中国美术知识.
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中国美术史复习知识点总结一、史前美术1.旧石器时代2.新时期时代●早●河姆渡文化●大汶口文化●中●仰韶文化●半坡类型●人面鱼纹彩陶陶盆●庙底沟类型●花瓣纹彩陶盆●马家窑文化●尖底漩涡彩陶瓶●舞蹈彩纹盆●晚●红山●玉器●龙山●黑陶●良渚●玉琮二、先秦1.青铜工艺●青铜器●礼,乐,兵,车马器其他●发展●商代●鼎盛●司母戊鼎●西周●增加铭文●毛公鼎●春秋●镶嵌和错金●莲鹤方壶●战国●铁器●采桑宴乐攻战纹壶●青铜雕塑●商(猛虎食人卣)●西周(青铜立人像)2.玉器●跽坐玉人像3.书法●甲骨文:占卜金文4.帛画●人物御龙图●人物龙凤图三、秦汉1.雕塑●青铜雕塑●(秦)铜车马●(西汉)长信宫灯●(东汉)马踏飞燕●石雕●西汉(霍去病墓石雕像群)●马踏匈奴●东汉(李冰石像)2.绘画●画像石,砖●隶书(张迁碑)(礼器碑)(石门碑)●小篆(泰山刻石)●帛画●长沙马王堆_1号汉墓石帛画(西汉)四、魏晋南北朝1.绘画●曹不兴●佛画之祖●卫协●始精●曹仲达●曹衣出水●萧绎●职贡图●六朝三大家●顾恺之画绝,才绝,痴绝●女史箴图●洛阳赋图●烈女仁智图●画云台山记●论画●陆探微●秀骨清像●张僧繇●笔才一二,已象焉●张家样●杨子华●北齐校书图2.画论●顾恺之●画云台山记(传神论)●论画●谢赫●画品●六品,气韵生动,骨法用笔,随类赋彩,应物像形,传移摹写,经营位置●宗炳●山水画论●叙画3.佛教艺术●壁画●4大石窟●敦煌莫高窟●龙门石窟●麦积山石窟●云岗石窟4.书法●钟繇●索靖●月怡贴●王羲之●兰亭序五、隋唐五代1.绘画●人物●阎立本●步辇图●历代帝王图●尉迟乙僧●吴道子画圣●送子天王图●87神仙卷●仕女●张萱●虢国夫人游春图●捣练图●周眆●仕女执扇图●簪花仕女图●五代●韩熙载●韩熙载夜宴图●周文炬●重屏会棋图●宫中图●山水●青绿山水●(隋)展子虔●游春图●(唐)●李思训●江帆楼阁图●李昭道●明皇幸蜀图●青山行旅途●水墨山水●(唐)王维●王破墨●雪溪图●辋川图●五代●北方●荆浩●笔法计气韵思景笔墨●匡庐图●关仝●关山行旅图●山溪待渡图●斧劈皴●南方●董源●潇湘图●披麻皴●巨然●秋山问道图●层峦丛林图●画鸟●唐●牛马二韩●韩滉●五牛图●韩幹●牧马图●照夜白图●五代●黄家富贵,徐熙野逸●黄荃●写生珍禽图●徐熙●雪竹图,雏鹤药苗图●薛稷●屏风六扇鹤样●边鸾●二枝折花2.画论●裴孝源●贞观公私画录●绘画著录●朱景玄●唐朝名画录●断代史●张彦远●历代名画记●绘画通史●荆浩●笔法记●张璪●绘镜●外师造化,中得心源3.雕塑●龙门石窟●乐山大佛●昭陵六骏●乾陵石刻4.壁画●敦煌壁画●经变画●西方净土变5.建筑●寺庙建筑●大小雁塔●桥梁建筑●赵州桥六、宋1.绘画●人物●●武宗元●朝元仙仗图●李公麟●五马图●免胄图●梁恺●简笔画泼墨大写意●李白行吟图●泼墨仙人图●山水●北宋●北方●李成●读碑窠石图●李成之画近视如千里远●范宽●溪山行旅途●范宽之笔远望不离坐外●雨点皴●郭熙●早春图●林泉高致●卷云皴●高远,深远,平远●南方●米芾●人文山水画新开局●赤壁遗古●米点云山●米友仁●潇湘奇观图●云山得意图●北宋青绿山水●王希孟●千里江山图●南宋山水●李唐●采薇图●万壑松冈图●刘松年●四景山水●十八学士图●马远●马一角●踏歌图●寒江独钓图●夏圭●夏半边●烟釉林居图●松溪泛舟●花鸟●工笔画●黄居寀●山鹧棘雀图●赵佶●芙蓉锦鸡图●听琴图●瘦金体●崔白●双喜图●寒雀图●写意●文同●善竹●墨竹图●赵孟坚●岁寒三友●法常●老松八哥●杨无咎●墨梅图卷●风俗●苏汉臣●秋庭戏婴图●张择端●清明上河图●李贺●货朗图七、元1.绘画●人物●王绎●写像秘诀●杨竹溪小像●山水●钱选●秋江待渡图●高克恭●春山晴雨图●赵孟頫(文人画领袖)●鹊华秋色图●元四家●吴镇●渔夫图●倪瓒●渔庄秋霁图●黄公望●富春山居图●王蒙●青卞隐居图●花鸟●王冕●墨梅图●繁花满枝●柯久思●墨竹图●郑思肖●墨兰●无根兰2.雕塑艺术●晋祠泥塑人物像●重庆大足石刻像3.壁画艺术●山西永乐宫壁画●朝元图4.建筑艺术5.雕刻●营造法式(李戒)6.