九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版

文艺复兴美术教案文艺复兴美术教案教学内容目标：1. 了解文艺复兴美术的定义和特点；2. 掌握文艺复兴艺术家的代表作品及其创作思想；3. 理解文艺复兴美术对后世艺术的影响。

教学准备：1. 教学PPT；2. 文艺复兴美术家的作品图片；3. 学生绘画用纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。

教学过程：一、引入（5分钟）教师通过介绍文艺复兴的定义和背景，引起学生对文艺复兴美术的兴趣，为后续学习做好铺垫。

二、讲解（15分钟）1. 文艺复兴美术的主要特点：a. 返古：追求古希腊罗马艺术的复兴，研究古代文化和艺术，尤其是古希腊罗马时期的优秀作品。

b. 人本：重视人的个体价值，人是宇宙的中心。

c. 科学性：追求对人体、自然界、透视等准确的描述和表现。

d. 理性美：追求结构严谨、逻辑清晰的美感。

2. 文艺复兴美术家的代表作品及其创作思想：a. 达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品；主张研究自然科学和人体解剖，追求光影和透视的精确表现。

b. 米开朗基罗：《圣彼得大教堂圆顶》、《大卫》等作品；主张通过对人体比例的准确把握和对肌肉的精细表现来表达人的力量和美感。

c. 拉斐尔：《雅典学院大神殿壁画》等作品；主张人物形象的高雅和优美，以及对色彩的和谐运用。

三、讨论（15分钟）1. 分组讨论：学生分成若干小组，每组选一个文艺复兴美术家，探讨该艺术家的代表作品和创作思想。

2. 发言总结：请每个小组派代表发言，总结各组讨论的结果，并和全班分享。

四、绘画实践（25分钟）1. 学生自由发挥，选择一个文艺复兴美术家的作品进行模仿绘画。

可以使用铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。

2. 教师鼓励学生在模仿之上加入自己的创作元素，以展示个人对文艺复兴美术的理解和创造力。

五、展示与评价（10分钟）1. 学生将绘画作品展示给全班观赏，并进行互相评价。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生发现自己的优点和不足，并提出进一步提高的建议。

六、总结（5分钟）教师对本节课的学习进行总结，强调文艺复兴美术对后世艺术的影响和重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中积极运用文艺复兴美术的精神和创作方法。

1、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。

1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的.美术作品。

2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。

3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。

二、浪漫主义美术——19世纪上半叶1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。

2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。

强调色彩的作用。

3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》三、现实主义美术——19世纪中期1、特点：注重社会现实2、代表人以及代表作品法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。

四、印象画派——19世纪60年代起1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。

代表：法国的莫奈《日出印象》2、后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。

线条粗犷、夸张、色彩明快。

代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。

还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。

五、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。

2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。

3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。

4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展2、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖一、教学目标：1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。

九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版九年级美术上册第10课辉煌的文艺复兴美术教案浙美版1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。

2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。

3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。

2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。

但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。

因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。

教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。

在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。

科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。

为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。

活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。

浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法；3.提高学生的观察力和艺术创造能力；4.形成良好的艺术素养和审美意识。

教学重难点本节课的教学重点为：1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解，帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景；2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法；3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品，提高学生的审美意识和艺术素养。

本节课的教学难点为：1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养；2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。

教学内容本节课的教学内容包括：1.文艺复兴时期的艺术背景和特点；2.绘画技法和表现方法；3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。

教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景；2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。

第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景；2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。

第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品，引导学生欣赏和感受作品；2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。

第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作一幅文艺复兴风格的画作；2.老师巡视并纠正学生的错误，指导学生如何完善作品。

第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上，展示给同学们观看；2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。

课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法，创作出具有文艺复兴特点的画作，并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。

教学反思本节课的教学目标良好地完成，学生在课堂上积极参与，教学效果较好。

文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。

四、教学准备多媒体课件。

五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。

由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。

环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。

提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。

提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。

提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。

(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。

10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响；2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品；3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧，创作一幅文艺复兴风格的画作。

二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展；2.文艺复兴时期的艺术家和作品；3.文艺复兴的艺术手法和技巧；4.创作一幅文艺复兴风格的画作。

三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响；2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品；3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。

四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。

五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。

六、教学过程第一步：导入（5分钟）1.导入文艺复兴的概念和历史背景。

第二步：讲授（20分钟）1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品；2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。

第三步：示范（15分钟）1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等，并讲解使用的技巧和手法。

第四步：实践（60分钟）1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作；2.教师在旁边指导学生。

第五步：展示（20分钟）1.学生展示自己的画作，让大家欣赏。

七、教学评估1.学生完成的作品和展示。

八、教学资源1.PPT；2.纸张和颜料；3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。

九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。

通过实践，学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧，并将其运用到创作中。

教学效果良好，但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。

美术文艺复兴教案教案标题：美术文艺复兴教案教学目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教学准备：1. 幻灯片或投影仪；2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。

