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艺术教育 ｜以艺术之名，解美育之惑——职业院校美育课程设置的必要性及问题分析□孙培培/文美育是这些年来出现在公众视野的高频词汇。
当前，美育已纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。
商业领域的艺术教育也如火如荼地进行着。
如何在学校教育中落实美育，达到最佳的美育化人、美育育人的效果，对于相关教育工作者来说是至关重要的。
笔者以四川建筑职业学院开设的美育课程为例，试论美育的边界，美育和艺术教育的区别，以及在职业院校开设美育教学的必要性和遇到的一些问题。
1 美育的边界以及它和艺术教育的区别关于美育的定义，在网络中给出的解释是：美育，又称美感教育。
即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使之具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。
一直以来，美育在中国大学的课堂里要么属于哲学系探讨的范围，即关于美的本质、美的判断和对象，美的现象的产生和特点等；要么是在美术系里通过不同的艺术作品形式探讨不同的美的形态问题。
但随着美育越来越受到重视，美育逐渐作为一个独立的学科而存在，它应该是融合了哲学里对美的普遍性、公共性、独特性、情感性的探讨以及艺术教育里美的形式等研究，集合而成一个大美育的体系。
在这个美育体系中，美的呈现方式逐渐从顶层的精致美过渡到生活中的朴素美；美的场景从高大上的艺术馆、博物馆切换到每个人的生活周边；美的内涵从单一的美到涉及不同学科、不同领域、不同时空的多元化的美。
美育的边界也开始由外向内延伸，关注对心灵的滋养，得到美的感化和启示后，再反哺外在的形式。
在大美育的体系里，美育除了是美学的教育，还是情感的教育。
主体通过对美的认识和吸收、理解和转换，形成美的境界和态度；通过对生活的美、自然的美、人的行为美、内心美的探索等，产生对美好生活的向往和热爱之情。
这种从理论过渡到实践，从实践转化成内心境界的过程就是一个完整的美育过程，是一个破茧成蝶的过程，是一个大美育的良性循环的过程。
强化高职教育类专业学生艺术素养的有效策略高职教育类专业学生的艺术素养是其专业发展和综合素质提升的关键之一。
为了加强学生的艺术素养，协助他们成为多才多艺的人才，我们可以采取以下有效策略。
一、提供多元化的艺术学习机会为了强化高职教育类专业学生的艺术素养，学校可以开设多元化的艺术学习机会。
这包括丰富的课程内容、艺术理论的学习、实践能力的培养等。
例如，在专业课程设置中加入艺术相关的课程，如艺术史、美学等，以拓宽学生的艺术视野。
同时，组织学生参与艺术实践活动，如艺术展览、音乐会等，培养学生的艺术创作和欣赏能力。
二、加强实践能力培养除了理论学习外，高职教育类专业学生的艺术素养还需要通过实践能力的培养来提升。
学校可以提供实践平台，如艺术实验室、工作室等，供学生进行绘画、雕塑、音乐创作等实践活动。
同时，鼓励学生参与社会艺术实践项目，如社区艺术志愿者、校园演出等，提高学生的实践能力和艺术表现力。
三、引入跨学科合作机制为了强化高职教育类专业学生的艺术素养，可以引入跨学科合作机制。
例如，组织不同专业的学生合作开展艺术项目，如设计与音乐的跨界合作、舞蹈与电影的联合创作等。
通过与其他专业的学生合作，学生可以拓宽视野，吸收其他领域的灵感和创新思维，提高自己的艺术素养和综合能力。
四、鼓励学生参与比赛和展览为了培养高职教育类专业学生的艺术素养，学校可以鼓励学生积极参与艺术比赛和展览。
参加比赛和展览可以提高学生的自信心和竞争力，同时也是展示和交流作品的平台。
学校可以组织学生参加各类艺术比赛，并在校内举办学生艺术作品展览，让更多人欣赏学生的艺术作品，激发他们的艺术灵感。
五、加强师资队伍建设为了强化高职教育类专业学生的艺术素养，学校需要注重师资队伍的建设。
拥有优秀的艺术教师可以为学生提供专业的指导和培训，推动学生成长发展。
学校应该重视对艺术教师的培训和引进，提高他们的教学水平和创新能力。
同时，鼓励艺术教师参与艺术活动和专业交流，不断更新自己的艺术知识和教学理念。
美育在高职教育中的作用和实施【摘要】美育在高职教育中扮演着举足轻重的角色，通过对学生综合素质、专业技能和创新能力的提升，促进其全面发展。
通过融入课程和组织活动推广美育，在培养学生审美情操和文化素养的也提升了其综合竞争力。
