音乐艺术类杂志转型之路探究
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音乐行业的发展方向及整改措施一、音乐行业的发展现状与挑战音乐无疑是人类文化中重要的组成部分,它具有情感传递、文化传承和娱乐性等多项功能。
然而,在信息时代的发展下,音乐行业也面临着巨大的转型和挑战。
本文将探讨当前音乐行业面临的问题,并提出可行的整改措施。
二、市场竞争激烈但音乐产业链不完善当前,全球音乐市场竞争非常激烈,各种音乐作品层出不穷,数字化技术也使得用户获取音乐变得更加容易。
然而,由于音乐产业链不完善,导致相关利益者难以获得公平合理的收入。
首先,在数字化时代背景下,即便音乐作品可以轻松在网络上传播,但艺术家往往因为版权保护问题而收入减少。
此外,许多在线平台为了吸引用户流量,提供免费试听服务给用户带来了方便同时也削弱了营收来源。
此外,目前虚拟经济正在崛起。
虚拟偶像、虚拟歌手等开始成为音乐市场的一部分,但这也给艺术家和相关利益者带来了新的挑战。
三、培养优秀音乐人才是关键面对当前的问题,音乐行业需要积极寻求可持续发展之路。
其中,培养优秀音乐人才被认为是解决问题的关键。
首先,音乐教育应从幼儿园开始普及。
在早期阶段大力推广音乐教育,能培养孩子们对音乐的兴趣并提高他们的表演技巧。
其次,建立健全的音乐创作与版权保护体系也是必要的。
政府应出台有针对性的政策促进原创作品产出,并严厉打击盗版和侵权行为,保障艺术家合法权益。
此外,注重多元化发展也势在必行。
除了传统唱片销售与版权收入外,音乐人可以通过演唱会、代言商业活动以及周边产品销售等多种方式获得收入。
四、数字化技术助力音乐产业转型在数字化技术的赋能下,音乐产业有着巨大的发展潜力。
通过运用数字化技术推动音乐产业转型,可以为行业带来新的机遇。
首先,各大在线音乐平台可以借助大数据分析用户喜好和消费习惯,提供个性化推荐,从而更好地满足用户需求。
其次,利用区块链技术进行版权保护和交易也是一个重要方向。
通过使用智能合约和去中心化的方式确保版权被正确归属,并为艺术家提供更广泛的商业化机会。
浅析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径近年来,随着社会和经济的发展,艺术教育得到越来越多的重视和关注。
新时期艺术院校声乐教学创新已经成为了一个热门话题。
本文主要从声乐教学的方向、内容、方式三个方面分析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径。
一、方向新时期的艺术教育已经从单纯的技巧训练向全面发展转变。
在声乐教学中,除了重视技巧的训练外,还应该注重声乐文化的传承和发展。
声乐的发展需要文化底蕴的支撑。
在新时期艺术院校声乐教学中,要注重传承中华民族优秀声乐艺术,同时也要注重与国际接轨,吸收和借鉴国外先进的声乐教学理念和经验。
只有学校注重国内外声乐发展的现状,同时发挥自己的优势,才能让声乐教学更加科学、严谨、有效。
二、内容新时期艺术院校声乐教学中,要注重多元化的教学内容。
我们应该不仅仅教授声乐技巧,还要注重学生的综合素质的培养,包括语言、音乐、文学等多方面的素质。
只有让学生全面了解人类文化的多元性,了解人类文化的多样性和差异性,才能使学生的声乐才华发扬光大。
在教学内容上,要着重培养学生的创作能力。
要引导学生探索和发掘自己的艺术天赋,在培养技能和知识的同时,也要注重学生的素质教育。
从技能层面上,要注重主动性,培养学生的专业技能,加强实践教学;从文化层面上,要注重启发学生的人文关怀,加强学生基本文化素质的培养。
三、方式新时期艺术院校声乐教学中,要强调多元化的教学方式。
目前,传统的声乐课堂教学模式已经逐渐被人们所熟知。
传统的教学模式普遍存在对声乐基本功训练课程的侧重和难度较大等问题。
因此,在新时期的声乐教学中,必须把握时代的特点,注重教学方式和手段的多元化,丰富和提高教育教学质量。
在声乐教学方式上,可以采用魔术表演、广告短片等形式来展示学生的创作成果,包括原创歌曲、创意石头艺术等多种形式,以此激励学生的创作热情。
总之,新时期艺术院校声乐教学创新发展路径不只有方向、内容和方式这三个方面,更重要的是要帮助学生树立正确的艺术观念,营造良好的声乐教学环境,引导学生在实践中不断探索自我,充分展示学生的声乐才华。
中国音乐史学的近代转型中国音乐史学作为一门学科,经历了漫长的历史发展过程。
然而,直到近代以来,这一学科才真正开始发生深刻的变化。
本文将主要围绕中国音乐史学的近代转型展开讨论,探究这一时期的历史背景、变化、主要成果以及存在的局限性和不足之处,并提出相应的改进建议。
历史背景中国音乐史学起源于古代,一直以来都是文人雅士所追求的雅趣之一。
然而,随着社会的不断发展,尤其是自鸦片战争以来,中国的社会、经济和文化都开始发生深刻的变化。
这一变化不仅影响了中国音乐史学的发展,也为其转型提供了历史背景。
近代转型音乐思想的变化近代以来,中国音乐史学在音乐思想方面发生了重大变化。
传统的音乐思想以雅俗共赏、和谐为美,但在近代,随着西方音乐思想的传入,中国音乐史学开始注重对西方音乐理论的引进和研究,从而使中国的音乐思想开始向多元化发展。
