【art舌头】张开本能去表现德国表现主义大师诺尔德(88张高清收藏级请勿错过)

德国表现主义版画
【德国表现主义版画：1】
【德国表现主义版画：2】
【德国表现主义版画：3】
【德国表现主义版画：4】
【德国表现主义版画：5】
看完了以上的德国表现主义版画之后，下面就来认识一下表现主义版画大师吧!
卡尔•施米特•罗特卢夫(KarlSchmidt-Rottluff1884-1976)生于
克姆尼茨，同埃里希·黑克尔是好友。

1905年随他到德累斯顿学习
建筑学。

他们自学成为画家。

后遇到基希纳，三人共同创建了“桥社”。

1911年“桥社”全体人员迁居柏林。

罗特卢夫是“桥社”艺
术家中画风最严谨的一个。

他创作的木版画轮廓简练，常使人联想
到野蛮的原始社会《考诺的姑娘》。

表现了他对当时重新兴起的非
洲“原始艺术”的理解和表现主义的“革新精神”《收获干草》。

这位艺术家还用催人觉醒的宗教题材的木版画来反映战争。

1927年，当他意识自己的“狂飙突进时期”即将过去时，创作了最后一批木
版画。

在后来的艰难岁月里，他夏天常到波罗的海海滨进行创作，
主要创作一些水彩画和水墨画。

卡尔•施米特•罗特卢夫一直留在柏
林直到去世。

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表示激动的情绪的名画作品
表示激动情绪的名画作品有很多，以下是一些例子：
1. 梵高的《星夜》：在这幅作品中，旋转的星空和强烈的色彩表达了一种激动、不安的情绪。

2. 德拉克洛瓦的《自由引导人民》：这幅画作表现了为自由而战的人民，强烈的色彩和动态的人物表达了激动的情绪。

3. 马蒂斯的《舞蹈》：画面中的人物手拉手跳舞，强烈的动作和色彩表达了一种欢快、激动的情绪。

4. 鲁本斯的《掠夺吕西普斯的女儿们》：这幅作品描绘了一场激烈的战斗，强烈的力量感和紧张的气氛表达了一种激动的情绪。

5. 弗里茨·朗的《大都市》：在这部电影中，通过对未来城市的描绘和情节的紧张氛围，表达了一种激动、不安的情绪。

以上都是一些著名的例子，还有很多其他的作品也可以表达激动的情绪。

【art舌头】艺术在悲剧里诞生——绘画大师苏丁（90张收藏级）如果艺术史来个重口味大比拼，苏丁一定名列前茅，当然苏丁或许会欣然接受，也没准儿吹胡子瞪眼勃然大怒，“艺术史上哪个大师不是重口味，你咋就偏偏揪住俺不放？！”别急，苏丁童鞋，俺这么说当然是有证据滴！您说，这艺术史上画动物的不少，画动物尸体的不多吧，虽然前有伦勃朗他老人家最早画农圈里的被解剖的牛，您和英国后来的重口味大师弗朗西斯·培根一样受他影响，重新演绎了此画，但伦勃朗和培根没把一扇刚被人道毁灭的牛弄到工作室写生啊！写生写生吧，你画完既不舍得丢，也不舍得吃，愣是把牛肉放臭，搞得邻居报警，更过分的是，有时候牛血还没放净，吓得同是巴黎画派后来专画小浪漫的老乡画家夏加尔灵魂出窍，因为他在找您畅谈人生艺术理想的时候，发现您画室门缝里溢出大量的血迹，“苏丁童鞋被害啦！”好嘛，夏加尔童鞋的尖叫摇晃了整个巴黎城，搞得尽人皆知，从此，夏加尔同学为了保护他的小心脏，把早期已经探索的较为成熟的“死人”作品束之高阁，专走歌颂美好生活的小清新路线。

这事儿属实吧！当然，群众们理解，您这特别的重口味和您的人生是截然不能分开的，上帝一只手给了您才华，一只手给了您苦难，没办法，谁叫您有才呢！这真的是大多数天才的悲喜剧！1893年柴姆·苏丁出生于明斯克附近的斯米罗维奇，今属白俄罗斯，父亲是个犹太小裁缝，犹太人天生的经商头脑不知道咋地，上帝没分配到苏丁的父母这儿，但是，上帝喜欢把食肉者的生殖能力降低，食草动物的生殖能力提高来换取世界的平衡，因此他父母的生殖能力那是相当强大，这么说吧，苏丁排行老十，后面还有一个，不包括夭折的，苏丁悲剧了，既不是老大也不是老么，基本上属于抢不过头九个，受宠不过后一个，所以少年苏丁离家出走，先到明斯克，再到威尔纳，这时候他找到了他的兴趣—画画，并毅然决然地进入了一家艺术学校学习绘画，没钱咋办呢，他在照相馆找到了一份学徒的工作，以工养学，小小的稚嫩的苏丁从此开始他重口味绘画的一生。

