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音乐制作知识：如何从零开始制作音乐随着科技的不断进步，越来越多的人对音乐制作产生了浓厚的兴趣。
但是对于初学者来说，从零开始制作音乐可能会面临许多困难。
本文将介绍如何从零开始制作音乐，包括必要的设备和软件、音乐理论和创作技巧等方面。
一、音乐制作设备首先，你需要一台电脑或笔记本电脑以及高质量的音响系统或耳机。
你还需要一个数字音频工作站（DAW），它是一种软件程序，用于录制、编辑和制作音频。
常用的DAW有Ableton Live、FL Studio、Logic Pro等。
另外，你还需要一些音乐制作周边设备，例如合成器、电子鼓、采样器和MIDI控制器。
这些设备可以帮助你制作出更加丰富的音乐作品。
当然，这些设备不是必须的，你可以用数字音频工作站来模拟这些音乐制作设备。
二、音乐理论了解音乐理论对于制作音乐非常重要。
音乐理论包括和弦、节奏、调式、音阶等方面的知识。
通过了解音乐理论，你可以更好地理解音乐的构成和结构，并且能够准确地表达你的音乐创作想法。
此外，你需要知道如何写乐谱。
在音乐制作过程中，你需要将你的音符和和弦写成乐谱，以确保你的音乐作品可以被其他人演奏和演唱。
三、音乐创作技巧音乐创作是一项非常个性化的工作。
每个人的创作方式都是不同的。
然而，总体来说，以下是一些音乐创作技巧供你参考：1.寻找灵感：灵感来自各种各样的地方，例如日常生活、自然景观、其他音乐作品等。
你需要学会如何捕捉灵感，并将其转化为音乐创作。
2.利用循环：循环是音乐创作过程中非常重要的一个步骤。
你可以创建一个简单的旋律或和弦进程，并将其重复多次，逐渐地添加更多的元素和变化来丰富音乐。
3.运用节奏：节奏是音乐制作过程中至关重要的一部分。
你可以创建一个简单的节奏模式，并随着时间的推移逐渐变化，以生成一个富有动感的节奏。
4.使用采样：你可以利用采样技术将其他歌曲或音频文件中的音频片段提取出来，并将它们用于你的创作中。
5.进行混音和母带处理：混音和母带处理是音乐制作过程中最后的步骤。
歌词创作基本知识歌词创作基本知识1 歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作;是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域;要求歌词的创作者既要具备文学知识;又要对音乐创作的基本规律有所了解..利用好原则这把剪刀作词的几项原则：1; 歌词与诗是两种艺术载体;歌词与诗虽然有相同的共性;但歌词就是歌词;不是诗;诗也不是歌词;两者表达方式不同;现代流行歌词尤其这样..2; 歌词主题要突出集中;歌词的选材可以宽;但选题要集中;主题一定要突出;不要在一首歌里出现太多事件;太多线索;太多形象;太多人物或太繁琐的时间地点..3; 歌名;标题要有新意;形象且鲜明..4; 歌词要有流行句;记忆点..5; 歌词语言要简洁;口语化和具有时尚性;通俗性..6; 歌词结构要分明;清晰;歌词构成的基本元素是字;音节;句式;段落..其样式是受到一定的曲式结构所限制的;歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌;副歌;插句;以及记忆点..因此;一首歌词应有段落;有层次;有高潮;有对应和对比..7; 歌词要注意故事性和情节性..搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同;就在于结构形式的规范不同;这种规范只能称作大体规范..不规范与规范是相对的;初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范..我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味;也有它优美动人的语言;如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律;就是最大的错误..一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上..即大结构的段落;小结构的层次..结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情;人物活动;情节发展;环境描写;感情延伸的需要..2；歌词的结构安排;必须符合事物;故事;情节内在联系;要合情合理;合逻辑..3；结构安排要层次清楚;连贯;简洁..4；歌词结构应充分考虑歌曲载体;演出形式等因素;因形式不同而结构不同..一般流行歌曲的结构是以主歌A;副歌B;过度句插句C;流行句记忆点D;桥段序唱;过门;间奏;E等组成;一般来说;单二部曲式最为多见..主歌：主歌是流行歌曲中的主体;就是主要段落;也是流行歌曲的基本段落..在许多歌中;就是四句左右的分节歌;不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化..主歌往往在A1;A2中描述有关人;事;时间;地点;特定情绪的重要过程;换句话说就是将有血有肉的细致描写;具像描绘;情节叙述都放在主歌内完成..