音乐史料的发现近代以来,随着考古学、历史学和人类学等学科的发展,大量的音乐史料被发现和整理。
这些史料不仅包括古代的音乐作品、乐器和乐谱等,还包括对民间音乐的收集和整理,这为中国音乐史学的研究提供了更为丰富和详实的史料基础。
音乐考古研究的进展自20世纪初以来,中国的音乐考古研究开始取得显著的进展。
通过对古代音乐遗址的发掘和研究,人们逐渐掌握了古代音乐文化的特点和演变过程。
通过对出土文物的分类和研究,音乐考古学者还为研究中国音乐史提供了新的视角和方法。
主要成果近代转型期间,中国音乐史学取得了许多重要的成果。
在音乐史料的整理方面,诸多音乐作品、乐器和乐谱等得以挖掘和出版,使得学术界能够更加深入地了解中国音乐的历史和演变。
在音乐思想的研究方面,学者们开始对西方音乐理论进行深入探究,并将其与中国传统音乐思想进行比较和融合,从而推动了中国音乐理论的发展。
音乐考古研究方面也取得了重大进展,为研究中国音乐史提供了重要的实物证据和理论支撑。
局限性和不足虽然近代转型期间中国音乐史学取得了显著的成果,但也存在一些局限性和不足。
唱片产业的转型之路集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-案例分析报告题目:唱片产业的转型之路团队名称:火蓝团队成员:目录一、唱片产业发展背景二、唱片产业形势分析(1)SWOT分析1.1行业优势分析1.2行业劣势分析1.3行业外部机遇分析1.4行业外部威胁分析(2)综合案例分析三、唱片产业分析结论四、唱片产业未来发展预测附录参考文献一、唱片行业发展背景21年前mp3的问世开启了数字音乐的大门,互联网的发展更是使在线音乐独领风骚,唱片产业逐步由实体化向数字化发展。
伴随着互联网发展而被开发的免费音乐下载平台让举步维艰的实体唱片产业雪上加霜,更多的人不再是通过VCD等传统唱片接收音乐,而是被新的数码产品所取代,渐渐地CD成为收藏品。
而中国盗版产业异军突起无疑又是唱片产业的一大威胁,滚石、华纳等知名唱片公司也在加速传统唱片产业转型,纷纷与音乐平台联手合作,意图力挽狂澜,改变被动局面。
今天,面临数字音乐,盗版等威胁的唱片产业摇摇欲坠,它是在困境中从此没落,还是突破重围它又该何去何从台湾历史唱片销量排行榜在2000年以前,各唱片的销量均在100万上下浮动,但2000年以后销量降为原来的40%左右,2000年是一个转折点,唱片行业在这一年销售量下降反应出行业形势即将发生巨变。
二、唱片行业形势分析(1)SWOT分析分析法简介:SWOT分析法是一种企业战略分析方法,即根据企业自身的既定内在条件进行分析,找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。
其中,S代表strength(优势),W代表weakness(弱势),O代表opportunity(机会),T代表threat(威胁),其中,S、W是内部因素,O、T是外部因素。
将唱片行业作为一整个大环境来分析。
1.1行业优势分析1)拥有成熟的创作团队和商业模式唱片行业经过多年的改善和研究在音乐制作的过程中形成了一个完整稳固的流程,拥有经验丰富的实力创作团队。
音乐产业的数字化转型与挑战在当今的时代,科技的飞速发展给各个行业都带来了深刻的变革,音乐产业也不例外。
数字化的浪潮汹涌而来,彻底改变了音乐的制作、传播和消费方式。
曾经,我们购买音乐的主要方式是去音像店挑选实体唱片,如磁带、CD 等。
而如今,只需要在手机或电脑上轻点几下,海量的音乐资源便触手可及。
这一转变的背后,是音乐产业数字化转型的巨大力量。
数字化转型为音乐产业带来了诸多显著的优势。
首先,它极大地降低了音乐制作和发行的成本。
在过去,制作一张实体专辑需要投入大量的资金用于录音、混音、制作实体唱片以及分销等环节。
而现在,通过数字技术,音乐人可以在自己的家庭工作室里完成高质量的音乐制作,然后借助在线音乐平台直接发布作品,省去了中间众多繁琐且昂贵的步骤。
其次,数字化拓展了音乐的传播渠道和覆盖范围。
互联网的普及让音乐能够迅速传播到全球的每一个角落,不再受到地域和时间的限制。
无论是在繁华的都市还是偏远的乡村,只要有网络,人们都能随时随地欣赏到自己喜欢的音乐。
这为众多独立音乐人提供了崭露头角的机会,让他们的作品能够被更广泛的听众听到。
再者,数字化为音乐营销带来了新的手段和策略。
社交媒体、音乐流媒体平台的个性化推荐以及在线音乐直播等方式,使得音乐人与粉丝之间的互动更加紧密和直接。
音乐人可以通过社交媒体平台实时分享创作过程、与粉丝交流互动,从而建立起更深厚的情感连接,增强粉丝的忠诚度。
然而,数字化转型在带来机遇的同时,也给音乐产业带来了一系列严峻的挑战。
版权问题首当其冲。
在数字环境中,音乐的复制和传播变得异常容易,这导致了盗版和侵权行为的泛滥。
未经授权的音乐下载、非法分享等行为严重损害了音乐人的合法权益,也影响了音乐产业的健康发展。
虽然各国都在加强版权保护的法律法规,但要完全杜绝盗版侵权现象仍然任重道远。
其次,数字化使得音乐市场竞争更加激烈。
由于门槛降低,大量的音乐人涌入市场,导致音乐作品数量急剧增加。