西⽅艺术介绍——德国表现主义先驱埃⽶尔·诺尔德埃⽶尔·诺尔德（EmilNolde），⽣于1867年8⽉7⽇，逝世于1956年4⽉13⽇。

他是德国著名的油画家和版画家，表现主义代表⼈物之⼀。

原名埃⽶尔·汉森（Emil Hansen），⽣于在丹麦边境的村庄诺尔德，距离德国边界很近。

和卡拉⽡乔⼀样，他⼴为⼈知的名字以⾃⼰的出⽣地定名。

诺尔德的命运不可避免地与他的第⼆故乡德国在20世纪前半叶的政治事件连在⼀起。

与多数表现主义艺术家⼀样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”⼀类，⽽备受责难。

1937年，他的千余件作品遭到查封，他本⼈也被禁⽌作画。

1943年，其柏林的画室被毁。

直到1946年，他才得以重操画笔，恢复其创作。

诺尔德最早以学徒的⾝份，进修⽊雕和家具设计。

在家具⼚任务的⼏年，他游历了德国的⼤部分城市都会，包含慕尼⿊和柏林。

⽽后，他在瑞⼠圣加仑取得教职，传授⼯业设计和装饰画。

恰是在这⼀期间，他以阿尔卑斯⼭为素材创作的明信⽚取得了贸易上的胜利，可观的经济报答使得他有勇⽓保持教职，持续修业⽣活⽣计。

他前后跟从画家弗⾥德⾥希·菲尔（FriedrichFehr）和阿道夫·豪泽尔（Adolf H·lzel）学画。

这时期他开始接触当时⾮常流⾏的表现主义。

1901年移居柏林。

1902年改名埃⽶尔·诺尔德。

《⼤罂粟 ( 红、红、红 )》1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社。

他是这个团体中最有才华的画家。

他能把⾃然、原始的和⼼灵上的细致的因素和⼒量，通过简明的形式和充满热情的⾊彩和谐地表现出来，尤其是他的⾊彩。

他是⼀位⽤⾊彩表现⼈的情感，⽤⾊彩的⾳符奏出响亮悦⽿的乐曲的画家，他的绘画中明亮的⾊彩处理是得益于印象派的启发。

正如他⾃⼰所说：“⾊彩是我的⾳符，⽤来勾画相和谐⼜相抵触的⾳响及和弦。

”他在作品中追求⼀种冷酷⽽燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的⾊彩将⼈们引⼊⼀个激荡和不安的世界，⼀种原始的放纵。

【图集】罕见的德加作品和照片埃德加·德加Edgar Degas（1834.7.19 ~1917.9.27）法国印象派画家雕塑家和图形艺术家“艺术不是你看到什么而是你给别人看到什么。

原名：埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）曾在巴黎艺术学院学习绘画受到安格尔的很大影响富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术大师之一他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性及赛马他通常被认为是属于印象派他的作品更具古典现实主义或者浪漫主义画派风格19世纪是欧洲艺术史上发展高峰时期见证了新古典主义、浪漫主义现实主义、印象主义兴起与变迁大革命之后的法国取代了欧洲文艺复兴时期的意大利成为艺术家的另一个天堂在耀眼的艺术之星中埃德加·德加也许并非成就最高但他是最特立独行、别具一格的那颗因其艺术和生活中的矛盾性而光芒永绽1855 Study for the Self Portrait“画家，真正的画家是那些懂得从现代生活里找到诗意的人他们能以色彩或素描让人看到或理解我们有多伟大。

