五下7画出立体感空间感(1)

画出立体感空间感教案教学目标：1. 能够理解立体感和空间感的概念。

2. 能够运用不同的绘画技巧和元素来创造立体感和空间感。

3. 能够运用所学技巧，创作具有立体感和空间感的艺术作品。

教学准备：1. 白板、白板笔和擦2. 绘画纸和铅笔3. 彩色铅笔、彩色画笔或彩色粉笔4. 艺术作品图片或实物样本（可选）教学步骤：Step 1：导入现实生活中的立体感和空间感（5分钟）通过使用一些具有立体和空间感的图片或实物样本，介绍立体感和空间感的概念。

可以提问学生有哪些常见的具有立体感和空间感的物体或景象，并引导他们描述这些物体或景象所具有的特点。

Step 2：引入绘画技巧和元素（10分钟）教师介绍一些能够创造立体感和空间感的绘画技巧和元素，如透视、阴影、大小变化、遮挡等。

通过简单的示范和解释，让学生初步了解这些技巧和元素如何实现立体感和空间感。

Step 3：示范绘画技巧和元素（15分钟）教师在黑板上或白板上示范如何运用所学的技巧和元素创造立体感和空间感。

可以通过绘制简单的几何图形或其他物体，展示透视、阴影、大小变化等的应用。

同时，解释每个步骤的目的和效果。

学生可以跟随教师一起练习，巩固所学内容。

Step 4：练习创作立体感和空间感的艺术作品（20分钟）让学生根据所学的技巧和元素，选择一个具有立体感和空间感的场景或物体作为创作对象。

学生可以用铅笔先进行素描，再用彩色铅笔、画笔或粉笔进行上色。

教师可以提供一些参考图片或实物样本供学生选择，鼓励学生发挥创造力，创作出个性与特点的作品。

Step 5：展示和评价作品（10分钟）让学生将自己的艺术作品展示给同学和教师，互相欣赏和评价作品。

教师可以提供一些反馈和指导，让学生进一步改进和完善自己的作品。

Step 6：总结和延伸（5分钟）回顾课堂内容，总结创作立体感和空间感的关键技巧和元素。

引导学生思考如何运用这些技巧和元素创作其他类型的艺术作品，扩展他们的创作能力和想象力。

Step 7：作业布置布置作业要求学生练习运用所学的技巧和元素，创作一个具有立体感和空间感的艺术作品。

静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。

因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。

图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。

平面设计怎么有立体感-层次感-空间感在平面〔制定〕中，对二维空间进行合理的安排和组合，利用这种空间互相叠加和切割，从而形成具有立体效果的三维空间。

在实际创作过程中，常见的表现方式有堆叠空间、大小空间、弧形空间、倾斜空间、投影空间、交错空间等。

1.通过堆叠空间展现层次感所谓堆叠空间是指两个物体的堆叠，利用物体在空间中的前后摆放关系，以使整个平面产生深度感，从而在结构上给人以显然的层次感的视觉效果。

堆叠空间是〔平面制定〕中最常见的表现形式之一，通过两个平面的堆叠，形成一个具有独特视觉效果的新空间。

在实际创作过程中，将两种不同类型的空间堆叠在一起，利用堆叠对象的视觉冲突，增加整体空间的视觉表现力，从而进一步加强版面对受众的吸引力。

此外，我们还可以将多个空间堆叠在一起，利用它们之间的视觉差异，形成一个无序、自由的混合空间，给观众带来一定的视觉冲击，使他们对版面产生深入的记忆。

2.大小空间加强版面的透视感在日常生活中，我们常常依据近大远小的透视原理来识别三维空间，这里的近大远小就是指平面创作中的大小空间。

在空间的构成规律中，通过对不同大小空间的合理组合，结合层层递进的排列，使画面带给观者激烈的透视感。

特别是在一些以室内环境为背景的平面作品中，通过大小空间的运用可以加强版面的透视感，在视觉上给人带来一种悠远、深邃的心理感受。

在实际创作过程中，我们还可以利用一些平面元素，形成具有立体感的透视空间。

例如，我们可以将平面元素按照面积由小到大进行排列，并依据排列趋势为平面元素搭配相应的颜色，结合两种排列手法，从而形成具有透视感的立体空间。

3.利用倾斜空间表达版面的深度倾斜一词简单地说明了事物在相对的平面上会有一定的角度偏差，使其浮现出斜向视觉流动的特点，使画面具有鲜亮的动态趋势，有效地表达了出版面的发展深度，为人们留下了无限的想象空间。