听众在面对海量的音乐选择时,往往会感到无所适从,这使得优秀的音乐作品很难脱颖而出。
Phonetic Forum 音教论坛高校音乐表演专业转型发展的探索与实践曹 珊(湖北第二师范学院,湖北 武汉 430205)【摘要】近年来音乐表演专业快速发展,为我国音乐表演领域培养了大批音乐专业人才。
与此同时,一系列新的问题随之产生,对我国音乐表演专业的发展提出新的发展要求与培养目标,转型发展成为我国高校音乐表演专业的必经之路。
为此,本文将针对高校音乐表演专业转型发展进行研究与探索。
【关键词】高校教学;音乐表演专业;转型发展【中图分类号】G4 【文献标识码】A前言自2010年以来,音乐表演专业毕业生就业难问题逐年加剧,目前处于专业失业率的前五位,为我国高校音乐表演专业的各项办学活动带来诸多制约,倍受我国教育研究领域与音乐表演领域的关注。
通过调查得知,规范专业实践体系成为我国高校音乐表演专业的必然发展方向,需要高校表演专业积极做好转型工作,全面做好复合型人才与应用型人才的培养工作。
一、高校音乐表演专业转型的重要性(一)提升学生综合技能,凸显教学价值高校音乐表演专业转型发展符合新时期教学改革的各项要求与标准,满足学生可持续发展的需要,使学生能够在提升专业知识与技能的同时,兼具相关专业的知识与技能,实现对学生知识体系的延伸与拓展,提升学生知识结构的可塑性,使学生能够拥有综合应用技能,成长为多元复合型人才,将教学转型发展的价值展现出来,全面推动高校音乐表演专业的发展与进步。
(二)提升学生实践能力,促进人才转型在新时期发展的背景下,当代社会对复合型人才与应用型人才的需求量不断增加,传统专一的人才培养模式已经难以满足社会发展的实际需求。
高校音乐表演专业只有做好转型工作才能够有效处理当前教学在人才培养方法中所存在的弊端,不断巩固学生的基础知识与专业技能,大力培养学生的实践能力,促进学生转型,使学生能够成长为符合当代社会所需的实践应用型人才。
(三)激发学生创作灵感,促进学生发展在传统教学结构中,教师严重忽视学生的主观能动性,将教师的教学与学生的学习分成两个相对孤立的个体,无法充分调动学生学习的积极性与主动性,导致整个教学活动无法顺利展开。
音乐产业的转型升级之路随着互联网技术的不断发展,音乐产业的格局正在经历一次前所未有的变革,无论是唱片销售还是数字音乐市场,都在不断探索一种新的商业模式,以适应当今数字化时代的发展趋势。
本文将探讨音乐产业的转型升级之路,以期提出一些有建设性的意见和建议。
一、数字音乐市场的出现与发展数字音乐市场的出现是音乐产业进入数字化时代的标志之一。
通过互联网技术的支持,数字音乐在传播、销售、制作等方面具有很大的优势,使得音乐消费者能够更为方便地获得自己喜欢的音乐,同时也为音乐人提供更多的发行和宣传平台。
然而,数字音乐市场的发展并非一帆风顺。
数字化时代下的音乐产业不再仅仅是传统唱片销售和演唱会收入的和谐关系,而是在商业利益、版权保护和互联网营销等多方面出现了新的问题。
特别是在数字音乐版权保护和收益分配方面,仍需制定更合适的措施,以促进数字音乐市场的健康发展。
二、音乐产业的转型与升级在数字化时代的环境下,音乐产业需要进行一系列的转型与升级,以促进其良性发展。
首先,音乐发行的方式需要适应数字化时代,打造更多灵活的营销模式,如数字专辑发行、数字单曲在线销售等。
同时,与之匹配的数字音乐版权管理制度也需要不断改进。
应当建立一种更加完善的数字音乐版权保护体系,保护音乐制作者的合法权益。
其次,音乐产业需要打造更加丰富、多元化的业态。
如音乐剧、音乐电影等,可以为音乐产业注入新的活力。
应当鼓励音乐人进行跨界合作,以推动音乐产业的多元化发展。
三、数字化技术对音乐产业的影响在数字化时代下,数字化技术对音乐产业产生了巨大的影响。
数字音乐如今已成为主流,数字音乐服务商如苹果音乐、网易云音乐、QQ音乐等也相继出现。
作为互联网企业,致力于数字音乐的全面提升,它们所提供的数字音乐服务深受广大民众的欢迎,使得数字音乐服务逐渐成为音乐市场的新主力。
此外,数字化技术对音乐产业的制作与宣传也起到了巨大的促进作用。
四、音乐产业的未来展望随着数字化时代的发展,音乐产业将进一步迎来新的转型与升级。
The Science Education Article CollectsTotal.431 August2018(B)总第431期2018年8月(中)摘要当前地方高校纷纷在进行应用型转变,随着经济的发展,人才供给与需求关系的变化,毕业生就业难、就业质量低成为一些专业的普遍现象。
湖北科技学院作为地方院校,针对这一现状在广泛调研的基础上,积极探索立足地方、服务地方、与地方共同谋求发展的地方化办学转型的发展之路。