副歌：因为副歌有重复;对比两大功能;副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构..这就是A－B的基本曲式形式结构;大部分歌曲的流行句式;记忆点都设置在副歌部分..写好副歌;甚至先写出副歌部分;是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤;并获得成功..副歌的功能：1; 对比性：在节奏上;情感上一定要与主歌形成对比;为曲调提供较大的对比变化..2; 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复;是流行歌曲传播最重要因素;不可不在意;但也不能对情绪不加以克制..3; 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现;而高潮的内容往往要求概括性..流行句或记忆点歌词中流行句或记忆点的设置方法：1；以歌名为核心的流行句;是设置流行句或记忆点的第一种方法..2；在主歌中设置流行句或记忆点..3；在副歌中设置流行句或记忆点..过度句;插句;引导句可以称为副歌前的导句;也可称为A;B间的插句;过度句;一般二句到四句组成;最好不要超过主歌或副歌;否则会喧宾夺主..间奏;桥段桥段;间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落;目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系;让情绪和气氛产生对比和变化;使听觉有新的冲击..1; 演唱式桥段 ;需要歌词中给一个新信号;新信息;有时用衬托词搭桥..2; 演奏式桥段 ;这是典型的间奏写法或用独奏SOLO;或用节奏型;或用齐奏等等;总之;演奏式桥段;即间奏;应尽量避开主歌;副歌的主旋律;以发展新的乐思为好..举个例子；不想你走刚琢磨写词的时候把十年给填了下..时间一分一秒地要流走想着你是唯一自由爱你在心扉却始终没机会主歌上天安排了我们的相见却爱的那么短暂看着你将要远走我却没有办法挽留主歌一般也4句;;如果时间停在昨天我愿用任何来代换我的生命我的所有过度句不想你走昨天走的路铺下了酸楚想要什么礼物为你守着一个人孤独这是上天给我指的路副歌不想你走爱着你的人人却不能留心情早已经丢没有了任何感动的理由只好狠心让你一个人走副歌注意建议副歌直接写4句;这里看上去是5句;曲子还是按4句作出来的;不要受影响..曾经我们一起走过的路明天开始变的孤独我除了祝你幸福还是祝你幸福结尾港台歌曲一般都这样的格式;我们也可以不写过度句结尾..顺便说下发表时的格式；例如；被你遗忘的角落很久没有了联络我猜到了最后的结果在一个人的角落眼泪诉说着你并不属于我发表时不要把一段主歌分开;即使是分开;作曲时也会把它合在一起作曲子..要养成这个习惯;否则基本没有人会认真看..我还剩下了什么也许只有记忆能重播在一个人的黑夜嘴角更苦涩你却匆匆带过我站在被你遗忘的角落依然很用心地把你记得一个人流泪一个人寂寞连呼吸都变得很软弱我站在被你冷漠的角落依然很执着地把爱雕刻一个人吃饭一个人回家只有影子死心陪着我句式一个完整的句子;是整个曲式的最基本单位;也是主要的语言节奏单元;一句词往往由若干音节组成;由此形成的抑扬顿挫;同时也形成音乐节奏型..二、玩好文字语言这个魔方1、名词+形容词;不要过分修饰追求真实的感觉不要过分夸张追求大众时尚化语言不要矫揉造作追求有趣味的句式不要牵强附会追求自然的美感2、动词+副词;动词与副词的选择十分重要;要使你的歌词自然;生动;富有魅力;就要正确选择恰当又生动的动词;它是歌词创作的生命线..避免文字的苍白肯定要学会副词的运用;尤其流行歌曲的叙述;如果没有或缺少副词的正确连接;就像上楼缺少台阶一样;它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法..在写作的实践中;开始可以从简到繁;加强形容词与名词的组合;以及动词与名词很有新意的搭配;到了写作后期;又要从繁到简;删去不必要的组合;这就是词人创作的二次飞跃..3、递进是情绪的快车在歌词写作中;常常采用递进手法;来推进人的情绪和情节的发展..而递进手法又分平行递进排比和顺序递进..平行递进说理性强;顺序递进叙述性强..一般来说;写得不露表成才是好词..4、衬托是思路的立交桥不描写形体;描写它的影子并通过影子来显出形体;叫取影..也就是衬托;这是指不正面写人物或故事;却描写别的事物来显出人物或故事..衬托;无论是陪衬还是反衬;都是歌词修辞手段..在现代歌词中不一定的是在开头使用;有不少衬托是在副歌中出现的;或者在某一句感情之初使用衬垫..以它景它物陪衬此景此物;以它景它物陪衬此情此意;以其影;其环境衬托人的思想感情..当然;陪衬的手法一定要运用得当;陪衬得好可以煽情;起到推动感情发展的作用;陪衬不好;则会画蛇添足;减弱感情发展..5、比喻是意象的万花筒暗喻;某种事物被比喻成另一中事物;提及的另一种事物;事实上就是指被比喻的这种事物..明喻;描述某种事物和另一种不相似的事物的关系;则用ˇ像ˇ;ˇ如ˇ;ˇ似ˇ;ˇ好象ˇ;ˇ好似ˇ等词连接..