1885 Apotheosis of Degas“画出眼前所见的固然重要但最好只画出存在于记忆中的事物因为那是经过转换、沉淀的想象然后才能画出真正感动自己的地方。

1885 Edgar Degas and Walter Sickert德加的独特在于他难以被定位至某一绘画流派其画风一直以来都是评论家争论的焦点承袭新古典主义大师安格尔对素描的钟爱擅长描绘，线条朦胧流畅他绘画中的色彩迷离变幻体现了浪漫主义的代表人物德拉克洛瓦的影响印象派画家对自然光线的瞬间捕捉同样吸引着对艺术极为敏感的德加1857 Self-Portrait“德加是个不容易被归类的艺术家他虽与印象派画家一同展出却也抨击印象主义所揭示的原理原则终其一生他从未停止为过去传统中伟大画家的艺术成就作辩护然而却又在他的艺术领域中创造出绚烂的现代意象而尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的”——艺术史学家法兰克·米尔纳评价1862 Self-Portrait与德加艺术中蕴涵的矛盾性相呼应的是其自身的矛盾性德加生性孤僻，言辞尖刻，极难亲近晚年视力衰退，过着离群索居的生活正是这样一个退居社会边缘的人却热衷于表现人物创作了大量的肖像画、群像画、人物画及人体雕塑试图通过描绘人物的瞬间情绪，探寻永恒的真理1858 Self Portrait in a Soft Hat个性傲慢疏远，愤世嫉俗还是一个公开的厌女者认为“女人总是粗俗”敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴为了追求艺术上的深层次造诣德加始终以超脱冷漠的姿态面对俗世的人和事他终身未婚，但其艺术事业却始终离不开女性他鄙视女人，拒绝女人但恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂他有约一半的作品都是表现在巴黎歌剧院演出的年轻芭蕾舞演员1895 Self-Portrait德加未曾从正面描绘女人的身体姿态而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”画家则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”德加一方面鄙夷厌恶女性被指责为窥淫癖者又迷恋女性生而有之的美感也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品德加特别强调用记忆的方法画画他说：“描绘我所看到的东西，这很好但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品我们只能再现明显触目的东西那就是说，所必须的东西这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来”德加这种绘画方法使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西而抓住最主要的感觉和印象是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动18347月19日出生于巴黎/父亲是富有的银行家皮耶·奥古斯特·伊尔森特母亲塞莱斯蒂娜·梅逊是美国一位贸易商的女儿因此家里生活十分富裕家里时常举办周末宴会邀请了许多贵妇和绅士父亲兴致高时，还会来一段凤琴演奏可说是幸福美满的家庭/但在德加13岁时不幸的事突然降临这个家庭他的母亲塞莱斯蒂娜去世德加为了忘记悲伤开始埋头于绘画创作中/他在升上高中后更加热衷于绘画笔记本上满满都是他的素描作品1855 Self Portrait1853德加19岁时，为继承家中的银行曾一度进入巴黎大学法学系就读这与他想当画家的心愿相互矛盾并为此与父亲发生争执最后德加选择自己的理想而放弃家业离家出走，正式开始学习绘画1854中学毕业后德加报考了美术学校在意大利学习意大利的艺术特别是文艺复兴时期的艺术又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画那时德加临摹了15-16世纪许多绘画和素描/在杜伊勒利花园南侧蒙德维街的公寓租了一间阁楼作为画室185521岁时经由父亲朋友的引见德加与他仰慕已久的大师安格尔会面他从小在罗浮宫就看过安格尔的作品并且时常模仿他的风格这次的见面可说是德加长久来的心愿/他感到无比喜悦，也非常紧张安格尔对他说：“画吧！凭着记忆或自然写生都可以总之就是要多画这是成为优秀画家的唯一道路”这段话成为了德加的座右铭Candaule’s WifePortrait of Rene De GasStudy of Gentile Bellini18561856 Degas in a Green Jacket1856 Head of a Young Roman Girl1856 Italian Landscape1856 HOMME NU, LE BRAS DROIT LEVé1856 Male Nude1856 Portrait of an Italian18571857 A Roman Beggar Woman罗马女乞罗马街头卑微贫贱的老年乞者安静地坐着，若有所思的目光游离于画框之外借鉴写实主义题材充盈的气氛却是德加式的沉静淡然经过思维提炼后再现的记忆中的画面德加寓浪漫主义的理念于写实的风格矛盾中升华出无限的诗意1857 Achille de Gas as a Naval Cadet (detail)1857 Angel Blowing a Trumpet1857 Portrait of Rene-Hillaire De Gas依雷贺·德加肖像即是德加为祖父所绘的肖像画画中老人庄严威仪，神情凝重尽显德加的景仰敬畏之情1857 Saint Sebastian1857 Woman on a Terrace (Young Woman and Ibis) 18581858 Dante and Virgil at the Entrance to Hell1858 Portrait of Giulia Bellelli1858 The Castello dell'Ovo1859当他回到巴黎时已是一个安格尔画派素描行家了这种素描是一种古典主义的素描在学院里学习的素描（学院派）/马奈、雷诺阿、塞尚在不久后都起来反对这种素描/但德加对它的态度则不同他非常崇拜古典主义素描德加对素描有天生的爱好他喜欢纤细、连贯而清晰的线条认为这种线条是高雅风格的保证是达到他所倾慕的美的唯一方法线条成了他的欲望，线的运用上他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步1859 Portrait of a Young Woman (after Bacchiacca)1859 Portrait of Degas in the Uffizi1859 Portrait of Giulia Bellelli1859年前德加经常画一些人物肖像如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物1860 Copy after Holbein’s Anne of Cleves1860 Horses in a landscape1860 Portrait of Giulia Bellelli (sketch)1860 Portrait of Princess Pauline de Metternich1860 Promenade by the Sea1860 Self-Portrait1860 Spartan Girls Challenging Boys1860 Still Life with Lizard1860 Study of Hands1860 Standing Nude1860 The Chair1860 The Daughter of Jephtha (study)1860 The Daughter of Jephtha1860 View of Naples1860 Young Spartans Exercising1860年代德加结识了爱德华·马奈成为盖尔布来咖啡馆常客1861 Alexander and Bucephalus1861 At the Stables, Horse and Dog1861 Semiramis Building Babylon1861 Sketch of a landscape1861 Two Riders by a Lake1862 At the Races. the Start1862 Marguerite De Gas , The Artist’s Sister贝列里一家The Belleli Family描写的是画家的舅父母和两表妹这幅画的画幅之大和主题之复杂但画家在这里未能表现出空间感极为细腻的素描没有表现体积感和谐温柔的色彩没达成色调效果把全部注意力集中在人物的形象画中表现贵族家庭的“良好教养”他们拘礼守法、不可一世的神气画家舅母的相貌表现得细腻入微主要是唤起一种肃然起敬的感觉没有给艺术感染力留下任何余地1862 Gentlemen Jockeys before the Start1862德加开始对赛马产生了兴趣给他提供了比较完整的题材1862 On the Racecourse1862 Jockeys at Epsom 18631863 David and Goliath1863 Four Willow Trees (sketch)1863 Leon Bonnat18641864 Dead Fox1864 Man’s Head18651865 A Woman Seated beside a Vase of Flowers1865 After Caroto’s Portrait of a Woman1865 Estelle Musson Balfour1865 Portrait of a Lady in Grey1865 Portrait of a Young Woman1865 Portrait of Madame Edmondo Morbilli1865 Scene of War in the Middle Ages1865 Self Portrait with Evariste de Valernes1865 The Start of the Hunt18661866 Edmondo and Therese Morbilli1866 Exit from Weighing1866 Giovanna and Giulia Bellelli1866 Portrait of a Man1866 Scene from the Steeplechase - the Fallen Jockey 1866 Self Portrait Saluting1866 Victoria Duborg18671867 Dead Fox in a Wood1867 Edmond and Thérèse Morbilli1867 Head of a Young