《平凡的美》
教学目标:
1、知识与能力：在生活中找到平凡的事与人与物，感知平凡的美，让学生感悟各种日常物品的美。
2、过程与方法：通过对比和欣赏的方法学习将生活中平凡的事物转化为艺术创作，教会学生用速写、线描或色彩表现各种日常物品。
3、情感态度与价值观：培养学生善于在平凡中发现美的眼光，通过提高发现生活、发现美的能力、提高学生的艺术创作能力。
教学重点：
教授学生用速写、线描或色彩找到生活中的平凡事物并且感知和表现平凡的美（各种日常事物）。
教学难点：
引导学生如何在平凡中发现美，并且根据自己的认知和技法特长来表现平凡的美。
教学设计：
★导 入：
T：同学们，这是什么？ S:橘子！
T:分给大家尝一尝。——————————分食橘子T:好吃吗？
S：好吃！
T:好了，橘子吃完了， 只剩下橘子皮了， 橘子的果肉可以食用，橘子皮如果用在我们美术学科能做什么用处呢？
S:。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。T:同学们真是太棒了！ 没错， 橘子皮可以废物利用， 可以制作或拼摆出巧妙的美术作品。大家看，老师这里就有一个用橘子皮“制作”的建筑物。
T:你认为这座建筑奇妙在哪里呢？
S:。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。（橘皮制作的屋顶）
T:太棒了！ 其实啊， 老师和大家开了个小玩笑， 这座建筑物真实的样貌是这个样子的， 大家请看：（下图）
T:这座建筑是澳大利亚悉尼的地标建筑—— 悉尼歌剧院， 它那风帆一般的建筑样式代表了现代建筑的最高水品！
T:可是，老师为什么要把悉尼歌剧院和橘子皮， 这两种看似毫无关系的物象联系起来呢？
其实啊，这里面真有一段有趣的故事呢……
T:他就是悉尼歌剧院的设计者——约翰.伍重。约翰设计悉尼歌剧院的灵感来源，正是他 在吃橘子后不经意的将橘子皮层层摞起而激发的灵感！ 没想到吧， 平凡普通之极的橘子皮竟然也成就了如此伟大的建筑设计，不得不感叹“伟大出自平凡”啊！
1.如图2所示。该建筑是由( )设计的。
(2.0分)
A.约翰·伍重
B.贝聿铭
C.梁思成
D.王澍
参考答案
A
解析
图示作品是澳大利亚的悉尼歌剧院，由丹麦建筑师约翰·伍重设计，是一座水上综合建筑。悉尼歌剧院的贝壳形屋顶下方是剧院和厅室。
2.在西方被称为“现代绘画之父”的后印象派主要代表人物是( )：(2.0分)
A.高更
B.塞尚
C.毕加索
D.达利
参考答案
B
解析
塞尚是后印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。高更是法国后印象派画家，对现当代绘画的发展有深远影响。毕加索是立体主义画家。达利是超现实主义画家。
3.浮雕《垂死的母狮》是下列哪个地区的作品( )(2.0分)
A.古代非洲
B.古希腊
C.古代两河流域
D.古罗马
参考答案
C
解析 《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》是古代两河流域亚述时期的著名雕塑代表作品。
4.毕加索的作品( )被誉为立体主义的开山之作。(2.0分)
A.《梦》
B.《亚威农少女》
C.《哭泣的女人》
D.《朵拉玛尔像》
参考答案
B
解析
毕加索是西班牙画家，立体主义画派的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的杰作。
5.《斜倚的人体》是英国雕塑家( )的代表作品。(2.0分)
A.亨利·摩尔
B.康定斯基
C.毕加索
D.达利
参考答案
A
解析
《斜倚的人体》是亨利·摩尔的代表作。康定斯基是俄国画家，他的代表作有《即兴28号》等。毕加索是法国画家、雕塑家，他的雕塑作品有《牛头》等。达利是西班牙画家，他的代表作有《记忆的永恒》等。