三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。

四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。

五、拓展延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。

教学反思：本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。

教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。

文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。

2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。

3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。

教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。

2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。

3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。

教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。

Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。

Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。

Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。

可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。

Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。

鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。

Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。

教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。

2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。

3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。

教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。

2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。

3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。

教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。

文艺复兴美术课程教案文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。

这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消失的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为进展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消失憧憬古代文化的心情。

它使欧洲的科学、文化消失了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革”。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。

如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多胜利的探究和讨论。

它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖构造和透视的讨论取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。

同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的宝贵财宝。

佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法讨论人体的造型规律，汲取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。

象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。

辉煌的文艺复兴美术1教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。

2、过程与方法:欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。

3、情感、态度与价值观:让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。

2学情分析初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。

但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。

因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

3重点难点教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。

教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术一、导入1、板书:文艺复兴2、师提问:你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?简要介绍文艺复兴的兴起背景。

在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。

科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。

为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。

活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术?二、欧洲中世纪1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。

10.辉煌的文艺复兴美术教案【教学目标】【教学目标】：1、认知目标——通过学习，使学生了解中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术，并熟知文艺复兴三杰及其代表作品。

2、能力目标——通过学习，培养学生从美术形式语言（色彩、构图、绘画技法）等角度分析作品，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。

3、情感态度价值观——丰富学生的美术史知识，开拓学生的欣赏视野，提高学生鉴赏美的能力。

【学情分析】【学情分析】：学生通过社会学科对“文艺复兴运动”有基本的认识和了解；对文艺复兴三杰以及他们的代表作品有一些印象。

重点难点教学重点：意大利文艺复兴三杰代表作品欣赏教学难点：文艺复兴美术作品的艺术特点、美术史意义及其所体现的人文精神。

【教学过程】4.1 【教学活动】【讲授】文艺复兴三杰【教学过程】设计：（1）、幻灯片展示达芬奇《最后的晚餐》，请学生欣赏画面。

设问1、你知道画面在表述一件什么事吗？（耶稣召集十二门徒吃行刑前的最后一顿晚餐，告诉门徒们他们之中有人背叛了他）师请学生观察画中人物的排布与动态姿势设计意图：从与前期作品的比较中，学生可以发现犹大位置的明显变化，引发思考，帮助学生从思想情感的角度理解画面。

设问2、耶稣口中的叛徒是画中的哪个人物？（画中左数第四个人）屏幕展示早期《最后的晚餐》作品，请学生分析达芬奇的画中犹大发生了怎样的变化？（从耶稣的对立面，从众人审判的位置回到了众门徒之中）屏幕截图画中的人物形象，请学生比较分析达芬奇画中的人物相较之前的人物形象绘制上少了什么？（象征神的光环）设问3、象征神的光环不见了，达芬奇用什么来替代人物头顶的光圈呢？（画中人物后面的窗）设计意图：让学生感受画中光影的变化，体会达芬奇运用的光线绘画法。

请学生继续观察画面并找出画中其他表现出光线的地方（桌子、人物、墙面等）师归纳：文艺复兴时期科学的进步，表现在画面上最直观的体现就是光线的运用，达芬奇首创了光线在艺术形式上的表达手法，在画中叛徒犹大的身份达芬奇也很巧妙的运用光线给出了暗示。

九年级历史文艺复兴运动教学教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解文艺复兴运动的背景、时间和范围。

（2）掌握文艺复兴运动的核心思想——人文主义。

（3）了解文艺复兴运动的主要代表人物及其成就。

2. 过程与方法：（1）通过自主学习、合作探讨的方式，分析文艺复兴运动的特点和影响。

（2）学会运用历史唯物主义观点，评价文艺复兴运动的的历史意义。

3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对人类文明进步的尊重和热爱。

（2）树立正确的历史观，认识文艺复兴运动对后世的影响。

二、教学重点1. 文艺复兴运动的背景、时间和范围。

2. 文艺复兴运动的核心思想——人文主义。

3. 文艺复兴运动的主要代表人物及其成就。

三、教学难点1. 文艺复兴运动的特点和影响。

2. 评价文艺复兴运动的历史意义。

四、教学过程1. 导入新课（1）播放文艺复兴时期音乐，营造氛围。

（2）教师简要介绍文艺复兴运动的背景，引发学生兴趣。

2. 自主学习（1）学生自主阅读教材，了解文艺复兴运动的时间、范围和核心思想。

（2）学生分享学习心得，教师点评并总结。

3. 合作探讨（1）学生分组讨论，分析文艺复兴运动的特点和影响。

（2）各组汇报讨论成果，教师点评并总结。

4. 课堂讲解（1）教师详细讲解文艺复兴运动的主要代表人物及其成就。

（2）引导学生运用历史唯物主义观点，评价文艺复兴运动的历史意义。

5. 课堂小结教师总结本节课的主要内容，强调文艺复兴运动对后世的影响。

6. 课后作业（1）绘制文艺复兴运动时间轴。

五、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，了解学生的学习情况，针对存在的问题，调整教学策略，以提高教学效果。

六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况，以及合作探讨的表现，评价学生的学习态度和合作精神。