Woman年轻女人像这幅半身肖像油画把人们的全部注意力集中到年轻女子面部画家只画到她的肩部她的身子有点倾斜四分之三斜向右边穿一件黑色连衣裙一本正经的样子她栗色头发上扎着一根黑色丝绒带子但现在平滑的头发原来大概不很整齐只有嘴唇上涂了鲜艳的红色耳环衬托棕色和灰褐色的和谐德加与他的印象派朋友们相反并非把黑色不当成一种颜色而他们几乎就要完全抛弃这种色调不再用它来画风景画中的阴暗部分年轻的德加作这幅画时选择了一块相当厚的不光滑的布作为画布这样容易着色，他自己把布绷在画布框上然后他用一种精细准确被描绘意图控制的动作顺着脸的图形方向细细着笔笔法准确自如的轮廓表现了隆起部分的质和面部表情的微妙1867 Morning Ride1867 Portrait of Josephine Gaujelin1867 Rocks in a wood at Bagnoles-de-l'Orne1867 The Promenade on Houseback18681868 At the Races1868 Duchesse de Montejasi-Cicerale1868 Josephine Gaujean1868 Mademoiselle Fiocre in the Ballet1868 Edouard Manet Standing1868 Mademoiselle Marie Dihau1868 Mlle Fiocre in the Ballet “The Source”1868 Portrait of James Tissot1868 Rider in a Red Coat1868 The Invalid1869他画了大量色粉习作主要画的是海滨浴场1869 Beach at Low Tide1869 Marina, Sunset1869 On the Cliff1869 Pastel seascapes1869 Emma Dobigny1869 Interior (The Rape)室内以温暖的光给室内以温馨感以冷灰围住桔色的手饰箱子室内的透视给空间以限定男子处于暗部，面色阴郁女子背部受光仿佛在抽泣地上散落着东西画家以娴熟的技巧和光色效果描写了室内环境与人物的情绪色调作为情绪性气氛的渲染暗示着不愉快的事在室内发生1869 M. and Mme Edouard Manet马奈夫妇画中马奈夫人部分由于画得太丑被马奈割掉，德加因此跟他绝交1869 Madame Gobillard, Yves Morisot1869 Portrait of Lorenzo Pagans, Spanish tenor, and Auguste Degas, the artist’s father1869 Portrait of Madame Edmondo Morbilli, born Therese De Gas1869 Sky Study1869 Sulking1869 Woman at Her Toilette1869 Woman Ironing1869 Orchestra of the Opera巴黎歌剧院的乐师以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们这里没有外光的作用人物头像都处在一种自然状态中黑色服装衬托他们演奏时的神情台上演员的远景把乐队推向前景造成一个特殊的角度给人以不完整的局部印象德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察只求造型的美感达到了特定效果1870德加锐敏的理智觉察到一股新艺术气流“现实主义”这种理论主张放弃古希腊美的理想代之以朴实真挚地表现所见的事物为了接近美的理想而又不脱离现实德加运用干净的线条和明暗的技巧德加青年时期肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧细腻的感觉和过分的循规蹈矩1870 Beach at Ebbe1870 Degas’ Father Listening to Lorenzo Pagans1870 Hortense Valpinson1870 Madame Camus with a Fan1870 Manet at the Races1870 Musicians in the Orchestra1870 Portrait of a Young Girl1870 Portrait of Henri Valpincon as a child with a governess1870 The False Start1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题18711871 Dance Class1871 Horses in a Meadow1871 Jeantaud, Linet et Lainé1871 Race Horses at Longchamp1871 Two Horses in a Pasture1871 Woman with a Bandage18721872 A Carriage at the Races去外省赛马场作品的主体在画面的右下角马车载着对母子，天高云淡广漠绿草地伸远到天际边草原上骑手和奔马作背景着重描绘前景人物和马车将马车和马统一在黑色调中使之形成一个浓重的黑色块又以画龙点睛的白色画马车坐椅中的母子形象浅黄阳伞和灰色男子服装只是黑白间的过渡色黑色领带和帽子构成黑色块的呼应与平衡与草原上黑白色形成照应另外母亲头上的红色带子亦与远处骑手的红色裤子相呼应使画面形体和色彩构图十分完美体现他的古典主义内涵1872 Achille De Gas1872 At the Races1872 Ballet Scene from Robert la Diable1872 Before the Race1872 Children on a Doorstep1872 Dance Class at the Opera芭蕾舞剧场的休息室一幅精致的中规中矩的作品他希望能画出空间感画出从意外角度去看立体形状的印象因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材而不是从室外场面中选取题材观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势从舞台上面向下看时他能看到少女们在跳舞或休息能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果1872 Dancer Seated (study)1872 Dancers Backstage1872年末德加为了寻找开心到了美国的新奥尔良1872 Henri Rouart and His Daughter Helene1872 Mademoiselle Didau at the Piano1872 Musicians in the Orchestra1872 Racehorses before the Stands1872 The Nurse1872 Violinist and Young Woman1872 Woman Seated on a Balcony1872 Woman with the Oriental Vase1872 Young Woman in Street Dress18731873 Ballet School1873 Girl in Red1873 Portrait of a Woman1873 Race Horses1873 Seated Dancer in Profile1873 The Pedicure1873 The Savoy Girl1873 Cotton Merchants in New Orleans1873 A Cotton Office in New Orleans新奥尔良棉花事务所立意就是描写一幅当代生活场景是追随马奈和他现实主义画友以及未来的印象主义画家所创作的这是一部家庭肖像画集画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开德加从前是未曾这样做过的在这一类主题的处理上色彩往往具有重要的意义可是德加看来是忽视了它色彩很俗气，譬如墙壁的红色此外尽管画中人物画得都很像但人物的安排完全是偶然的因此构图非常松散德加企图像现实主义画家那样画可是他并不相信现实主义结果，他强调了这一题材的庸俗性“棉花收购事务所”标志着德加学院派现实主义时期的结束他在这一时期是做了“形式的俘虏”但是，在德加的一些草图中一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展1873 The Rehearsal芭蕾舞蹈练习巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过他是一个古怪的家伙现代生活中有这么多花样他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择”这一年德加40岁芭蕾舞者将是他未来生命中描绘的主要对象康考有关“洗衣妇和芭蕾舞者是表现那种苍白柔软色调的最佳选择”的看法是准确的德加自己稍后对他的经纪人阿布罗·福拉说：“人们叫我‘跳舞女郎画家’其实，我的主要兴趣从来都不在她们身上我关注的只是捕捉她们的动态画出漂亮的衣裳来”1873年前后他开始以芭蕾舞女郎、女工、著衣的模特儿沐浴的模特儿、以及酒馆艺人等为主题作画以超然的眼光，如站在另外一个世界的立场来审视周遭的环境，为当时社会的人情世态食衣住行留下纪录，至于他作品里的人物犹如他所使用的粉彩、油画颜料只是他研究光线、色彩和造型的材料而已就技术而言，他是伟大的实验家及改革者他对传统油画的丰富知识不断地试验各种不同的媒剂和混合顏料1873 Madame Rene De Gas1874战争终于结束灾难却再度降临德加身上一直在经济及精神上给予画家支持的父亲撒手人寰留给40岁儿子的竟是一笔巨额债务是德加所意想不到的德加在丧父的悲痛中出售了装饰在画室的收藏品直到这时画家才第一次感受到必须为了生活而作画的无奈心情1874 Elena Carafa1874 Eugene Manet1874 Melancholy1874 Study for Woman with Binoculars舞蹈教室舞蹈教室里拥挤不堪在众多的少女中站着一个白发长者长者拄拐杖正审查一个少女的表演远处角落里站着几个盛装的贵夫人20几个少女动作神态不一个个紧张的情绪一览无余这是巴黎舞蹈教室考核的场面德加从来没有去过这样的考场只是根据传说画出来的场面20几个少女的动作全部来源于德加平常的舞女写生这是1876年的印象画展的参展作品美国著名旅法女画家卡萨特评价说这幅画的素描技巧超过了荷兰杰出的风俗画家维美尔/构图类似的画在巴黎奥赛博物馆也有一幅画作名称为《舞蹈课》是1874年的第一届印象画展的参展作品德加参加了全部八届印象派画展的七届(除第七届外)是不折不扣的印象派元老但他自己却不肯承认自己是属于印象派1874 The Ballet Class舞蹈课芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性加上四根绿色大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳舞者所需的足够空间更加强了这幅画面中的统一效果正在舞者脚边的小狗为画面增添了俏皮和新鲜的味道1874 舞台上的芭蕾排练The