借喻;是不出现比喻的本体;把喻体直接当作本体..6、形象是思维的翅膀形象思维就是用具体事物;景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情..故形象思维与逻辑思维一样;也是词家的思维方式之一;或许是更重要的思维方式..形象思维有三种表达方式;一是以写形象为主;借具象表达思想感情;二是写感情;在抒情中含蕴着具象;三是既写形象又写思想感情;情景相生;情景交融..7、叠字与连环句法横生妙趣在歌词修饰中;重复;设问;比拟;点染;对偶;比兴等都是常用的手法..自然与平淡自不是修辞方法;而是歌词风格..对流行歌词来说是很重要的风格..许多形式;风格的作品;语言并非都要有寓意;都要夸张;相反越自然;越单纯;越朴素的语言;往往越能打动人..自然是相对做作而说的;指的是不做作;不涂饰;不堆砌;不华而不实;不哗众取宠..厚积薄发在学习歌词修辞手法;语言写作技巧外;特别要注意的是;作为词人;应在实践中不断的积累自己的语言;加强语言语汇的信息量;建立自己语言的信息库..1; 多读散文;报告文学;诗歌以及其他边缘艺术;这将会丰富你的知识面;拓宽视野..2; 注意多听音乐;听经典唱片及电台的排行榜..3; 注意观察生活;搜集现代时尚的生活用语;加强口语化;大众化;都市语言..总之;把歌词当作职业来认真对待;语言是魔方;看你如何旋转;旋转的重要基础是语言的积累;在歌词创作过程中;任何凭空想象都是徒劳的;只有厚积薄发才有希望成为职业词作家..附加；作词是要抓住转瞬即逝的灵感;把当时内心最真实的想法;在纸上最真实的体现出来要选择押韵脚的词汇作词;这样的歌曲才会好听要注意歌词个数的奇偶性一般每一个小片段多为奇数的比较好听这和唐诗是同样道理的还有;就是作曲的时候;要考虑到歌词;在适当的地方;有短暂的休止;或者是逻辑上的气口;也就是换气的地方不然;一首歌一口气唱下来;那么我估计这个歌手就是超人了要么他/她也得打吊瓶急救了还要注意歌词的读音是开口音;还是闭口音..特别是在高音的时候更应该加强注意以免高音不容易唱上去作词常常使用衬字也就是：啊啦呀咦Yeah Di Da等音来代替具体的歌词;来抒发感情但是;这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多;太频繁这样会给人一种我们写不出东西来;肚子里面词汇量太少就拿衬字来凑字数的感觉这样是不好的2如何作词如何作词写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲;二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用..对于许多音乐基础不足的朋友而言;作词或填词相对容易一些..然而;要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行..那么;怎样才能创作出一首好的歌词呢首先;我们要明白;歌词不等于诗歌..现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处;二者都从很多方面突破了传统格律的限制;形式和内容都更自由..从本质上讲;歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征;但它和诗之间还是有着很大的区别..最主要的原因在于;歌词为了能够配上曲子唱;在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约;同时它又反过来制约和影响着旋律..所以;流行歌词相对于现代诗歌而言;自由度要小很多;不能随心所欲;海阔天空地写..而且语言要求通俗易懂;尽量避免谐音产生“畸意”；本来一首很好的歌;却因为一个糟糕的谐音而“毁”了;就太可惜了..话又说回来;流行歌词与现代诗歌同出一源;所以写好诗歌是创作流行歌词的基础..诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助;其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力;这些对歌词创作都会有极大的促进作用..而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律;表现手法更有力度;结构更严谨..诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力;不做到这三点是不行的;歌词也一样..有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由;尽管能传神地表现内在的情感;但语言拖沓重复;甚至节奏和音韵都不整齐;这样的歌词作品即使内容非常好;很感人;也很难变成一首歌..可以说;歌词创作：第一忌;语言不精练、不优美；第二忌;节奏和音韵不合；第三忌;语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌;结构混乱；第五忌;平平淡淡没有高潮；第六忌;有破坏没建设的糟糕的谐音..创作一首歌曲;可以先创作出曲调尔后填入歌词;也可以为写好的歌词谱曲;我们大多习惯于后者;因此;要想写一首歌;首先接触到的是歌词;那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识..