浅谈《沧浪诗话》
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论严羽《沧浪诗话》的诗体分类严羽的《沧浪诗话》是中国古代文学批评的重要著作之一,其中对于诗体的分类也有很多独特的见解。
本文将对严羽的《沧浪诗话》中的诗体分类进行详细的阐述。
严羽对于诗歌体裁的分类主要分为四种,包括骈文体、绝句体、律诗体和词体。
骈文体是指由两首或多首对仗的绝句组成的诗体形式,如杜甫的《春望》:“国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心”。
绝句体是指由四句构成的诗体形式,如白居易的《问刘十九》:“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。
晚来天欲雪,能饮一杯无?”律诗体是指规定了音律和韵律的诗体形式,如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”词体是一种以曲调为基础的诗体形式,如苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”。
严羽在《沧浪诗话》中还提及了其他一些特殊的诗体形式,如七绝体、五言律诗、七言律诗、九言律诗等。
七绝体是指由四句组成的七言诗体形式,如元稹的《遣悲怀三首·其二》:“落日楼头,断鸿声里。
江天寒色连江树,青枫叶下长亭路”。
五言律诗是指由八句组成的五言诗体形式,并且按照特定的音律和韵律进行构词,如杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
”七言律诗是指由八句组成的七言诗体形式,如杜甫的《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
有弟皆分散,无家问死生。
寄书长不达,况乃未休兵。
”九言律诗是指由八句组成的九言诗体形式,如白居易的《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
远芳侵古道,晴翠接荒城。
又送王孙去,萋萋满别情。
”严羽的《沧浪诗话》中的诗体分类主要包括骈文体、绝句体、律诗体和词体。
还有七绝体、五言律诗、七言律诗、九言律诗等特殊的诗体形式。
这些分类对于理解和鉴赏中国古代诗歌具有重要的意义,有助于读者深入了解和欣赏古代诗歌的艺术魅力。
《沧浪诗话》主要内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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《沧浪诗话》阐释与评价摘要宋代诗话种类繁多,作品丰富,严羽的《沧浪诗话》是宋代诗话中的精品,是宋代最系统、最优秀的诗话论著。
针对诗坛上“以文字为诗、以才学为诗、以议论为诗”的诗学主张,严羽以盛唐诗为楷模,并在继承前人优秀成果的基础上,提出了“吟咏情性”、“妙悟说”和“兴趣说”,尖锐批判了苏、黄诗风、江西诗派、四灵及江湖诗派,同时也抨击了理学诗派,深入分析了诗歌的缘情本质、诗歌创作的思维特点、诗成之后的审美境界,探讨了“什么是诗”、“如何学诗和作诗”的问题,把诗歌引向了健康发展的道路。
关键词:沧浪诗话;吟咏情性;妙悟说;兴趣说《沧浪诗话》阐释与评价严羽的《沧浪诗话》以艺术论对抗工具论,以情感性纠正学理性,是一部优秀的诗学理论著作,从艺术形式方面为我们指出了什么样的诗歌是真正优秀的诗歌,并确立了盛唐诗歌在中国诗歌史上的不朽地位。