Ballet Rehearsal on Stage1874 在舞台上排练The Rehearsal of the Ballet on Stage 18751875 Ballet Rehearsal1875 Henri Rouart in front of His Factory1875 Jerome Ottoz1875 Madame de Rutte1875 Place de la Concorde1875 Racehorses at Longchamp1875 The Cafe Concert (The Song of the Dog)1875 The Riders1875 Two Dancers in the Studio (Dance School)1874-1886年德加虽然反对印象主义但是他还是积极参加了历届印象派画展除1882年的那届德加的作品也被官方沙龙所采纳作品可以悬挂在相当显目的地主但他却脱离了官方沙龙18761876 After the Bath1876 At the Races1876 Dancer on Stage with a Bouquet1876 Dancers at the Barre (study)1876 Henri De Gas and His Neice, Lucie Degas1876 The Duchess de Montejasi and her daughters Elena and Camilla1876 Woman at Her Toilette1876 The Absinthe Drinker在露天咖啡座的女子挤缩在咖啡屋角落的一对男女女的为女演员亚兰·安德蕾男的是雕刻家马赛林·德布丹构图大胆巧妙地融入日本式风格创造出当时都市中生活者“典型”这幅双人肖像亦为一幅风俗画前景大理石桌造成歪斜的几何空间隐喻二名男女心灵的空虚酒精正一步步地侵蚀苦艾酒布局在整幅画的正中央意义非比寻常为了凸显二个人物的愚蠢可笑故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中根据自己的解释他的画法使现实更具鲜活效果酗酒者漠然、无力感的神情偏爱描绘现代生活的德加为当代的巴黎留下不朽的影像不论是题材、构图或由镜子折射出惨淡的灰色而营造出的气氛皆充满自然主义色彩18771877 At the Café1877 Beach Scene1877 Cafe Concert - At Les Ambassadeurs昂巴萨德尔音乐咖啡座在这件粉彩画中德加以急速写意的粗犷笔触大胆描绘动感的人物和环境由此可见，此时的他已完全摆脱了拘谨写实主义的束缚德加对描绘灯光下的人物形象非常感兴趣曾有一段时期他尽心竭力去描绘独特的在灯光闪动下的人物世界始终以芭蕾和歌唱演员的舞台形象为对象作品描绘的便是昂巴萨德尔音乐咖啡厅中芭蕾演员跳舞的场景作品中露天的咖啡厅闪烁的灯光色彩灿烂与舞台上表演者交织一起他喜欢灯光由下而上照射阴影落在演员的背后上部产生幽深神秘的画境1877 Carlo Pellegrini1877 Dancer with a Bouquet Bowing1877 Dancer with Bouquet1877 Dancer1877 Dancer1877 Dancers at the Old Opera House1877 Dancers Practicing at the Barre1877 Les Pointes1877 Singers on Stage1877 The Cafe Concert1877 The Duo1877 The Rehearsal1877 The Star - Dancer on Pointe1877 Tuileries, the woman with a parasol1877 Two Dancers Entering the Stage1877 Two Dancers on Stage1877 Woman Combing Her Hair in front of a Mirror 1877 Woman in a Café1877 Woman Leaving Her Bath1877 Woman Putting on her Gloves1877 Woman with an Umbrella1877 Women Combing Their Hair1877 Women on a Cafe Terrace in the Evening1877 马洛小姐Mademoiselle Malo1877 Mademoiselle Malo马洛小姐德加曾画过好几件马洛小姐之画像表明他对于单纯之“美”所怀的轻蔑充分实现了“感受性的敏锐”的理想说明了德加的革命艺术家的本质在他的印象主义者朋友的之中他都保持完全的孤立追求自已的诗意理想这幅画的近代性不只在于技术革新也在于铭刻的画家个性及独创强度画面上的小型头部在刻划的同时又扣住了光线下一个瞬间，光线便从那里跑开飞到模特儿的指尖、椅背乃至背景之华麓花朵等要素上去因此画面出现了互相对抗的空间在暗示人物的侧影之外又给构图带来完美平衡的律动观众的视线随着明暗的波动而徘徊于画面之余一边专注于某种看不见的东西一边再度集中于表情稍显不安的马洛小姐之侧面上18781878 Cafe-Concert Singer1878 Dancer on Stage1878 Dancer Posing1878 Dancer with a Bouquet of Flowers1878 Dancer's Dressing Room1878 Dancers in Green1878 Dancers1878 Danseuses en blanc [Dancers in white]1878 Laundresses Carrying Linen in Town1878 Portrait of a Woman1878 Portrait of Henri Michel-Levy in his studio1878 The Amateurs (Paul Lafond and Alhonse Cherfils Examening a Painting)1878 The Dance Studio1878 The Star (Dancer on Stage)舞台上的舞女舞台上的舞女，不是名演员也不是名媛，而是普通演员以她们舞姿为媒介追寻光与色的表现通过对舞女的造型描绘表现出强烈的灯光反射效果以室内灯光为描绘对象成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作舞台上的布景与绿色的地毯衬托着光照下的舞女显得虚无飘渺、绚丽变幻成为一个美的世界1878 Singer with a glove咖啡馆音乐会女歌手画中抓住了模特儿一瞬间的姿势张着口，带着手套的手迎面举起这个极为自然的姿势因色彩的运用而更显份量橘红绿黄的落地彩饰将手套与毛皮装饰的黑色衬托得格外明显18791879 Ballet Scene1879 Dancer Leaving Her Dressing Room1879 Dancer resting1879 Dancer with a Fan1879 Dancers Resting1879 Diego Martelli1879 Edmond Duranty1879 Friends at the Theatre, Ludovic Halevy and Albert Cave1879 Jockeys before the Start with Flagpoll1879 On Stage1879 Portrait after a Costume Ball (Portrait of Madame Dietz Monnin)1879 Seated Dancer1879 The Dance Lesson1879 The Green Dancer1879 The Step with Battement1879 Three Ballet Dancers1879 Two Ballet Dancers1879 戴面罩入场的舞者The Entrance of the Masked Dancers1879 费尔南德马戏团的拉拉小姐Miss La La at the Cirque Fernando1879 Portraits at the Stock Exchange证券所人像证券所是进行金融活动和证券交易的场所金融家欧内斯特·梅和博拉特焦躁不安地读着一个经纪人递给他的一张股市行情单经纪人的头上也戴着一顶礼帽礼帽是商人象征性的服装细节画上行人很多表现人们悄悄谈着股市消息的生动情景画像似乎草率而成大笔一挥很快就画成了深色服装德加经常忽略细部用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐笔法道劲有力，但不均匀给人一种未完成的感觉构图的奇特更加深了这种印象18791880 At the Ballet1880 Ballet Class, the Dance Hall1880 Dancer Adjusting Her Slipper1880 Dancer at the Barre1880 Dancer in Her Dressing Room1880 Lowering the Curtain1880 Mary Cassatt at the Louvre1880 Portrait of Mary Cassatt1880 The Box at the Opera1880 The Curtain1880 On the Stage在舞台上德加的后期作品愈来愈粗犷常使用一生非比寻常的手法利用缩短线条的透视比例勾勒全画让我们觉得位於前景的人物像要舞出画外似的以舞台或地板的线条来处理并控制画面粉彩画的技法，使德加得以将芭蕾舞女郎舞裙的轻盈和优美舞姿表现得分外飘逸、柔和、且玲珑剔透传达出芭蕾舞的情调与活力这种高度的柔和与剔透感使他在技法上更接近印象派主流印象派的画家还没有任何人像他如此醉心于舞蹈的对角线将此画平分为两半右侧的画面上隐约可见前景中一位舞女的长发与后腿另外有二个人处於“对应位置”上左侧画面被一整片的舞台所占用一片绿意盎然的地板似乎正在等待从舞台右边迎面舞来的佳人因而使整个舞台，暴露在夺目的光彩之中1880 The Dancing Examination1880 Three Dancers before Exercise1880 Three Dancers in an Exercise Hall1880 Visit to a Museum1880 The Racecourse, Amateur Jockeys赛马会上德加喜欢画马，他所擅长描绘的动态手法使他成画家当中首先运用电影技巧的先驱他的构图手法尤其与众不同往往是突如其来地剪裁画面然后再一一安排画中各个人物、空间、景物之间的联系先将取自各个角度的视点串联起来呈现“之”字形，藉以灵活运用空间然后再将各种动态景物进行分解都是电影拍摄时具备的要素之一这些技巧，在德加的赛马作品中都可以见到为了表现马匹腿部的动作他往往采用横幅式的结构像电影中的连续镜头一样喜好引诱赏画人进入画境因此，他会将线条缩短或经过剪裁并且置於前景，从而制造一种假像就像你也置身于赛马盛会中和画中骑师有着相同的心情18811881 Criminal Physiognomies。