在未来，应加强美育在高职教育中的实施，推动其更深入地融入教育体系，以引导学生树立正确的人生观和价值观，培养更多具有创新精神的人才。
美育在高职教育中的发展方向不仅是传授知识，更多地是培养人才，让学生在全面发展的过程中实现自我提升，助力他们成为具有社会责任感和良好综合素质的人才。
【关键词】美育、高职教育、学生综合素质、专业技能、创新能力、课程融入、活动组织与推广、作用总结、实施建议、发展方向。
1. 引言1.1 定义美育美育是指通过美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，培养学生的审美情感、创造力和文化修养的教育活动。
美育是一种综合性的艺术教育，旨在培养学生的审美能力和审美情感，提高其艺术修养和文化素养。
通过参与美育活动，学生可以感受到美的力量，增强自身的审美意识和审美情趣，提高自身的创造力和想象力，培养学生全面发展的艺术素质和人文精神。
在高职教育中，美育的作用日益凸显。
随着社会经济的不断发展，高职教育已经成为培养技术技能人才的一个重要途径。
而美育的引入，可以为学生提供更广阔的视野，丰富其内涵，培养其综合素质，促进学生个性的发展。
美育不仅仅是一种教育方式，更是一种审美体验和人文精神的传递，有助于学生的全面发展和自我提升。
在高职教育中，美育的定义和实践，将有助于激发学生的创造力和创新能力，培养学生的审美观念和文化修养，为其未来的职业发展奠定基础。
1.2 高职教育的特点高职教育的特点是指高等职业教育在培养应用型人才方面具有的一些独特性。
高职教育的主要任务是培养应用型、技术技能型人才，注重学生的实际操作能力和职业技能的培养。
高职教育更加注重实践性教学，倡导“知行合一”的教学理念，通过实际操作和实习等方式来提高学生的实际动手能力和解决问题的能力。
论高职艺术设计类专业基础课教学的重要性摘要:针对高职艺术设计类专业的职业特点及发展方向，本文从三个方面论述了艺术设计类专业基础课教学的重要性。
基础课教学有助于培养应用型技术人才；同时有助于实践性教学的开展；有助于养成启发式情景教学法的课堂教学模式；关键词：高职艺术设计基础课教学合理整合实践性教学启发式情景教学法现代职业教育是与基础教育、高等教育和成人教育地位平行的四大教育板块之一。
随着信息技术的迅猛发展，社会上对技术性人才需求的不断加大，职业教育的发展也面临着前所未有的好时机。
职业教育是以学生就业为目的，以行业需求为导向，培养技能型人才的教育体系，是以培养岗位能力和职业素养人才为主要任务的教育。
而传统的大学本科教育容易忽视学生将理论知识转变成实践操作性的能力，培养的是学术性人才，学生毕业之后需要经过很长时间来适应本岗位，这显然不能适应当今时代的发展，于是高等职业院校顺应着就业市场的要求，发展成熟起来。
高职艺术设计类专业是高等职业教育中的一个类型，肩负着培养生产、设计、建筑、服务等社会第一线职业的技术人才的使命，具有不可替代的作用。
该专业是为了适应以培养应用型人才为目标的艺术设计教育的要求而出现的，特别是随着艺术设计这一学科迅速地成长壮大，高职艺术设计类专业提高到关系国家经济发展的战略高度，并把培养创新型设计人才的教学观作为基线贯穿始终，促进学生树立正确的设计观和创新意识。
高职艺术设计类的课程设置是为该专业的就业岗位群技能的形成和发展服务的，因此在教学的过程中突出职业技能是非常重要的，而且所有的课程要结合到专业和职业技能培养的目标上去。
我们首先看一下高职学生的艺术素质。
目前，大部分高职院校招收的艺术类考生绘画基础比较薄弱，甚至有些还是非艺考类学生，艺术设计素养水平参差不齐。
那么入校对这些学生的艺术素质的培养应放在首位，接着才应是学生专业能力的培养。
艺术设计类专业基础课有素描（设计素描）、色彩（设计色彩）和平面构成、色彩构成等多种课程。
高职院校美育课程体系构建与实践研究美育作为教育体系中的重要组成部分，对于培养学生的综合素质、提升其审美能力以及促进其全面发展具有不可忽视的作用。
在高职院校中，美育课程不仅有助于丰富学生的文化生活，还能提升其综合素质和职业能力。
目前许多高职院校在美育课程体系的构建和实践中仍存在诸多问题。
本研究旨在探讨高职院校美育课程体系的构建及其实践应用，以期为相关教育实践提供理论支持和实践指导。
一、美育课程体系的重要性全面提升学生素质美育课程通过系统的艺术教育和审美训练，有助于学生感知美、欣赏美、创造美，进而提高其综合素质。
在高职院校中，美育课程不仅可以培养学生的艺术素养，还能够提升其创造力、审美能力和文化修养。
