性格色彩心理学在声乐教学中的应用分析

剖析声乐教学的基本原则及应用1 概述声乐教师首先要具备教育者的基本素养；同时，还要传授给学生声乐的专业知识。

声乐教学原则，无论是教学整体规划的设计和实施还是具体教学手段的制定和执行，都是声乐教学必须遵守的准则。

本文结合教育学、心理学和声乐教学理论，对声乐教学基本原则进行深入的总结和研究，旨在构建良好的声乐教学体系。

2 声乐教学的基本原则2.1 思想性与科学性原则声乐教学是极富艺术感染力的一种教学活动，在教学过程中教师要不断体现歌曲的艺术形象和思想内涵去感染学生。

在声乐教学中教师传授的知识和技能必须是科学的、正确的，这是声乐教学的任何一个环节都必须遵守的原则；并且，教师要让学生掌握科学的学习方法，不仅要把歌唱的感性认识上升到理论高度，还需要不断地总结教学客观规律。

2.2 形象性与直观性原则形象性与直观性原则是最基本、也是最主要的声乐教学原则与教学方法。

声乐教师要用鲜活生动的具体形象，给学生带来视觉和听觉上的的直接感知，才能达到最佳的学习效果。

主要有以下几种教学方法。

（1）示范与模仿：在开始进行声乐教学的最初阶段，学生对声乐知识可以说是不甚了解。

因此，教师要反复进行示范、模仿和对比，让学生反复进行辨别、模仿，达到歌唱机能的协调统一，学生的演唱就会慢慢地从由量变到质变、从生硬到自然。

（2）欣赏与鉴赏：声乐教学是一种最富有形象性和直观性的教学形式，所以，教师要提供机会让学生反复观摩各种演唱，开拓学生的视野，提高学生的欣赏水平和鉴赏能力，最终达到提高学生的演唱水平的目的。

（3）理解与实践：教师可以要求学生带录音机进课堂，把上课的情况录回去反复揣摩，这样既能让加深对课堂教学内容的理解，又能客观的评价自己的练习，使学生学习稳步上升。

2.3 启发式原则声乐教学不能只靠老师的讲解，而是要进行技能的训练与习惯的培养。

所以，教师要启发和激励学生积极思考，学生只有善于思考才能积极配合老师的要求，达到最佳的教学效果。

例如呼吸，即使学生明白，却也难以掌握，如果教师启发学生去体验生活中的一些经历，如闻花、吹蜡等等，让学生亲身体会在横膈膜的控制下腰部周围的力量和感觉，他们很快就能理解呼吸的方法。

声乐教学中的几种心理现象简析［摘要］在我们日常的生活中，心理学的理念已经深入生活的方方面面。

在教学中也不例外，科学的理念早已深入日常教学的各个环节，本文透过几种心理学的现象，阐述它们在声乐教学中的特点、地位以及实际意义。

［关键词］教学心理声乐［中图分类号］g642 ［文献标识码］ a ［文章编号］2095-3437（2012）05-0072-02前若干年，对于声乐教学心理方面的文章还不多见，但近几年，越来越多的声乐教授者和声乐学习者，都愈来愈关注这个问题，也有很多的文章和专著来阐述这方面的问题。

我作为一个从事多年声乐教学的声乐教师，也深深体会到解决好这个问题在日常声乐教学中的重要性和必要性，运用好一些心理学的知识可以让我们的声乐教学进行得更顺利，手段更多样，效果更显著。