关键词地方院校专业转型服务地方立足地方Research and Exploration on the Transformation and De-velopment of Music Major in Local Colleges and Univer-sities:Taking Hubei University of Science and Technology as an Example//Fu XiaofangAbstract Current local colleges and universities are transforming to be application-oriented.With the development of economy,the change of the talent supply and demand relations,as well as the difficult employment of graduates,low employment quality has become a universal phenomenon in some majors.As a local uni-versity,Hubei University of Science and Technology has con-ducted an extensive investigation in view of the current situation, and actively explored a path of transformation and development towards local school-running based on local situation,serving lo-cal development and achieving common development with the lo-cal place.Key words local colleges and universities;major transformation; serving local development;based on local situation2015年10月由我国教育部、国家发展改革委员会、国家财政部联合发布了《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》,意见中指出:当前,我国虽然已经建成了世界上最大规模的高等教育体系,但随着经济发展进入新常态,人才供给与需求关系的深刻变化,面对经济结构深刻调整、产业升级加快步伐、社会文化建设不断推进,特别是创新驱动发展战略的实施,高等教育结构性矛盾更加突出,同质化倾向严重,毕业生就业难和就业质量低的问题仍未有效缓解,生产服务一线紧缺的应用型、复合型、创新型人才培养机制尚未完全建立,人才培养结构和质量尚不适应经济结构调整和产业升级的要求。
音乐行业的发展困境与创新思路一、引言音乐作为一种重要的艺术形式和文化表达方式,对人们的情感和生活有着深远的影响。
然而,随着科技的进步和市场环境的变化,音乐行业面临着诸多困境。
本文将探讨当前音乐行业所面临的问题,并提出创新思路来解决这些问题。
二、音乐行业发展困境1. 盗版与版权保护问题互联网的广泛应用给音乐产业带来了版权保护方面的挑战。
在数字化时代,盗版问题愈演愈烈,使得艺术家和制作公司难以获得应有的经济回报。
这不仅损害了创作者的权益,也削弱了他们对创作热情及创意输出。
2. 市场竞争激烈移动设备和流媒体技术的普及使得人们更容易获取音乐,但同时也增加了市场竞争的激烈程度。
大量平台和歌手涌现导致市场高度分散化,单曲点击率和数字销量标准成为了歌曲质量的评判依据,这对于优质音乐艰难而言。
3. 音乐教育缺失音乐教育在培养音乐人才、提升音乐素养方面存在较大不足。
许多学校取消或削减了音乐课程,导致新一代的音乐人才面临技术和创作能力的欠缺。
4. 演出市场变化过去以实体唱片销售为主导的时代已经逝去,现在演唱会和巡回演出成为了艺人收入的重要来源。
然而,由于票务市场机制不完善和票务平台纷繁复杂,黑市票务、抢票软件等问题严重影响到了行业正常经营。
三、创新思路与解决方案1. 强化版权保护需要对盗版行为进行打击,并加强相关法律法规的制定与执行。
此外,可以结合科技手段开发水印技术等专利授权保护方法来确保艺术家利益。
2. 建立公平的市场竞争机制政府可以出台相关政策引导产业平稳发展,例如提高音乐平台的准入门槛、规范数字销售数据的收集和公布等。
同时,加强版权保护也能从根本上推动市场竞争机制建设。
3. 加大音乐教育力度增加音乐课程在学校的设置并注重其艺术教育之外的跨学科融合。
此外,与专业音乐教育培养机构及行业企业的合作,提供终身学习和进修课程,促进音乐人才培养全产业链闭环。
4. 完善演出市场机制政府可以加强监管措施,并提供更多支持来规范票务行业。
艺术类杂志转型之路探究作者:钱治科来源:《出版广角》2013年第08期[摘要]社会的进步和发展,新传媒技术的辐射和延伸,不断挤压传统媒体的生存空间,艺术类杂志更是艰难。
艺术类杂志要转换经营意识、办刊思想,依据杂志本身的特点,分析人们在新形势下的需求,学习和借鉴其他类杂志的优点,寻找一条将杂志和现代媒体合流的途径。
[关键词]艺术类杂志;转型;特色;探究[作者简介]钱治科,青岛理工大学艺术学院。
社会的进步和发展,新传媒技术的辐射和延伸,不断挤压传统媒体的生存空间,艺术类杂志更是艰难。
艺术类杂志该如何定位?经营方式该做怎样的调整才可以盘活杂志?这不能不引起我们的关注,需要我们更多的思考,以便寻找一条将杂志和现代媒体合流的途径。