工艺美术●瓷器●天青色(汝窑)●钱(哥窑)●变(均窑)●定窑●官窑●缂丝工艺7.书法篆刻●宋四家●苏轼●黄庭坚●米芾●蔡襄八、明清1.绘画●明●早●浙派●戴近●钟馗出山图●春游晚归图●吴伟●柳下读书图●中●吴门四家●仇英●人物故事图册●辋川十景图●最后一个青绿山水画家●文徴明●真赏斋图●唐寅●孟蜀官妓●溪山鱼隐图●白云青障图●沈周●庐山高图●诗书画一体●晚●山水●董其昌●画禅室随笔●松江画派●花鸟●工丽●文进●吕纪●写意●陈淳●秋葵图●山茶水仙图●白阳仙人●徐渭●墨葡萄图●泼墨大写意●青藤白阳●人物●变形主义●陈洪绶●归去来兮辞●水浒叶子●崔子忠●云中玉女图●藏云图●波臣派●曾鲸●王时敏像●张子卿像●清●正统派●清初六家●王时敏●云山图●王鉴●夏山图●王翚●溪山红树图●王原祁●●吴历●横山晴雨图●恽寿平●个性派●清初四僧●朱耷●荷鸭图●哭之笑之白眼看世人●石涛●苦瓜和尚语录●搜尽奇峰打草稿●髡残●弘仁●黄山图●金陵八家●龚贤,樊圻,高岑,邹喆,吴,叶欣,谢荪,胡慥,●杨州八怪●扬州卖画●郑燮,李鳝,李方膺●布衣文人画●金农,高翔,汪士慎●文人休养职业画家●黄慎,罗聘2.版画与年画●版画●朱圭,焦秉贞●耕织图●冷枚●万寿盛典图●陈洪绶●分色木印木刻法●芥子园画传●年画●天津●杨柳青●苏州●桃花坞●山东●杨家埠3.建筑艺术●园林建筑●私家●扬州●个园,何园●苏州●拙政园,留园,网师园●上海●豫园●皇家●圆明园●万园之圆●颐和园●承德避暑山庄●宫殿建筑●故宫●天坛●宗教建筑●布达拉宫●拉卜楞寺4.工艺美术●九、现代1.四大画家群●海派画家●赵之谦●虚谷,任熊,任熏,任颐,吴昌硕,蒲华●任颐●吴昌硕●岭南画派●高剑父●高奇峰●陈树人●关山月●北京画家群体●齐白石●江浙画家群●黄宾虹●张大千●潘天寿●傅抱石2.近现代美术教育家●徐悲鸿●田横五百士●林凤眠●春眠●江畔●刘海粟●男女同校●颜文梁●厨房●画室3.漫画●丰子恺●莫谈国事●张乐平●三毛流浪记●叶浅予●打到四人帮。
中国美术史 知识点总第一章 原始美术一、原始陶器艺术(陶器的出现标志着新石器时代的到来陶器的出现标志着新石器时代的到来) )1、陶器的制作特点及装饰手段、陶器的制作特点及装饰手段早期早期::以实用为目的以实用为目的,,简单粗劣、种类少简单粗劣、种类少, ,第二个时期第二个时期::既有实用价值又有作为艺术品存在的价值既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,,采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
装饰手段。
第三个时期第三个时期::种类繁多种类繁多,,造型丰富造型丰富,,镂孔、印纹等手法的应用。
镂孔、印纹等手法的应用。
制陶工艺就是新石器时代最突出最丰富的艺术创造制陶工艺就是新石器时代最突出最丰富的艺术创造,,主要代表有主要代表有::仰韶文化的红陶与彩陶的红陶与彩陶,,马家窑文化的彩陶马家窑文化的彩陶,,河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
按陶器的用途可分按陶器的用途可分::饮食器、炊煮器、储藏器。
饮食器、炊煮器、储藏器。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址黄河 上游上游::马家窑文化马家窑文化;;中游中游::仰韶文化仰韶文化;;中下游中下游::龙山文化龙山文化;;下游下游::大汶口大汶口 长江 中游中游中游::大溪文化与屈家岭文化大溪文化与屈家岭文化 下游下游下游::河姆渡文化与良渚文化河姆渡文化与良渚文化北方地区:红山文化红山文化3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶风格上分黄河上游彩陶[[仰韶、马家窑仰韶、马家窑]]、下游素面陶、下游素面陶[[大汶口、龙山大汶口、龙山]) ])1)仰韶陶器:(:(新石器时代早期新石器时代早期新石器时代早期,,今陕西、山西、河南一代今陕西、山西、河南一代):):):分分半坡类型(鱼纹就是装饰纹样的典型母题鱼纹就是装饰纹样的典型母题,,图案多画在盆内侧图案多画在盆内侧) ) 《人面鱼纹盆》属于什么文化?其装饰纹样的涵义有哪些?出土于西安半坡。
