中国古代小说戏曲中为什么女流氓多
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浅析关汉卿剧作中的女性形象摘要关汉卿在戏剧天地纵横驰骋。
他创作了大量妇女题材的杂剧。
在这些女性身上倾注了自己的喜怒哀乐。
在他的笔下,一系列的女性人物形象的成功塑造,成为中国古代文学史上一道亮丽的风景线。
现试对其剧作中刁蛮泼辣女、柔中带刚女、倍受压迫女和智慧聪颖女等四类女性形象进行浅析。
关键词刁蛮泼辣柔中带刚倍受压迫聪颖智慧关汉卿是我国十三世纪的伟大戏剧家。
他一生写了六十多本杂剧,流传下来的还有十多种。
在他的杂剧里,旦本远多于末本,妇女的形象多姿多彩。
有侠肝义胆、智勇双全的刁蛮泼辣女,有忍辱负重、委曲求全的柔中带刚女,有饱受凌辱、尽受折磨的倍受压迫女,有呼之欲出、挥不散去的聪颖智慧女。
这些人物形象,出身不同,性格不同,而又各有各的人生遭遇,各有各的命运归宿,每个人物都从一个侧面揭示了当时社会生活的某些本质方面。
显示了中国劳动妇女的传统美德。
一.刁蛮泼辣女这类女性侠肝义胆、智勇双全。
有强烈的自主意识和鲜明的行为目的,为爱情、婚姻、朋友等,她们的实质精神都注重感情的真与痴,为了实现自己的理想灵活运用各种手段方法。
可谓是刁蛮辣妹。
《调风月》、《望江亭》中的女主角都是这类典型。
《调风月》中的女主人公燕燕是一个美丽、机灵、朴实而手脚勤快、办事认真、做人正经的姑娘,虽然是婢女却有着强烈的自主意识,能维护自己的利益和人格尊严。
当小千户意欲调戏她时,她言辞拒绝了,表现了一个女孩的自尊与自爱。
当她渐渐接受了小千户的爱情,而小千户又食言了莺莺小姐时,她并没有忍气吞声,自认倒霉,为自己卑微的身份而甘受别人的侮辱,而是大闹婚礼,说是“吊客临,丧门聚。
”这一女性形象反映了元代妇女遭受民族歧视和阶级压迫的残酷现实,也蕴涵着女性强烈的叛逆精神。
《望江亭》也塑造了一个敢于斗争敢于反抗恶势力,为了自己的美满幸福婚姻而赴汤蹈火的谭记儿形象。
《望江亭》是一部喜剧。
女主人公谭记儿是一个俏丽、聪慧、有文化教养、机智勇敢的艳韵少妇。
她原是官家婿妇,三年的寡居生活,使她感到非常痛苦。
关汉卿作品中的女性形象分析对传统的颠覆一一论关汉卿杂剧的女性观。
吕创辉摘要:元曲四大家之首的关汉卿被誉为“伟大的民主主义人道主义的思想家”。
他的剧作塑造了一批血肉丰满的女性形象,富有人文主义的情怀,为受压迫的女性争取自由解放呐喊助威,在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
本文试图从关汉卿剧作在女性观方面对传统的颠覆和原因进行探讨。
关键词:关汉卿剧作女性观颠覆传统古来才士千千万,像关汉卿这样的有几个?在中外戏剧史上,像关汉卿那样把一生的主要精力和才华都倾注于民族戏曲艺术事业,并以63部剧作(留传至今18部)闻名子世的剧作家,实在难找第二人。
被誉为“伟大的民主主义人道主义的思想家”的关汉卿不仅以剧作的蔚为大观而闻名,而且更重要的是他在作品中自始至终贯穿的人文情怀。
他笔下的诸多女性形象体现了他对传统的颠覆,而且这种颠覆已经被历史证明了是具有旺盛生命力的。
一、关汉卿剧作在女性观方面对传统的颠覆(一)以满腔热情赞美讴歌社会最底层的女性漫长的封建社会中,妇女没有独立人格和社会地位可言。
孔子的一句“唯女子与小人为难养也”,犹如“鸣鼓而攻之”的进军号令,什么“在家从父,出嫁从夫,夫死从子”、什么“女子无才便是德”、什么“饿死事小,失节事大”……一张张罗网铺天盖地而来,使得妇女失去了应有的人格和自由。