这些素质对学生未来的职业发展和社会适应具有积极的影响。
促进身心全面发展美育课程通过音乐、美术、舞蹈等多种形式的艺术活动，能够促进学生的身心全面发展。
艺术活动能够调节学生的情绪，缓解压力，提升其心理素质。
通过参与艺术创作和表演，学生的团队合作能力、沟通能力和创新能力也得到了提升。
增强文化自信在全球化背景下，文化自信成为国家和民族发展的重要基石。
美育课程通过对传统文化和艺术形式的学习，能够增强学生的文化认同感和自豪感。
特别是在高职院校中，深入挖掘和传承传统文化，将有助于培养学生的文化自信，并促进其对本民族文化的认同和理解。
二、高职院校美育课程体系构建的基本原则以学生为中心美育课程体系的构建应以学生为中心，关注学生的实际需求和兴趣。
课程设置应根据学生的年龄特点、专业背景和审美需求进行设计，以提高课程的吸引力和实效性。
应注重学生在课程中的参与度，激发其自主学习和创造的积极性。
理论与实践相结合高职院校的美育课程应将理论与实践相结合，以提高课程的应用性和实效性。
课程内容不仅应包括艺术理论知识，还应涵盖艺术实践活动，如美术创作、音乐演奏、舞蹈表演等。
通过理论学习与实践操作的结合，学生能够更好地理解和掌握艺术知识，并在实践中提升自身能力。
２０１２年７月 桂林师范高等专科学校学报第２６卷 第３期 （总第９１期）Ｊｕｌ．２０１２ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇｕｉｌｉｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｖｏｌ．２６Ｎｏ．３ （Ｓｕｍ Ｎｏ．９１）艺术欣赏在高职艺术设计专业教学中的重要性张 艺（中州大学特教学院，河南郑州５４００５２）［摘 要］ 为了能为社会输送高素质多技能的高级应用型艺术人才，要求在有限的时间内，更加合理地安排专业理论、专业技能和知识以及和社会实践的课时，并开展多种形式的、系列的艺术欣赏专题讲座以提高学生的整体素质。
［关键词］ 高等职业教育；艺术设计；审美能力；实践能力［中图分类号］ Ｊ０５ ［文献标识码］ Ａ ［文章编号］ １００１－７０７０（２０１２）０３－０１３６－０３ 随着世界范围内科学技术的迅速发展和知识经济的兴起，随着我国现代工业和现代服务业日益发展，高等职业教育在我国被提到了发展战略的高度，在各级政府的大力扶持下，高等职业教育在我国有了很大的发展。
艺术设计由于其应用广泛、实用性强等特点，各大院校纷纷成立艺术设计专业，由于存在着庞大的生源，艺术设计专业蓬勃发展。
艺术设计在我国不同的历史阶段有不同的称谓，有着不同的历史形态。
它经历了鸦片战争以前的口口相传的师傅带徒弟的教育方式，到民国时期的手工教育、图案教育，以及新中国的工艺美术教育，一直到改革开放以后的１９９８年，艺术设计的概念得以确立。
从艺术设计、艺术设计教育的发展历程看，艺术设计名称的变更，都有着深刻的广泛的社会原因和需求。
在科学技术日益发展的今天，社会实践要求艺术设计教育要着重于具有独立思考和创新精神以及发现问题解决问题能力人才的培养。
这就要求现代艺术设计培养出来的人才，不但要有熟练的专业知识和熟练的技能技巧，也要有独特的审美能力、广泛的人文基础和敏锐的观察力、判断力，这也是艺术设计自身性质和特点所决定的，也是作为一个艺术设计从业者必须具备的职业素质。
经过改革开放３０年的努力，艺术设计教育为我国的经济发展培养了众多的设计人才，为我国的经济发展做出了应有的贡献。
一但是，我们也应该看到，我国目前的艺术设计教育的发展，除了生产、科技发展的需求外，也存在着由于高考的压力，有相当的高中生被动地选择了艺术考学之路。
由于我国高中以前的教育普遍存在着重智育轻素质的情况，加之我国博物馆、美术馆等公益场所及各类艺术展览的缺乏，导致中学生对艺术的了解和认识极为贫乏。
他们往往是经过较短的突击式的应试训练，踏着艺术高招的文化课低门槛进入高校。
由于学生入校前在专业知识和技能方面缺乏应有的积累，加上到了大学以后由于课时的限制，以及存在着对高等职业教育性质认识的片面性，原本作为艺术设计专业学生起码要了解和掌握的理论知识诸如设计史、设计理论等课，被挤压到很少的课时，甚至是没有。
我们看到更多的是对课堂纸上作业技能的教授，计算机各种软件的熟练掌握（无疑，这些都是必要的）。
由于必备的基本素养不够，加上社会实践的滞后，导致设计的贫血，沦为纸上谈兵，潜在的发展力不足。