一、艺术类杂志目前的境况从2009年起,原国家新闻出版总署开始按部就班地对非时政类报刊出版单位推进转企改制,2010年的1月,原国家新闻出版总署通过了《报纸期刊质量综合评估办法(试行)》。
艺术类杂志不能幸免,走在改制的前列。
而新媒体的冲击也让杂志举步维艰,于是,艺术类杂志为了生存,为了能在夹缝中赢得一块生存的空间不惜竭尽心智。
利益是永远的,在市场经济占主导的今天,艺术类杂志的经营者追求一定的商业价值和价值最大化无可厚非,但是,如果仅仅只为追求商业价值而忽略杂志本应具备的文化艺术价值,那么,杂志的批判性和社会价值必然大打折扣。
当艺术类杂志和其他普通消费品无二时,其存在的价值也自然受到社会各界质疑。
同时,受经济条件的限制,艺术类杂志的读者群一般为对艺术有所痴迷的群体,这个群体的数量相当狭窄。
这一现状不仅使杂志的发行走入困局,面临挑战,也给杂志的市场定位带来很大难度。
就国内整体的市场空间来看,此类杂志的读者群主要集中在大城市,中小城市由于受理念、地域和经济等多方面因素的影响,读者群比较缺乏。
内容定位的限制,使艺术类杂志每况愈下。
艺术类杂志刊发各种研究论文并不是不行,而是不能随意乱发。
一些编辑不能从艺术类杂志长远的发展利益去考虑,而是鼠目寸光,迎合一些人职称评定的需要,将那些东拼西凑甚或错误随处可见的文章随便刊发,把关不严,或无意把关,这样必然使得越来越多的人对艺术类杂志唾弃,杂志又怎会有美好的前景?目前,艺术类杂志可说是正处于山重水复之际,是考验,也是机会,编辑应当机立断,借鉴外来成功经验,顺应时势谋发展,如此才有望绝处逢生。
音乐产业的商业化与文化转型随着信息技术的高速发展和数字化时代的到来,音乐行业已经迎来了一次全面的改革。
在商业化和文化转型的过程中,音乐行业已经成为一个具有多维度特征的行业。
商业化的特征表现在制作和发行模式的改变、商业合作与竞争加剧、多元化营销策略和多样化的商业模式出现等方面。
而在文化转型方面,则表现为音乐文化创新不断推进、文化产业融合发展、文化艺术的消费需求不断提高等方面。
本文将从商业化和文化转型两个方面来探索音乐行业的变革和前途发展。
一. 商业化的表现1. 制作和发行模式的改变在过去,音乐制作和发行都是非常独立的两个环节,而且成本也非常高昂。
但是在数字化时代的到来之后,数字音乐服务的兴起改变了这一现象,数码音乐服务商提供了从音乐制作到音乐发行的完整解决方案,极大减少了音乐制作和发行的成本,使得更多的音乐作品能够进入市场,同时让更多的音乐人能够获得合理的收益。
2. 商业合作与竞争加剧随着音乐产业的商业化,各种商业合作与竞争也随之而来。
音乐公司、广告公司、品牌商、互联网公司等在音乐领域进行了广泛的商业合作和竞争。
它们之间的竞争将多元化的音乐市场带入了一种无与伦比的活力,从而为业内人员和消费者提供了更多的机会。
3. 多元化营销策略和多样化的商业模式出现在商业化的趋势下,音乐行业也加强了自己的市场营销。
除了他们早期的宣传手法,现在的营销策略包括了更广泛的网络宣传,更智能化的客户服务,更有创意的产品包装等。
同时,由于市场的多元化和消费者需求的个性化,音乐行业也采取了许多种不同的商业模式,如节奏游戏、数字内容销售、开发数字音乐应用等,这些方式使得音乐行业由单一的唱片销售向多个维度的利润来源转变,从而扩展了音乐行业的商业空间。
二. 文化转型的表现1. 音乐文化创新不断推进随着音乐行业的商业化,音乐文化在数字化的背景下得到了全新的诠释和表现方式。
音乐创作方面,大量的音乐新人和创作人集聚了一份极为广泛和多样的音乐创作风格,推动了音乐文化的更新和变革。
音乐教育的理念转型与实践创新研究随着社会的发展,音乐教育也开始进行着理念转型与实践创新。
用二十一世纪的视角,来看待当今的音乐教育,它与过去已经有了天翻地覆的改变。
一、音乐教育的历程和现状音乐教育经历了由简单的唱游儿歌到音乐知识全面教授的阶段,再到现如今融合素质教育、多元文化与新潮流的时期。
在经历几个最为重要的阶段之后,其教授体系也发生了极为重大的改变。
如今音乐教育走向多元,普及化。
据国内外一些音乐教育机构的调查表明,绝大多数艺术类学校的学生中都有音乐专业的学生。
而在普通中小学课程体系中,音乐课也是必修课之一。
因此,音乐教育是国民教育和社会文化的重要组成部分。
尽管对于这一领域的研究和实践已有了重大的进展,但音乐教育仍存在许多亟待解决的问题:如何提高音乐教育的质量和水平?如何满足多元化音乐课的需求?如何处理好传统教育和现代音乐分歧点?如何打破传统教育思维,开辟创新路径?二、音乐教育理念的转型与创新思路1.音乐是一种文化,也是一种生活方式。
现代音乐教育不再是一味的灌输音乐基础知识,它更加注重将音乐作为一种文化与生活方式。
音乐家蒋雪峰曾说过:“音乐是文化的一部分,所以音乐教育不只是教乐器、不只是教歌、不只是教习惯,还要教孩子如何理解音乐、看待音乐。
” 因此,教育者应该将文化和生活经验融入音乐教育当中,让音乐不仅是枯燥的理论知识,更是一种具有生活情感的体验。
2.强化“人本”音乐教育音乐作为一门艺术,应该让学生在学习的过程中感受到音乐所蕴含的人文情感。
针对目前一些学生在学习上的难点,音乐教育要强化个体化教学,让每个学生都能体会音乐的精髓。