至于女性中的妓女、丫头、寡妇,她们的地位就更低,遭遇就更惨,甚至于被排斥在社会之外。
关汉卿的剧作,无论是公案剧还是爱情风月剧,大多是以社会最底层、地位最低微的女性为主角。
这类人物尽管出身微贱,但关汉卿在作品中对她们表达出了最真挚的感情,在作品中赋予这些人物鲜明的人文精神,浓彩重墨地体现了这些女子的正义感、追求自由平等、有同情心、互助互爱、勇敢智慧、富有主见和个性的高贵品格。
从关汉卿剧作中所刻画的女性形象来看,不管是名门闺秀还是青楼妓女,不管是寡妇还是奴婢,从未见关汉卿调笑戏弄她们的笔墨,有的是深切的同情、真诚的爱护,以及对她们人生品格和聪明才智地热情赞美。
古代妓女的淫乱生活中国历史上所说的妓女概念,似乎比我们现在所说,所理解的要宽广一些。
专家们认为,中国历史上的妓女有两大类,细分有五类。
大的来说,有艺妓和色妓之分,前者主要从事艺术表演活动,如同今日之文艺工作者,娱乐明星;而后者主要出卖色相,就是今日人们普遍认为的娼妓。
如果再细致划分,中国历史上的妓女由宫妓、营妓、官妓、家妓和民妓组成。
宫妓是皇宫中服务于皇帝的妓女,营妓是服务于军队军官和士兵的妓女,官妓是服务于各级地方官员的妓女,家妓是达官贵人家庭供养的服务于达官贵人的妓女,而民妓,可能更接近于今天人们所理解的妓女,就是活跃于民间,“服务”于社会的妓女。
在这五类类型的妓女中,前三类是国营妓女,按照现在的话说,是体制内的,她们地位卑贱,生活却相当优裕,编入国家正式编制(乐籍),由国家财政供养,当然,也服务于国家和国家象征的皇帝与官僚的需要。
至于后两类,相当于个体私人经济,体制外生存,不向国家伸手,不给政府添乱,独立经营,自负盈亏。
一方面是皇帝的榜样示范作用,而另外的原因是,唐朝科举取士,诗赋是科考的内容之一,诗赋文章做的好,就可以当大官;而作为妓女,逐水草而居本身就是她们的职业特点,官员们就是她们丰盛的水草;而且,她们不仅仅是卖身,她们还卖唱,卖唱是卖身能够卖出好价钱的保障,因为唱得好意味着除了色相之外,还具有更高的艺术造诣,而这是文人官员更为看重的。
但唱什么呢?这些金榜题名、才华横溢的进士出身的官员的诗词歌赋显然是她们求之不得的传唱佳作。
对于妓女来说,与这些官员厮混,能得到官员写的诗词,又能通过这些官员的唱和提高知名度,对于官员来说,与比自己老婆漂亮得多,风情得多,文雅得多的妓女厮混,本身就是巨大的人生快事,能够证明自己人生的辉煌,而且还能通过她们的口把诗词传唱出去,这无论对于官员还是妓女都是双赢的策略。
甚至也因为妓女的传唱而更加流传久远。
到了宋朝,那个著名的词人柳永,成为妓女们不惜重金争相服务的对象,只可惜宋朝已经反对官员嫖妓,柳永与妓女的关系影响了他在仕途的发展,只好奉旨填词终了一生。
戏剧历史知识:女性角色与表演——中国戏曲中的代表性女性形象中国戏曲是中国文化的重要组成部分,历经千年传承至今,有着广泛的观众群体和深厚的历史文化内涵。
其中,女性角色作为戏曲剧情的重要组成部分,有着丰富的表演内容和独特的表现方式。
本文将探讨中国戏曲中代表性女性形象的历史演变和表演特点。
一、初代女性形象——早期女子角色中国戏曲的起源可追溯到汉唐时期,此时的女性角色主要表现为早期女子角色。
这些角色一般是青春期或少妇,形象娇嫩、柔弱,往往被描述为容貌美丽、聪明乖巧。
早期女子角色的出现,反映了封建社会中男女角色划分的现实,女性角色在社会地位方面处于逊于男性的境地。