一什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词;是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的;形成于唐代;盛行于宋代;它是一种抒情诗体;是配合曲调可以歌唱的乐府诗..它严格的格律和在形式上的种种特点;都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的..词与诗不同;它要求“调有定句、句有定字、字有定声”押韵的位置各个词调都有它一定的格式;诗基本上是偶句押韵的;词的韵位则是依据曲度;即音乐上停顿决定的..每个词调的音乐节奏不同;韵位也就不同句式长短上;诗虽有长短句;但以五言、七言为基本句式;而词则大量采用长短句;这是为了更能切合乐调的曲度..再则;作词要审音用字;以文字的声调来配合乐谱的声调;以求协律和好听..二歌词的分析1 当你阅读一首歌词时;你是否对它感兴趣、是否被它所感动;其内容是起决定作用的;因此;首先要分析它的内容;看它讲了一个什么故事;反映一件什么事情;说明了什么哲理;提倡了一种什么精神;是否健康向上等等..看它是一种什么情绪;从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面;但要分得更细腻些;是偏抒情的还是偏激情的一定要把握住词的基本情绪..3 从人物上看;有各个行业;男女老少之分;要注意突出他们各自的特点..4 从形式上看;一是看它的整体结构;进而决定其曲式;二是看它的格式;分析其长短句;以处理好乐句;并要进行创造性的发挥..5 从风格上看;一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色;但具体到一首词就需要分析得仔细些;在设计音乐时;要考虑到是民族风格浓些好;还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格..６要考虑到歌是写给什么人唱的;如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用;假如是写给大家唱的;难度就不要过大;要容易上口;并注意歌曲的适应性..7 现在社会上存在着三种唱法;即：民族、美声、通俗;要看歌词适于哪种唱法;以便在音乐写作上突出某种唱法的特点..8 特别要注意词的质量;不然费力写好了;因为词有问题而把歌给否了;那是很可惜的..9 根据音乐的需要;对词要给予必要的裁剪、修饰编辑删除第一论：歌词要重歌唱性词作家的词作集;曲作家的曲作集见的不少;而词作家的歌曲作品专集见的不多;这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行..为词谱曲有两次选择;先是词作家自己的取舍;后是作曲家对词的取舍;作曲家有自己的选词标准..歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的..歌词是可唱的诗;音乐就是双翼;歌词必须依赖于它才能飞翔..什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣才能诱发出作曲家的灵感呢这首先依赖于歌词的可歌唱性..歌词这一特征;是决定作曲家对歌词的取舍;并能否顺利进行谱曲的依据..“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准;但却是一首词能否变成歌声;获得其“歌词”的生命的依据..</P>作曲家对歌词可歌唱性的要求;大体是：无论是抒情的还是激情的;无论是艺术性的还是群众性的;大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖;或语言上的精巧;或让人热血沸腾;或让人浮想联翩等等..歌词的语言不应太生僻、深奥;但也不能太缺少文学品味..用中国词圣乔羽老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗;而一首好诗不一定是一首好歌词”..歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定..歌词篇幅一般不宜太长;每段的句数不宜太多;一个句子的字数也不宜太多..词不必写太满;多留一点余地音乐;这是多数曲作家的共同要求..脍炙人口的难忘今宵乔羽词王酩曲就足以说明以上问题..乔老爷的词作大多是一段体;这样简短的歌词;一是给音乐留下更多空间;二是不把词中的内容全部写出来;留给听者、唱者一个空间;让他们去追溯;去浮想联翩;去玩味..词界和曲界的朋友都知道;乔羽先生是从不写一个废词的大家;而且他写词的一个信条是宁可少写一段;也绝不搞文字堆弃;更不写无病呻吟之类的东西;他的词往往有很高的研究价值和艺术价值..歌词的节奏韵律对曲调至关重要;节奏是旋律的依托..一首朗朗上口、顿挫有序的词;谱起曲来自然生动;可以谱成多种样式的旋律..反之;生硬、拼凑;尤其是那些句子又长;又无节奏韵言的歌词;常常使曲作家绞尽脑汁..