没有标准答案、循序渐进的教学模式,也不是所有学生都能够成才的单一标准,大家应该能够享受到音乐的无穷魅力,给予学生更多自由选择的机会,引导而非限制,从而激发学生音乐感知能力的自创性发挥。
3.音乐教育注重多样性新时代的音乐教育已经开始走向多元化和个性化。
“多样性” 是将书本教育赋予的知识引入音乐教育中,如歌唱、舞蹈等。
127SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国当代爵士音乐创新变革的途径探究崔李娟摘 要:中国爵士乐诞生于旧上海十里洋场特殊的文化氛围之中,但在改革开放以来又重获新生,在创作、表演与推广方面取得了令人瞩目的成绩。
而本文则立足于拓展中国爵士影响力这一基点,从“创编爵士风格音乐剧,培养爵士文化氛围”“多方取径推出更多民族风格爵士作品”“适当引入RAP元素丰富中国爵士乐表演形式”这几个方面切入,来尝试提出借助创新变革来拓展中国当代爵士音乐接受范围之若干对策。
关键词:中国;爵士音乐;创新;途径中图分类号:J605 文献标识码:A作者简介:崔李娟(1981-),女,山西艺术职业学院讲师。
20世纪20-30年代,随着民国前期旧上海娱乐业的兴起和繁荣,爵士乐曾以夜总会、舞厅、酒吧驻演的方式进入当时上海公众的文娱视野。
以百乐门为代表的众多爵士乐队如雨后春笋般建立起来,并在民国后期的40年代推动旧上海的爵士乐演奏达到极盛的巅峰境地。
当然,民国时期在天津、青岛等其它部分沿海城市也存在爵士乐的表演,但仍以上海的爵士乐演出声名最盛,也最具代表性。
解放后,由于种种原因的限制,到上世纪80年代上海的爵士乐表演才得以复兴,并进一步带动其它各大城市的爵士乐演出复苏,并在一定范围内走向繁荣,进行了独具风格特色的现代中国爵士乐的创新发展。
然而,值得一提的是,由于刚刚步入新世纪时期,我国也不可避免的处于全球化背景之下,多元文化环境的形成,也使流行音乐、摇滚乐及电声合成乐占据了青少年文娱的主流地位。
在此背景下,也在客观上层面上,造成了重获新生的爵士乐,难以复制上世纪20-40年代在中国文娱生活中的文化影响力。
在百花齐放的文化艺术环境中,爵士乐以独特的存在展现着自身的艺术魅力。
虽然,不像建国前在文化活动中活跃,但这也并不能表示当前中国爵士乐就会失去发展机会。
所以,我们将研究视角聚焦当前中国爵士乐的发展,从爵士乐的民族化发展进程中,挖掘中国爵士乐的艺术特征和审美特色。
作者: 罗辛
出版物刊名: 人民音乐
页码: 21-23页
主题词: 欣赏习惯;各民族;审美标准;现实;地域;语言;种族;音乐文化;中国音乐;文化艺术
摘要:东西方由于文化背景和语言的巨大差异,再加上各国各民族之间宗教信仰、世界观、政治制度、经济发展水平的不同,形成了视听欣赏习惯和审美标准的极大差别.西方,主要是西欧和北美诸国,由于种族、历史、地域、宗教之间不可分割的联系,形成了彼此接近、相融相同的音乐文化.近代又由于其经济和社会的发展,带动了文化艺术,从而使其音乐文化在当今世界具有强势地位,几乎影响了世界各国各民族人民的视听欣赏习惯和审美标准,这是我们必须正视的现实.。
互联网音乐行业的升级和转型随着互联网技术的飞速发展,音乐行业也在不断升级和转型。
从以前的唱片销售到现在的数字音乐下载、在线音乐流媒体播放,音乐行业正在经历着巨大的变革。
本文将从三个方面介绍互联网音乐行业的升级和转型,分别是音乐内容的样式与形式、音乐市场的变化以及音乐版权问题的解决。
一、音乐内容的样式与形式在互联网音乐行业的升级和转型中,音乐内容的样式与形式的变化是最为明显的。
过去,人们通过购买唱片、磁带或者光盘等媒介来获取音乐内容,而现在则可以通过数字音乐下载、在线音乐流媒体播放等方式来获取音乐内容。
数字音乐下载是指通过互联网将数字化的音乐文件下载到个人电脑或者手机等设备中。
在数字音乐下载的时代,人们可以随时随地的下载自己喜欢的音乐,而且下载速度越来越快,音质也越来越好。
但是数字音乐下载也存在一些问题,例如版权问题、盗版问题等。
在线音乐流媒体播放是指使用互联网将音乐内容通过实时流媒体技术进行传输,用户可以在线收听音乐内容,而不需要将音乐下载到自己的设备上。
在线音乐流媒体播放的好处在于不需要占用用户设备的存储空间,而且用户可以在任意时间、任意地点、任意设备上收听自己喜欢的音乐。
但是在线音乐流媒体播放也存在一些问题,例如网络带宽、音质下降等。
二、音乐市场的变化随着互联网的发展,音乐市场也在经历着巨大的变化。
过去,音乐市场的主要销售渠道是唱片店,而且唱片店的销售方式一般是面对面的,可以与消费者直接交流。
但是随着互联网的出现,音乐市场的销售渠道和方式也发生了很大的变化。
现在,音乐市场的销售渠道不仅仅限于唱片店,数字音乐下载、在线音乐流媒体等渠道也成为了音乐市场的主要销售方式。
而且随着互联网技术的不断发展,音乐市场的销售渠道和方式还会不断发生变化。
三、音乐版权问题的解决在互联网音乐行业的升级和转型中,音乐版权问题是一个值得关注的问题。
随着互联网的发展,音乐版权问题变得更加突出,盗版问题也更加严重。
但是随着技术的发展和法律的支持,音乐版权问题也在得到逐步解决。