这也正是这篇文章的意义所在。

一、关于解释1.注意根据产生与保持注意有无目的和一直努力的程度不同，注意可以划分为无意注意和有意注意，也就是随意注意和不随意注意。

无意注意是事先没有预定的目的，也不需要做预先的努力就会产生。

因此，引起无意注意的原因一是客观刺激物本身的特点，二是人的主观状态。

有意注意是有预定目的，在必要时还需做一定意志努力的注意，是一种主动的服从于一定的活动任务的注意，它受人的意识的自觉调节和支配。

注意的分配是在同时进行两种或几种活动时，把注意力指向不同的对象。

注意的转移是根据新的任务，主动把注意从一个对象转移到另一个对象上。

2.感觉感觉是人对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。

感觉除了一般意义上的视觉、听觉、嗅觉、味觉和肤觉等等，还包括平衡、运动、肌体感觉等等。

3.记忆记忆是过去的经验在人脑中的反应。

人脑对感知过的事物、思考过的理论和问题、体验过的情绪和练习过的动作，都可以成为记忆的内容。

记忆是人脑对客观现实的反应，是一个复杂的心理过程，包括识记、保持、再认或回忆三个基本环节。

它是先有个“记”，再有个“忆”的过程，这个过程也可以解释为编码、储存和提取三种不同过程，它们必须是完整的。

声乐艺术心理学导言声乐艺术心理学是一个结合了心理学和声乐艺术的学科领域。

它研究了声乐表演者在音乐创作和表演过程中涉及的心理过程，以及这些过程如何影响他们的艺术表达和情绪状态。

声乐艺术心理学的研究为声乐艺术家和教育工作者提供了有关如何更好地理解和管理自己的心理健康和情绪状态的工具和技巧。

一、声乐创作过程中的心理过程1. 创造力和灵感声乐创造力是指一个歌手在音乐创作过程中所表现的创造力和想象力。

在声乐艺术心理学中，研究者关注歌手如何发掘自己的创造力潜能，并探索如何在音乐创作中保持灵感和创新。

2. 自我认知和自我评价声乐表演者在创作和表演过程中需要对自己的能力进行准确的自我评价。

声乐艺术心理学的研究关注声乐表演者如何形成和改变对自己的评价，以及这种评价如何影响他们的表演水平和情绪状态。

3. 压力和焦虑控制声乐表演者在舞台上经常会面临压力和焦虑的情绪。

声乐艺术心理学的研究关注表演者如何应对舞台上的压力，提供各种应对策略来帮助他们控制焦虑并保持良好的表演状态。

二、声乐表演的心理健康1. 心理健康问题的辨识与治疗声乐表演者可能面临与表演活动相关的心理健康问题，如舞台恐惧症、抑郁症等。

声乐艺术心理学的研究通过辨识和治疗这些问题，提供了帮助声乐表演者维持良好心理健康的方法和策略。

2. 情绪调节和表演表达声乐表演涉及到情绪的调控和表达。

声乐艺术心理学的研究关注表演者如何通过各种技巧和策略来调节自己的情绪，并将其表达到歌曲中，以提高自己的表演质量和艺术表达力。

三、声乐艺术心理学在教育中的应用声乐艺术心理学的研究成果对声乐艺术教育具有重要意义。

以下是几个声乐艺术心理学在教育中的应用建议。

1. 增强学生的自我认知教育者可以通过帮助学生提高对自己声乐表演能力的认识，使他们更好地了解自己的优势和局限性。

这有助于学生建立自信，认识到自己的潜力，并更好地应对挑战。

2. 培养健康的情绪调节能力教育者可以通过教授学生各种情绪调节技巧来帮助他们控制舞台上的压力和情绪。

唱歌跑调的人性格有缺陷引言唱歌是许多人喜爱的娱乐活动之一，但是有些人却在唱歌时出现了跑调的现象。

这种跑调可能是由于技巧不到位，也可能与人的性格有关。

本文将探讨唱歌跑调与人的性格缺陷之间的关系，并分析其可能的原因。

唱歌跑调的性格缺陷唱歌跑调的人常常被认为具有某种性格缺陷。

下面是一些可能的性格特征：1. 缺乏自信跑调的人往往缺乏自信心，不敢在众人面前展示自己的声音。

他们对自己的能力缺乏信心，害怕失败和嘲笑。

这种缺乏自信心的性格特征可能导致他们在唱歌时感到紧张，从而影响了他们的音准。

2. 追求完美主义跑调的人通常具有追求完美主义的性格特征。

