声乐表演艺术的美学思维

第２４卷第３期　２０１１年５月　重庆教育学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈｏｎｇｑｉｎｇ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏ１．２４　Ｎｏ．３　Ｍａｙ，２０１１　

声乐表演美学理论探析　

陈海珍　

（内江师范学院，四川内江６４１１１２）　

摘要：声乐表演是一门美的艺术，是演唱者综合素质的全面展示，既要真实地再现原作品，又要创造性的补充、　丰富原声乐作品，即二度创作．体现出声乐表演艺术的本质；演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关；二度　创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到Ｓ－度创作对演绎声乐作品，提高表演者声乐　修养具有不可或缺的作用　关键词：声乐；表演；美学；探析　中图分类号：Ｊ６０４．６　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—６３９０（２０１１）０３－０１７０—０３　

声乐是听觉艺术，是一种表现美的、传情达意的　

艺术。表演则是在词、曲作家运用艺术语言、艺术手　

段创作出来的音乐作品即“一度创作”的基础上．通　

过演唱者对作品的艺术处理即“二度创作”去诠释声　

乐作品，从而向欣赏者传达美、欣赏美。近年来，随之　

对音乐美学研究的深入．声乐美学研究也得到了较　

大发展．但在研究中．不同学者对声乐美的认识分歧　

也是比较大的　本文将运用艺术抽象思辨方式对声　

乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的分析．从而揭　

示声乐表演艺术中的美学规律．探讨声乐表演艺术　

的本质；声乐表演艺术的基础和前提；声乐表演艺术　

的基本原则　

１声乐表演美学本质　

艺术其美的存在形式多种多样，比如说．美术的　

绘画艺术可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏．　

体现其美的存在形式．而声乐作为一种表演性极强　

的艺术，声乐作品则不同于书法艺术、绘画艺术等。　

单纯的乐谱、音符不能直接向欣赏者输送情感和思　

想，如果没有表演．声乐作品就只是写在纸上特殊符　

号，它需要演唱者在深刻理解、把握作品的内涵的基　

础上，充发挥其艺术技能，将作品的内涵变成有声、　

投稿热线：０１　０－６３５８５７３１＼６３５８３０ｆ　３　投稿邮箱：ｈｈｚｓｚｚｓ￣ｓｉｎａ　ｃｏｎｌ　浅析民族声乐艺术的音乐美学因素　■郭洁　【摘要】：中国民族声乐艺术在民族声乐不断的发展中，形成了独具特色的美学特点，它不仅具有明显的地域　性，同时也具备较强的民族性。文化交流融合的今天。民族声乐又将西洋美声中的一些精髓唱法借鉴过来。丰富了　自身的内容和特点，令音乐的内涵得到进一步阐释。本文将在介绍中国民族声乐发展的基础上。阐述其特点以及其　乐美学表现形式。　【关键词】：声乐艺术；音乐；美学因素；特征；个性美　中国悠久灿烂的历史文化，熏陶出极　具审美追求的民族声乐。中国民族声乐就　是一颗生长在传统文化土壤中茁壮成长的壮　苗，它从传统文化中吸取营养的同时，也为　民族文化不断注入新的生命力。现在的中国　民族声乐不仅“自学”，还与时俱进的吸取　西方音乐美学的思想，丰富自身多样性。这　样就使中西方文化得到了交叉和碰撞，让民　族声乐既具有鲜明的民族特征，又具备鲜明　的时代气息。　一．中国民族声乐的发展　在时间流逝的过程中，总有一些蕴含　了人们劳动和智慧的结晶会被历史所承载，　民族声乐就是其中一颗璀璨的明星。因为我　国的地域和民族分布特点，民族声乐艺术形　成之初就具备明显的民族性和地域性。