另外;词作家一定要把词的开头写好;从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望;这是非常重要的..当然;作曲家对词的要求;根据个人的喜好还有许多;以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已..写山路十八弯的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗;它与诗的不同点在于：歌词是要给人看;供人谱曲;给人唱;供人听的;故其必须具备可唱性;并受音乐的制约..”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的..所以他的词有相当好的可歌唱性;被谱率很高..歌词应具有的可歌唱性;还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约;这与诗词是不同的..要想使一首歌词被谱成曲;就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求;如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等..如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话;曲作者谱起曲来是很难的;即便谱好了;也难被歌手和观众所接受..我们的歌曲创作大多是按词谱曲;即先有一度创作的歌词;后谱成二度创作的歌曲..一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义;词曲作家需要沟通;需要交流;共同打造成功的歌曲..第一;直奔主题法 ..直奔主题是歌曲创作较为常见的手法;能给人最直接、最真实、最透明的感觉..正所谓悬空见形;掷地有声..我在主创12集大型旅游系列片走遍江西时;正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期..向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富;便是我们拍摄此片的初衷..考虑再三;我们最终选定改编江西是个好地方这首民歌..我在改编词曲时;既保留了原有的风格;又赋予它现代的节奏..三段词均以“江西是个好地方;山清水秀好风光”开头;然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美;末尾笔峰一转;脱口而出：“请你抽空来走一趟”这番新翻杨柳;不能不让人心动而行动..洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱;使这首作品一经播出便受到各方的好评..当“非典”肆虐之时;江西电视台决定创作一首歌曲;以鼓舞人们的斗志;给人以信心和希望..我接此任务后;连夜创作了风雨过后艳阳天..面对这样的题材;我以为直抒胸臆效果会更好..于是;“中华民族几千年;多灾多难从未间断;但没有一次我们低过头;愈挫愈勇、愈挫愈奋;一往无前……坚信我们最终的的胜利;这风雨过后又是一个艳阳天”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品;经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱;由五个频道在一月之内反复播出;其影响和效果不言而喻..后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖..第二;若即若离法 ..此法较之前法;可谓技高一筹..唐代大诗人杜甫有诗曰：“穿花蛱蝶深深见;点水蜻蜓款款飞..”或许这是若即若离法的最好注解..我没写过蛱蝶和蜻蜓;我写过鸟;这便是获“金鹰奖”纪录片越冬的主题歌鄱湖鸟..每年冬天;大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬..到翌年春天飞走..对于这些可爱的精灵;我有过几次远距离的接触..作为电视人;无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写..但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离;让你可望而不可及..由此我想;这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现..有了这样的认识;主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套..于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”：“…… 飞来飞去的你;飞不出我的记忆;多少精彩;多少神秘;留下多少情意..越是眷恋你;越是希望你远走高飞；越想亲近你;我就更加懂得爱的距离..”不是说距离产生美吗我们何不永远保持这个距离第三;点到即止法..“一沙一世界”..一首歌曲是一个非常小的艺术载体;几分钟的长度;可谓稍纵即逝;承载量亦有限..因此;点到即止;不失为表现主题的讨巧之法..几年前;我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区;据称这里是陶渊明创作桃花源记时的原型所在地..是真是假;无法考证也无须考证..但我要以此创作一首主题歌曲桃花源;应如何下笔思考良久;我想;世外桃源虽是人们美好的梦想;但这个梦想不正在一点点地实现么我们应该永远心存这样的期待和祝福才是..于是;我在白描了“桃源情景”之后;这样结尾：“这地方在何方就在陶渊明的故乡;桃花源;桃花源;亦真亦幻走一趟;为它祝福为它歌唱..”故乡究竟指哪桃源亦真亦幻..点到即止;恰到好处..。
