《无言之美》的美
——朱光潜先生讲美育
有人这么定义阅读：真正的阅读是读起来很困难，不是你以前的经验能完成的，读完后，得到升华提高。你征服不了书，书也征服不了你。你们都是自由的。
第一次见到朱光潜先生的《无言之美》是在懒姐家的书橱里，她只介绍了一句话，这本书很值得一看。懒姐看书品味很高，她都这么说了，那一定是值得一看。
待到一看下来，这本书征服了我。经常是读完一篇文章，知道文章的意思，合上书，想想，又无法表达出来那意思。所以，这是一次很困难的阅读过程。
去到一个小岛上游玩，岛不大，风景优美，其它也看不出有什么特别。请了一名岛上的渔民做导游，经过他的介绍和讲解，整个岛都活了一样。每处都有历史，远的是传说，近的是文革痕迹，最近的是渔民养鱼养参的曲折。
说起这件事，是把它和读书过程作为一比。在书中，在美的各个领域里，朱先生就是美的导游，从美的哲学，讲到美的教育，讲到美的欣赏。
他在前面，引导着我，流连在音乐美、建筑美、哲学美、图画美、诗歌美、书法美之间。这林林种种的，在先生的笔下，都有精妙地描写，不得不感叹他知识的博深。他告诉我，这幅画，这首曲，这篇字，何处是美，妙在哪里，细微处如何赏心悦目。虽然书名是无言之美，其实朱先生说了很多，从各个方面告诉我们如何领略美。只有真正学会欣赏，才能懂得无言之美。老子说，大音希声。只有达到相当的高度，才敢希声。否则，就像大爷大妈游卢浮宫，叽叽喳喳，一拥而进，一哄而散。
朱光潜先生在文章里讲到，人的意志向两个方面发展，一个是现实界，一个是理想界。当现实无法征服，人无可奈何，就想要超脱现实，寻找各种美的慰藉，这就是美感的价值，也是人们追求美的意义所在。
如果世上还剩下一个人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝，有朋友才有忠义，这是现实界。但这个人却能进行艺术活动，他可以唱歌、画画、欣赏、创造。总之，现实要依靠人存在，而美感是内在的，独立的，这是精神的需求。
像神仙一样去创造，像猪一样去生活。两个结合起来，就是完美人生。分开，则是残缺人生。梵高，创作出许多美妙的作品，但他的现实生活一团糟糕。现代很多富二代们，像猪一样的混吃等死，又不情愿，便去寻求感官刺激，黄赌毒，一样不落下。这两种情况，一个沉溺理想，一个沉溺现实，都不是我们向往的生活。
英国某派认为，美感和快感是分开的。耳朵眼睛是高尚的，品尝美感，鼻子嘴巴是低等感官，只能品尝快感。谁规定了眼睛耳朵的需求是高尚的，鼻子嘴巴的需求就是卑下的呢？《潜伏》里，谢若林说，现在，有两根金条放在这里，你告诉我哪一根是高尚的，哪一根是龌龊的。同样是感官的享受，非要分出个高尚卑下来，这就是唯心了。朱先生认为，美感是艺术需要，快感是实际人生。美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。现代科学认为，审美会刺激人身体分泌类似鸦片的激素，让人产生快感，身心愉悦。
美感也有实用化的时候。教堂里做弥撒的时候，要唱圣歌；中国有的农村出殡，也要请专门的歌唱班子搭台唱歌，一群人围着看，津津有味。圣歌和露天音乐，哪个美哪个不美呢？情人眼里出西施。朱先生剖析各种美，他说，音乐是最完美的艺术，听一首曲子，不用懂外语，也不用懂透视，背景，乐理……不用任何知识常识，也能被感动和感化。
朱先生在文章里，讲了很多图画的美。无论是《蒙娜丽莎》，还是《春天》，丰子恺的《月上柳梢头》，他都尽力描述和分析了其美在哪里，可我的
情绪还是钝钝的。对我来说，这些画太“深”。文章也是这样，那些我们看不懂，觉得太深的文章，反衬出我们的浅薄。
《无言之美》里面的文章大部分都写于上世纪二三十年代，近百年过去了，他倡导的美学欣赏并没有普及到大众，因为现在还是一个实际的社会，物质的需要急剧膨胀，艺术的需要比他那个时代更萎缩。我们这几代人，大多数人的艺术素养很低，自身也没有这方面的需求，更别说引导孩子了。而学校教育完败应试教育，所以，未来的几十年，中国依然很难提高整体的美学素养。除非，在高考中加入美学的科目，并许以高分，孩子们才可能在强制中，或多或少的受到一些美学的熏陶，也不负朱先生的对美的宣扬。
悠悠的过去只是一片漆黑的天空，那是现实的天空。而思想家和艺术家就是散布的其中的星光，理想界的星光。仰仗着星光，才得以辨别出漆黑的天空。
朱光潜先生说：“不通一艺莫谈美。”而我一艺不通，翻开书，跟着老先生畅游美的世界，无言之美，不敢谈美。说说感触而已。期待有那么一天，能同书平视，谁也征服不了谁，我们都是自由的。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