6.美国现代建筑家赖特提倡“有机建筑”的设计思想，下列选项中属于他所设计的著名建筑是( )(2.0分)
A.悉尼歌剧院
B.流水别墅
C.爱因斯坦天文台
D.芝加哥百货大厦
参考答案
B
解析
爱出 皇唷 开充 筑事务所设计的重庆大剧院、丹麦建筑师约翰・伍重设计的悉尼 歌剧院等。 （３）注重过程，结合实际设计进行有效的实践 传统构成基础教学过程中的课堂练习偏重于抽象的思维练 ＞－－ｊ。这种训练中学生思维能力的模式练习比较枯燥，容易使学 生失去对课程学习的兴趣，若结合实际设计进行构成基础课堂 作业练习，则更容易激发学生的学习意识，提高其对基础课程的 重视程度，从而提高作业质量和教学效果。 教师要注重展现学生的活动过程，将有效指导和学生自主 选择、主动实践有机结合。在活动过程中，教师要引导学生制订 作业计划、记录作业过程，及时参与学生的研究，及时了解学生 作业进展的情况，有针对性地进行指导、点拨、督促，让每位学生 都在活动过程中亲历探索的过程，体验收获的乐趣。 通过以上几个方面，学生在构成基础课程学＞－－ｊ过程中不仅 对构成基础课程的重要性有了较详细的认识，还对构成基础课 程在今后专业设计和实际生活中的运用范围和运用方法都有了 较为全面的了解，关键是增强了学＞－７的兴趣和动力。结合新型 的教学方法和教学手段培养学生的创作能力和动手能力，为其 专业学习和今后的设计工作奠定了坚实的基础。 ３．教学评价环节 教师要改进教学评价方式，采取多种考核形式，注重对学生 学习过程的评价，把学生课程考试与过程考核中取得的成绩结 合起来，作为确定学生成绩的重要依据。教学评价是学生最关 注的环节，一定要做到全面、客观、公平、公正。 对学生进行成绩评定，除了授课教师评测学生之外，还可以 组织其他专业教师对学生作业进行讲评。评价方式采用阶段性 评价（形成性评价）和最终性评价（终结性评价）相结合的方式， 体现以过程为主的理念，不仅关注学生的成绩，而且关注学生非 智力因素的发展。同时，学生既要关注自我评价，又要关注他人 评价，在评价活动中学会反思。 结语 构成基础课程教学训练学生的抽象审美意识，激发学生对 事物的想象能力，寻求多种造型表达设计的可能性，培养学生研 究问题和解决问题的能力，培养他们不拘泥于陈规，敢于探索创 新的能力。结合课程知识点并通过案例引导教学的改革，将极 大地提升艺术设计专业学生对该课程的学习兴趣。 参考文献： ［１］李泽浩．三大构成．黑龙江美术出版社，２００１． ［２］卞英杰．艺术教育基础．东北财经大学出版社，２００３ ［３］王受之．世界现代设计史．新世纪出版社，１９９５． ［４］李砚祖．科学与艺术．清华大学出版社，２００７． １３６ （作者单位：重庆工商大学建筑装饰艺术学院） 编辑王旭 口 贺 盈 摘要：高校艺术设计专业作为艺术人才成长的 摇篮，要与时俱进、开拓创新，培养顺应时代潮流的新型 人才。色彩教学作为艺术设计专业教学的重中之重，更 加注重创新。传统的色彩教学模式过于单一，已不适应 当今时代的发展。因此，色彩教学要寻求新的模式，在 传统教学经验的基础上突破传统观念的束缚，从教学过 程和教学方法上进行创新。 关键词：高校艺术设计专业色彩教学创新 艺术设计作为一门新兴的学科目益受到社 会的关注。设计色彩是艺术设计的一个重要内 容，主要包括光和色的有关理论、条件色的理论 以及视觉心理理论等内容。艺术设计专业的色 彩教学旨在让学生自由应用色彩，但现阶段的 色彩教学存在诸多弊端，不利于对学生创造性 的培养，严重阻碍了对学生驾驭色彩能力的培 养。此外，在分析和运用色彩功能等方面还有 待于研究者更深层次地理解与实践，进行更多 的创新研究，改革弊端，创新模式。 一、高校艺术设计专业色彩教学创新 面临的问题 目前，高校的色彩教学进行了多方面的改 革，并稍有成效，但仍然存在诸多缺陷和不足。 