音乐艺术类杂志转型之路探究摘要:社会的进步和不断的发展,新的传媒技术的辐射和延伸,已经把杂志逼入了死胡同,不是转不转的问题,而是怎样转、如何迅速转的问题,不转则死,转则有望活,首先是转换经营意识,办刊思想,不要等待观望,要善于探索一条自新之路,再不能坐吃山空,吃老本,死抱住原来的一套不放。
二是,敢于探索,勇于尝试。
依据杂志本身的特点,分析人们在新的形势下的需求,媒体传播的途径,善于学习和借鉴其他杂志类的优点,从而寻找一条将杂志和现代媒体合流的途径,从而实现共赢。
关键词:杂志转型特色共赢无疑,近年来社会经济的不断发展,社会生存压力的不断增大,让人们的神经绷得很紧,利欲的膨胀,让人们无暇顾及精神层面的提升,举世喧嚣,皆为利来,虽然这一个过程,不可能无限延伸,当人们回归理性,精神的需求便也回复本位,毕竟人们不是纯物质的,更多的还需要精神的追求,灵魂的提升。
但不管怎么说,毕竟,报刊的发行日渐颓废,生存的空间日渐艰辛,尤其是音乐艺术类的杂志更是艰难,这,已成事实,不能不引起我们的关注,不能不让我们忧心,忧心之余,更需要我们更多的思考:音乐艺术类杂志该如何定位?应该采用怎样的形式才能留住原来的人并吸引更多的人关注?经营方式该做怎样的调整才可以盘活杂志?⒈山重水复,该何去何从?柳暗花明,谋求绝处逢生。
首先让我们来看一看近年来媒体的发展形势和当前国家的相关政策:2010年,慧聪邓白氏曾经发布过这样一组统计数字:该年度上半年在大陆范围内媒体报刊的广告刊登总额就高达521.3亿元,与上年同期相比,有21.15%的增长幅度。
其中:在杂志上刊登的广告总量同比有22.5%的增长,在报纸媒体上刊登的广告总量有21%增长。
而该年度上半年,新浪网的广告总收入达到12740万(美元),较上一年同期增长了26.1%;搜狐网的广告总收入为9270万(美元),较上一年同期增长了约12.1%;网易网络的广告总收入同同比更快,总额约为3490万(美元),增速竟然高达109.0%左右;腾讯网络的广告总收入约为8860万(美元),较上一年同期也有55.4%的增速。
总体来看,四大网络公司在该年度上半年的广告收入就合计为34360万(美元),而2009年同期收入合计仅为25740万(美元),整体来看,同比有33.5%的增幅。
由此可以得出这样的结论:传统媒体的增长速度无疑是远远低于新媒体的增长速度的,新媒体的传播形式是不容忽视的,它挤压着传统媒体的生存方式和生存空间。
传统媒体应有危机意识,应该不断谋求自身的发展。
从2009年起,国家新闻出版总署就开始按部就班地开始对非时政类报刊出版单位稳步推进转企改制,先后批准了以市场报以及现代快报社等35家为代表的出版机构、中央非时政类报刊的转企改制,并推出了具体的实施方案,涉及的报刊达171种。
目前,全国一共已有1069多家报刊、出版机构实施了转制,登记成为企业法人单位。
据了解,国家针对报刊出版单位分类的转制、改革实施方案,也正在起草中。
根据国家发布的近期目标来看,今年年底前,就可能要全面完成针对经营性出版机构的改制、转企工作,估计明年年底前,就可能要完成针对所有非时政类报刊的改制工作;而对于大陆上的时政类的报刊和一些公益性出版单位,则要坚持“两分开”和“三到位”机制,既要看是否实现了企业注册;是否已经注销了事业编制和事业单位的性质;从业员工的身份是否完成从事业编制转变为企业编制的过渡;再就是要看相应的社会保障机制和措施是否到位等,作为判断是否搞好内部机制改革的标准。
在2010年的1月份,国家新闻出版总署又在党组会议上通过了《报纸期刊质量综合评估办法(试行)》。
在该评估办法中,对报刊媒体的评估原则、评估流程、评估中介等等方面都作出了详细的规定,后来,各省、区、市新闻出版管理部门在对本辖区的报刊出版进行综合评估时,都采取了这一办法,作为报刊实施退出机制的基础和指导原则。
根据其中的相应规定,报刊可以采取的退出机制主要有三种形式:一是报刊可以调整定位,比如,可以调整其业务范围、将原来的报纸改为期刊等;二是可以进行兼并重组或托管;三是直接将报刊停办。
同时还规定,在各辖区所退出的报刊刊号资源,可以自行留用和自主调控。
对此,国家新闻出版总署还将辽宁省、河北省确定为试点省份。
2009年,辽宁省首批退出市场的报刊就有12种。
在河北省有《都市时讯》、《快乐英语》《读书时报》等六家报刊退出。
看来转型已经是势在必行,报纸如此,杂志也是这样,音乐艺术类杂志要想赢得自己的生存空间就需要不断开辟新的路径,才可以在夹缝中赢得生存的方寸之地。
山重水复,应当机立断,顺应时势谋发展,柳暗花明,可绝处逢生,打造一片新天地。
⒉纵横交叉,多渠道,多方向寻找“突破口”俗话说:有人才有财,发行量上不去,如何聚得财?可以说为了为自己赢得一个生存的空间,各家是挖空心思,“八仙过海,各显神通,”无所不用其极,甚或动歪点子,迎合某些人的需求,靠收取版面费生存,此路虽一时可以畅通,但,假以时日却绝非长久之计,一旦职称成明日黄花,则刊物必然江河日下,而且收取版面费直接影响期刊的质量,编者自然会降低标准,作者也不会用心,从而形成恶性循环,导致报刊信誉降低。
刊物要想聚焦人们的眼球,吸引人们的注意,就要不拘一格,从各方面下工夫,多方寻求“突破口”。
发挥团体优势,聚纳人才,团体力量大,音乐艺术类杂志不可以单兵作战,应该依托大的集团,办出特色,吸纳各方人才,有人才,杂志才能办得好,才能吸引人,吸纳人才,应该不拘一格,戴有色眼镜不可能选拔出优秀富有创造力的与时代合拍的创新人才。
