湘西苗族特色中的非遗文化

内容摘要：对湘西国家级非遗项目“踏虎凿花”代表性传承人杨桂军及其凿花作品进行了介绍，杨桂军作为一位多产的凿花艺术家，以其精湛的凿花技艺向我们展示了湘西地区苗家人的民俗风情；杨桂军的民俗作品题材可以分为两大类，即日常生活类和农业生产类；其民俗凿花作品表现为以下三个特征，即“民俗题材、造型写实”，“构图多样、虚实结合”和“神形兼备、传情达意”等。

关键词：杨桂军；民俗凿花；日常生活；农业生产

1 背景

至今仍在湘西地区流传并为人们所喜爱的剪纸艺术被当地人称为凿花，凿花是一种不用剪刀的剪纸，因其主要源于湘西泸溪县的踏虎乡，也被称为踏虎凿花。2008年6月，踏虎凿花成功入选了第二批国家非物质文化遗产名录，为其传承和发展提供了更好的平台。凿花的出现与苗绣有着密不可分的关系：历史上是先有绣花，后有凿花，凿花为绣花提供绣模，苗家妇女一般先要将构思好的花样剪铰出来，贴在要绣的布面上，再依绣模穿针刺绣。[1]过去多是苗家妇女自己剪绣模，到了后来绣模从绣花工艺中独立出来，才逐渐出现了专门的剪纸艺人，被称为“花客”。经过历代“花客”的不断摸索，湘西凿花以其刀法细腻、线条流畅、花样繁多、风格独特等艺术特色而享誉于世。随着时间的流逝，那些老一辈的“花客”们如黄靠天（1923～1997）、邓兴隆（1949～2010）等大师都已相继去世，而作为黄靠天的关门弟子，踏虎凿花的传承人杨桂军仍然肩负着“花客”的使命，一直在从事着自己钟爱的凿花事业。近年来，由于人们物质生活和审美水平的提高，踏虎凿花开始受到了一定的冲击，凿花作为绣模的传统功能正日渐消退，而其装饰性、地域性则愈加凸显。就其艺术的表现内容而言，当代“花客”们也开始更多地通过凿花这一传统的创作手法来表现苗族的民俗风情，而杨桂军就是其中一位将凿花的传统风格赋予时代气息的佼佼者。

杨桂军（1954～）出生于泸溪县合水镇晒洲田村的一个农民家庭，爷爷是村里的一名剪纸好手，更是杨桂军剪纸手艺的启蒙老师，天资聪颖的杨桂军在很小的时候就开始受到剪纸艺术的熏陶，除此之外，对纺纱、织布、打草鞋、做布鞋等女红活他几乎一学就会。1971年，因为家里出现困难，17岁的杨桂军在高二时便辍学回家，除了务农，他也在闲暇的时间里做旗伞、扎花圈、剪纸等，每当村里有什么红白喜事，村里人都会请他去帮忙做一些手艺活。由于剪纸技艺精湛，杨桂军在1985年（31岁）被选调入踏虎乡文化站工作，正是在这一年，他有幸结识了凿花大师黄靠天，并开始拜其门下学习凿花技艺。1993年（39岁），为弘扬民间艺术，杨桂军参加了由泸溪县美协筹划的凿花培训班，取得了良好的社会反响。2008年，随着踏虎凿花成功入选了第二批国家非物质文化遗产名录，杨桂军也因为工作突出被调到县里工作。2009年（55岁），泸溪县成立了踏虎凿花传习所，杨桂军和所里的同志一起肩负着为踏虎凿花的保护和传承的重任，到目前为止，已有三十多名学徒从传习所里陆续出师。2011年（57岁），杨桂军被确定为国家级非遗项目“踏虎凿花”代表性传承人，[2]其作品如《苗寨六月六》、《湘西碾米》、《打油图》等多次荣获国家级、省级剪纸艺术大奖。同年，杨桂军还受邀参加了文化部举办的“我们的节日——百名非物质文化遗产项目代表性传承人迎春展示活动”，远赴北京展示了其精湛的凿花技艺。作为踏虎凿花的代表性传承人，杨桂军始终心系凿花手艺传承的责任，除了在泸溪踏虎凿花传习所里传授凿花，他还在泸溪县浦市镇中心完小担任纸艺老师，为踏虎凿花的发展和传承尽着自己的最大力量。

东湘西苗族

人口超过一千两百万的苗族遍布在中国五大省份和其他几个国家中，在他们的语言群体和部落中，已经有人相信基督，但在人口分布最偏远的东北角，住着大约十二万的东湘西苗人，又称“东高雄苗”，是从来没有听过耶稣的群族。