首先，色彩基础课程在很多高校中被弱化甚至 被取消了。由于艺术类院校招收的学生都经过 了严格的筛选，许多教师认为他们通过了素描、 色彩等科目的考试，已经具备了扎实的基本功， 因而不需要在高校的教学过程中再进行重复的 基础教学。但实际上，很多美术考生都是在高 校扩招的形势下进入一些“速成班”学习，然后 通过了考试被招录的。这种学习具有极强的功 利性质，学生只是接受了一些程式化的教学，并 没有对艺术形成基本的认知。因此，加强对学生的色彩基础教 学是很有必要的。 其次，很多院校忽视了国内外经济发展水平和学生艺术素 质等差距，盲目地沿袭西方先进院校的培养模式。这种片面的 观念和程式化的教学模式，使得教师不能对学生进行系统而完 整的教学，从而在很大程度上扰乱了教学的系统性。 再次，传统教学模式弊端颇多，已经不能很好地适应设计 专业发展的需要。此外，师资结构不合理的现象屡见不鲜。随 着艺术类专业的扩招，很多艺术学校让绘画专业的教师进行色 彩教学，但绘画专业的教师对设计色彩的特征并不了解，只是 采取传统绘画色彩的教学模式。因此，学生的作业千人一面， 完全没有想象力和创新性。 最后，学生过分依赖电脑技术，缺少实际操作，这很不利于
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一．悉尼歌剧院的创作过程
二．建筑形式与结构的对立统一
三．实务角度其价值分析
四．结论
摘要 从建设澳洲悉尼歌剧院的背景出发，详细探讨了歌剧院的拱结构理念的产生过程、基本原理，同时对歌剧院形式与结构功能的关系辩证看待，深化对建筑的认识。联系建筑实务探讨建筑师在方案创作过程中，需要考虑的方面以及如何解决实际过程中遇到的问题。
关键词 背景概况 形势与结构 实务角度 价值体现
无论世人到过澳大利亚没有，但是每当提到悉尼歌剧院，人们或多或少会想起这个造型奇特的白色建筑物。悉尼歌剧院位于澳洲悉尼，它占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于二十层楼高，耸立在新南威尔士州首府悉尼市的贝尼朗岬角上，紧靠着世界著名的海港大桥的一小块半岛，三面环海，南段与市内植物园和政府大厦遥遥相望。它是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·伍重，结构工程师为世界极顶尖结构大师阿鲁普(Arup)及其领导的阿鲁普结构研究所。
这个建筑的设计始于1955年，当时澳洲政府举办了全球性的设计比赛，题目是在悉尼海港旁设计一座包括2600多人的多用途表演场地、能容纳1500人的剧场和能容纳500人左右的戏剧厅。歌剧院建筑的中标者为当年38岁的丹麦年轻建筑师约翰·伍重(Jorn Utzon)提交的方案，在全世界233份建筑设计方案中，他做的壳形方案被当时的评委会主席艾罗·萨里宁(Eero Saarinen)所欣赏并采用。
一．悉尼歌剧院的创作过程
1.草图创做的推敲：
约恩乌松提出的方案在功能和造型上都格外的吸引人。他的方案把两个大型剧院并排而设的，而且把两个主剧院的前厅安排在整座建筑物的前端，所以旅客可以先观看悉尼海港的景色后，才进入室内的场馆。这样的设计符合滨水建筑的区位作用。另外，整座建筑物的外型也是绝对吸引人的，据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。设计者运用采用贝壳、帆船元素，想让这个建筑得到悉尼港口的滋润，也希望这个建筑的落成能让整个悉尼港永远保持活力，它的各扇形外壳独一无二，亦无疑使这建筑物一直成为澳洲的地标。悉尼歌剧院三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。