一、诗歌的本质:“吟咏情性”诗言志,这是从《诗经》就开始的传统,《沧浪诗话》的理论落脚点正在于此,使得严羽以极大的自信为诗正名。
《沧浪诗话》论说的诗歌审美特征,首先就是以情性美为其标志。
严羽认为,诗区别于其他文学体裁的本质特征是“吟咏情性”。
《沧浪诗话》开宗明义第一章《诗辨》试图回答的就是这个问题。
“夫诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。
然非多读书,多穷理,则不能极其至。
所谓不涉理路,不落言荃者,上也。
诗者,吟咏情性也。
”这段文字构成了严羽诗学观念的基础。
“夫诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。
然非多读书,多穷理,则不能极其至”,表明严羽对诗歌的认识很有辩证意味。
严羽认为诗歌与书、理无直接关联,但又不能因此而废学、废理,否则诗歌创作就无法达到极致。
严羽认为真正伟大的诗人是多读书,多穷理的,但在诗歌的创作中则将书与理消化尽,能够采用诗歌艺术特有的表现手法来表达情感。
“不涉理路,不落言荃”实际上是接触到了诗歌通过形象表达情感的思维方式。
严羽所说“诗者,吟咏情性也”也就是“吟咏情性”是诗歌的本质内容。
严羽《沧浪诗话》临济曹洞高下论解严羽《沧浪诗话》以综合性的理论气质和以禅喻诗之特色而显著于中国诗学。
七百多年来,《沧浪诗话》的影响及世人的接受不断发生变化:宋元之际其影响基本不出福建邵武之一隅,明人一改其诗学之地方影响,至清则质疑和纠谬之见迭出,此风气亦延及近人。
仅就《沧浪诗话?诗辨》而言,以临济、曹洞譬喻诗之优劣所引的质疑,明清以来,至今仍未得到有效地解决。
就此,本文综前人之说,浅谈陋解。
一、诗禅论质疑的提出诗禅交涉非自严羽之时始。
隋代便见“禅门”、“僧诗”说法,唐代“禅僧与诗客”往来不断,常常是“每禅诵之隙,辄赋诗”。
嘲杜甫《别李秘书始兴寺所居》甚至说:“谈禅之诗”已“上下千年”。
“诗禅”一词,大体早自杜甫。
或许他也是最早论及“诵诗”与“禅理”的。
普遍“以禅喻诗”认为乃严羽首创,尽管对“以禅喻诗”为宋诗之风不持异议,但早在杜甫时,就谈到对“以诗喻禅”的认识,他说:“昔人以诗喻禅,唯然有之。
禅家有言,切忌道著,诗非训诂,最嫌直说。
”李白诗中也多禅诗偈语,如“道禅心不废诗”。
“比诗于禅,乃宋人常谈”,“丛林个个谈宗旨”嘲在各种诗派那里几乎都蔚然成风。
禅之始佛,其实禅在印度也“总是和诗学融合在一起的”。
而譬喻之法,自《诗经》、《离骚》始就步人中国诗学之正统,且在古印度《奥义书》时和佛教创始阶段,释迦本人就是一位善用“譬喻开悟众生的语言大师”。
但作为“议论见解,多出前人”的严羽在《沧浪诗话?诗辨》开篇以譬喻指法,论诗禅之关系时却在明清招来了不少非议。
《诗辨》云:“禅家者流,乘有小大,宗有南北,道有邪正。
学者须从最上乘、具正法眼悟第一义,若小乘禅声闻辟支果,皆非正也。
论诗如论禅,汉魏晋与盛唐之诗则第一义也;大历以还之诗则小乘禅也,已落第二义矣;晚唐之诗则声闻辟支果也。
学汉魏晋与盛唐诗者,林济下也;学大历以还之诗者,曹洞下也。
……”李维桢质疑“论禅则非。
临济、曹洞有何高下?”。
陈继儒发问“此老以禅喻诗,瞳目霄外。
《沧浪诗话》的诗学价值的分析本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!从时间上看,问世于南宋的严羽《沧浪诗话》,离一般公认的诗话类著作的开山之作—欧阳修的《六一诗话》并不远,但相比之下,两者的差距却非常明显:《六一诗话》毫无疑问是迄今为止可考的第一部以“诗话”命名的诗话类著作,但其主要内容乃是记载诗人轶事及与诗歌相关的佚事逸闻等,属于文人闲暇之时聊资谈助类著作;而《沧浪诗话》虽沿袭了“诗话”的名称,且距《六一诗话》时代不远(同属宋代,北南之差),却显然属于涉及古代文学批评的理论性著作,在整个中国古代文学批评史上,堪称一部有着相当理论内涵和独家批评风格的诗学著作。