在新　中国成立后大力发展文化建设的大环境下，　民族声乐也得到了前所未有的发展契机，并　有越来越多的文艺工作者开始将创作的方向　转向人民群众，从基层获取到第一手素材，　促使一批优秀的民族声乐作品诞生。而在教　育方面，艺术院校逐渐将民族声乐引入校　园，并开设不同的课程进行教授学习。在众　多的艺术工作者对民族声乐和西方美声唱法　进行了细致的研究以后，终于成功的将西方　美声唱法巧妙的“移植”到民族声乐上面，　使民族声乐再添生气。正是有种种发展作为　强有力的后盾，近年来才会涌现一批批像刘　炽的《我的祖国》等优秀的民族歌曲。　＝．中国民族声乐艺术及喝法风格　１．从狭义上讲，中国民族声乐艺术就　是民族声乐在发展中形成的一些特点。从广　义上面看，需要从几个角度进行分析才能够　给出其概念。　（１）从我国地域、人口分布的情况可　以知道，汉民族的比重最大，在文化的创造　和传承过程中，汉民族也是起到主力军的作　用。从这方面进行分析概括，中国民族声乐　艺术是一种以汉民族声乐艺术为主、少数民　族声乐艺术为辅的艺术，是五十六个民族声　乐艺术的集合体。　（２）从历史发展、时间顺承的角度来　看，由于科技技术的局限，没能够留下民国　之前的一些各民族歌唱方法和风格的影像资　料。但是到了上世纪，由于欧美音乐思想内涵　“入侵”，又使此时的民族声乐很难成为民族　声乐的代表。所以，民族声乐艺术又应该将　近现代汉民族原生态的民歌唱法作为其审美　的价值所在，并结合少数民族的歌唱方法。　２．中国民族声乐艺术的唱法风格主要　有三种，分别是民间歌曲演唱风格、戏曲演　唱风格和民族新唱法风格。　三．民族声乐艺术的音乐英学展示　１．韵昧美。　韵味，是我国自古代起就用来赏鉴艺术　的一种标准，更是一种美学境界。民族声乐　的韵味美主要体现在其语言和声音两方面。　（１）民族声乐艺术语言方面的韵味美。　语言，是民族的灵魂，更是民族文化　的根基，中华民族的语言具有很强的旋律　性，同时极具复杂性，运用在声乐方面时，　不仅要注意其音节的变化，还要留心音调的　变化。汉语具有声调，而原、辅音发音又各　具特点。正是因为这些，使汉语特别适合演　唱。同时，在文艺工作者创作的过程中，又　格外的注意平仄、对仗、回环等修辞手法的　运用，更使民族声乐韵律和谐，韵味迭声。　（２）民族声乐艺术声音方面的韵味美。　经验是在不断的发展中总结归纳的，　民族声乐也在其发展过程中总结了许多让声　音具备韵味的经验。例如演唱者在演唱时，　应该做到发音圆润、吐字清晰，字音无误　等。只有这样才能准确无误的传达歌曲的内　容和展现歌曲的内在精神。　２．润腔美。　润腔美主要从润腔的旋律造型和抒情　表达两方面传达和呈现的。　（１）润腔的旋律造型美。　在我国的传统戏曲、民歌中，体现这　一特点最为明显。民族声乐中的润腔并不是　具备专业性和规范性的，而是依据声乐的声　韵自行选择组合的。不同的组合就使旋律变　化各具特色，但主要都是由字调的起伏进行　表现的，陕北民歌就是最鲜活的例子。　（２）润腔的抒情达意美。　对多种装饰音的灵活运用，是抒情达　意美的最主要特征，装饰音一般都能够让歌　曲的旋律具备流畅性，使歌曲节奏虽然有所　变化，但却不会产生较大的波动，不仅能够　让民族声乐流畅自然，还能够使作品具有纯　净、平易近人之感。　３．个性美。　中国各个民族地区均具备特有的文化　积淀，这就决定了其民族声乐也各具特色，　而演唱者要结合这些民族情结，让民族声乐　与个人情感、风格更好的融合，将自身的情　感在不违背原作思想情感的前提下淋漓尽致　的表现，让音乐更具张力，更引人入胜。当　个性鲜明的民族声乐遇到与众不同的表现者　时，必定会擦出最具美学因素的火花。　结语　经过不断的积累和完善，中国民族声　乐已经成为人们日常精神文化生活中不可缺　少的一部分。毋庸置疑，其美学因素是给人　们最直观最真实的享受。相信在今后的发展　中，中国民族声乐会再创新的辉煌！一　参考文献：　［１］徐敦广，王志华．关于我国民族声乐　艺术审美取向的思考［Ｊ］．东北师范大学学报　（哲学社会科学版），２００６，６．　［２］杨曙光．中西多种风格演唱与教学曲　选：理论篇．北京：人民音乐出版社，２００７．　黄河之声２０１３年第２期田