原创流行歌曲的创作和制作思路传递情感、表达思想，成为了流行歌曲最重要的目标。
原创流行歌曲的创作和制作过程既有技术层面的要求，也需要艺术创意的灵感。
本文将介绍一些关于原创流行歌曲的创作和制作思路，帮助歌曲创作者和制作人更好地塑造他们的音乐作品。
一、音乐元素的运用原创流行歌曲在构成上通常由歌词、旋律、节奏和和声等多个音乐元素组成。
歌词应该富有情感，能够触动听众的心灵，因此在创作时可以关注生活中的个人经历、社会事件等。
旋律要易于记忆和传唱，可以通过使用简单明了的主旋律和重复的节奏模式来实现。
节奏则是歌曲的骨架，可以通过选择不同的节奏形式来营造出不同的风格和情感。
和声是为了丰富歌曲的层次感和和谐度，可以通过合适的和弦进行和和声的运用。
二、歌曲结构的设计歌曲的结构是指歌曲各个部分之间的组织方式，常用的结构包括AABB、ABAB、AABA等。
一首好的歌曲需要有吸引人的开头，引发听众的兴趣，并适当设定高潮部分，使歌曲更加紧凑且有层次感。
同时，在结构上要合理运用过渡部分，将各个部分串联起来，使歌曲的过渡更加顺畅。
三、制定创作计划在进行原创流行歌曲的创作之前，制定一个创作计划非常重要。
创作计划包括确定创作的主题和要表达的情感，以及制作周期和团队成员的安排等。
合理的计划可以使创作者们更加有目标地进行创作，提高效率。
四、寻找灵感寻找灵感是创作的关键步骤之一。
可以通过观察生活、关注时事、听取各种音乐以及和其他创作者的交流等方式来寻找创作灵感。
同时，多思考如何将自己的情感和思想通过音乐表达出来，不断提升自己的创作能力。
五、选择合适的制作工具在原创流行歌曲的制作过程中，合适的制作工具可以极大地提高音乐的质量。
选择适合自己创作风格的音乐软件、录音设备和音效插件等工具是关键。
同时，熟练掌握这些工具的使用方法，可以更好地实现自己的音乐创意。
六、团队合作原创流行歌曲的制作通常需要一个团队的合作。
团队成员之间的沟通合作非常重要，包括作曲、填词、编曲、录音、混音和制作等多个环节。
龙源期刊网 初学者怎么写作自己的歌曲作者：来源：《黄河之声》2018年第09期喜欢音乐的人，除了有事没事哼两句外，有不少人想过自己写歌，创作自己的歌曲。
有很多读者来信问：怎样才能写出自己的歌曲？其实每个人都可以写歌、创造是人的本能、每个人的灵感不一样、对音乐旋律的理解不一样、写出来的东西就会不一样！初学者不像专业的音乐人，我们需要创作出一首歌的主体、灵魂，那就是旋律。
你可以随意的哼出来，如果你会弹吉他或其他乐器，你可以随性的去弹奏或吹奏出来，然后用录音设备把它们录下来！之后要确定类型与段落，要想写歌首先为你的歌设置一个类型与段落，如抒情、励志、伤感等等，然后在确定他的段落，两段、三段或其他！当然这只是一种格式，我们不能模式化。
当然，要想出自己的歌曲，基本的音调还是要懂的，什么音在什么调上，写下来。
会吉他的、可以用吉他扒拉出来！然后就是分节、按拍子、4/4拍6/4拍8/4拍或其他！再进行修改、分段！别去刻意地想什么规律、随意就好！旋律已经基本出来了，然后就是填词！你可以把你想说的想唱的、一个故事或是一段话，哼着你的小调，想到什么写什么！可以是一篇日记，可以是一首诗。
这样的歌词需要修改到一句一句能和自己的旋律相切合。
有旋律、有歌词、有段落！我们就可以去多唱！有些可能一句或者一段听起来挺好，但凑到一起总觉得哪里不对劲！那就要靠我们在实唱中感觉出来，加以修改。
有时候自己觉得很好了，但是如果想写一首大家都能接受的歌曲，那就要吸取大家的意见，问问身边人听了之后的感受，问问他们听完后理解的意思和你表达的意思是否一致？或大家有什么建议，再去进行斟酌修改。
歌曲是心灵交流的媒介，是人与人交流的窗口，是自然与美妙的融合。
写一首只属于自己的歌曲还需要一定的专业学习和训练。
对于一些专业的音乐基础知识要向专业人士或老师学习。
只有在掌握了一定的音乐专业基础知识，才有可能去写作属于自己的歌曲。
编曲对于一个不是专业的音乐人来讲是一件不太容易的事情。
关于歌曲谱曲的步骤问题左河水创作一首歌曲的曲谱，可以是对写好的歌词来谱曲，也可以是先创作出曲调，尔后再填入歌词。
我们大多习惯于前者，后者多为香港、广东人的习惯。
因此，我们大陆人要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就先要对歌词有所分析和理解，然后才好谱曲。
一、对歌词的分析理解1、当我们阅读一首歌词时，是否对它感兴趣、是否被它所感动，其歌词内容是关键。
因此，分析歌词的内容时，要看它讲了一个什么样的故事，反映一件什么事情，说明一个什么哲理，提倡了一种什么精神，它是否健康向上等等情况。