表演上,早期女子角色的舞蹈形式较为简单,主要是表现妩媚、轻盈的舞姿,而戏曲唱腔则是轻柔、娇嫩的音调。
二、才女形象——文学女子角色宋代以后,中国戏曲中的女性角色逐渐丰富和多样化。
这一时期的女性角色中,才女形象作为一种新的女性类型,逐渐突显出来。
才女形象的女性角色,形象是具有知识琢磨、自主意识和个性特征的女性,她们不仅外表娇嫩,内心亦具有聪明才智,对自己的未来有清晰的规划和追求,对感情有自我保护的意识,展现了女性在智力方面的优势。
表演上,才女角色的唱腔以柔和、轻快、灵活为主,舞蹈则表现出女性角色的自信、独立、口齿伶俐等特点。
三、妓女形象——社会角色女子随着社会的发展和文化的进步,中国戏曲中的女性角色进一步平民化和现实化,出现了不少社会角色的女性形象,其中妓女形象成为一种典型类型。
此时的妓女形象并不是一种纯粹的色情形象,而是一种具有自我意识、尊严和心理独立性的女性形象。
她们虽然在社会地位方面处于低层次的位置,但仍然体现了自我尊严和信仰的力量。
表演上,妓女形象的唱腔则多了些哀怨、沉重和忧伤的感觉,舞蹈上展现出更多的柔软和身体的韵律感。
四、女扮男装——反叛女子形象中国戏曲中的反叛女子形象,通常采用女扮男装的方式进行表演。
这些女性角色具有强烈的反叛色彩和敢于挑战权威的个性特征,具有明的政治意议,同时也反映了女性在封建社会中受到的压迫和限制。
中国古代戏曲中的男女形象研究1. 引言1.1 概述中国古代戏曲作为中华民族传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
其中,男女形象在戏曲表演中起着至关重要的角色,既是传达剧情与情感的媒介,也是展现社会角色与性别观念的窗口。
本文旨在通过对中国古代戏曲中男女形象的研究,探索其塑造方式、关联背景以及演绎特点,进一步揭示古代社会中男女性别角色刻画的规律和意义。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。
第二部分将探讨在中国古代戏曲中女性形象和男性形象的表现方式,并深入研究性别刻画与社会角色之间的关系。
第三部分将围绕古代文化背景展开,探讨家族观念对妇女地位以及社会道德标准对男子行为规范的影响。
第四部分将比较不同类型的戏曲剧种中男女形象塑造特点和演绎方式。
最后一部分将总结出本文的观点和研究结果,并展望探索中国古代戏曲中男女形象研究的意义和价值。
1.3 目的中国古代戏曲中的男女形象是对当时社会角色、性别刻画以及道德伦理观念的真实反映。
通过对这些形象进行深入研究,我们可以更好地理解古代社会中男女性别角色的塑造方式和变迁规律,拓宽对传统文化的认识与理解。
同时,也能为当今社会性别问题的思考提供历史背景和文化参考,促进性别平等与和谐发展。
本文旨在针对中国古代戏曲中男女形象开展系统而深入的研究,以期为相关学者及爱好者提供有价值的学术探讨和思路启示。
2. 男女形象在中国古代戏曲中的表现在中国古代戏曲中,男女形象扮演着重要的角色。
男性形象和女性形象通过各种方式展现出独特的魅力和特点。
2.1 女性形象女性角色在古代戏曲中一直占据重要地位。
她们通常被描绘成温柔、聪明和善良的人物。
她们可以是贤妻良母,也可以是娇羞可爱的少女。
不同类型的女性角色有不同的塑造方式。
在京剧中,女性形象通常会强调其婀娜多姿和优雅美丽。
她们的服装华丽,动作精致。
而在豫剧中,女性角色则更加活泼开朗,她们以勇敢和坚强闻名。