小学美术中国画基础知识目录一、中国画概述 (2)1.1 中国画的定义 (2)1.2 中国画的历史与发展 (3)1.3 中国画的分类 (5)二、工具材料 (5)三、基本技法 (7)3.1 绘画步骤 (8)3.2 勾勒、设色 (9)3.3 干湿浓淡 (10)3.4 色彩搭配 (11)四、线条与构图 (12)4.1 线条的种类与运用 (13)4.2 构图的技巧 (14)4.3 空白与留白 (15)五、主题与表现 (16)5.1 人物、山水、花鸟 (17)5.2 题材选择与表现手法 (18)5.3 情感表达 (19)六、创作与欣赏 (21)6.1 学生创作实践 (22)6.2 名作欣赏 (23)6.3 中国画的传承与创新 (24)七、名家与作品简介 (25)7.1 中国古代画家及其作品 (26)7.2 近现代画家及其作品 (28)7.3 当代画家及其作品 (29)八、国画艺术文化内涵 (30)8.1 传统哲学思想的影响 (31)8.2 文人画的价值追求 (32)8.3 中国画与文学、书法的关系 (33)九、国画艺术在小学教育中的价值 (34)9.1 培养学生的审美情趣 (36)9.2 提升学生的创造力和想象力 (37)9.3 弘扬中华优秀传统文化 (38)一、中国画概述又称为国画或水墨画,是中华文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它是用毛笔、墨汁、颜料等工具和材料,在宣纸、丝绸等载体上进行艺术创作的一种艺术形式。
中国画在表现形式上,追求神韵与意境的融合,以写意为主,强调形神兼备,达到“画中有诗,诗中有画”的艺术境界。
中国画在历史的长河中形成了多种流派和风格,如山水画、花鸟画、人物画等。
又以山水画最具代表性,以其构图巧妙、笔墨精细、意境深远而著称。
中国画不仅承载着艺术审美价值,更体现了中国文化的独特审美观念和哲学思想,是中国文化传承与发展的生动体现。
在小学美术教育中,中国画作为重要教学内容之一,旨在让学生初步了解中国画的基本知识和技巧,感受中国画的艺术魅力,从而培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全,希望对你备战高考有所帮助。
祝你取得优秀的成绩!。
大一中国美术史知识点随着中国传统文化的复兴和发展,中国的美术史成为了越来越多人关注的话题。
作为一门介绍中国美术历史和文化的学科,大一的中国美术史课程帮助学生了解中国传统美术的发展脉络,深化对中国文化的理解。
本文将以大一中国美术史课程中的几个重要知识点为主线,带你一起探索中国美术的魅力。
一、中国古代绘画艺术中国古代绘画艺术是中国美术史中不可忽视的重要组成部分。
首先是中国古代绘画的特点,它以中国绘画特有的线条和笔墨为基础,注重笔墨的运用以表现意境和情感。
中国古代绘画主要分为山水画、人物画和花鸟画三个主要流派。
山水画以山水为题材,强调表现自然景物的神韵和情调;人物画则以人物形象为中心,传递人物的内在情感和生活状态;花鸟画则以花草虫鸟为题材,展现自然界的美好与生机。
其次是中国古代绘画的发展历程。
从早期的彩陶时代开始,到秦汉时期的壁画,再到宋元时期的山水画和明清时期的花鸟画,中国古代绘画经历了不断变化和发展。
每个时期的绘画风格和题材特点都有所不同,反映了当时社会和审美观念的变化。
二、中国传统工艺除了绘画艺术,中国传统工艺也是中国美术史上重要的一部分。
中国传统工艺包括陶瓷、丝绸、篆刻、木雕等多个门类,这些工艺在中国历史上起到了传承和展示中国文化的作用。
其中,陶瓷是中国传统工艺中最具代表性的一项。
中国的瓷器历史悠久,精美的瓷器被广泛应用于生活和宗教仪式。
中国的瓷器制作工艺精湛,釉色丰富,纹饰繁复,不仅注重实用性,更追求艺术价值。
三、中国现代美术随着中国社会的现代化进程,中国现代美术在20世纪开始崛起。
中国现代美术包括中国近代美术和中国当代美术两个时期。
近代美术时期,中国艺术家从西方绘画艺术的影响中汲取灵感,融合中西方艺术,形成了“中国画洋化”和“油画中国化”的独特美学风格。