在平面制定中，倾斜的空间形态主要是指某些事物浮现出具有斜向特征的空间属性，而不是处于水平或垂直状态。

五年级美术教案：如何运用近大远小透视画出立体图形近大远小透视是在绘画中常用的一种技巧，可以帮助我们画出更真实、更立体的图形。

在五年级美术课程中，教授学生如何运用近大远小透视画出立体图形是非常必要的。

本文将介绍一些基本的近大远小透视技巧，以便学生能够更好地掌握这种技术，画出更美观、更有立体感的图形。

一、什么是近大远小透视？近大远小透视是指在绘画中，通过将距离远近的物体画得不同大小来营造视觉上的立体感。

我们知道，远处的物体看起来比近处的物体要小。

在绘画中，我们可以利用这种视觉现象来画出更真实的图形。

近大远小透视不仅可以用于画家的绘画中，也常用于建筑师的设计中。

二、如何运用近大远小透视画出立体图形？1.确定中心轴线和消失点我们需要确定一个中心轴线和一个或多个消失点。

中心轴线是立体图形的中心线，我们需要将物体画在这条线的两侧。

消失点是指远离我们的物体看起来会越来越小直至消失的地方。

2.利用近大远小透视画出物体的基本形状确定了中心轴线和消失点后，我们可以利用近大远小透视画出物体的基本形状。

一般来说，近处的物体会画得比较大，远处的物体就会画得比较小。

例如，在画一个小朋友站在远处的群山前的图画时，我们需要让山画得比小朋友小很多，这样才能让图画看起来有空间感。

3.添加细节和阴影我们可以添加细节和阴影。

细节可以让画面更生动，更真实。

阴影的添加可以产生立体感，我们可以根据光源的位置来添加阴影，在近处的物体上要画比较重的阴影，在远处的物体上要画比较轻的阴影。

三、常见问题1.如何画曲线？当我们画曲线时，需要根据近大远小透视原理，要让近处的曲线画得比远处的曲线大，这样才能保持近大远小的形状。

例如，在画一条弯曲的道路时，我们需要让路的弧度远离我们的地方画得比较小。

2.如何处理图形交叉？当处理图形交叉时，我们需要让前面的物体遮挡住背景物体的一部分。

这样可以使图画更真实，产生空间感。

3.如何处理多个消失点？当我们需要画出一幅复杂的图画，例如画一座大桥或一个城市街道，可能需要画出多个消失点。

立体空间摘要：立体空间是指由三维物体和其所占据的空间组成的空间体系。

在视觉、设计、建筑和艺术等领域中，立体空间被广泛运用，并对人们的感知和体验产生重要影响。

本文将探讨立体空间的概念、特征以及在不同领域中的应用。

1. 引言立体空间是我们生活中常见的一种空间形式。

与平面空间相比，立体空间具有更多的维度和深度，能够给人以立体感的视觉体验。

在建筑中，立体空间是设计师创造出令人愉悦的空间环境的重要因素之一。

在艺术中，立体空间可以通过雕塑、装置艺术等形式呈现出来。

立体空间的研究不仅可以帮助我们更好地理解和利用空间，还能够丰富我们的视觉体验和创造能力。

2. 立体空间的特征立体空间具有以下几个特征：（1）三维性：立体空间具有三个维度，即长度、宽度和高度。

这些维度让人们能够在空间中感知到物体的大小、形状和位置。

（2）深度感：与平面空间相比，立体空间具有更丰富的深度感。

通过增加前景、中景和背景等元素，可以进一步增加立体空间的深度感。

（3）体积感：立体空间中的物体具有实体性和体积感，可以通过触觉和视觉来感知。

（4）透视效果：在绘画和设计中，透视是实现立体空间感的重要手段。

通过透视原理，可以使画面中的物体看起来有远近之别，增加了立体空间的真实感。

（5）立体感知：人们通过双眼看到的两幅略有差异的图像，使大脑能够感知到物体的三维形状和位置，从而产生立体感。

3. 立体空间的应用（1）建筑设计中的立体空间：在建筑设计中，立体空间是一个重要的考虑因素。

建筑师通过控制空间的高度、比例和形状等要素，创造出令人愉悦、舒适的立体空间环境。

立体空间的运用可以使建筑更具层次感和立体感，增强用户的体验和感知。

（2）艺术作品中的立体空间：立体空间在艺术作品中有着广泛的应用。

雕塑作品通过实体的立体空间呈现出艺术家的创作思想和表达意义。

装置艺术作品通过体积感和透视效果创造出令人惊叹的立体空间效果，打破了传统平面艺术的限制，让观众能够身临其境地感受艺术作品。

五年级美术下册知识点1、中国美术作品中人物的情感表现1.中国美术作品通过服装造型、面部表情、身体动态的特征来表现人物的情感。

2.《流民图》作者蒋兆和，作于1943年，场面浩大，人物众多，真实地再现了日本侵华期间人民遭受空前灾难的悲剧场面，被称为“中国现在绘画史上杰出的现实主义历史画卷”。