理查·司契米德(RICHARD SCHMID)画人体---构图的原理色彩的耐久性除了紫红以外，我所用的各种颜色在正常条件下都是耐久的。

我所说的正常条件，第一是遵守保护画的程序，包括用凡立水上光；第二是不让画直接曝晒日光或受气体腐蚀，不放在散热器或其他热源上面，不让外行的人去擦抹它。

我对所有的颜色进行检验（在日光下直接曝晒三个月），只有紫红有些改变、当用它薄涂或与其他颜色调合成浅色时会出现褪色的情况。

因此紫红色只能以充分的浓度使用。

制作色彩图表在艺术学校里，通过一系列色彩图表了解色彩的各种属性，诸如浓度、干燥时间、授色力、调合特性等。

第一个图表包括全部十种直接从软管挤出的颜料。

在一小块画布上分出五十个小方格，每列十格，每行五格。

最上一列由淡镉黄到黑色依次排列十种颜色。

然后，在以下几列中加进白色，数量递增，形成五个色度层次。

也就是说，第一列是纯色，第二列色度较浅，第三列是介于纯色和白色之间的中间调子，第四列是另一个更浅的色度，最下一列接近于白色。

然后再准备九个图表，每列九格，每行五格。

在第二个图表中，将第一种颜色——淡镉黄与其余九种颜色调合，以黄色为主，最上一列的第一格是淡镉黄和土黄，第二格是淡镉黄和镉朱红。

第三格是淡镉黄和玫瑰土红，依次类推，直到黑色。

然后，再象第一个图表那样，把这些混合物制成五种色调。

在第三个图表中则以土黄为主色，用同样的方法与其余九种颜色调合。

十个图表制成后，每一个都有一种颜色作为主色。

制作这些图表的目的是弄清这些颜色相互调合所可能产生的一切颜色及它们的五种不同色度，十个色彩图表可以按顺序产生455种混合物。

如果在十种基本色以外再增加其他颜色，则产生的混合物可超过1600种。

数量甚至还可以增加，因为那些很暗的颜色可以分成九个色度，而不是五个色度。

上述制作程序诚然是很繁琐的，但是当图表制成时，对色彩的知识就非常丰富了。

整个制作过程要花几个星期，当我在制作中感到厌烦时，摩斯贝教授鼓励我说，过去（无疑是十九世纪二十年代时）安特卫普（注）高级学院里有人曾经做出14000多种色别的色表呢！如果说色彩难讲，那么比较起来构图就几乎是不可能讲的了。

美国人体油画大师格拉斯霍夫曼的超写实作品，太逼真
书画艺术家 2019-11-28 08:31:18
传统的西方油画注重写实。

它所追求的主要特征：一是刻意强调色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系，营造出直观的“视觉效果”。

二是以透视、解剖和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物象在一定光源照射下所呈现的“色彩效果”。