他们对自己的表现要求过高，对自己的音准和技巧有着极高的期望。

然而，在追求完美的过程中，他们可能太过焦虑，无法放松自己，从而导致唱歌时跑调。

3. 缺乏耐心和毅力唱歌是一项需要持续练习和耐心的技能。

跑调的人往往缺乏足够的耐心和毅力来不断提高自己的唱歌技巧。

他们可能不愿意付出额外的努力来纠正自己的音准问题，或者在面对不懂得音乐理论的挑战时放弃自己的努力。

跑调原因的心理学分析唱歌跑调与人的性格缺陷之间存在心理学上的联系。

下面是一些可能的原因和解释：1. 紧张和焦虑跑调的人在唱歌时可能感到紧张和焦虑。

紧张和焦虑会干扰他们的集中力和放松感，从而导致唱歌时发生错误。

这种情绪可能与他们缺乏自信、追求完美以及对自己表现过于苛刻等性格特征有关。

2. 音乐知识和技巧不足唱歌需要一定的音乐知识和技巧。

缺乏这些知识和技巧可能导致人们在唱歌时跑调。

跑调的人可能没有接受过系统的音乐训练，或者对音程、节奏、音准等概念理解不够深入。

3. 不合适的练习方法跑调的人可能在练习唱歌时采用了不合适的方法。

他们可能没有正确的指导，没有采用科学的练习方法。

他们可能盲目地模仿他人的唱腔，而没有真正理解和掌握自己的声音特点和技巧。

克服唱歌跑调的建议跑调不是一个不可逆转的问题，以下是一些建议帮助跑调的人克服这个问题：1.培养自信心：通过积极的心理暗示和相信自己的能力，逐渐培养自信心。

浅谈在声乐表演中表演者心理素质的重要性摘要：表演者的心理素质在声乐表演中的地位非常重要，表演的成败并不仅仅是跟技巧有关。

音乐表演心理是表演者在长期的音乐学习和表演实践中积累起来的审美经验在大脑中形成的比较稳定的神经反映路径，当受到外部刺激的时候，就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反映。

演员如果具备良好的心理素质，不仅会成功表演还有可能超常发挥。

本文我们将一起探讨演员心理素质在声乐表演中的重要性，及心理的调控。

关键词：心理素质；声乐表演；心理调控【中图分类号】 g648 【文献标识码】 b【文章编号】 1671-1297（2012）09-0235-01心理素质，是个体整体素质的基础，它是个体在遗传素质的基础上，通过自身努力和外界环境与教育的作用下，所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。

心理素质包括的内容很多，如思维能力，想象力，情感，气质，意念等因素都属于心理范畴。

在声乐表演中，演员可以深刻的体会到它的存在。

而且实践证明，良好的心理素质可以保证演员的正常发挥甚至是超常发挥。

关于心理素质的问题早在17世纪就引起了许多专家学者的注意。

意大利波伦王学派卓越的歌唱家和教师培特罗·托西在《古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》中写道：“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术家的面而演唱，使他们逐渐不再怯场并且获得勇气。

”“勇气是幸福的首要条件，它能为歌唱者效很大的劳；反过来说，腼腆、怕羞的歌唱者是不幸的。

”根据声乐表演艺术的特点，最佳发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱的状态就会受到影响。

在这里，怯场、腼腆、怕羞都是不良心理素质的表现。

人们已经注意到歌唱时心理素质直接影响着生理活动，其中歌者的心理素质是否调整到最佳是进入最佳表演状态的关键。

人们也越来越认识到，现代声乐比赛，不仅是歌者艺术素质和技能技巧的比赛更重要的是心理素质的较量。

[心理活动对歌唱的影响]不良心理状态对歌唱的影响一、心理因素对歌唱的影响1、感觉对歌唱的影响所谓感觉，就是客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映。