当代美术时期,随着中国社会的转型和全球化的发展,中国艺术家开始关注个体经验和群体命运,作品呈现出更多元化和个性化的风貌。
四、中国美术史的意义了解中国美术史对于学生来说具有重要的意义。
中国美术史相关知识点总结一、原始艺术时期中国美术的起源可以追溯到距今3万年前的古代原始艺术时期。
在这个时期,人类雕刻了丰富多彩的玉器,绘制了动物形象和人物图像。
这些原始艺术作品带有浓厚的宗教和神秘主题,反映了原始人类对自然和神秘力量的敬畏和崇拜。
二、古代艺术时期古代艺术时期包括中国历史上的夏商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期等。
在这个漫长的历史时期里,中国美术经历了许多变革和发展,形成了众多独具特色的艺术流派和风格。
1. 夏商周时期夏商周时期是中国古代艺术的萌芽期,艺术品以青铜器为主。
青铜器是古代统治者的象征,其制作技术达到了相当高的水平。
青铜器的图案主题以祭祀、战争、狩猎等生活场景为主,形象生动,雕工精美,充分展现了当时的艺术水平和审美情趣。
2. 春秋战国时期春秋战国时期是中国古代艺术的蓬勃发展期,著名的艺术形式有青瓷、丝绸、玉器等。
青瓷是中国最早的陶瓷器,制作工艺精湛,釉色丰富,成为中国传统陶瓷的代表之一。
丝绸是中国古代的杰出发明,具有独特的审美和实用价值。
玉器是中国古代的优秀工艺,玉雕艺术成就卓著,图案多样,纹饰精美,成为了中国美术史上的瑰宝。
3. 秦汉时期秦汉时期是中国古代艺术的继续发展期,陶俑、绘画、刻石等艺术形式得到了长足的发展。
秦代的陶俑以实用为主,形象生动,刻画细腻,具有浓厚的生活气息。
汉代的绘画和刻石艺术成就卓越,以风景画和人物画为主,形象真实,笔墨瑰丽,充分展现了当时的审美情趣和艺术风采。
4. 魏晋南北朝时期魏晋南北朝时期是中国古代文化的繁荣时期,文人艺术得到了充分的发展。
在绘画方面,魏晋南北朝时期形成了绘山水画、仕女画、花鸟画等艺术风格,以清丽、工细、深远见长,影响深远。
在雕刻和装饰艺术方面,魏晋南北朝时期形成了石刻、鎏金工艺和墨竹细描等独具特色的艺术形式,成为中国古代艺术的瑰宝。
5. 隋唐时期隋唐时期是中国古代艺术的辉煌时期,绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式得到了全面发展。
第一章原始美术一、原始陶器艺术(陶器的出现标志着新石器时代的到来)1、陶器的制作特点及装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。
制陶工艺是新石器时代最突出最丰富的艺术创造,主要代表有:仰韶文化的红陶和彩陶,马家窑文化的彩陶,河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
按陶器的用途可分:饮食器、炊煮器、储藏器。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址黄河上游:马家窑文化;中游:仰韶文化;中下游:龙山文化;下游:大汶口长江中游:大溪文化和屈家岭文化下游:河姆渡文化和良渚文化北方地区 : 红山文化3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶 [ 仰韶、马家窑 ] 、下游素面陶 [ 大汶口、龙山 ] )1)仰韶陶器:(新石器时代早期,今陕西、山西、河南一代):分半坡类型(鱼纹是装饰纹样的典型母题,图案多画在盆内侧)《人面鱼纹盆》属于什么文化?其装饰纹样的涵义有哪些?出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合:人面为圆形,画有鼻眼,头上有饰物,两耳左右各有一条小鱼,口内又衔两条小鱼;人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩,被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹(距今已有 6000 多年的历史)其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味,是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
