作能力和创新能力,学会运用各种美术技法表现旗袍的美。
3. 培养学生热爱祖国传统文化,增强民族自豪感。
三、教学难点与重点难点:旗袍的设计特点及其文化内涵的理解。
重点:学会运用美术技法表现旗袍的美。
四、教具与学具准备教具:旗袍实物、图片、视频、PPT、画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
学具:画纸、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)展示旗袍实物、图片和视频,引导学生观察并讲述自己对旗袍的了解和认识。
2. 知识讲解(10分钟)(1)介绍旗袍的历史起源、设计特点和文化内涵。
(2)讲解旗袍的制作过程和美术技法。
3. 例题讲解(15分钟)以一幅旗袍作品为例,分析其设计思路、色彩搭配和美术技法运用。
4. 随堂练习(15分钟)(1)学生自主设计一幅旗袍作品。
(2)教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 课堂小结(5分钟)六、板书设计1. 课题:旗袍2. 设计特点:立领、斜襟、盘扣、开衩3. 色彩搭配:对比色、邻近色4. 美术技法:勾线、填色、剪纸、粘贴七、作业设计1. 作业题目:设计一幅具有个人特色的旗袍作品。
2. 答案要求:(1)运用所学的美术技法。
(2)注重色彩搭配。
(3)体现个人创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生的参与度较高,但在美术技法运用方面仍有待提高。
2. 拓展延伸:(1)了解其他民间服饰的特点和美术技法。
(2)开展“我是小小设计师”活动,让学生为家人或朋友设计服饰。
(3)参观博物馆,了解我国服饰文化的发展历程。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
旗袍课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解旗袍的历史、文化内涵及其制作工艺,掌握旗袍的基本设计原理和制作技巧,培养学生的审美情趣和创新能力。
具体目标如下:1.知识目标:(1)了解旗袍的起源、发展历程及其在我国传统文化中的地位。
(2)掌握旗袍的基本设计原理,如剪裁、款式、色彩搭配等。
(3)了解旗袍制作工艺,如面料选择、缝制技巧等。
2.技能目标:(1)能够独立完成旗袍的设计草图。
(2)学会旗袍的基本制作技巧,如缝制、熨烫等。
(3)能够对旗袍进行适当的创新设计,体现个人风格。
3.情感态度价值观目标:(1)培养学生对传统文化的尊重和热爱,增强民族自豪感。
(2)培养学生勇于创新、追求美的精神风貌。
(3)培养学生团队协作、互相欣赏的良好品质。
二、教学内容本课程共分为八个课时,具体内容如下:第1课时:旗袍的起源与发展第2课时:旗袍的文化内涵第3课时:旗袍的设计原理(上)第4课时:旗袍的设计原理(下)第5课时:旗袍制作工艺(上)第6课时:旗袍制作工艺(下)第7课时:旗袍的创新设计第8课时:旗袍作品展示与评价三、教学方法本课程采用讲授法、示范法、实践法、小组讨论法等多种教学方法,旨在激发学生的学习兴趣,提高学生的实践能力和创新能力。
1.讲授法:用于讲解旗袍的历史、文化内涵和设计原理等理论知识。
2.示范法:用于展示旗袍的制作工艺和技巧。
3.实践法:让学生亲自动手实践,提高操作技能。
4.小组讨论法:鼓励学生相互交流、探讨,培养团队协作精神。
四、教学资源1.教材:选用《旗袍设计与制作》等相关教材。
2.参考书:提供《中国旗袍史》、《旗袍制作技巧》等参考书籍。