感觉是人关于世界的一切知识的源泉，歌唱也不例外。

（1）歌唱听觉对于歌唱者来说，必须具备对乐音敏锐的感受和分辨能力。

这种能力是可以通过后天的不断学习和训练加以提高的。

良好的辨别声音特性的感觉对歌唱者十分重要，它关系到正确的声音观念的建立和对音准、音色、音量的鉴别和听觉的审美能力。

（2）歌唱视觉贝多芬认为b小调是黑色的，斯克里亚宾认为c小调是蓝色的，G大调和D大调是黄色的。

把音阶与颜色联系起来，虽然有些玄妙，但也有一定的道理，这需要在实践中去感觉、去证明，这是音乐家们对调性的视觉反映。

歌唱家对歌声也具有视觉反映，并且色彩会更加绚丽。

在日常发声练习时，通常所说的声音明亮、暗淡、苍白等都是视觉感受。

在演唱一首歌曲时歌唱家眼里有歌词中景与物的视像。

2、想象对歌唱的影响想象就是大脑在条件刺激物的影响下，在知觉基础上获得的，并通过记忆所保存的回忆的表象为材料，经过分析和综合的加工作用，创造出未曾知觉过的或是未曾存在过的事物的形象的过程。

想象是一种复杂的心理过程，它是歌唱艺术最重要的心理因素，它与感觉、思维、情感及意志有着密切的联系。

想象不仅是一种客观反映过程，还是一种积极的主观心理活动。

音乐想象在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐创作和音乐表现等活动中，起着非常重要的作用。

在音乐活动中，没有音乐想象，也就没有音乐的灵魂。

当歌唱者在演唱《美丽的草原我的家》时，可以根据歌词所描绘的情景，展开想象：在一望无际绿油油的大草原上，彩蝶纷飞百鸟唱，一湾碧水映晚霞，一片宁静祥和的大自然美丽画卷映入眼帘。

于是“声情并茂，情景交融”的歌唱艺术效果就产生了。

3、性格对歌唱的影响在心理学中，性格是对现实稳定的态度和习惯的行为方式中所表现出的个性特征，是具有核心意义的个性心理特征，具有整体性、可塑性、多面性的特点。

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

浅论高校声乐心理学教学　教学改革　浅论高校声乐心理学教学　张文丽　（宝鸡文理学院　陕西宝鸡７２１００７）　

【摘要】　本文阐述了在声乐教学中应用心理学的必要性；分析了在声乐教学中的心理学联想学习观的应用；阐释了学生声乐接受过程　的心理活动；提出依据心理学原理改进声乐教学方法，突出以学生为主体创新性的教学方法。　【关键词】　普通高校；声乐心理教育；教学改革；方法创新　