此外,在黄梅戏中,女子甚至可以用男子化身来诠释更加勇敢、坚定或者英雄主义的一面。
闲聊《水浒传》9:女人是祸水“但凡世上妇人,由你十八分精细,被小人意儿过,纵十个,九个着了道儿!”不知是否因为作者一生中没有感受到女人善良的一面,或是在同女性的交往中吃了太多亏,以致笔下绝大部分女性都是以负面形象出现的,潘金莲更是成了淫妇荡娃的代名词。
“二八佳人体如酥,腰间仗剑斩凡夫。
虽然不见人头落,暗里催君骨髓枯。
”正是因为相信这种说法,梁山好汉大都以不近女色为荣,留下过剩的精力喝酒吃肉,杀人放火。
虽然其中有几个异类,如周通、王英之流,不过是挨打的货色,山寨版的好汉。
像李逵这种猛男对女性天生就有一种强烈的排斥感,甚至在梦中听到有人要给自己提亲,也会勃然大怒。
见到宋江和李师师吃酒调情,李逵对偶像的堕落痛心疾首,不但对国防部长动粗,还把天子的金屋一把火烧了。
后来听说宋江抢了人家女儿,李逵居然抡起大斧杀上了忠义堂。
虽然这一次宋江是被人陷害,但他好色倒是不假。
阎婆惜一家从外地流落到郓城,阎公得病死了,阎婆母女二人生活艰难,傍上了宋江这位当地的大款。
在王婆的撮合下,尚未成家的宋江金屋藏娇,先收了一房如夫人。
蜜月期内,宋江夜夜春宵,在金屋中流连忘返。
沉醉于温柔乡中的宋江对阎婆惜十分宠爱,为了讨她的欢心,花了不少银子购买时装饰品。
没半月之间,把阎婆惜打扮得像个真正的少奶奶。
不过,宋江对事业的追求远远超过女人。
得手太容易了,也就不怎么珍惜。
新鲜感一过,宋江对阎婆惜的激情急剧消退。
阎婆惜则不同,本来以为靠上了棵大树,一生有了着落,时间长了却发现不是这么回事儿,宋江随时可以撤资。
阎婆惜感觉付出没有得到应有的回报,对宋江也开始由爱生恨。
何况,阎婆惜本身就是个以卖唱为生的,难免水性杨花。
宋江面黑身矮,倒像是武大郎的兄弟,怎会合她的胃口?姐儿是爱俊的,很丑很温柔吸引不了她们眼球。
被养起的金丝雀不能外出,也就没有机会邂逅良缘。
可是,宋江却不关好家门,自己把机会送了上去。
被他带到外宅的张文远和宋江像是两个星球的人,生得眉清目秀,齿白唇红,并且是风流成性,很有女人缘。
张驴儿:流氓无赖,凶狠贪婪,下流蛮横。
《元明清戏曲专题》讲义张驴儿:流氓无赖,凶狠贪婪,下流蛮横。
桃杌:贪赃(“告状来的要金银”,向告状的下跪)、昏庸凶残(严刑逼供“人是贼虫,不打不招”)3、思想意义:深刻地揭露了元代官府贪暴草菅人命,流氓横行无忌,百姓负屈含冤的社会现实(现实主义);表现了被压迫人民至死不屈的复仇意志和要求申张正义,平反冤狱的强烈愿望(浪漫主义)。
4、艺术特色:写实与理想结合的创作方法;人物个性与戏剧冲突;结构紧凑;语言本色切合人物的身份个性。
第三讲王实甫及其《西厢记》一、作者生平:王实甫,名德信,字实甫,大都人。
生卒仕历不详。
近人孙楷第考证为元代名臣王结之父,曾任县令,升陕西行台监察御史,与台臣议事不合,年四十余即弃官不仕,累封中奉大夫,河南行省参政、护军,太原郡公(《滋溪文稿》卷23《王结行状》)。
但是否即曲家王实甫,尚存争议。
作杂剧14种,今尚存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》3种,另残存《泛茶船》、《芙蓉亭》各1套。
明朱权《太和下音谱》评其剧词“如花间美人”,近人将其列为“元曲六大家”之一。
二、故事源流:唐元稹作《莺莺传》传奇小说,是崔、张故事之源,但写张生始乱终弃为“善补过”,谓尤物“不妖其身,必妖其人”,宣扬“女人祸水”论,不足取。