其在古代诗话类著作群体中,可谓独树一帜、影响深远,值得后人研究和重视。
严羽的《沧浪诗话》从诗辨、诗体、诗法、诗评、考证5个方面展开论述,我们不妨以宏微观结合的眼光,从宏观到微观,对该诗话作较为客观而又扼要系统的阐发,从中一窥其内在蕴涵的诗学价值,并进而认识其作为一部诗话类著作在中国古代文学批评史上的地位。
总体上看,《沧浪诗话》全书5个部分—诗辨、诗体、诗法、诗评、考证中,第一部分“诗辨”的论述(辨别诗道,也即辨别对诗歌之真理的认识能力),似宏观阐发的成分较之其他部分更多些,其中体现严羽诗学总体主张和见解的内容也更集中些。
首先,严羽开门见山提出,学诗者须“以识为主”,这个“识”字,既包含认识,也包括见识、识力。
在严羽看来,学习和创作诗歌,首先应具备这个“识”—对诗歌基本原理的认识、对诗歌技巧的见识、对诗歌价值的识力(判断力),而要达到这个“识”,必须做到8个字“入门须正,立志须高”。
从严羽对这8个字的阐释中,我们可以清楚知道,他推崇的是自汉魏晋以迄盛唐时代的诗歌创作,其中特别是盛唐,似不可取,这是严羽认为的学诗的主导方向,倘不顺着这个方向,则入门不正、立志不高。
浅谈《沧浪诗话》中以禅喻诗的本义严羽的诗歌理论是以禅喻诗,但是,应该怎样理解以禅喻诗,历代诗论家无论是赞成的或是反对的似乎都没有抓住严羽的要旨。
那么严羽的”以禅喻诗”的本义是什么呢?从历史发展的角度看,”以禅喻诗”并非始自严羽,正如郭绍虞先生所指出的那样,”诗禅之说原已成为当时认得口头禅了。
[1]既然如此,严羽自称”以禅喻诗”……是自家实证实悟者,是自家闭门凿破此片田地,即非傍人篱壁、拾人涕唾得来者。
[2]岂非大言不惭?其实不然。
郭绍虞就此解释说,沧浪之诗禅可以分为二义。
以禅论诗,其说与以前一般的诗禅说同;”以禅喻诗”才是沧浪的特见。
”以禅论诗”是就禅理与诗理相通点而言的;以禅喻诗,又是就禅法与诗法相类之而比拟的。
[3]笔者认为”以禅喻诗”的本质在于”喻”,在这里诗与禅的关系只是一种比喻,也就是说用禅学的用语来比喻学诗赏诗写诗的情况。
而且,严羽运用禅学的用语只是用他所理解的意义并不一定按照禅学的意义来取譬的。
[4]”以禅喻诗”,自唐至宋,早已不是什么新的课题,由禅而诗,早已展开了两条途径:一条是沟通禅定与诗思,两种不同的精神状态相互参照,诗向禅靠拢,形成一种独特的诗的美学风格;另一条途径是借鉴禅理丰富发展诗歌理论,将禅家那种求得精神解脱的生命体验转化成为具有审美创造意义的生命体验。
[5]我认为第一种途径主要是从诗的欣赏的角度,把参禅的悟比成赏诗的极致,是获得一种生命体验的审美诗性情感。
第二种途径是是从诗歌创作的角度,把诗人通过对前人作品的长期学习,而最后自觉掌握作诗规律比成参禅以后的悟。
一、从诗歌的创作过程来看严羽”以禅喻诗”首先提出”妙悟”,以为这是诗道的根本,”大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。
”那么所说的”妙悟”是在什么范畴内,具休指什么?为什么他要拈出”妙悟”来论事,我觉得这个必须分析清楚。
佛家之悟、妙悟、顿悟,含意相近,所以严羽在《沧浪诗话》中又称悟、顿门,这在佛家都是指豁然开朗地佛教真谛的情景。
论严羽《沧浪诗话》诗歌理论《沧浪诗话》主要包含两方面内容:一是破,攻三百年诗病;一是立,提出诗的宗旨、诗的作法等,这一点是作者的主要贡献。