庙底沟类型(图案多画在器物的腹部外壁,以花瓣纹为多,多采用二方连续的方式)《人头形器口彩陶瓶》《鹳鱼石斧缸》在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。
Ps :蒸煮食物的炊具——鼎,青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰的凶猛。
2)马家窑文化:(新石器时代中晚期,今甘肃、青海一代)分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型(半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平)纹样以自然物象演变的几何形图案最多,有较浓的生活气息。
中国美术史大一知识点总结中国美术史是中国传统文化的重要组成部分,而在大一的学习过程中,我们必须了解中国美术史的基本知识点。
本文将对中国美术史的重要知识点进行总结,帮助大家更好地理解和记忆相关内容。
1. 夏商周时期的早期艺术夏商周时期,是中国古代艺术的起点。
这一时期的艺术作品主要表现在青铜器方面,如礼器、兵器等。
青铜器的制作工艺技术表现出了当时的文化水平和审美观念。
2. 先秦时期的艺术先秦时期是中国古代艺术的重要阶段。
在这一时期,儒家思想、道家思想和墨家思想的兴起对艺术产生了深远的影响。
在绘画方面,先秦时期的画作多以壁画为主,主题多为神话故事和生活场景。
3. 隋唐时期的艺术隋唐时期,中国的造纸术和印刷术的发展推动了书法和绘画的发展。
在这一时期,中国书法逐渐形成了楷书、草书、行书等不同的字体风格。
绘画方面,形成了唐代四大名家:吴道子、僧释道信、顾恺之、王维。
4. 宋代的艺术宋代是中国绘画史上的重要时期,形成了南宋的文人画和北宋的工笔画两大流派。
南宋文人画主要表达了文人士大夫的审美情趣和心灵境界,常常运用文人常用的诗词和题字。
北宋的工笔画则强调形象细腻和细节表现。
5. 元代的艺术元代是中国绘画史上的多样性时期。
绘画风格多种多样,不拘一格。
其中著名的画家有郭熙、赵孟頫、黄公望等。
元代也是著名的青花瓷的发展时期。
6. 明清时期的艺术明清时期,中国绘画史上出现了明代的文人画和清代的兰亭派。
明代文人画继承了南宋文人画的传统,强调自然写意和心灵境界的表达。
清代兰亭派的绘画风格则更加追求写实和精细的描绘。
7. 近现代的艺术近现代是中国艺术发展的重要时期。
在这一时期,中国艺术受到了西方现代艺术的影响,并逐渐形成了具有中国特色的现代艺术形式。
这一时期的艺术家包括齐白石、徐悲鸿等,他们的作品以独特的风格和题材在中国美术史上占据重要地位。
以上就是中国美术史大一知识点的总结。
通过对这些知识点的了解,我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精深,也能够更好地理解和创作自己的艺术作品。
中国美术美术知识点中国美术是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。
以下是一些中国美术的知识点,帮助您更好地了解中国美术的发展和特点。
1.历史概述:中国美术的历史可以追溯到公元前5000多年前的新石器时代。
中国美术的发展经历了不同的时期,包括古代玉器、青铜器、陶瓷器、绘画等。
每个时期都有其独特的艺术风格和主题。
2.中国画:中国画是中国美术中最重要的绘画形式之一。
它有许多不同的风格,包括工笔画、写意画和水墨画等。
中国画注重意境和笔墨的运用,常常通过简洁的线条和深浅变化的墨色表现出深远的寓意。
3.中国工艺品:中国工艺品是中国美术的重要组成部分,包括陶瓷、玉器、丝绸等。
中国的工艺品制作历史悠久,工艺精湛,常常融入了中国传统文化的元素,给人以美的享受和文化的体验。
4.中国雕塑:中国雕塑是中国美术的重要表现形式之一。
中国雕塑的起源可以追溯到古代的玉雕和铜雕。