宋秦观毛滂各有《调笑转踏》咏崔张故事,只写到幽会和寄环为止。
宋赵令畤《商调蝶恋花》鼓子词,12首,配《莺莺传》说白10段,表现对莺莺的同情和对张生的不满。
金董解元《西厢记诸宫调》改为长篇说唱,改为张生未弃莺莺,始终专一,老夫人和郑恒从中作梗,崔、张私奔白马将军,主题成为反封建礼教。
又丰富了老夫人、红娘形象,新创造了法聪、孙飞虎、郑恒、白马将军等人物情节。
为杂剧《西厢记》奠定了完整的框架。
三、情节结构:《西厢记》杂剧五本20折,每本一楔子。
(一)末唱:1、游殿 2、问醮 3、联吟 4、闹斋(二)旦唱:1、寺警 2、请宴 3、赖婚 4、琴心(三)红唱:1、传简 2、闹简 3、赖简 4、酬简(四)分唱:1、佳期 2、拷红 3、送别 4、惊梦(五)分唱轮唱:1、报捷 2、寄衫 3、婚变 4、团圆(轮唱)四、人物简析1、莺莺:相国小姐,外貌美、才华美(临危舍己利人),矜持多疑,渴望爱情而又有礼教自缚,内心矛盾,得红娘相助才冲破束缚,成为封建礼教婚姻的叛逆者。
中国文学中对于厌女的理解
中国文学中对于厌女的理解
厌女,是指对女性不满、瞧不起、歧视的一种心理。
在中国文学中,这种心理表现得深刻而广泛。
以下是对中国文学中厌女的理解的详细阐述:
1. 厌女源于封建思想
中国古代社会,男尊女卑的观念非常普遍,妇女地位低下。
这种封建思想渗透到了文学作品中,表现为男性主角高傲自大、轻视女性。
例如《红楼梦》中贾宝玉对待林黛玉就有明显的厌女情节。
2. 厌女反映社会现实
在现代社会中,尽管男女平等已经成为法律规定,但是在某些领域和行业仍然存在着性别歧视。
这种现实也反映到了文学作品中。
例如《莲花》一书中,男主角因为妻子生了个女儿而感到失望和不满。
3. 厌女受教育水平影响
教育水平低下的人更容易产生厌女情绪。
他们可能无法意识到性别平
等的重要性,认为女性的地位应该低于男性。
例如《围城》中的方鸿
渐就是一个受教育水平不高、厌女情绪较强的人物。
4. 厌女是一种错误的心态
厌女是一种错误的心态,它不仅会损害女性的利益,也会影响到男性
自身。
正确对待女性,尊重她们的权利和尊严,才能建立起真正平等、和谐的社会。
在现代文学作品中,很多作家也呼吁男女平等、反对厌
女情绪。
总之,在中国文学中,厌女情节虽然存在着深刻而广泛,但是随着社
会发展和人们观念的转变,越来越多的作品开始反映出对于男女平等、尊重女性权利和尊严的理解和关注。
一、名词解释1.志怪小说古小说的一种。
志怪,记述神鬼怪异之事。
盛行魏晋南北朝。
志怪小说篇幅虽短,有简短的故事,且多数作品情节完整,优秀之作人物形象鲜明(当然一般都还缺乏性格),但内容简单,艺术描写比较粗糙,几乎还没有什么细节描写。
2.《大宋宣和遗事》宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书,其中有一段三四千字的梁山泊故事,可能由南宋时说话艺人的底本加工而成,其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节,是《水浒传》最后成书的重要基础。
二、简答题1、中国古典小说在艺术上有哪些特点?提示:第一,重视写人,尤其是重视写人的思想性格,这是中国古典小说的艺术传统。
虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征,古今中外概莫例外,但在艺术实践中对刻画人物的重视,人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位,却是中国古典小说在艺术上的重要特色。
第二,由于受到中国古典散文的影响,早期的文言小说作品,作者在写作时,在追求表现艺术上同写作散文并无二致。
第三,中国古典小说的另一个艺术传统,是讲究语言的精炼,追求一种简约的美。
第四,中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系,宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术,因而形成了讲故事的传统。
一般都情节曲折、生动,首尾完整。
第五,中国古典小说受到史传文学的影响,形成了两方面的传统特色:一方面,在形式体制上,文言小说多采用纪传体,为小说的主人公立传,一般还以主人公的名字来标题;在篇末,又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”,用来发表作者的意见。
另一方面,史传文学的“实录”精神,又对小说作品产生深刻的影响。
第六,中国古典小说受到古典诗歌的影响,在叙事中穿插进诗词韵语,文言小说和白话小说都是如此。
诗词和小说的结合,在古典小说中是一种普遍的趋向。
第七,中国古典小说还受到古典绘画的影响,讲究传神写意,在人物创造中追求神似。
2.试述你对潘金莲这一形象的看法。
.男性女性化女性化之男性,中国舞台上多了去了。
《梁祝》中的梁兄,《红楼梦》里的宝哥哥,弱不禁风,多愁善感,以至于根本不用找男演员,即使找女演员,象郞平郑海霞邓亚萍那样的也不能用。
你说唱戏用女演员吧,有些人拍电视也用女的,全不照顾我们情绪。
比如那个《新白娘子传奇》,女董郞一出面,我浑身起鸡皮疙瘩,可人家白娘子倒没事,估计人家是仙女,功夫大,不象我们俗人,招架不住这个同性什么的。
中国男性一但女性化,就坏了菜了。
它导致中国男性的弱势化,单说文学模式,西方是英雄救美,中国就是美人救英雄了-公子落难后花园,小姐慧眼识英雄,至于小姐轻者把自己的小金库相赠,重者把自己的千金之躯相许的爽快咱就不夸了,只说一点,中国戏曲影视里最揪人心的一个镜头是:小流氓调戏小姐了,公子冲上去了,结果没救了小姐,自己倒被人打伤了,结果还得小姐找人把他抬回家中养伤,你说憋气不憋气?我这人不是好人,老是设想,如果宝哥哥领着林妹妹逛大街,遇上了小流氓,你们说咋办?我猜,一拳下去,宝哥哥肯定晕菜,林妹妹只好拿起一把剪刀:你们别过来,过来我就自杀!问题是,如果林妹妹没带剪刀咋办?所以,每次上街,估计黛玉还得给宝玉提个醒儿:哥哥,可别忘了带咱的剪刀!不是我损男人,咱们损男人的传统影视剧也够多了,比如穆桂英挂帅,佘太君挂帅,十二寡妇征西什么的,都在告诉我们一个主题思想:数英雄人物,还看女人!为了证明女人是男人的救世主,男身的观音进军中国不久,就被阉了,男身观音渐变为女身观音,这事闹的!男性女性化还会导致一个后果,那就是男性在爱情市场上的被动与落后,男人被动倒不要紧,关键是让人感觉与他们唱对手戏的女人都有"女流氓"的嫌疑。
比如七仙女,把人家董永截到路口不让过,要想从此过,得把我娶走,端的流氓到家了。
董哥哥不敢,大路不走我走小路,问题是女流氓一下子又飞到了小路口,可怜的"董狼",没有办法了才可怜兮兮的问那流氓:大姐,你为何耽误我穷人的功夫?你听听,就差叫DY了。
中国古代小说戏曲中为什么女流氓多?