音乐表演中的美学原则

摘要:音乐是一门艺术，是一种能够反映人的情感与现实生活的艺术，音乐表演是音乐的特殊表现形式，是音乐活动中必不可少的环节。音乐表演作为一种特殊的表现形式，需要在科学理论的指导下才能顺利完成。只有科学理论的指导，音乐表演才能真正的发挥出自身的价值。因此，要想使音乐表演更加完美，愉悦听众，音乐工作者就要付出更多的精力。本文主要讲述了音乐表演中的美学规律，以及音乐表演应该遵循的美学原则。

关键词：音乐表演；美学；原则’

音乐表演艺术是音乐创作和音乐欣赏的中介，是音乐活动中非常重要的环节。音乐表演主要是通过歌唱、乐器演奏以及指挥等多种艺术手段，将乐曲表现出来，愉悦听众，以发挥其自身真正的价值和能动性。音乐表演以其自身能动性和特殊的可操作性，对音乐作品产生了重要影响。它主要通过对科学理论和演奏者的技术分析相互渗透，实现音乐的二度创作，从而达到音乐的美学深度。这样不仅有助于音乐表演的艺术创作，而且可以使音乐具有生命力。

一、音乐表演中的美学规律

1、音乐结构美的规律

音乐的曲式结构是对人的情感和客观事物运动过程的逻辑概括。曲式不是独立的音乐学科，它是集合作曲技法、音乐美学、音乐史及各个地方的人文特点等因素形成的音乐作品形式。不同地区音乐文化不同，因而对音乐结构的审美也就不同。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。他们具有不同的表现意义，体现着不同的审美观念。

2、音乐结构美的具体体现 通常人们追求音乐的结构美,主要有两种原因:一是文化心里原因，二是人类的普遍审美需求。美好的音乐不是哼出来的，而是人类通过智慧结构出来的。通常人们把音乐欣赏分为三个层面:一是感官层面,二是表达层面,三是音乐层面,就是不仅要感受音乐的情感，而且要关注音符的组合，了解音乐的结构规律，体会其结构美。因此，音乐工作者要非常重视第三个层面，在日常音乐表演中，要认识乐曲的内部结构，使音乐更加完美的呈现。

浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧

美声音乐表演是一种运用声乐技巧和情感表达的艺术形式。在表演中要求歌手能够用完美的技巧表达出丰富的情感，使观众在听歌的同时也能感受到歌手的情感。这就是所谓的“声情并茂”。本文将就此主题进行探讨，分析美声音乐表演中常用的“声情并茂”技巧。

要做到“声情并茂”，歌手需要具备良好的声乐技巧。美声音乐表演强调歌唱技巧的完美，包括音准、音色、音域等方面的要求。歌手必须能够准确无误地唱出每一个音符，保持音色的柔美和稳定，同时要有较宽广的音域。只有掌握了这些基本的声乐技巧，才能更好地表达情感。因为技巧的掌握将为歌手提供更多的表达手段，使其能够更准确地传达所要表达的情感。

要做到“声情并茂”，歌手需要深入理解歌曲的情感内涵。美声音乐表演之所以能够给人以强烈的情感感染，就是因为歌手能够深入理解歌曲的情感内涵，并将其融入到自己的表演中。通过对歌词和曲调的分析和理解，歌手能够更好地把握音乐的情感变化，使之更加逼真地表达出来。歌唱过程中，歌手需要根据歌曲的情感变化来调整自己的声音和表演方式，从而使声音与情感相呼应，给观众带来更真实、更深入的情感体验。

要做到“声情并茂”，歌手还需要注重表演技巧的运用。美声音乐表演注重声音的美感，但同时也需要结合动作和形体表达来增强音乐的表现力。歌手在演唱过程中可以运用一些表演手段，如眼神、面部表情、肢体动作等，以增强表演效果。通过手势的运用和舞台表现力的展示，歌手能够更好地强调歌曲的情感，使之更加生动、更具感染力。

要做到“声情并茂”，歌手需要付出更多的努力。美声音乐表演是一门综合性的艺术形式，要完美地将声音和情感融合在一起并不是一件容易的事情。歌手需要不断地练习和磨砺，不断地提高自己的技巧和表演能力。歌手还需要不断地丰富自己的情感体验，以便更好地将情感融入到歌曲中。只有付出更多的努力，歌手才能够真正地做到“声情并茂”，使观众在听歌的同时也能够感受到歌手的情感。