教育心理学在师范教育中占有重要的地位。作为一门科学所阐明　就是有关学校学习的性质，以及影响这种学习的诸多因素，提供学生掌　握知识与技能、发展智能与形成个性品质等的一般心理规律。声乐教　育心理学是声乐教育与心理学相结合的产物。声乐教育心理学研究学　与教的心理学规律（原理），“学的规律”则是“教的规律”的基础。　一、声乐教育需要心理学　声乐教育是一种永恒的社会现象。任何正常的人，都在不断受教　育，同时又时常在教育别人。学校的教师被誉为人类灵魂的工程师；电　视、报刊等可以说是教育的媒介物。因此，广义的声乐教育可以泛指一　切增进人们的声乐知识技能、改变人们的思想和行为的活动。狭义的　主要是指各级各类学校的教育，它是社会有目的的、有计划和系统地影　响下一代的一种社会实践。声乐教育又是一项十分复杂的事业，它需　要许多科学为它服务。办学的方针、政策，教育的目标和内容，主要是　由社会的政治和经济决定的。当声乐教育的目标和内容确定以后，就　要研究如何有效地教和有效地学的问题。声乐教学的完整过程可以分　为相互联系的以下六步。第一，明确的教学目标；第二，分析任务；第　三，确定学生的原有水平；第四，教材设计；第五，教学；第六，评定。以　上每一步都需要以心理学为基础，必须以学生的学习规律为客观依据，　普通高校学生原有水平参差不齐，要针对学生的性格、才能和志趣，采　取不同的教育方法。声乐教育心理学可以提供丰富的有关学生如何学　习的知识，我们要把教与学这样一项极其复杂的工作建立在科学的基　础上，就必须运用声乐教育心理学的知识和方法。声乐教育心理学可　以说是“为着更有效地实施教育而加以运用的心理学体系”，是研究学　校情境中学与教的基本心理学规律的科学。它足文化知识的学习，也　是思想品德和行为习惯的学习。　二、基本的联想学习观　１、联想学习观　这种学习过程就是渐进的“尝试与错误”直至最后成功的过程，声　乐学习就是暂时神经联系的形成，是一种条件反射的建立，学生的许多　行为是可以通过模仿习得的，模仿就是一种本能，学生通过观察老师的　示范而受到启发、奖赏或强化而产生自我强化的作用，通过老师的示　范，作为一种刺激的信号传输给学生，启发学生辨别声乐事件与事件之　间的一定关系，得以预见与避开错误的声乐行为，预见与趋近有益的声　乐行为，从而可以操纵和改变自己的声乐行为，以满足自己的声乐表　现，其实这些行为就是联想行为的学习。　２、声乐学习中的联想　在声乐教学中，特别是歌曲的演唱，有很多技巧的掌握是通过联想　实现的，即由一个对象引起另一个对象的共鸣和模仿。这种规律在心　理学上叫做联想规律。联想规律对声乐教学实践和艺术实践有巨大的　作用。比如声乐联想可以分为三种形式，即对比联想、类似联想、接近　联想。　对比联想。在歌唱中运用极其广泛。如由歌曲的渐强想到渐弱，　由渐慢速度记起渐快速度，由歌曲的高点想到低点、由暗的音色记起明　的音色。由呼吸联想到发声，由发声联想到共鸣，由共鸣联想到声音的　高位置，由喉咙的紧记起喉咙打开。这些都是歌曲处理和发声中的对　比联想。　类似联想。是因一种相似而引起的对另一对象的记忆。在发声　中，由“打哈欠”记起歌唱时的口咽腔状态，由“说”想到唱、由“唱”记起　声音的共鸣音色等等。对歌声色彩的记忆也有很多类似联想，由金属　声记起歌声明亮的印刷色，由清泉记起清澈纯净的歌声音色，由管状记　起畅通流动的声音，由柔和记起甜美的声音，由雄壮记起撩亮的声音等　等，以上都是类似联想。　接近联想。是一种因时间、空间而引起的一种联想。这类联想在　演唱中运用也很多。例如演唱《在那银色月光下》，我们可以联想到在　美好的夜晚，夜深人静日寸，在柔和、暗淡的月光下，～对情侣在花前月下　互诉衷肠、表达相互爱慕之，睛，共同憧憬幸福美满的爱情生活。有许多　歌曲因时因地，唱者自己不能去亲自感受、体验，只能运用联系去体会　和感受，这就是联想。　三、学生声乐接受的心理活动　普通高校学生声乐接受的心理活动一般包括注意、感觉、感知、情　感、想象、理解、意志等，在整个活动中都伴随着声乐思维的活动。　１、声乐注意。据心理学研究证明，普通高校学生的有意注意的日寸　间大约是三十分钟，在声乐教学中，必须运用多种手段，延长学生的有　意注意，才能使他们有效的学习，同时不断地培养和加强他们的有意注　意。　２、声乐感觉与知觉。声乐感觉是最基础的一种声乐心理活动，是　对声乐个别属性的反映，声乐知觉是对声乐整体形象的反映，需要一定　的声乐知识和技能。感受与体验是学生学习声乐的主要方法，要利用　声乐教育心理学，从每个学生的自身条件出发不断的启发和培养学生　追求对声乐的知觉反应。　３、声乐情感。声乐是情感的艺术，声乐情感是学生声乐接受的重　要心理活动，普通高校学生的情感正处在发展的旺盛时期，但多是自然　的流露，因此要保护普通高校学生的这种纯真，让他们接触大量的声乐　作品，丰富情感世界。　４、声乐想象。普通高校学生的想象力是非常丰富的，但想象力和　知识并不足成正比的，关键足养成想象的好习惯，许多科学家都是在很　年轻的Ｂ寸候就有了伟大的发明。正如爱因斯谈坦所说：“想象力比知识　更重要。”因此，在声乐教学中，要保护普通高校学生的声乐想象，使他　们感到通过声乐开展想象是一件有趣的事。　５、声乐理解。声乐理解是一种复杂的声乐心理活动，是综合声乐　知识和能力的体现。对声乐的理解不是一次就能完成的，而是一个发　展的过程。英国声乐家柯克在《音乐语言》一书中谈到他对莫扎特音乐　的理解正说明了这个问题。（１）在青年时期悦耳的音乐。（２）青春期　优美而典雅、不深刻的音乐。（３）成年时期优美而典雅的音乐，其中贯　穿着深刻而扣人心弦的情感。因此，普通高校学生对声乐更深刻的理　解要随着知识与能力的提高逐步加强。　６、意志。意志不是独立的，它同其他的心理活动有着密切的关系，　～般来说，高校学生有顽强的意志，遇到困难会增加信心和鼓足勇气。　在声乐教学中要设置不同程度的障碍，经过教师的辅导和自己的努力　去获得成功，进一步培养他们克服困难的勇气。　７、声乐思维。在学生声乐接受的心理过程中都伴随着声乐思维的　活动。声乐思维同声乐实践有密切的关系，声乐实践越多声乐思维越　活跃。比如，在欣赏声乐的过程中，在感知声乐的同时就伴随着声乐思　维的活动，对声乐情绪的感受，或欢快或优美，对各种声乐要素的感受，　