许锡良
中国传统文化如果要给它定个性的话,应该算是阴性文化。
为什么这样说?因为自古的神话传说中就有“女娲补天”一说,在中国的传说中,人都是女娲用泥土和水捏造出来的。
这个神话传说与西方《圣经》里说的人是上帝创造的,而且是先创造男人亚当,然后再用亚当的肋骨造出女人夏娃大不相同。
“女娲捏人”的神话故事,与《圣经》中的亚当肋骨造女人的故事,其实意味着他们各自埋下的性别基因是大不相同的。
也许许多事情冥冥之中早已命定。
中国是一个重男轻女的社会,有着深厚的重男轻女的传统。
但是,奇怪的是中国历代有无数的烈妇贞女,那些故事显得中国的女人很有点血性。
反倒是男人在外族入侵的时候,贪生怕死,充当汉奸,得软骨症的无数,而有点血性的却是那样的少。
中国古代戏曲也非常喜欢演绎什么巾帼英雄,花木兰、樊梨花、穆桂英、冯婉贞之类的女英雄。
以上这些倒还显得可以理解。
但是,有一点是很难理解的,那就是,中国古代小说戏曲中的许多爱情故事,充斥了女追男爱的故事。
在这些故事中,女人被描述成为大胆主动甚至疯狂的角色,而男人常常很被动,不是文弱书生,就是愚蠢牛童,面对女人,常常被动、软弱,给人一种中国男人的无力感。
类似这样的故事举不胜举。
《天仙配》是最典型而古老的一种神话传说。
那里面的七仙女,不但美丽、纯洁可爱,而且有一股特别的骚味,一天下得凡来,真是八辈子没有见过男人,看见在道路上行走的一个老实巴交的贫苦农民董永,就上来调戏,要拦住他与他结成婚配,并为他生儿育女。
而董郎却偏偏对女人没有兴趣,东躲西藏,最后无奈一个凡人躲不过一个仙人,让路边的槐树开口说话作了媒,没有任何借口,不做人家的丈夫也没有别的办法了。
类似这样的故事,还有《牛郎织女》故事情结简直与《天仙配》有着惊人的相似之处。
但是,都是女人美丽如仙,并且非常热辣主动。
《女驸马》中的女人冯素贞不但有着传统的美丽娇柔纯情,而且还能够轻松跑出来,中个头名状元,救得未婚夫。
《梁山伯与祝英台》中的故事也是大家所熟悉的。
在这个传说故事中,梁山伯不但呆,智商低下,而且情商也十分低下,他完全不懂男女风情,在女同学祝英台的频频暗示下,一点也不开窍,而且也不明男女之情,最后错失良机,却又懊悔不已。
在这个戏里,也是女人主动进攻,男人十分被动,而且有情人最后含恨于黄泉,只得化蝶以求永生。
在蒲松龄的笔记小说《聊斋》中,更是有数不清的女鬼、女狐之类的大胆女流氓,调戏夜读文弱女生的故事。
在《西游记》里,简直无女不流氓,从白骨精,到白扇公主,到托塔天王李靖的干女儿,再到满目美女的女儿国等等,都无不想调戏唐僧,占他的便宜,并为他生儿育女。
但是那个唐僧的前生其实也是太监化来的,面对无数的美女,既不来电,也不会有性冲动。
与木石土块似乎没有什么不同。
这种情
况与欧洲文化中,男人积极主动,大胆示爱,热情洋溢的作派形成了鲜明的对照。
在西方,从古希腊神话,到莎士比亚的戏剧,男人阳刚之气,英雄豪迈,女人温情似水,性别界限是一清二楚的。
其实,不同的国家,他们的戏剧、文学、舞蹈之类的艺术,每一个篇小说或者神话故事中,其实都蕴含了人们的某种价值取向,或者某种情趣爱好,表达了某种愿望。
中国的戏曲小说中,不约而同,并且这样源远流长地反复出现这种故事,一定是有某种原因在起作用的。
中国古代的小说与戏曲为什么这样热衷于把女人描述为女流氓?
不惜让她们大胆主动地追求男人,甚至不惜让她们像一个流氓那样在街头、路边放肆调戏男人,而男人被调戏之后,毫无办法,只得假惺惺地被迫就范?究竟是什么因素把中国的男人与女人在爱情上的角
色错位?被动的变得那样主动,而应该主动却是那样的弱不禁风,毫无胆量,让中国男人变得既无色心,也无色胆,还无色力?