如果这些情况能达到要求，才可以考虑谱曲的问题。
2、对一首歌词而言，我们还要看它是一种什么情绪。
从大处分，它有喜、怒、哀、乐四个方面，我们在作曲时还应该分得更细腻一些：它是偏抒情的，还是偏激情的。
我们一定要把握住歌词的基本情绪，这样才便于配曲。
3、从歌词的语言形式上来看。
我们对一首歌词，一是看它的整体文字结构，进而确定歌曲的音乐曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，当然还要进行音乐创造性的发挥。
4、从歌词的时代特征上看。
一首能唱响的歌曲，往往能紧跟时代的脉搏，反应时代的特征。
而一些陈旧内容的歌词，没有时代感的歌词，我们谱了曲也是唱不出来的。
蒋开儒的歌词《春天的故事》、《走进新时代》就紧紧抓住了这一点。
我发表在《歌曲》2011.6期的歌曲《问问举过的手》也是看到佘志迪老师这首歌词的内容，符合对党员干部进行思想教育的要求，就高兴地谱了曲。
5、从歌词的风格上看。
一般来说，要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首歌词就需要分析得更仔细些。
在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓一些好，还是淡些更适宜；是应该突出哪个地方的风味等问题。
一般来说，作曲者要注意采取与歌词的风格相一致的音乐风格较好。
6、从人物方面考虑。
歌词中的人物，有工、农、兵、学、商行业的特点之分，还有男女老少之分。
我们在作曲时就要注意突出他们各自的特点了。
我们不能把一个老人唱的歌，写成了一首儿童歌曲。
自学作曲教程第一讲：学习作曲应具备的基本条件随着我国经济的发展，人民的文化水平不断提高，打开电视或收音机，漫步街头、广场，音乐与歌声几乎无处不在，它已成为人们文化生活中不可缺少的伴侣。
很多青少年朋友想有课余、业余学着写歌，或自娱，或表演，但又不知从何下手，对于作曲的事，颇有几分“神秘感”。
其实，作曲如同打乒乓球、下象棋一样，并不那么神秘。
大家都会打乒乓，但要打出个水平，拿个奖牌，就需要花一番苦功夫。
同样，学写一首歌曲并不难，但要写好就不易了。
从不会写——学着写——写得好，有一个知识积累的过程，多写多练，熟能生巧。
当然，认真地学习、钻研一定的创作技巧，是必不可少的。
它将使你更快更好地走上成功之路。
学习歌曲创作，还应该具备以下一些基本条件，大家可以对照，已经具备的需要不断完善，尚有欠缺的应该努力创造。
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。
不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月……等有更深的了解。
只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。
试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的心情。
（二）要有一定的乐理知识歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。
因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。
试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成歌曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好的歌曲的。
（三）要善于学习各种音乐语言歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。
日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。
1.歌曲是怎么写的一、词曲创作的先后顺序并不是完全绝对的！一般说来，曲较之于词表达更为抽象，为创作方便起见，由既定的词作为背景去谱曲，词曲的相容性往往更强。
然而随着音乐产业化进程的不断深入，基于歌曲的批量化生产，词曲创作的先后顺序已经显得无足轻重了。
据相关研究，现代流行音乐的听众更为注重词，而曲只要差不太多就行，曲呈现出极大的趋同状态。
2.歌曲是怎么创作出来的1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。
配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。
那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。
如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。
多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。
怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。