丽科学教育家200s年6月第6期学术性实践性理论性281蛩要臻嚣嚣涮；噩嚣蒹酬蒙酬雏矧蘸蒹翻噩噩骶臻蒙舞噩噩藩蒹臻至婺娶矧裂骶涨蒹臻臻甍蘸嚣嚣黧嚣东东戮噩噩臻乐器歌唱心理在声乐教学中的影响和作用郝建苍(河南漯河职业技术学院河南漯河462000)【摘要】影响声乐教学的主要因素是学生的歌唱心理。

建立在有良好歌唱心理的基础上才能更好的进行歌唱，因为：充分的歌唱欲望和激情是前提，合理的意念控制是基础，对自身水平的认识观念是关键，性格方面的因素则常常左右着歌唱水平发挥的好坏．要注意平时养成的良好的心理状态和积极参与实践锻炼。

要按照心理科学规律来开展声乐教学。

【摘要】歌唱心理；歌唱心理障碍；声乐教学；声乐艺术是以音乐和语言艺术表达我们思想感情的。

充分地表达艺术，除了嗓音的技巧外，还需要智力和感情等方面因素的援助。

在声乐表现中，人们对歌唱器官肌肉运动的支配，在许多方面并不随意，需用心理活动的抽象感觉来调整，因此，心理作用在声乐教学和演唱中的地位非常重要，这就要求我们要认真学习研究智力和感情方面的科学，即心理学。

掌握人声“乐器”的技巧有其特殊性，它既看不见也摸不着，非常抽象，优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质(音响)效果。

歌唱着在调整歌唱器官的过程中，心理活动必须处于积极、稳定的正常状态之中，稍有紊乱就会影响歌唱效果。

这种心理紊乱就是歌唱发声的心理障碍，它是声乐学习前进的“拦路虎”，只有消除这种障碍，声乐教学才会顺利，声乐学习才能获得成功。

归纳起来，心理活动对歌唱的重要作用可以归纳为：l欲望和激情是美好歌唱的前提对歌唱艺术是否有浓厚的兴趣和爱好，这是歌唱欲望产生的心理基础。

对歌唱有强烈的欲望，容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋。

在兴奋的中枢神经传导下，歌唱的生是器官会做出积极的反应。

歌唱欲望越强，反应越灵敏；歌唱欲望越差，反应越迟钝。

激情是思维产生动力的火花。

激情一经迸发，就会冲破禁锢的绳索，使人获得心理上的解放和歌唱发声的自如感。