中国雕塑注重形态的和谐和雕刻技巧的精湛,常常通过雕塑表现出中国传统文化的价值观和审美观念。
5.中国书法:中国书法是中国美术的独特艺术形式。
它通过书写汉字来表达情感和思想,是一种独特的艺术语言。
中国书法注重笔画的运用和字体的美感,追求墨色的浓淡和笔墨的变化,给人以美的享受和思考的空间。
6.中国民间艺术:中国民间艺术是中国美术中的重要组成部分。
它包括民间绘画、皮影戏、剪纸等。
中国民间艺术常常以民间传说、神话故事和日常生活为题材,用简单朴素的形式表现出民间文化的丰富内涵。
7.中国画家:中国历史上有许多杰出的画家,他们对中国美术的发展做出了重要贡献。
例如,吴道子、顾恺之、王羲之、张大千等都是中国画坛的重要代表。
他们的作品以其独特的风格和深远的意境得到了广泛的赞誉和认可。
中国美术是中国文化的瑰宝,具有独特的艺术风格和丰富的内涵。
通过了解中国美术的知识点,我们可以更好地欣赏和理解中国美术,同时也更好地了解中国传统文化的价值观和审美观念。
希望这些知识点能够为您对中国美术的学习和探索提供一些帮助。
11、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4. 色彩的差别大是(强烈对比)。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
)9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10. 三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成、12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。
中国美术知识
中国新石器时代的绘画艺术——彩陶
人类最早造型艺术产生——旧石器时代晚期
石器时代美术——中国美术起源和萌芽时期,艺术与实用相结合
峙峪人和山顶洞人——成熟的钻孔技术——雕刻史上具有重要意义
峙峪人的石墨装饰品——中国至今发现最古老的装饰品
新石器时代主要标志之一——发明陶器
新石器时代仰韶文化——人面鱼纹彩陶盆、彩绘五鱼纹盆
原始社会长江流域及南方地区——地面建筑和干栏式建筑
仰韶文化彩陶——半坡类型和庙底沟类型最为杰出
红山文化女神庙壁画残块——我国迄今发现最古老的壁画墨迹
龙山文化——白灰面、夯土台基
马家窑文化彩陶艺术杰作——舞蹈纹彩陶盆
礼器——区别尊卑等级的器物
秦汉兼有绘画和雕刻的——画像石和画像砖
东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
西汉霍去病墓前石刻——汉人石刻,气魄深沉雄大——《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》
最早的敞肩拱桥——赵州桥(安济桥)
“马踏飞燕”——东汉青铜雕塑
商代青铜器主要纹样——兽面纹
战国时期绘画代表作——《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》
西汉马王堆汉代帛画——主题思想是引魂升天
曾侯墓大型铜编钟——战国时期青铜器的杰作
先秦时代的青铜器——礼器、乐器、兵器、工具和车马器
秦汉时期表示威仪等第的建筑——门阙
青铜器饕餮纹流行于——商代和西周
司母戊鼎——商朝
青铜——铜、锡、铅合金铸造
嵩岳寺塔——中国现存最早的砖塔(河南登封)
应县木塔——中国现存最早、最大、最高的木结构阁楼式塔
《地主庄园图》——已知最早的纸本绘画,出土于吐鲁番晋墓
我国园林景观雕塑第一座丰碑——汉代昆明池石刻牵牛像和织女
元代永乐宫三清殿壁画的作者——民间画工马君祥等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
曹不兴——三国时最早享有盛誉的画家,记载中知名最早的佛像画家“误墨成蝇”
清嘉道间两位著名的仕女人物画家——改琦、费丹旭。
唐三彩——低温铅釉陶,黄、褐、绿
阿房宫——秦朝著名的宫殿建筑群
瓷器中的“粉彩”——康熙时期
天坛——建于明代,是皇帝冬至祭天的处所