3.多媒体资料:收集旗袍历史图片、视频等,用于课堂展示。
4.实验设备:准备缝纫机、熨斗、面料等,为学生提供实践操作机会。
五、教学评估本课程采用多元化的评估方式,全面客观地评价学生的学习成果。
评估方式包括:1.平时表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,记录学生的表现,占总成绩的30%。
杜邦纸液体填充在创意服装设计上的运用
杜邦纸液体是一种创新的材料,具有独特的弹性和透明度,可以被运用在各种创意服
装设计上。
它的特殊性质使得它成为时尚设计师的首选材料之一,下面介绍几种创意服装
设计,展示了杜邦纸液体的化身和魅力。
1. 透明残缺裙
透明残缺裙是一种由杜邦纸液体打造的创意设计,它完美地展示了杜邦纸液体的透明
度和弹性。
这款裙子采用了一种残缺的设计风格,使得人们的视线得以直接穿透到裙子的
内部。
同时,通过液体的弹性和流动性,让裙子在运动中更加生动形象。
2. 羽毛披肩
杜邦纸液体还可以被用来制作羽毛披肩。
这样,服装设计可以模仿羽毛的质地和形状,但是不会对动物造成任何伤害。
这款披肩的高透明度和透风性能使得它非常适合在夏季和
春季穿着,然后可以搭配流行的时装来突显个人的时尚品味。
3. 水滴旗袍
水滴旗袍是一种创意设计,将液体模仿成水滴形状。
通过杜邦纸液体的创新性使用,
设计师成功地将这种特殊的形状体现在了旗袍的设计上。
这款旗袍通过杜邦纸液体的独特
性质来展示水滴的漂亮形状,在配色上还采用了淡蓝色的设计来突显水滴的清新感。
4. 球形礼服
球形礼服是一种创意设计,彰显出杜邦纸液体的细节与精准。
这款橙色球形礼服毫不
费力地将杜邦纸液体打造成了完美的球形礼服,给人留下了深刻的印象。
由于它的高透明
度和流动性能,与球形礼服结合在一起可以带来不同凡响的效果。
旗袍造型考试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 旗袍起源于哪个朝代?A. 唐朝B. 宋朝C. 清朝D. 明朝答案:C2. 旗袍的主要特点是以下哪项?A. 宽松舒适B. 紧身合体C. 长袍大袖D. 短衣短裤答案:B3. 下列哪项不是旗袍的传统装饰?A. 盘扣B. 刺绣C. 蕾丝D. 滚边答案:C4. 旗袍的开叉高度一般是多少?A. 膝盖以上B. 膝盖以下C. 脚踝以上D. 脚踝以下答案:A5. 旗袍的领型有哪几种?A. 立领和圆领B. 立领和翻领C. 立领和V领D. 圆领和V领答案:C6. 旗袍的面料通常有哪些?A. 丝绸和棉布B. 丝绸和麻布C. 丝绸和羊毛D. 丝绸和皮革答案:A7. 旗袍的袖型一般有哪几种?A. 长袖和短袖B. 长袖和无袖C. 短袖和无袖D. 长袖和七分袖答案:B8. 旗袍的裙摆长度一般是多少?A. 及膝B. 及踝C. 及地D. 及腰答案:B9. 旗袍的开叉设计最初是为了什么?A. 方便行走B. 装饰美观C. 适应气候D. 宗教信仰答案:A10. 旗袍在现代时尚中通常与以下哪种元素结合?A. 传统刺绣B. 西式剪裁C. 现代印花D. 民族图案答案:B二、填空题(每空1分,共20分)1. 旗袍的开叉设计使得穿着者在行走时更加______。
答案:方便2. 旗袍的传统面料丝绸以其______和光泽而闻名。
答案:柔软3. 旗袍的盘扣设计不仅具有实用功能,还具有______效果。
答案:装饰4. 旗袍的滚边工艺可以增加旗袍的______感。
答案:立体感5. 旗袍的立领设计能够突出女性的______线。
答案:颈部6. 旗袍的刺绣工艺通常采用______、花卉等图案。
答案:龙凤7. 旗袍的裙摆长度可以根据穿着者的身高和喜好进行______。