歌词的格式，直接影响到旋律的格式。
在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。
格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。
如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。
有了这个环节，再有曲式的设计。
通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力（你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声）。
这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。
就是写歌的基本技术。
这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。
是一种多声部的思维，还是单声部的思维。
这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。
作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。
还要有良好的记忆。
如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
好的曲子和好的歌词都是我们喜欢一首歌的理由。
这节课我们就来了解并歌词语言的特点，并能够自己独立完成歌曲的创作。
歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术的形式，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
很多年轻不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较记的品位。
歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。
而且语言要求通俗易懂，也不能像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
一歌词的语言：语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
1 平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
2 辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
通常指词的句末一个音节的收音。
发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》一七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》常见的押韵有以下几种：A全押韵整篇每句都押韵，给人以紧凑连贯的感觉。
歌曲创作技巧(1) [歌曲创作技巧]分析中国古典诗词歌曲的二度创作的内容二度创作是相对一度创作而言的。
人们通常把词、曲作家谱写乐曲的艺术活动称为一度创作。
音乐中的二度创作是在一度创作基础上进行再创作的演艺活动行为，需要表演者运用演唱技术和适宜贴切的情感表达将一度创作的成果变成活生生的声乐表演并赋予其活力。
中国古典诗词歌曲具有浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含，大致可分两大类。
第一类是我国古代歌曲，如《阳关三叠》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其词曲都是由古人创作。
第二类是古词新编，即词是古人创作的，曲是当今的作曲家结合我国古典诗词的意境，借鉴我国古代声乐、戏曲、琴曲等传统声乐风格特点，同时吸收了西洋作曲技巧，并通过不断实践、探索形成的独具中国特色的一类声乐作品。
古典诗词歌曲的二度创作过程应将准确把握其独特的风格韵味作为重点。
然而，因为历史时代的遥远和当时科技水平的局限，现代社会根本聆听不到古人吟唱中国古典诗词歌曲的原始声音。
现代演唱者演唱中国古典诗词歌曲时，面临着如何进行二度创作的问题。
虽然二度创作赋予了演员很大的自由和想象空间，但并不代表演员可以任意发挥，毫无限制的想怎样唱就怎样唱，这是有悖二度创作的原则的。
二度创作应在保留一度创作的真实性基础上进行再创造。
中国古典诗词歌曲的二度创作是一个复杂而又具有创造性的过程。
声乐作品主要由歌词和曲谱组成，是词曲作家将词和谱的情感进行完美融合所创造的一种作品。
表演者拿到歌曲后，需要对歌曲所表现的思想内涵进行深入了解。
中国古典诗词歌曲的创作具有其特殊性，要深入了解其蕴含思想内涵，需要做大量的案头工作。
1 深入领会歌曲内涵1. 1 读懂词义对于普通的现代声乐作品，我们只需将歌词通读几遍，便可知其大意，而古典诗词歌曲最突出的一个特点是其歌词是古人创作的，诗只有二三十个字，而词最多也不过有百十来字。
字数虽少，但往往蕴含着深刻的含义，因此充分理解歌词的思想内涵显得尤为重要的。