《开国大典》——董希文
我国最古老的篆书——甲骨文
全景式山水——五代北宋时期比较流行
小景山水——自五代末开始发展
南朝谢赫“六法”《古画品录》——气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写
唐三彩——黄、褐、绿
清代三大木板年画产地——天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠
八种脸型——田、由、甲、国、申、风、用、目
传统广告的四大媒介——报纸、杂志、广播、电视
苏州四大园林——沧浪亭、拙政园、狮子林、留园
江南小型私家园林的代表——苏州的拙政园、留园,上海的豫园。
古代园林——皇家园林和私家园林
东青龙,西白虎,南朱雀,北玄武
美术一般分为——绘画、雕塑、工艺美术、建筑等
美术是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术,又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术,具有认识功能、教育功能和审美功能。
年画是中国民间最普及的艺术品之一
传统中国画基本技法——勾、皴、点、染
京剧角色——生、旦、净、末、丑
脸谱颜色——红为忠,黄为残暴,蓝为草莽,白为奸,黑为正
龙——古人对鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马等集合而成的一种象征性动物
常用的美术字——行楷、隶书、魏碑、姚体
“申奥”标志——红、绿、黄、黑、蓝
奥运会标志创意源于——印章
中国结——基本结和变化结
教师在美术教学中的角色是学生的——参与者、引导者、合作者、欣赏者
美术课程标志按教学活动分为——造型表现、设计运用、欣赏评述、综合探索
中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
汉字书法可分为五种书体——篆书、隶书、行书、楷书、草书。
根据作品存在的方式,艺术一般分为——时间艺术、空间艺术和时空艺术
审美效应一般有三个阶段——共鸣净化领悟
艺术批评的形态——社会批评、传记批评、心理批评、文本批评、读者批评。
灵感的特征——突发性、超常性、易逝性。
宋代五大名窑——官、汝、哥、定、钧(瓷器最早出现于商代)
明清四大名绣——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
我国著名的四大石窟——麦积山石窟、龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟
四君子画”——宋代文人画,梅兰竹菊
佛教四大名山——普陀山、九华山、五台山、峨眉山
“天下第一行书”——王羲之《兰亭序》东晋
我国第一部绘画断代史著作——唐朝名画录
现存最大的喇嘛式塔——妙应寺白塔
六朝三大家——顾恺之、陆探微、张僧繇
顾恺之——“画祖”,东晋最伟大的画家,“迁得妙想,传神写照”,“铁线描”《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》
陆探微——南朝刘宋时最杰出的画家“秀骨清像”“一笔画”——提出书法入画理论
张僧繇——南朝,“张家样”古代寺庙中影响最大的样式之一
“吴带当风,曹衣出水”——吴道子、曹仲达
吴道子(唐)——画圣
曹仲达(北齐)——曹家样
张璪——“外师造化,中得心源”
王履——“吾师心,心师目,目师华山”
宗炳——《画山水序》中提出“卧游、畅神”
魏晋南北朝
北朝著名画家——曹仲达、杨子华
魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期
《伯远帖》——东晋王珣
钟繇——书法家,魏晋南北朝时“正书之祖”
隋唐代
展子虔——隋初画家,《游春图》流传最早的山水画“咫尺有千里之趣”,开创我国青绿山水的端绪
韩幹(唐)——循前人而师法自然——画马名家《牧马图》
韩滉(唐)——画牛名家《五牛图》传世最早的纸本作品
王维(唐)——“破墨”山水,南方水墨画始祖(王洽——“泼墨”)