有人发现东湘西苗人把村庄建立在湖南省泸溪、吉首、古丈和龙山等县的高山上，刻意和附近的汉人隔离，老死不相往来。

东湘西苗人都是农民，以种植稻米、桑葚为主，有些人则以养蚕为业。他们热衷纺织、编织、刺绣以及制作色彩缤纷的剪纸艺术。

在西湘西苗族人中，虽然曾经有福音事工，但在东湘西苗人里却没有。他么热衷歌唱、舞蹈、打大鼓和吹奏唢呐庆祝节日，却对耶稣的救恩一无所知。

代祷事项：

1. 求主兴起基督徒以东湘西苗人能够容易了解的方式，向他们传福音。

2. 求主在东湘西苗人和福音之间搭起桥梁，帮助他们听到福音时就明白那是真理。

3. 求主柔软东湘西苗人的心，对住耶稣有一份迫切的渴望。

非物质文化遗产小论文（精选5篇）

第一篇：非物质文化遗产小论文

我对非物质文化遗产与旅游的认识

—谈谈湘西苗族鼓舞

旅游管理与工程学院2009420106809级信管二班：李颖来到湘西，令我印象最深刻的就是湘西苗族鼓舞了。它是在鼓中舞，舞中伴鼓。形式之多样，内容之精巧。鼓声响起，我也禁不住起舞了！通过查资料，我了解到湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，是湘西苗族独具魅力的重要文化形式。它不但反映苗族人民的生产生活、劳动习惯，还表达男女爱 之情和独特的审美情趣。湘西苗族鼓舞的丰富，神秘极大了引起了我对湘西兴趣。湘西苗族鼓舞是一个了解并认识湘西苗族的重要窗口，我觉得它在湘西的民族旅游中也起着很重要的作用。来到湘西，我们不仅仅想看看湘西奇特的自然景观，我们也想融入湘西的民族风情。鼓舞观赏性强，互动性高，花样多。这自然吸引了大量游客。而鼓舞在湘西地区也俨然成为一个独特的文化品牌，这对大湘西的旅游业也产生了极大地推动作用。它成功的使民俗文化与旅游结合起来，是一个成功的范例。

所以我觉得非物质文化遗产是可以很好的与旅游联系起来的。同样成功的例子还有大湘西的苗族银饰锻造技术，桑植民歌等。更多地区应大力宣传非遗项目，这样可以吸引更多游客，促进当地旅游业的发展。也能使民俗文化得以更好地宣扬，传承。所以我们应该促进非物质文化遗产与旅游的联系，使独特的民俗文化更加源远流长！

第二篇：非物质文化遗产论文

非物质文化遗产为什么要受到保护

非物质文化遗产是一个民族的历史。它见证了人类思想的进步，是人类用双手创造出来的作品。它土色土香，展示的是民族特色的民间文化。非物质文化遗产的传承属于活态的传承，不只是要物质实体的传承，更需要手艺，确切的说是需要人去传承。没有了人这个载体，非物质文化遗产就无法传承。在调研的这一路上，我见到了许多民间艺人的作品，每一件都是纯手工制作的，十分精美，但它们最大的共同点就是费时耗力而且没有对等的经济价值——这就是非物质文化遗产需要保护的真正原因。

苗族银饰文化现状及其保护

一、简介

银饰是苗族最喜爱的传统饰物，主要用于妇女的装饰。品种多样，从头到脚，无处不饰，包括头饰、面饰、颈饰、肩饰、胸饰、腰饰、臂饰、脚饰、手饰等，彼此配合，体现出完美的整体装饰效果。

银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品少则一百五十余件，多则达两百余件，价值昂贵。苗族银饰精致美观，以贵州省雷山县和湖南省凤凰县的制品为代表，其中雷山县的银匠主要集中在西江镇的控拜、麻料、乌高。

二、溯源和风俗

苗族银饰制作技艺历史悠久，先后经历了从原始装饰品到岩石贝壳装饰品、从植物花卉饰品到金银饰品的演进历程，传承延续下来，才有了模式和形态基本定型的银饰，其品种式样至今还在不断地翻新，由此形成的饰品链条成为苗族社会演进的象征之一。

贵州非白银产区，历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。20世纪50年代后，党和政府充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。

苗族的银饰在各民族的首饰中首屈一指，妇女着盛装时必佩银饰，昂贵且繁多。有银插花、银牛角、银帽、银梳、银簪、项圈、耳环、披肩、压领、腰链、衣片、衣泡、银铃、手镯和戒指等。一个盛装的苗族妇女，全身银饰可达二、三十斤。苗族用银的观念一是审美，二是表示富有和避邪。每逢民族节日，苗族姑娘的头上、颈上、胸前、后背都戴满了银饰品，跳起芦笙，踩起铜鼓，银佩叮当，银光闪闪，饶有一番情趣。婚嫁之日，银饰更是新娘必不可少的装饰品。银饰是苗家人财富的象征，尤其是苗乡年节，或婚嫁迎娶，苗寨便成了银的世界，这是苗家独有的"银饰文化"。

三、制作工艺