作为杂志,好的标准是什么?就是在保证思想性艺术性的前提下,能最大限度地吸引人,让人们喜欢你,爱你,你需要向人们提供看点,即使知识性理论性强的,也要变化形式以求引人眼目。
为此,你就需要首先做好市场调研,找准你的发行区域和消费人群,摸准他们的口味,对客下菜,如此,你的杂志才能符合人们的真正需要,吸引人。
总而言之,办好杂志,需要多渠道,多方向,才可以寻找到“突破口”,从而让杂志风行天下。
⒊整合优势,扬其长避其短,提升水准,突出刊物特色。
当然,无论什么时候都要注意,音乐艺术类杂志是姓音乐的,可以“高山”,也可以“流水”;可以“阳春白雪”,也不排除“下里巴人”,但却不是搞杂耍的,是艺术的,非驴非马不可以,“音乐艺术”,这个不能变,要在本色的基础上求得变化,求得出新。
刊物要想赢得人心,那就要注意扬己之长,避己所短,发挥自我的优势,突出自己的特色。
具体说来:要有的准确定和鲜明的特色。
在进行转型的过程中,要坚持自己刊物的办刊宗旨,注意克服这样两种倾向:一种是随意性,即任意改变读者定位,急于扩大读者群,试图满足各类读者不同层次的需求:另一种是保守性,即将读者定位视为一成不变的东西,不敢稍作调整或变动,惟恐失去原有读者。
既要坚守阵地,努力使读者群在较长时间内保持稳定,又要敢于突破,逐步扩大刊物的读者面。
比如,《中国音乐教育》(人民音乐出版社主办)、《中小学音乐教育》(浙江音协出版)、《中国音乐》(中国音乐学院学报出版)等报刊,由于针对的教育对象层次不同,读者的口味不同,追求不一样,那也可以,《通俗歌曲(摇滚版)》、《轻音乐(欧西)》、乐器杂志社的《乐器》…便应运而生;你想长见识,增知识,也未尝不可,音乐生活杂志社的《音乐生活》、中国音乐家协会杂志社的《人民音乐》…可以满足您的要求;不甘寂寞,不独要欣赏,还想倾诉心音写一点的,音乐创作编辑部的《音乐创作》、《音乐教育与创作》可以为你提供显示才华的天地;满足不同地域人们需求的,如《北方音乐》、《福建歌声》、《岭南音乐》,有些前卫的朋友可以在《数码娱乐DVD导刊》中独自享受所能带来的快乐…综合类杂志,如《舞台艺术(音乐、舞蹈)》可以让你得到双倍的享受;符合时代潮流,创出特色。
近年寒流不断,为了迎合众人的胃口,满足一部分人的需求,《轻音乐(日韩)普通版》就是不错的选择;小演奏家杂志社的《小演奏家》、中国音协杂志社《儿童音乐》…都各有特色,各有自己的读者群。
要持之以恒发展特色。
任何报刊特色,都不可能一蹴而就地形成,更不是一朝一夕就能定型,而是由编辑、记者们长期探索、辛勤努力的结果。
从这一点上说,期刊记者、编辑就必须持之以恒,朝着既定的目标去努力,争取做到百折不挠,才可能获得成功。
在期刊的特色一旦有了准确定位后,绝对不能朝秦暮楚,更换频繁,见异思迁。
至于如何做才能使音乐期刊有特色,那就需要编辑能够确实放开视野,准确把握读者的阅读方向和期刊发展的总体趋势,提前预测刊物的未来发展走向,分析众多刊物在内容、栏目设置、封面设计等方面都有哪些独到的长处和特色,从而汲取百家之长,扬长避短,真正形成“人无我有、人有我优、人有我特”的独到的办刊路子,然后再经过不断完善,才能使自己的特色更加鲜明,地位也会相应地越来越巩固。
要采取多措施,利用各种优势,吸引更多的读者。
多层次、全方位不但是读者的需要,更应该是刊物努力的方向。
要增强期刊的可读性,内容就要通俗易懂,便于读者接受,使读者感到期刊对自己有指导和借鉴作用,进而产生一种亲切感。
什么是通俗性?所谓通俗,其实就是用明白流畅的语言,把相关的专业知识介绍地生动、易懂。
这就要求,我们的刊物要能够尊重读者,重视读者反馈的意见,从而不断改进期刊工作。
众口难调,更要用心。
要做到这一点,你就不能不在了解广大消费者的众多口味和消费心理的同时,利用先进的技术手段,让更多的读者喜欢你。
电子杂志,满足上网一族;新技术成分含量高的可以听的杂志,一边读的同时还可以得到耳朵的享受…你也可以独出心裁,或做出品牌栏目,或使用人性化手段,或从圣坛走下,沟通普通读者…只要亲民,爱民,比如那可以得到更多的人的喜爱会引起人们的关注。
如钢琴艺术杂志编辑部《钢琴》、百花洲文艺出版社《琴童》凭借培养爱琴人,而让人们有更多的机会接触《钢琴》;中国舞蹈家协会主办的《舞蹈》,清华大学的《装饰》,借助实践,不独图文并茂,而且走进寻常百姓家;由江苏省文化艺术研究院主办的《艺术百家》,就做到了尽可能地让百家尽展风采;河南省艺术研究院主办的《东方艺术》则有如《对邓州锣卷戏的思考》、《吹腔艺术的传承与发展》,辽宁省文学艺术界联合会主办的期刊《艺术广角》,就有诸如《二人转的原型与变形》这类的的文章,把地方艺术升华到理论的高度,让人们在品味其独有的艺术魅力的同时,也得以从更为广泛的角度去思考文化艺术。
灵活设置栏目。
期刊的栏目设置可以说是一个重要的窗口,在这个窗口中,人们可以体会该期刊的宗旨和办刊特色。
所以,在栏目设置时,就要充分体现自身期刊的办刊宗旨,紧紧围绕自身的优势,突出自己的重点和特点,既要有重点栏目和特色栏目,才能体现出自身的独具风格,从而使整个期刊博中有精、有主有从、杂中有序,期刊才会有长久的生命力。