西方现代审美精神

西方现代美学的特征

1. 实用性：西方现代美学注重实用性，即强调艺术作品的功能性和实际应用价值，例如建筑、工业设计等。

2. 自主性：西方现代美学强调艺术家的自我表达和自主创造，反对传统的约束和规范。

3. 实验性：西方现代美学鼓励艺术家进行实验和创新，不断探索新的艺术形式和技术手段。

4. 反抗性：西方现代美学批判传统的艺术观念和体系，强调艺术家的独立自主和反叛精神。

5. 个性化：西方现代美学强调艺术家的个性和独特性，注重艺术作品的个性化表达和风格特征。

6. 观念性：西方现代美学强调艺术作品的观念性和思想含义，认为艺术不仅是美感的表达，更是文化和社会意义的体现。

7. 视觉化：西方现代美学注重艺术作品的视觉效果和美感体验，强调感官的直观和情感的共鸣。

83外国文学

D.H.劳伦斯与现代审美主义的扩张

翟鹿 四川大学文学与新闻学院

摘要：现代审美主义的扩张在19世纪末、20世纪

初已成态势，而同时期的英国作家D.H.劳伦斯也进行了

大量创作，其观念与作品受到审美主义扩张的影响深重。

本文从审美主义角度出发，试从“身体现象学”这个较

新的角度，分析劳伦斯与审美主义扩张之间的联系。本

文认为劳伦斯独特的身体、时间观念与随审美主义发展

起来的身体现象学理论有相当多的相似之处。

关键词：审美主义；现代性；乌托邦；身体

从18、19世纪起到20世纪初，审美主义在西方一

路发展、扩张，直至成为了一种“批判理论”。针对这样

一种情况，一些学者已经做出了对“美学之扩张”的考

察。吴兴明教授在《美学的扩张：作为社会理论的审美

主义》一文中陈述了对美学扩张成为一种社会理论的现

象的合法性质疑。他认为，审美主义作为一种美学上的

固有价值立场，不能将其扩展成为一种规范性的要求，

越位并吞纳其他领域的价值。

一、现代审美主义的扩张现状

审美主义“越位”的发生，是建立在现代社会各个

领域的明显分化基础上的。西方现代性的发展与西方社

会的分化紧密相连。尤根·哈贝马斯(Jugen Habermas)认

为，18世纪以后，随着宗教与形而上学的分离，科学、

道德和艺术逐渐分化出来，各自发展成为独立的领域，

并且各负其责。“从这些古老的世界观中遗留下来的问题

已被人安排分类以列入有效性的特殊方面：当作知识问

题，公正性与道德问题，以及趣味问题来处理。科学语

言、道德理论、法理学以及艺术的生产与批评都依次被

人们专门设立起来。人们能够使得文化的每一领域符合

文化的职业，而文化领域内的问题成为特殊专家的关注

对象”①

可以说，现代性是一个包括了政治、经济、文化

和制度等维度在内的综合性的概念，文化现代性和审美

现代性只是现代性的重要组成部分，而审美现代性则是

被包含在文化现代性之中的更小的部分。

然而，现代性也面临着困境。所谓现代性困境，简

单来说，就是指在“理性主义”指导下所建立的现代社

对西方现代性与西方审美现代性的阐释

摘 要：由于研究角度和关注点的不同，西方学者对西方现代性的特性有不同的阐释，但他们主要关注其断裂、理性化和反思性特征。实际上，反传统、理性化和反思性是西方现代性的基本特征，它们影响了西方现代审美思想和现代关学流派的发展，并使其呈现出反叛西方审美传统、反对工具理性和反思西方审美局限的特征。

随着国内外现代性研究的升温，现代性的概念也成为学术界关注的焦点。但现代性概念本身是一个涵盖了政治、经济、文化等领域的综合体，哲学、社会学、文学、美学等学科都参与了对这个概念的探讨，并形成了多种不同的解释。而且，目前国内外学术界对这个概念并没有一致的定论。

与国外的现代性研究相比，国内的研究则显得更为复杂。直接从国外借鉴这个概念导致了理解上的偏差，国内学术界存运用这个概念时也出现了严重的混乱。当前亟待进行概念上的清理，再从概念出发分析具体的现象。其实，这个思路同样适合于对包括中围的艺术、文学等现象在内的审美现代性的研究。审美现代性不们是中国现代性的重要组成部分，而且也是中国现代性的表征，折射出了中国现代性的曲折发展和历史性的变迁。中国自身的复杂性与特殊性，对现代性、审美现代性这些概念的误读，都使中国的现代性研究呈现出了更大的复杂性、含混性。因此，必须做些正本清源的清理工作，梳理从西方现代性、审美现代性到中国的现代性和审美现代性的语义演变，以达到对中国现代性、审美现代性的深刻的、全面的理解。

由于现代性、审美现代性本身的复杂性，出现了理解这些问题的多种思路，加上中国的现代性、中国的审美现代性的特殊性，因此清理这些问题是相当长时期内中国人文社会科学面临的一个重要的课题，也需要众多学科、众多学者的参与和努力。为此，本文尝试提出一种分析的思路，通过对西方现代性的一种阐释(即从特性角度的阐释)以达到对西方审美现代性的阐释。

通常而言，在对现代性(西方现代性更为明显)的认识上，主要有时期(period)、特性(quality)、体验(experience)三个基本的视角，这些视角是导致现代性歧义的主要原因，介入点的不同也导致了各个学科对现代性概念的不同理解。为了分析的方便，这里选取了特性(quality)的视角，并分析了以这种视角理解西方现代性的代表性的观点，然后寻找适当的切入点来分析西方审美现代性。需要说明的是，这三个分析视角是相互关联的。而且，当主要从某个视角来研究西方的现代性时，通常有可能造成对其他视角的遮蔽，因此也需要结合其他视角来说明从某一个视角所得出的结论。

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人本主义美学思潮

现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一） 表现主义美学

表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。直觉即表现。语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。艺术是种富于想象力的情感的直接表现。人人都是艺术家。艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。真正的艺术却在于表现情感。艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。”

阿诺·理德：《美学研究》。“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。”

表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二） 直觉主义美学

柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。