作者通过中国画独特的长卷形式和中国画独特的技法（简练概括的线条）来表现人物的情感。

3.《说唱佣》通过雕塑的形式，运用造型的特征来变现人物风趣幽默的情感。

现藏于中国国家博物馆。

作品表现了一位民间的说唱艺人，他一手抱鼓一手举槌，边敲边唱，唱到动人之处，情不自禁地手舞足蹈起来。

作者抓住了最动人的瞬间，将一位乐观向上、诙谐幽默的鼓书艺人变现的十分传神。

2、外国美术作品中人物的情感表现1.外国美术作品主要通过人物造型、动态、表情，运用油画色彩的形式来表现人物的情感。

2.《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》作者列宾（俄罗斯）。

3.列宾是俄罗斯是现实主义巡回展览画派的主要代表人物，一生执着于对社会现实与历史事件的描绘。

4. 《加莱义民》罗丹雕塑群5.罗丹是法国著名的雕塑家。

3、浩气长存1、中山陵的建筑特色有中轴线的对称、庄严肃穆、与环境融合。

2、广州黄花岗七十二烈士墓园，是为纪念114月27日(农历三月二十九日)孙中山先生领导的同盟会在“广州起义”(又称黄花岗起义)战役中牺牲的烈士而建的。

正门牌坊以花岗石镌刻孙中山先生题写的“浩气长存”。

中心建筑纪功坊由72块青石垒成，坊上屹立着自由女神像，表达了要为建立自由平等国家而奋斗的革命理想。

3、武昌起义( 北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕)1952傅天仇1911年(农历辛亥年) 10月10日，武昌起义的一声枪响，标志着推翻清王朝的辛亥革命全面爆发。

浮雕生动地表现了这一场震惊中外的革命，所雕人物形体饱满，前呼后应，气势磅礴。

4、广州中山纪念堂建成于1931年，气势雄伟的八角形宫殿式建筑大厅内没有一根柱子，是中国近代建筑跨度最大的会堂。

湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计3一. 教材分析湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》教学设计3，主要让学生通过观察、分析、实践和创作，掌握在同一幅画中运用不同的视角和表现手法，表现出丰富多彩的画面效果。

教材内容主要包括以下几个方面：1.了解和掌握多种视角的表现方法，如鸟瞰、仰视、平视等；2.学习如何通过色彩、线条、形状等元素，表现出物体的立体感和空间感；3.培养学生观察力、想象力和创造力，提高学生在同一幅画中表现multiple viewpoints 的能力。

二. 学情分析五年级的学生已有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有基本的了解。

学生具有较强的观察力和想象力，但如何在同一幅画中表现出 multiple viewpoints 是他们面临的主要问题。

此外，部分学生对色彩、线条、形状等元素的表现力还不够熟练，需要在教学中进行有针对性的指导。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握多种视角的表现方法，提高观察力和想象力；2.培养学生运用色彩、线条、形状等元素，表现出物体的立体感和空间感；3.提高学生在同一幅画中表现出 multiple viewpoints 的能力；4.培养学生合作学习、积极参与的精神风貌。

四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握多种视角的表现方法，运用色彩、线条、形状等元素表现出物体的立体感和空间感；2.教学难点：如何在同一幅画中表现出 multiple viewpoints，以及如何运用色彩、线条、形状等元素表现出丰富的画面效果。

五. 教学方法1.引导式教学：教师通过提问、引导，激发学生的思考和想象力；2.示范教学：教师通过示范，让学生直观地了解和掌握多种视角的表现方法；3.合作学习：学生分组进行创作，培养团队协作能力和沟通能力；4.互动评价：学生互相评价，取长补短，提高绘画技巧。

六. 教学准备1.教材：湘美版美术五年级下册《2. 同一幅画》；2.画材：彩色铅笔、水彩笔、画纸、画板等；3.课件：多媒体课件、图片素材等；4.教学场地：教室、画室等。

画出立体感、空间感教学目标：了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。

学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

理解生活中的透视现象，增强科技意识。

养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。

教学难点：理解平行透视与成角透视的基本原理。

课前准备：各种不同材质的物品。

绘画工具范画作品教学过程：一、导入怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。

了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。

参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

教学反思：初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

表现物体表面的特征教学目标：1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。