全书有一个比较完整的理论体系的,其核心在《诗辩》,它包含了严羽的诗歌理论“仆之《诗辨》,乃断千百年公案,诚惊世绝俗之谈,至当归一之论。
”(《答吴景仙书》),而其余部分则基本上是他对其诗歌理论的具体运用。
严羽主要通过他的“妙悟说”和“兴趣说”,展开了他对诗歌刨作中的作者和作品两大部分的分析,从而形成了他的诗歌理论。
一《沧浪诗话》开篇以论诗如论禅而引出其“妙悟说”大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟,且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者,一味妙悟而已。
惟悟乃为当行,乃为本色。
然悟有浅深、有分限、有透彻之悟,有但得一知半解之悟。
(《诗辩》之四)此段话之核心,在于指出诗歌之道在于“妙悟”,严羽的“悟”是一种自然的审美直觉思维,而“妙悟”就是这一心理活动的最佳状态。
严羽认为诗人最本质的东西就是“悟”,它与个人学历没有必然的关系,一个人即使学富五车,可以成为一个大学问家,但要是没有“悟”,他永远也当不了一个诗人。
这是非常关键的一点,当一个诗人在创作的时候,他要摆脱现实世界的形象束缚,摆脱抽象思维的羁绊,来把自己整个的生命、情感切入对象,他的理智、情感、意志在瞬间融合为一体,直接去体悟、把握对象,从而洞见世界、人生的意义。
因为这种创作主体感情的表达很难以用日常的言语来进行表达,所以严羽借用了禅家语言“妙悟”来笼统概述之。
但是“悟”是一种审美直觉思维,虽然可能是人所共有的,但要进入“妙悟”的境界不是所有人都能一蹴而就的,所以严羽在讲了“妙悟”之后,紧接着讲“学诗者以识为主”(《诗辩》之一),强调“识”对学诗者的重要性。
“识”也就是审美鉴赏能力,即辨别诗歌高下的能力,一个人如果能反复对前人佳作进行吟诵,那么就能通过“识”的途径来达到“悟”甚至“妙悟”的境界。
可以看出,严羽的妙悟说、别材说和以识为主说,实质上是有其内在逻辑联系的,即以妙悟为核心,系统展开对诗歌创作主体审美直觉思维活动的分析,揭示出创作主体的本质及其差异——“悟”与“别材”;主体创作高潮中思维活动的特质——“妙悟”;主体可能达到妙悟的途径——“识”,从而构成了他的诗歌创作主体论。
论严羽《沧浪诗话》的诗体分类严羽(七世纪初)是中国南朝时期的文学家和文学评论家,他的《沧浪诗话》被誉为中国古代文艺批评史的第一部,也是中国文学理论批评学的奠基之作。
在《沧浪诗话》中,严羽对于诗歌的分类进行了详细的阐述。
下面将对《沧浪诗话》的诗体分类进行分析。
严羽在《沧浪诗话》中首先对诗体进行了宏观的区分,将诗分为五体,即绝句、律诗、雅颂、吟咏和辞章。
继而对每一种诗体的特点进行了具体的解释。
绝句是唐代最为流行的一种诗体,它由四句构成,在《沧浪诗话》中被称为“小雅”。
严羽指出,绝句应以意义高远,词藻优美为特点。
他进一步对绝句进行了分为琅琊体、徐陵体和太原体等几个流派的区分。
律诗是另一种常见的诗体,它是在声律上进行了限定的诗歌形式。
严羽认为律诗应以音韵谐和为标志,注重字句平仄的搭配。
他在《沧浪诗话》中还对律诗的格律进行了详细的阐述,包括七言律、五言律、六言律等。
雅颂属于辞章体的一种,是用来歌颂崇高的事物的一种诗体。
严羽认为雅颂应以文辞雄丽,意义庄重为特点。
他对《诗经》中的雅颂进行了解读,并提出了对雅颂诗的评价标准。
吟咏是一种描述感受或景物的诗体,它更注重情感表达。
严羽在《沧浪诗话》中将吟咏分为山水吟、花草吟、古文吟和俗文吟四个类别。
对于吟咏的要求,严羽主张以描绘清新悠远的山水以及展现感受为核心,同时注重节奏和韵律。