薛稷(唐)——在秘书省画的鹤“四绝之一”
边鸾(唐)——“折枝花居其第一”(出自《唐朝名画录》)
周昉(唐)——周家样“水月观音”《挥扇仕女图》
“大小李将军”——唐代李思训,青绿山水《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》
张萱——唐代,擅画妇女婴儿,画贵族妇女“以朱色晕染耳根”《捣练图》《虢国夫人游春图》
阎立本——唐代《步辇图》唐太宗接见吐蕃使者《历代帝王图》
张彦远——唐代,中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作《历代名画记》
“颜筋柳骨”——唐朝书法家颜真卿、柳公权
“草圣”——唐代书法家张旭
“狂张醉素”——唐代草书张旭和怀素
五代
“五代山水画家”——荆浩、关仝、董源、巨然
董源——“多写江南真山,不为奇峭之笔”《潇湘图》——披麻皴、点子皴
荆浩——山水画理论著作《笔法记》——《匡庐图》(荆浩、关仝——描绘北方崇山峻岭)“黄家富贵,徐熙野逸”——“徐黄异体”——徐熙、黄荃的花鸟画风格,标志着中国花鸟画走向成熟
徐熙——《黄甲图》《墨葡萄》
黄荃的花鸟画——华丽、工整《珍禽图》
顾闳中——五代南唐《韩熙载夜宴图》
两宋
“南宋四家”——李唐、刘松年、马远、夏圭(马一角,夏半边)
书法“北宋四家”——蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾
张择端——北宋画家《清明上河图》,以线描为主,略施淡彩
王希孟——北宋《千里江山图》青绿山水
范宽——北宋《溪山行旅图》(李成之画“近视如千里之远”《读碑窠石图》,范宽之画“远望不离坐外”“得山之骨,与山传神”)
梁楷——南宋,最先采用简笔画法《泼墨仙人图》《太白行吟图》
李公麟——北宋,最先发明白描《五马图》
崔白——北宋重要花鸟画家,突破“黄家富贵”把宫廷花鸟画推向新水平《双喜图》《寒雀图》
宋徽宗赵佶——瘦金书《芙蓉锦鸡图》
苏汉臣——南宋时期以善画婴戏图著称
郑所南——宋末元初擅画“无根兰”
苏轼——提出“书画本一律”概念
“米派”——米芾、米友仁以画山水著名
元
“元四家”——黄公望《富春山居图》、倪瓒(绘画风格最简洁)、吴镇、王蒙(山水画章法稠密)
“元初三大家”——赵孟頫、鲜于枢、邓文原
“四大楷书家”——颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
王绎——元代肖像画家——《写像秘诀》
王冕——元代,擅长画墨梅
赵孟頫——《秋郊饮马图》
高克恭——元代学识深厚的少数民族画家
明
明代“浙派”——戴进、吴伟
明代“吴门四家”——沈周、文征明、唐寅、仇英
仇英——以工笔重彩闻名,《剑阁图》
董其昌——明代后期“松江派”代表,“南北宗论”
曾鲸——明代后期,墨骨敷彩画法
陈淳、徐渭——明代,把写意花鸟画推向新阶段
何朝宗——明代德化窑的瓷塑名家
清
陈洪绶——明末清初,擅长“易园以方,易整以散”《九歌图》《屈子行吟图》
清初“四僧”——八大山人、石涛、髡残、弘仁
石涛——《画语录》“借古以开今”
清初“四王”——王时敏、王原祁、王鉴、王翚
王原祁——“熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清”
吴昌硕——清晚期“海派”,从印制开始,有学习书法辞章,最后取得绘画成就
清末“岭南画派”艺术主张——折中东西方,代表画家——陈树人、高奇峰、高剑父
海派——任熊、任薰、任伯年、赵之谦、虚谷、吴昌硕(始于清朝末年,起于赵之谦,当时上海商品经济比较发达,盛于任颐,吴昌硕,是近百年绘画发展史上有着较大影响的画派)任伯年——注重文人画与民间艺术相结合,创造了雅俗共赏的新画风
近代
天津泥人张——张长林,被徐悲鸿称为“虽杨惠之不足过也”
齐白石——“似与不似之间”
鲁迅——领导三十年代左翼木刻运动
蔡元培——“以美育代宗教”
《江山如此多娇》——傅抱石、关山月合作,再现了《沁园春·雪》的磅礴气势
南京中山陵的设计者——吕彦直。
刘海粟——“古今画荷的登峰造极”《泼彩荷花》。