美国画家道格拉斯-霍夫曼的作品很具代表性。

艺术家道格拉斯·霍夫曼出生于1945年，毕业于马里兰艺术学院。

他的作品以一丝不苟的细节，创造一种和谐完美的平衡，在伟大的巴洛克绘画的光线和氛围中弥漫。

霍夫曼说：“上帝的谢泼德就是鲁本斯，我也能成为他的一名弟子，跟谢泼德学习是上帝给的一个绝对完美的机会”。

霍夫曼发现了马罗绘画技法，这种方法使艺术家使用的油画颜料和着色技术表现出类似与旧大师作品的薄层效果。

有了这个再发现，霍夫曼开始发展他个人的绘画品味，室内陈列式的人体成为他的最爱。

道格拉斯·霍夫曼的画作，最具有西方油画的“典型性”。

他的画，融合了许多“完美、理想主义”色彩，画家孜孜不倦追求新的“画风”，已经形成画家“唯一性”、“唯我独尊，不可复制”的特色，很难用一种画派给出准确的“标签”，也许，这就是艺术家终身追求的。

印象主义画派典型代表、美国画家施尔德·哈森油画作品欣赏施尔德·哈森，美国印象主义画派的代表人物。

这位艺术大师的一生创作出了很多的作品，是一位高产的画家，作品包括了油画、水彩等。

作为一名印象画派的代表，施尔德·哈森在对印象主义的推广和传播都起到了很大的作用。

施尔德·哈森（Frederick Childe Hassam ），生于1859年10月17日，卒于1935年8月27日，施尔德·哈森是美国画家，印象主义画派的代表人物。

这位艺术大师的一生创作出了很多的作品，可以说是一位高产的画家，施尔德·哈森的作品包括了油画、水彩、蚀刻板画等等。

在施尔德·哈森的艺术的一生中，除了留下来的有限的作品之外，更多的是对艺术领域的精神上的财富。

施尔德·哈森作为一名印象画派的代表，对印象主义的推广和传播都起到了很大的作用。

人们提到他的时候，不得不提的就是他对画坛的贡献。

和同时期的另外两位画家玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Cassatt），约翰·亨利·特瓦克特曼（John Henry Twachtman）一起，被人们称为印象主义画派的的典型代表。

是20世纪早期的最具影响力的画家之一。

《开花的树》施尔德·哈森《维利耶勒贝尔桃花》画布油画美国大都会艺术博物馆藏《Newfields, New Hampshire》施尔德·哈森《Sunday Morning, Appledore》施尔德·哈森《Rocky Beach, Appledore》施尔德·哈森《Northeast Headlands, Appledore》施尔德·哈森《Perros-Guire, Cotes du Nord, France》施尔德·哈森《Saint Mark's in the Bowery》施尔德·哈森《Isles of Shoals Garden, Appledore》施尔德·哈森《Isles of Shoals, Appledore》施尔德·哈森《Rooftops, Pont-Aven》施尔德·哈森《Celia Thaxter's Garden, Appledore, Isles of Shoals》施尔德·哈森《Road to the Land of Nod》施尔德·哈森《Field of Poppies, Isles of Shaos, Appledore》施尔德·哈森《Point Lobos, Carmel》施尔德·哈森《The Gorge, Appledore》施尔德·哈森《Brelevenez, Lannion, Cote du Nord, France》施尔德·哈森《奏鸣曲》 81.3x81.3cm 1893年《春天（艺术家的妹妹）》施尔德·哈森《Maude Sewing》施尔德·哈森《Hassam Childe Fifth avenue at Washington square Sun》施尔德·哈森《圣米歇尔街》 55.3x71.1cm 1888年《天竺葵》 46x30.5cm 1888年《春天的早晨》 70x50.8cm 约1890-1891年《一种大地茶具》 88.9x102.2cm 1910年《白色多里格洛斯特》 66.4x53.7cm 1895年《浅滩岛花园》 50.8x35.2cm 1892年纸本水彩《罂粟岛是浅滩》 50.2x61cm 1891年《南壁架阿普尔多尔》 87x91.6cm 1913年《杜克尔岛》 52.1x80cm 1906年《和睦的草甸》 1891年布面油画《渔民小屋格洛斯特》 50.8x61cm 1895年《波拿巴街上的出租马车》 104.1x77.4cm 1888年《格洛斯特内港》 61x50.8cm 约1899年《巴黎圣母院》 44x55cm 1888年《用法语》 72.4x65.4cm 1897年《在钢琴前》 61.3x66.4cm 1908年《路旁苏德伯里酒店》 24.1x35.6cm 1882年纸面水彩《金鱼窗口》 85.1x125.7cm 1916年《一条小路》 79.4x63.5cm 1884年《走下中央公园的台阶》 57.2x57.2cm 1895年《朴茨茅斯的街道》 38.4x55.9cm 1917年纸面水彩《在巴黎大奖赛上》 45.7x30.5cm 1887年褐色板面铅笔粉彩《在写字台上》 21.6x12.4cm 1910年布面油画《城市中心的春天早晨》 46x52.7cm 1890年《新英格兰铲雪》 45.7x55.9cm 1905年《在花园里》 45.7x27.3cm 约1888-1889年《查尔斯河和尼孔山》 48x53cm 1890-1892年《巴黎香榭丽舍大街四月阵雨》 31.8x42.5cm 1888年《在老房子里》 79.4x121.9cm 1914年《晴朗的日落》 63.5x77.5cm 1890年《中央公园的春天》 74.9x95.3cm 1898年《卢浮宫和皇家伦敦塔》 77.2x61.9cm 1897年《长岛花园》 78.1x125.7cm 1922年《夏季阳光》 58x48cm 1892年《普罗文斯镇杂货店》 55.3x45.1cm 1900年《小岛浅滩上的罂粟》 46x56.2cm 1890年《冬天很冷》 54.9x71.1cm 1890年《挪威小屋》 63.5x76.2cm 1909年《十磅岛》 81.3x81.3cm 1896年《芝加哥园艺建筑世界哥伦比亚博览会》 47x66.7cm 1893年《巴黎街景》 54.6x66cm 1887年《水上花园》 61x91.4cm 1909年《纽约麦迪逊广场夜间出租车站》 21x34.9cm 1891年纸面油画《坎特伯雷关口》 34.3x24.2cm 1889年纸面水彩。

史上最经典的接吻照片，跨越时间空间，溢出屏幕的情感！摄影史上经典的接吻照片，感动又具有特殊意义的瞬间。

超现实之吻[Man Ray]曼·雷（Man Ray，1890-1976），1935年拍摄的《The Kiss》。

曼·雷是达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。

他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

早餐之吻布列松（Bresson，1908-2004），1969年在巴黎的街头拍摄的一对正在热吻的青年。

布列松出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇，是世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为“现代新闻摄影之父”。