这一点不能不说是与中国的“太监宫女”文化密切相关。
或者说中国戏曲小说里的这种普遍的女追男式的爱情故事,其实就是中国宫廷里太监宫女心理的折射。
试想宫廷里常常蓄积三千青春貌美的女人,十六入宫,出六十,除了偶尔见到皇帝外,见得最多的除女人,就是太监这种假男人。
许多女人一生都没有见过一个真正的男人,那种男人饥渴症是可想而知的。
也难怪,七仙女一下得凡来,见到第一个男人,也不论老丑忠厚无用,就急切切地拦截下来,硬要嫁给人家,并且替人家生儿育女。
这种心理的根源由此而来。
作为阉割后的太监这种假男人,面对从宫里偷跑出来的女人的凌厉攻势,左躲右闪也是可
以理解的。
因为,这种男人已经没有鸟用,丧失了热情大胆追求爱情的能力。
男人不行了,女人才猖獗;到女人也不行了的时候,男女才在中国平等起来。
今天中国的学校其实还是普遍存在着阴盛阳衰的现象。
中国人也不知曾几何时开始,不再蓄须,并且视之为美。
胡须本应该是男人的标志,但是却被取消了,弄得像太监一样。
现在中国,男人女性化,女人男性化,中国人的时髦标准是趋于中性化。
一些公司也是按照这样的标准使用人的。
也即把女人当男人用,把男人当骡子用,把骡子当太监用。
数千年过去了,其实变化并不大的。
担心传统会丢失其实是没有什么道理的。
中国的戏曲除了主动追求男人,当街调戏男人的女流氓多外,还有就是男扮女装与女扮男装的多。
男人不像男人,女人不是女人。
至于为什么会有这样的审美情趣,恐怕也是与宫女太监心理有关。
因为太监本身就是非男非女的中性人。
有点类似于泰国的人妖。
不同的只是,人妖只有药物解除男人身,而太监就是硬生生地用雪亮的刀子见功夫。
这种混淆男女性别的审美情趣,其实正是来源于太监这种性别角色的错乱。
在宫廷里,太监与宫女又是影响皇帝的重要人物,而皇帝的趣味无疑又是影响民族心态的重要因素。
一种事情的发生,总是不会无缘无故的。
有一种文化,必然有一种原因。
只不过时间一久,真正的心理因素就被掩盖了。
据说,其实现在经常被人美誉为高雅艺术的国标舞,拉丁舞之类,当被也不过是拉美的土著人模仿男欢女爱的性爱动作,但是,经过加工整合,再配上美妙的音乐,慢慢地就成了高雅艺术。
虽然成了高雅的艺术,但是,我们还是可以从拉丁舞的某
些动作中看出,那其实是很黄很暴力的。
因此,世界所谓的高雅艺术其实无非是发源于劳动,与发源于性爱,我观许多国家与地区的土著人表演的舞蹈艺术,其实无非反映两样事情,一是劳动动作;二是性爱动作,也有二者兼而有之的。
比如我曾经在西藏地区看到一个民族舞蹈,那个舞蹈是几个少女背着竹筐,几个少男手拿木柄长锤,一头如男人的生殖器,女人下蹲的时候,男子的长锤就使劲往下杵,这即使是劳动的象征,其实也是性爱的象征。
而柬埔寨的吴哥窟更是把男人的生殖器雕刻得栩栩如生,并且整齐地陈列在大路两边。
世界上的事情,说到底无非是由食色二字引起的。
从他们的文化、习俗与艺术风格中可以洞察到许多文明的奥秘。
因此,从中国的戏曲中也就可以读出一些阴暗的民族心理来。
这种被皇权专制势力严重扭曲了的太监宫女心理,正是中国专制极权黑暗统治的折射。
中国男人从此丧失了那种热情、勇敢、智慧、阳光的生命原始力量,从而变得琐碎与庸俗不堪。
再加上,中国的女人长期被缠足,慢慢地也丧失了追逐男人的能力。
最后终于发展为“媒妁之言,父母之命”,一个陌生的男人与一个从来未曾谋面的陌生女人,突然一夜之间被关到一起来了,然后在一起生儿育女。
之前,中国人听从圣人之言:非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿行。
作为一个人,活得像一块木石一样,毫无生命的生机与情怀。
鲁迅后来描述中国人丧失原始生命活力的这种情况时说:“两眼下视黄泉,看天就是傲慢;满脸一幅死相,说笑就是放肆。
”这种情况在中国其实并没有过时,
无论是在中国政府机关,还是中国的学校,类似的现象仍然是十分普遍的。
看来重新寻找回中国人的生命活力应该是时候了。
2010年9月15日星期三。