辞章是古代的修辞手法的运用,它是细致入微的辞章结构的典范。
严羽在《沧浪诗话》中将辞章分为抒情辞章、笔意辞章和议论辞章三个类别,对于每种辞章的特点进行了详细的解释。
通过对《沧浪诗话》中诗体分类的分析,我们可以看到严羽对于不同诗体的特点进行了详细的解读,他对于每种诗体的分类都进行了详细的解释和评价。
严羽的诗体分类体系在后世具有重要的影响,对于中国古代文学理论的发展起到了重要的推动作用。
沧浪诗话诗辩一、引言诗是一种古老而美丽的艺术形式,它可以通过文字表达情感、展现思想,同时也可以激发人们的思考和想象力。
沧浪诗话诗辩是对诗歌的探讨与研究,旨在进一步理解诗歌的内涵与创作技巧。
本文将从不同的角度来探讨沧浪诗话诗辩的意义、影响以及对诗歌创作的启发。
二、沧浪诗话的起源和发展沧浪诗话是中国古代文人的一种文化交流方式,起源于宋代,经过明、清两代的发展,成为中国古代文人诗学研究的重要组成部分。
它以沧浪亭为主要活动场所,文人们在这里互相讨论诗歌的创作理念、技巧以及鉴赏标准,形成了独特而丰富的文学交流氛围。
三、沧浪诗话的意义和影响1. 促进诗歌的繁荣发展沧浪诗话作为一种诗歌研究与交流的方式,为诗歌的创作与鉴赏提供了广阔的舞台。
在沧浪亭中,文人们可以交流心得、分享经验,互相启发,这种交流为诗歌的繁荣发展提供了重要的支持。
2. 增进文人的友谊和合作沧浪诗话不仅仅是一种学术交流,更是一种增进文人之间友谊和合作的机会。
在这里,文人们可以交流彼此的创作心得,相互借鉴,甚至合作创作。
这种友谊和合作不仅对个体的成长有益,也对整个文学界的发展起到了积极的推动作用。
3. 丰富诗歌的内涵与形式沧浪诗话的讨论与交流,可以引发文人们对诗歌创作的思考和探索。
他们通过互相评述、辩论,挖掘诗歌的内涵,拓展诗歌的形式,使诗歌更加丰富多样。
这种创作的探索和尝试不仅为文学史增添了新的色彩,也对后世的诗人们产生了重要的影响。
四、沧浪诗话对诗歌创作的启发1. 借鉴他人的经验和技巧沧浪诗话的讨论与交流为诗人们提供了一个借鉴他人经验和技巧的机会。
在这里,可以学习到其他诗人的创作方法和技巧,借鉴他们的经验,使自己的创作更加成熟。
2. 激发思维的灵感和创造力沧浪诗话的辩论与讨论,常常能激发人的思维灵感和创造力。
在与他人辩论的过程中,诗人们会思考自己的观点和主张,并通过与他人的辩论来完善和深化自己的思考。
这种思维的碰撞和交流,常常能激发人们的灵感,使创作更加出色。
读沧浪诗话有感《沧浪诗话》是明代文学家姜夔所著,该书是一部关于诗歌创作的理论著作。
该书中记述了该时期的诗歌运动的范围,以及对诗歌技巧与修辞手法的阐述。
由于其对于中国古代诗歌学说的地位不可替代,自出版以来,一直是后人们所学习和推崇的经典之一。
我读完《沧浪诗话》有感而发,以下是我的学习和领悟。
首先,赏析诗歌是一件十分有趣的事情。
姜夔在《沧浪诗话》一书中,对于读诗的方式和乐趣,进行了深入的阐述和分析。
获取真正的诗意,需要读者对诗歌语言有充分的掌握,需要读者有专业且广泛的诗歌知识,并且需要读者有较高的敏锐性和洞察力。
读诗要“以心为镜,以诗为师”,不能只是肤浅地触碰诗句表面,应该从内心深处读懂诗歌的情感内涵和诗人的创作意图,体会诗人透过文字表达出来的美好意向。
在阅读诗歌时,对于格式和韵律的充分了解也尤为重要,因为它们是诗歌的语言特征,能够通过这些特征,读者可以更好地把握诗的语言美感和艺术感受。
其次,诗歌创作也是一门艺术。
姜夔在《沧浪诗话》一书中,对于诗歌的创作技巧和修辞手法,进行了详细的阐述和说明。
诗歌创作需要灵感和技巧并重,需要诗人具备丰富的生活情感和广泛的学识阅历,以及深厚的诗歌功底。