2. 课后作业评价：对学生提交的课后作业进行认真批改，评价学生对课堂所学知识的掌握程度和运用能力。

3. 学生自评和互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，提高学生的自我认识和反思能力。

第10课辉煌的文艺复兴美术一、教材分析文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始遍及欧洲各地的一场文化变革运动，它反对神权，反对封建，倡导人性解放，被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

《辉煌的文艺复兴美术》选取了这一时期最负盛名的三位艺术大师—达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，学生通过赏析与评述了解文艺复兴时期艺术家们的审美追求与创作风格，更好地理解美术与生活、美术与情感、美术与历史、美术与宗教等方面的综合联系，更加深刻认识到美术与社会发展的密切关系。

本课内容属于“欣赏·评述”学习领域，教材图例丰富，内容厚实凝重。

既有学生熟悉的达·芬奇的肖像画作品《蒙娜丽莎》，又有充满戏剧色彩的《最后的晚餐》；既有米开朗基罗在绘画领域的鸿篇巨作西斯廷教堂穹顶画《创世纪》，又有其充满力量、激情与英雄气魄的雕塑作品《摩西》。

相对于前者，拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最为年轻的一位，他博采众长形成了独具古典精神的圆润、柔和、秀美的艺术风格。

其作品《西斯廷圣母像》把感性美和精神美和谐无间地统一起来，从而传达出温暖的人性光辉和人类美好的生活愿景。

《雅典学院》则是拉斐尔巧妙利用建筑的透视法则，生动演绎了知性起源的古代哲学世界，画面场景气势恢宏，给人带来强烈的视觉冲击力。

达·芬奇的博才，米开朗基罗的激情，拉斐尔的优雅，如何在有限的课堂空间让学生较为全面地领略、感悟到“文艺复兴三杰”的作品特点及其所蕴含的人文精神，是本课教学的重点所在。

如何能够让学生更深刻、更细微、更有意识地欣赏和表达艺术作品，激发学习兴趣并享受由此带来的愉悦感，则是教学中要解决的一大难点。

须要教师在理解教材编排意图的基础上，深入分析教材并结合学情实际做出合理有效的教学预设。

二、学情分析九年级学生具备一定的艺术欣赏能力和语言表达能力。

他们身处多元文化信息时代，审美情趣、知识见闻时时在更新。

他们对网络游戏、动漫科幻等前沿流行文化较为关注，而对文艺复兴时期美术家们的审美追求与创作风格知之甚少。

文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。

2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。

3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。

4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。

教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。

2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。

3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。

教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。

2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。

3. 画布、颜料、画笔等美术材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。

2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。

2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。

三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。

2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。

3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。

四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。

2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。

3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。

五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。

2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。

2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。

2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。

掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。

理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。

技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。

通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。

情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。

鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。

二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。

文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。

主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。

拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。

文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。

对人体比例和解剖学的深入研究。

光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。

三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。

案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。

实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。

小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。

四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。

提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。

新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。

详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。

分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。

欧洲文艺复兴时期绘画说课稿各位评委老师，你们好：我叫我今天的说课题口是《欧洲文艺复兴吋期绘画》。

下面我主要从四个方面说说这堂课的设计，一、说教材；二、说教学方法；三、说教学过程；四、说教学理念。

一、说教材首先，谈谈教材。

《欧洲文艺复兴时期绘画》是人民美术出版社、高小第一册、第十课的内容。

木课着重以意大利文艺复兴吋期的绘画为主，其屮又以各吋期的重要代表作来进行分析。

通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴吋期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象, 以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。

根据高级中学美术课程标准跟要求，结合木节课的知识点，我期望学生在学完本节课后，能达到以下目标：知识目标是：通过教学，使学生了解文艺复兴的时间、内容等基本知识，对文艺复兴时期绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。

能力目标是：能够掌握欧洲文艺复兴时期美术的主要成就及其时代特色，了解其性质、影响及其重要的历史意义。

情感目标是：通过教学使学生对文艺复兴这段丿力史及文艺复兴时期的绘画作品产生浓厚的兴趣，进而培养学生健康的审美情趣和鉴赏美的能力。

教学重点1、通过对达.芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神。

（理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力）教学难点课文1、2段。

第1段着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段着重理解文艺复兴时期美术之所以取得成就的主要原因。

（理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起來必然有一定的难度）二，说教学方法（一）说教法本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示和关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，rti感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

浙美版美术九年级上册全册教案第1课城市雕塑一、教学目标1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑开展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品观赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二．.重点、难点。

重点：观赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术开展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术观赏方面的根本素养。

三、教学过程1.创立情景，提出问题。

〔1〕观赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？〔提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。

〕②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？〔2〕点明本节课学习的内容。

2.分析商量，激发创意。

〔1〕师生商量：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？到达什么功能？如何才能展现自己的个性？〔2〕学生商量在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。

〔通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的根本概念、设计开展趋势及设计方法。

〕3.引导观赏，加强体验。

〔1〕结合课本的范例，让学生观赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？〔2〕通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在观赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受，层层深刻。

〔1〕教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

〔2〕教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。

5.安排作业，学会评述。

〔1〕教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。