艺术设计专业与其他工科专业最大的不同就是艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是一种特殊的艺术创造活动。
它有技术的因素，但更是艺术的创造。
很难设想一个对自己所学专业的前生今世不了解，面对姊妹艺术一脸茫然的艺术设计专业学生６３１［收稿日期］２０１２－０６－０２［作者简介］张 艺（１９５９－ ），男，河南郑州人，中州大学特教学院教授。
能搞出既有一定文化气息，同时又融合了现代科学技术因素、满足人的精神需求的设计作品。
因此，艺术设计专业学生的整体素质在整个艺术设计专业教学中就显得尤为重要。
学习艺术设计专业的学生不但要有娴熟的专业技能，还要具备良好的职业道德和较好的文化素养。
作为未来的艺术设计的从业者将是社会精神文明的传播者，是社会道德的宣传者，所以对学习艺术设计专业的学生整体素质的培养尤为重要。
整体素质包括文化素质和职业素质。
文化素质是指在具有一定的相关的人文知识和社会知识，以及人文、艺术与社会的交叉知识的基础上，具备钻研新领域知识的智力和打破思维定式不断创新的创造能力，以及能够主动适应和改造环境的综合发展能力。
职业素质要求从业者不但要具备扎实的专业知识和娴熟的专业技能，还要求从业者具有敏锐的行业眼光和思维方式，具有较好的专业智能和创新潜能，能适应挑战性的工作。
因此，在整个艺术设计专业教学的过程中，必须切实关注人的全面和谐发展的需要，坚持以人为本，实现智能主体与人格主体的统一，做事与做人的统一，求知与修养的统一。
只有如此才能提升艺术设计专业学生的整体素质，培养出适应艺术生产、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神和创造能力的高等艺术应用型专门人才。
为了能够实现以上所说，除了课堂的技能教学之外，在加强社会实践的同时，也应该开展多种形式的艺术欣赏教学。
二艺术欣赏是提高学生整体素质的的重要途径和手段，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
罗克韦尔肯特曾说过： “艺术的最高目的，就是使人们更深刻地懂得生活，进而更加热爱生活。
”艺术欣赏主要是通过对艺术作品的赏析，通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对艺术美的欣赏能力，让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识相结合的高度，培养学生的艺术欣赏能力和审美素养。
艺术欣赏不但要引导学生注意作品的形式美和技法处理方面的知识，更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。
艺术欣赏是在潜移默化中提高学生的素质，犹如杜甫的两句诗一样： “随风潜入夜，润物细无声”。
就好像春夜下着小雨，随风到了地上，静悄悄地滋润了花草，悄无声音。
这种教育的特殊效果是一般道德说教难以达到的。
在欣赏艺术品的同时，使学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
艺术欣赏是对人类文化的继承和发扬，在对中外艺术纵向、横向的分析和欣赏的过程中，提高自身的认识力和判断力，进而提高艺术的表现力。
不同的艺术门类有着不同的表现形式，相同的艺术形式由于国家、地域、民族审美习惯以及作者性格、气质等的不同，也会呈现不同的艺术风格。
通过对不同形式艺术的欣赏，通过对传统的和现代的，西方的和民族的，民间和学院的艺术形式构成的比较和分析，提高学生对艺术的理解力以及吸收和融汇贯通的综合能力，进而丰富学生在进行艺术设计时的表现语言和提高艺术设计的表现力。
艺术设计专业的欣赏除了与本专业有关的比如绘画、雕塑、建筑等外，也应该包括民间艺术、文学诗歌、戏曲电影、音乐等艺术门类。
艺术设计是一门综合性很强的学科，它不但承担着满足各种功能的需要，还有着传承文化的作用。
刘勰在《文心雕龙》中提到： “观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。
艺术欣赏能力的提高，感觉敏锐与否，它是由于反复的经验而形成的敏捷性。
通过多看、多听，在比较中提高学生的艺术欣赏能力。
因此，我们在设计艺术欣赏课的内容时，必需选择能够代表人类在不同历史阶段，能够反映人类文化艺术的最高成就的经典作品，因为这类作品不但包含了人类的思想感情，正确的思维方法和永恒的道德问题，又经过历史的考验。
学生欣赏到这些作品后，便具有了超越时空的理性思维能力。