一个好的诗人不仅仅需要有音韵格律、反复构思、用字精致的技巧,还需要有别出心裁、富有感染力的表达方式和远见卓识的思考。
在诗歌创作时,一定要注重用词精准、节奏感强、才情独特,同时还要有创新意识,并且在语言表现上引入自己的思想和情感,才能使作品更加鲜活生动、感性真实。
最后,诗歌学习也是一个漫长而不断充实的过程。
在学习《沧浪诗话》的过程中,我深刻地感受到诗歌学习的重要性,这不仅是对于语言表达的提高,也是人文素养的体现。
通过阅读《沧浪诗话》,我更深刻地认识到了中国传统诗歌的独特魅力和深厚文化底蕴,也更加认识到了自己对于诗歌的热爱和追求。
在今后的诗歌学习中,我将更加努力地探究和发现自己的风格和感悟,以期通过自己的诗歌写作,表达自己的情感和思考,也可以为后人留下一份独特、珍贵的诗歌作品。
《沧浪诗话》读书有感一、严羽《沧浪诗话》基本概述严羽,宁宗庆元三年生人,是一位著名的诗论家。
《沧浪诗话》是严羽的代表作之一,其中所记载的生平事迹,在文献当中是很少能找到的内容。
生在南宋后期,严羽从未应举入仕,常年隐居在乡野之中,自恃清高,不喜欢遵循繁文俗礼。
其著作《沧浪诗话》与其他诗作及文评作品一同收录于《沧浪吟卷》三篇当中。
到了明清时期,出现了《沧浪先生吟卷》等许多种刻本,而其中提到收录的相对较为齐全的,那便是《适园丛书》,是由清代张钧衡所编纂。
《沧浪诗话》,是就宋诗的流弊而进行相关论述的一部诗论。
宋诗共经历了三个不同阶段,最早得时候宋诗是沿袭了唐人的诗风,后来出现了苏轼和黄庭坚的“始自出己意”,自此宋诗有了变革,而到了南宋中叶之后,又转而回归到了晚唐时期的诗风。
在《沧浪诗话》中,表达了对宋诗的变唐的不认同,特别是对于以黄庭坚为代表的江西诗派的诗风的不认可,认为他们并没有从真正意义上理解诗歌的特点,与诗学传统相悖。
甚至对于“四灵”以及江湖诗人所推崇的晚唐,它也觉得并非是正道,根本难登大雅之堂[1]。
二、《沧浪诗话》的艺术性特点《沧浪诗话》突出表达了诗歌艺术的特殊性,并提出了“别材”以及“别趣”的中心口号,从一定程度上来说这是一部开辟了诗歌艺术先例的著作。
所谓的“别材”,所表达的含义是诗人可以感受并由此创作出拥有这种审美属性的诗歌作品的特殊才情和能力;而所谓的“别趣”,所表达的含义则是诗歌作品从美学特点上来论,比之普通的学理性著述而言大有不同,两者之间有着紧密的关联,共同之处就在于“非关书”“非关理”,用另一种说法也可以说是“不涉理路,不落言筌”。
而这恰恰是严羽论诗的基本宗旨。
“别材”与“别趣”还有着其具体的内涵。
在《诗话》当中,“别趣”也被叫作“兴趣”,但却不是我们往常所说的那种兴趣,而是指诗人的情感和性情与诗歌形象相交融成为一个整体,从而所产生的那种深沉内敛、言有尽而意无穷的美学特点,而这恰恰是严羽界定一首好诗的首要判定条件[2]。
近二十年《沧浪诗话》研究综述(3)近二十年《沧浪诗话》研究综述严羽《沧浪诗话》是宋代众多诗话中最具有系统性的诗话之作。
严羽《沧浪诗话》是中国古代诗歌理论的重要典籍,格局庞大而具有体系性,坐落于诗歌艺术美学之上,侧重于讨论中国古典诗歌的艺术性,并提出了行之有效、具体全面的作诗方法。
严羽构建起以禅喻诗的诗学体系,并把诗歌的艺术特点归纳为“兴趣”二字,最终走向“诗而入神”最高审美境界。
严羽的《沧浪诗话·诗辩》中谈及创作论,指出了诗歌创作的原则与要领。
《沧浪诗话》是我国著名的文学理论经典,不少学者都针对其开展过深入的研究,并且取得了丰硕的研究成果。
通过对这些文献资料的收集整理,我们可以更好地掌握这方面的理论。
一、著作意义及影响方面朱志荣(2009) 指出《沧浪诗话》的问世,带来了中国诗歌理论的历史性转折,产生了广泛而深远的影响。