梦露和盖博伊芙·阿诺德（Eve Arnold，1913-2012），1960年在美国内华达州为玛丽莲·梦露和克拉克·盖博拍摄的剧照。

伊芙·阿诺德1957年成为玛格南图片社的首位女性成员。

“一名摄影师，只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候，才能真正完成影像的记录。

”胜利日之吻阿尔弗雷德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt，1898-1995）的传世经典——胜利日之吻。

1945年8月14日，胜利的喜讯传到纽约，一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间成为传世的经典历史画面。

每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻”，以纪念二战结束。

列侬和洋子安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz，1949-），1980年12月8日为约翰·列侬与大野洋子拍下的照片。

这张列侬最后的照片，最终成为1981年《滚石》纪念列侬专刊的封面。

安妮·莱博维茨是美国著名女摄影师，是当今最具知名度和影响力的在世摄影师之一，被美国国会图书馆称为“活着的传奇”。

镜中之吻艾略特·厄维特（Elliott Erwitt，1928-），1955年在美国加利福尼亚州拍摄的亲吻画面。

096格哈德·里希特：德国当代艺术的自由表达者The Free Expression of German Contemporary Art德国当代艺术在国际艺术领域具有巨大的影响力，以至于有专家学者认为当代艺术中心在德国。

说起德国当代艺术的重要人物，不得不提的便是格哈德·里希特，他是世界上最重要、最富影响力也是最成功的当代艺术家之一，通过他的作品，你不仅可以看到艺术家对绘画基本元素的运用自如，更能看到其对艺术的质疑和挑战精神，尽管他的艺术造诣十分高，但他本人却常在嘴边挂着这样的口头禅：我无知，我无能，我一无所有。

在“抽象”与“具象”边缘探索艺术家里希特，1932年出生于德国，他创作早期倾于写实主义，而后便开始了对绘画艺术语言的探索，受美国与欧洲当代艺术影响的他，后来敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，创作形式可谓是多种多样。

自20世纪60年代初以来，里希特创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。

这些作品无论是描绘自然景色还是日常景象，总能让人感觉到其在“抽象与具象”的边缘游走。

这些“抽象作品”，看似抽象，却往往通过特殊的处理手法，将画面整体结构Copyright©博看网 . All Rights Reserved.097ART EVENTS艺事连接在一起，形成日常场景中模糊而又清晰的印象，形成十分接近具象的表现观念和方法，这种创作手法往往具备更加自由和宽广的表现性，其在揭示具象和抽象更为深刻和内在的“关系”上也为绘画艺术开创了新的局面。

《抽象画作》是里希特抽象作品系列中另一个里程碑式的典例。

自上世纪60年代开始，他将重点转向抽象艺术创作。

到了上世纪80年代，他以刮刀创作出其第一幅抽象画作。

从此，刮刀成为其创作抽象艺术作品的最好的工具，在画面上他以刮刀厚涂或刮除颜料，创造出错综复杂的结构，从而代替用笔刷无法表现出的细节差别。

【art舌头】黑画——法国艺术家皮埃尔·苏拉热上个世纪20年代的某一天，在法国南部美丽的城市罗德兹，一个小盆友正兴高采烈地在纸上进行伟大的绘画创作，只见他一会儿把一张白白的纸涂黑了，一会儿又把一张白白的纸涂得黑哧叭乌，不多一会儿，他手里的白纸快被他涂完了，画的画呢？基本上可以用一个字形容，“黑”！如果可以用两个字形容，那就是“真黑！”假如用三个字形容“真够黑！” 这时候旁边人看不懂了？（肥皂说过，伟大的作品刚一面世，人民群众都是看不懂滴）问他，“小盆友，你画的介是个啥子哩？！” 小盆友当然是用一种天才看麻瓜的眼光看着他，然后回答，“雪！” 麻瓜更理解不了了，“这咋过是白白地雪哩？小盆友没见过雪啊！嚯嚯嚯！”小盆友又白了麻瓜一眼，“你个仙人板板，没得黑的衬托，咋过会有白雪的白哩？！”麻瓜：“……' 人民群众当然不是麻瓜了，这不过是麻瓜肥皂玩笑之语，但当您不能理解某些事物时，您是不是要琢磨琢磨也许您后天的经验已经把你的想象力固化了，“知识”永远要停留在未知与求知的好奇心里才可以真正成为“知”与“识”。

据记载，这是小盆友思维完胜成年人思维的无数案例之一，但对于后来名垂艺史的皮埃尔·苏拉热来说，这是他第一次向世人解释黑色是可以从惯性的黑暗逻辑中解放出来的。

苏拉热很幸运，一战结束后第二年1919年出生在法国南部的罗德兹（Rodez），其时，那一场席卷欧洲的可怕伤寒业已离去，所以，苏拉热有机会在童年自由完成他黑色的畅想，但当他长大之后，他选择离开了罗德兹，像无数背井离乡的年轻人一样，怀揣着于连式的大巴黎梦想对骨感的罗德兹说了句拜拜，便毅然决然地奔向丰满的巴黎。

从路易十四到罗马取经回来建造伟大的巴黎之后，巴黎啊!伟大的巴黎，成为无数人梦想的天堂，万恶的旧社会有人说上海是冒险家的乐园，实际上巴黎有过之而无不及，那是几个世纪以来世界的中心，艺术家的天堂，美女的集散地，（反正是地球上的美女集散地大都有个显著特点，哪儿钱多，哪儿美女就多）所以苏拉热要去成为美女集散地的巴黎，艺术家、落魄政客、成功商人、吉普赛人、二世祖、失足妇女和机遇摩肩接踵的巴黎，换句话说，假如你征服了巴黎就征服了世界，据说二十多年前的我无产阶级的领袖列宁同志也曾作为文艺青年来过巴黎，在被可恶的艺术家剥削了一笔模特费后回到俄罗斯，建立了庞大的吓死个人的苏维埃政权，可见在钱多美女多的地方取经还是非常有必要的。