答案:调整8. 旗袍的开叉高度可以根据场合的______进行选择。
答案:正式程度9. 旗袍的袖型设计可以影响穿着者的______感。
答案:舒适10. 旗袍的现代设计中,设计师常常将传统元素与______元素相结合。
海派旗袍现代设计元素分类及创新马玉儒;刘舒婷【摘要】从传统海派旗袍的流行起源和流行样式着手,将海派旗袍元素按影响其质变的强弱分为主要典型元素、次要典型元素和非典型元素3大类并逐一分析,得出了海派旗袍现代设计元素创新的思维方法和步骤,展望了海派旗袍的发展前景.【期刊名称】《纺织科技进展》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】4页(P66-69)【关键词】海派旗袍;现代设计;元素;分类;创新【作者】马玉儒;刘舒婷【作者单位】东华大学服装艺术设计学院,上海200051;东华大学服装艺术设计学院,上海200051【正文语种】中文【中图分类】TS941.720世纪30、40年代是海派旗袍的鼎盛时期,是近代中国女性时装变革的黄金时代。
如今,经历了将近一个世纪的洗礼,传统海派旗袍的领高及颌,身长及踝,盘扣、偏襟等传统设计元素已经成为都市快节奏生活中的障碍,无法适应人们现代化的生活方式。
随着复古思潮及注重本土设计文化的兴起,海派旗袍这一逐渐被国人所抛弃的民族化服装又逐渐被人们所重视。
但海派旗袍所有的流行元素及穿着方式是适应于当时的年代,在当代社会略显陈旧;且传统纹样面料元素及精致的、更突出女性特点的镶滚装饰元素更与现代社会的高楼林立格格不入。
如今,人们对穿衣要求越来越高,不仅要穿着大方得体,更要追求流行与时尚,因此,现代设计元素的注入显得越发重要。
1 海派旗袍及其设计元素定义1.1 海派旗袍定义海派旗袍来源于中国传统旗袍,原为清满洲旗人所穿的一种服饰,在宫中一直延续着宽大冗长、方正威严的形态。
清代中末期,旗袍逐步走出宫廷,形成了结构简单、装饰复杂、腰身平直、繁镶滚复的特点。
这一形态一直延续到清末民初[1]。
辛亥革命后,新的思想文化的传入改变着人们的生活方式和衣着理念。
到民国后期,旗袍在上海得到了燎原式的发展,它吸取了上海特定的地域和人文特征,又结合了西方时尚新潮和立体剪裁的传入,促使人们对传统旗袍结构造型上进行了很大的改良,形成了独具特色的上海旗袍。
汉族女性在满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计成为一种时装。
随着时代的变化,旗袍将被赋予新的服饰文化内涵。
旗袍创新的涵义
创新是指一个从新思想的产生到产品设计、试制、生产、营销和市场化的一系列行动。
创新的目的是为社会提供新的产品。
旗袍的创新内涵非常丰富,包括色彩、款式、面料、发型、配饰构成等构成整个旗袍产品方方面面,这一切都需要根据时代的变化而进行精心的创新设计。
自古以来,旗袍一直在创新中不断演变。
旗袍演变历程
旗袍始于清代,辛亥革命期间,满族旗女穿的旗袍式样十分保守,腰身宽松、平直、袖长至腕,衣长至踝,所选用的衣料大都是绣花红缎,在旗袍的领、襟、袖的边沿部位都采用宽图案
方面出现了多样的变化;30年代,先流行高领,后又流行低领。
袖子时而长,时而短;40年代,袍身再度缩短,袖子缩短直至全部取消。
同时领高减低,使旗袍更加简洁、轻便和适体。
现代的旗袍大多是20世纪30~40年代之后的改良旗袍,如鸡心领旗袍、露臂式旗袍、反领短袖长旗袍、仿古女旗袍等,而且出现了丝绸、裘皮、纱等各种面料混搭现象。
由此可见,随着每个时期的社会形态和文化意识不同,旗袍被赋予的定义和内涵也会不同,它随着社会的发展而发展,随着社会的变革而变化。
旗袍创新思路