彭立勋(2015)认为要了解中国审美心理学思想的发展和特色,需要对《沧浪诗话》的审美心理学思想进行深入解读和辨析。
占青青(2017)指出与诗论《沧浪诗话》比较,严羽的诗歌在思想和艺术上与理论的脱节饱受人们诟病,受学术界关注度较低。
但作为创作实践,这些诗作可以让后人更全面了解严羽及《沧浪诗话》的创作内涵,特别是对“兴趣说”与严羽审美的矛盾、过度依赖模仿型创作及《沧浪诗话》的写作意图三个问题有重要参考意义。
张伟(2018)指出严羽的《沧浪诗话》通常被视为宋代诗学批评的代表性著作,但此书亦可被视为诗歌教育的教材。
严羽具有为学诗者写作的主观意识。
此书核心观点集中于《诗辨》篇,但严羽花了更多细致的工夫来写作看起来更像是技法手册的条目,很可能是为了给学诗者提供具体实用的作诗技巧。
宋元时期《沧浪诗话》首先在通俗诗学领域(如杨载《诗法家数》) 中得以接受和流行,客观上说明其创作确有为学诗者考量的成分。
严羽诗学教育的目标是通过《沧浪诗话》扭转晚宋诗坛的不良风气,且树立新风。
(2018)从文本出发,通过对一般的悟、禅宗之悟和妙悟的分析,对妙悟的基本概念做出阐释,接着对兴趣说做分析,从而揭示出“妙悟”“诗而入神”的审美境界,以及其对于诗歌创作的审美价值和意义。
浅析沧浪诗话的“兴趣说”10110110238 汪露萍摘要:严羽的沧浪诗话的“兴趣说”既有对于前人的继承,更有自己对于诗歌审美旨趣的独到理解。
本文将从鉴赏的角度来阐释兴趣说的内涵,展示了“兴趣说”在鉴赏方面作品与读者的交流互动,体现了“兴”在诗歌审美体认创造中的内涵。
关键词:“兴趣说”;《沧浪诗话》;严羽严羽的《沧浪诗话》是宋代诗话中成就很高的一部。
严羽在《沧浪诗话》中针对当时的诗歌“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”的创作倾向,严羽正是不满于江西诗派的逞才用事、刻意艰深,《沧浪诗话》提出了一系列自己的诗歌主张,在本文中笔者主要谈谈自己对于“兴趣”说的粗浅理解。
“兴趣”一词见《诗辨》:夫诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。
然非多读书,多穷理,则不能极其至。
所谓不涉理路、不落言筌者,上也。
诗者,吟咏情性也。
盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。
故其妙处透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。
近代诸公乃作奇特解会,遂以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗。
夫岂不工,终非古人之诗也,盖于一唱三叹之音有所歉焉。
且其作多务使事,不问兴致;用字必有来历,押韵必有出处,读之反复终篇,不知着到何在。
其末流甚者,叫噪怒张,殊乖忠厚之风,殆以骂为诗。
诗而至此,可谓一厄也。
然则近代之诗无取乎?曰,有之,吾取其合于古人者而已。
一、“兴趣”的内涵在《诗辩》中严羽重申魏晋六朝所谓“诗者,吟咏情性也”的观念,否定“近代诸公”“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”的倾向,因为以“文字、才学、议论”为诗,其根本的局限是“于一唱三叹之音有所歉焉”也就是没有“兴趣”。
关于“兴趣”的含义有很多说法,有人认为严羽所谓“兴趣”,其实就是魏晋六朝以来审美艺术中说的“神韵”、“气韵”或“韵味”。
认为严羽的“兴趣”是继承了前人“神韵意味”学说,采用以禅喻诗法,虚化了前人的神韵意味论,追求的是“镜象水月”的空灵之境。