艺术欣赏是以艺术形象作为对象的审美活动，对象是指艺术作品中的艺术形象，主体是指欣赏者。
这种审美活动是以主体的体验、理解为基础的，有别于科学领域强调理解性分析和论证。
艺术欣赏中，它是对艺术形象的一种接受，这种接受不是被动的接受，不是像镜子照东西似的那样被动的反映，而是欣赏者通过对艺术作品的感知、体验、理解、想象再创造等一系列心理活动来完成的，也是欣赏者的一种再创造的过程。
在艺术欣赏中，艺术形象是基础，不可能离开形象，通过感受、体验、领悟来丰富艺术形象的精神内涵。
７３１张 艺 艺术欣赏在高职艺术设计专业教学中的重要性 ２０１２年７月 三我们强调艺术欣赏在高职高专艺术设计专业教学中的重要性，并不是要削弱专业技能的练习和社会实践，而是要通过艺术的欣赏使艺术设计的手段多样化，丰富艺术设计的内涵，强化社会实践过程中艺术创造的能动性和可持续性。
因此，这就要求在有限的时间内，除了更加合理的安排专业理论、专业技能和社会实践的课时以外，还要开展多种形式的、系列的专题讲座，丰富、滋养艺术设计专业学生的文化素养。
只有着眼于学生的全面发展的要求，将知识、能力、素质教育有机地融为一体，知识传授与能力培养相结合，科学精神与人文素养融为一体，才能培养出符合未来社会发展需要的高素质多技能的高级应用型艺术人才。
［参考文献］［１］ 张幼云．美术教育大视野———中外高等美术教育比较研究［Ｍ］．北京：高等教育出版社，２００９．［２］ （英）赫伯．里德，吕廷和译．通过艺术的教育［Ｍ］．长沙：湖南美术出版社，１９９３．Ｏｎ ｔｈｅ Ｉｍｐｏｒｔａｎｃｅ ｏｆ Ａｒｔ Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ＰｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌＴｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ ＣｏｌｌｅｇｅＺｈａｎｇ Ｙｉ（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｓｐｅｃｉａｌ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ，Ｚｈｏｎｇｚｈｏｕ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｚｈｅｎｚｈｏｕ，Ｈｅｎａｎ ５４００５２，Ｃｈｉｎａ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎ ｏｒｄｅｒ ｔｏ ｐｒｏｖｉｄｅ ｔｈｅ ｓｏｃｉｅｔｙ ｗｉｔｈ ｈｉｇｈ ｑｕａｌｉｔｙ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｔａｌｅｎｔｓ，ａ ｍｏｒｅ ｒｅａｓｏｎａｂｌｅ ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ ｏｆｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌ ｔｈｅｏｒｙ，ｓｋｉｌｌｓ ａｎｄ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ ａｓ ｗｅｌｌ ａｓ ｃｌａｓｓ ａｎｄ ｓｏｃｉａｌ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｓｈｏｕｌｄ ｂｅ ｍａｄｅ，ａｎｄ ｖａｒｉｏｕｓｆｏｒｍｓ ｏｆ ｌｅｃｔｕｒｅｓ ｏｆ ａｒｔ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｂｅ ｃａｒｒｉｅｄ ｏｕｔ ｔｏ ｉｍｐｒｏｖｅ ｓｔｕｄｅｎｔｓ＇ｏｖｅｒａｌｌ ｑｕａｌｉｔｙ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｈｉｇｈｅｒ ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ；ａｒｔｉｓｔｉｃ ｄｅｓｉｇｎ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｃａｐａｃｉｔｙ；ａｂｉｌｉｔｙ ｏｆ ｐｒａｃｔｉｃｅ（责任编辑 韦国友）８３１２０１２年７月 桂林师范高等专科学校学报 第２６卷第３期（总第９１期）。