作为中国人,我们要以一种古为今用、洋为中用、一切为我所用的开放的心态对待旗袍的创新,比如中国的水袖就完全可以吸收到旗袍中来,领口的开口完全可以根据个人的自由和喜好而定;还可以考虑外在旗袍外边罩一层薄纱,让旗袍变成衬里;在颜色的运用上,也可以大胆创新,上下不一定用一种颜色。
(1)旗袍的色彩创新
大红、玫瑰红、深红色和金银色都是传统旗袍习惯用的颜色。
在现代社会,可以从不同的个性出发设计个性化的色彩方案。
比如可以采用白色丝绸面料,来体现比较讲究生活质量而又收入颇丰的女性,如果觉得白色太单调,可以在局部镶滚红色的边或大面积镶银光亮片;不因循守旧的女性娘可考虑使用黄色与橘黄色,来体现自己独特的个性。
在数码技术发展迅速的今天,还可以考虑多姿多彩的数码印花,以及渐变的色彩。
这样,旗袍的色彩一定会变成充满神奇的世界。
(2)旗袍的款式创新
旗袍只有在款式上不断创新,不断融入潮流元素,才可以在时尚舞台上永葆青春、大放异彩。
款式变化无非是在衣领、衣身、衣袖、摆衩等方面进行变化。
①衣领:除了传统的立领,我们可以考虑驳领、垂领、翻领、荡领、立翻领、无领等领型在旗袍上运用。
②衣身:衣身上除了传统的前后胸腰省,还可以考虑加纵向横向的分割线,采用不同的面料进行分割,加上时尚的前后育克,或在侧边加上纵向的拼条等。
③衣袖:旗袍袖除了长长短短的中式平袖外,可以做成花瓣袖、荷叶袖、泡泡袖、宽袖口、借肩袖、蓬袖、水袖、两片式西装袖等袖型,使旗袍显得更加多姿多彩。
④摆衩的长短可以变化,而且在摆衩上可以加诸多的装饰。
(3)旗袍的面料创新
①面料材质的创新:大家印象中旗袍最好的面料不外乎真丝、织锦缎,其实有一种更为人性化的面料——色丁。
色丁手感和视觉效果与真丝极为相似,但更凉快而且洗后不用熨烫,适合生活节奏快的职业女性,一扫真丝旗袍“一坐就皱”的烦恼。
②面料图案的创新:传统的旗袍图案一般以吉祥图案为主。
创新的旗袍以横竖相间的格子展现气质美,以清新的点点显示年轻女孩的活泼俏皮,以大图案展现贵妇气质。
特别是出
③面料搭配的创新:传统的旗袍一般以单色为主,再以镶滚来加以装饰。
创新的旗袍可以考虑各种面料混搭:棉与毛的混搭,针织面料与梭织面料的混搭、丝绸与皮革面料的混搭、无纺材料与针织面料的混搭等,使旗袍焕发新的光彩。
④功能性面料的应用:一些抗菌除臭的面料、防紫外线的面料、防辐射的面料等的应用,可以提高旗袍的使用价值和附加值。
(4)旗袍的配饰创新
①扣子:传统的旗袍扣子分为盘扣和编扣。
盘扣是盘出的,有如意扣、蝴蝶扣、琵琶扣、寿字扣和一字扣等;编扣类似于中国结的编法,款式很多。
随着设计者的创新,扣子的设计也标新立异,采用传统工艺用龙骨填充而成的填充扣很受欢迎,因为它的视觉效果更立体;除此之外,紫檀、云石、松石、青金石、水晶、牙骨等搭配组成的串状扣子也逐渐被使用,给旗袍的外观创造了新的亮点。
②旗袍与配饰创新:中式服装最适合配戴的珠宝首饰是耳饰,特别是有悬垂感的,珍珠、钻石、红宝石和金饰都可以。
珍珠项链、玉镯是旗袍的保守伴侣,我们可以在以下几方面考
虑它的创新:材质的创新,色彩搭配的创新。
除了金银珠宝,我们可以考虑功能性纤维、再生性的材料和贝类材料等作为装饰物,也可以充分利用现代时尚的包包作为配饰。
结语
在国际服装市场上,能够真正表现中国文化特色,占据国际服装市场一席之地,是旗袍,而旗袍需要在创新中才能真正复兴。
旗袍创新首先要在设计理念上创新,把现代社会的时尚元素融入到旗袍的一系列设计中去。
这一系列的设计应该包括面料设计、款式设计、结构设计、工艺设计和营销设计。
在这个瞬息万变的时代,任何一成不变的东西都会被束之高阁,旗袍必须与时俱进,在设计不断创新的基础上加速产业化的脚步,只有这样,中国旗袍才会在世界服装界大放异彩!
文章由编辑。