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法网边缘电影观后感最近看了一部叫《法网边缘》的电影，真的是让我感触颇多。
这部电影没有那种好莱坞大片式的轰轰烈烈和惊心动魄，但它就像是一杯温水，慢慢地渗透进你的心里，让你在不知不觉中被深深吸引。
影片围绕着一个看似普通的法律案件展开。
主人公们不是那种高高在上、无所不能的超级英雄，而是一群普普通通、为了正义和真相不断努力的平凡人。
电影中的场景也特别真实，没有那种刻意营造的奢华或者夸张，就是实实在在的办公室、法庭和大街小巷。
让我印象特别深刻的是其中一场法庭辩论的戏。
双方律师你来我往，言辞激烈。
那种紧张的气氛，就好像空气都凝固了。
我能感觉到自己的心也跟着提到了嗓子眼儿，一直在为主人公捏一把汗。
当时，原告律师那咄咄逼人的眼神，仿佛能把对方给生吞了；而被告律师呢，虽然表面上看起来镇定自若，但额头上那细细的汗珠还是暴露了他内心的紧张。
我眼睛都不敢眨一下，生怕错过了任何一个关键的细节。
还有一个场景，是主人公在堆满文件的办公室里加班到深夜。
昏暗的灯光下，他疲惫的身影显得格外孤独。
桌上的咖啡杯已经空了，旁边是一堆被揉成团的废纸，那都是他不满意的思路。
他一边抓着自己的头发，一边对着那些文件喃喃自语，仿佛在和它们对话。
窗外的世界早已沉睡，只有他还在为了真相苦苦挣扎。
这个画面让我深深地感受到了他的执着和无奈。
电影里的人物关系也特别有意思。
主人公和他的搭档，一开始总是互相看不顺眼，动不动就拌嘴。
但在经历了一系列的事情之后，他们逐渐理解了对方，从互不相容变成了默契十足的好伙伴。
这种转变不是那种突然的、戏剧性的，而是在一点一滴的相处中慢慢发生的，让人觉得特别自然和真实。
另外，电影中对于法律的探讨也让我陷入了思考。
法律到底是为了维护公平正义，还是只是一种冰冷的规则？在影片中，我们看到了法律被利用、被曲解的一面，也看到了人们为了追求真正的公平而付出的努力。
这让我意识到，法律并不是完美的，它需要人们不断地去完善和维护。
看到最后，当真相终于大白的时候，我忍不住长舒了一口气。
结合唐代社会生活写一篇影评《妖猫传》：嘿，这电影简直把唐代社会生活刻画得入木三分。
那华丽的宫殿，就像唐代盛世的王冠。
贵妃的服饰美轮美奂。
空海和白居易在长安街头探寻真相，像两个好奇的孩子。
唐玄宗与贵妃的爱情故事，真让人感慨。
那盛大的极乐之宴，众人狂欢，仿佛唐代的包容与繁荣就在眼前。
这电影就像一把钥匙，打开了唐代神秘的大门。
《狄仁杰之通天帝国》：哇塞，这部电影里唐代的建筑宏伟得让人惊叹。
狄仁杰查案过程中，与各方人物互动超精彩。
武则天下令建造通天浮屠，这得耗费多少人力物力啊，就像她的野心一样大。
片中人物的服饰有着唐代的特色。
打斗场面中，那种侠义之气仿佛是唐代江湖的写照。
真不错的一部片子。
《长安十二时辰》：哎呀，这剧把唐代长安城的一天展现得惊心动魄。
张小敬和李必在城内穿梭，就像两只忙碌的蜜蜂。
街道上的小商贩，百姓的服饰发型，都是唐代的样子。
各方势力的明争暗斗，好似唐代宫廷政治的缩影。
这剧让我们仿佛置身于唐代，感受着那紧张又充满活力的生活。
《刺客聂隐娘》：哟，电影里唐代的山水都带着古朴的气息。
聂隐娘这个角色神秘得很。
她的服饰和配饰，满满都是唐代风格。
在那个讲究门第和礼教的唐代社会，她却走上刺客之路。
她与师父的对话，简短却意味深长。
整个电影就像一幅唐代的水墨画，淡雅又深邃。
《大唐玄奘》：看这片子，感觉就像跟着玄奘走在唐代的道路上。
他遇到的各种人物，有善良的村民，也有刁难的官员。
那时候的唐代，佛教兴盛，玄奘西行的决心就像一颗坚硬的石头。
影片中的建筑、服饰都是唐代的真实写照。
他一路的坚持，真的很令人钦佩。
《王朝的女人·杨贵妃》：哼，这电影里的唐代宫廷生活看似奢华。
杨贵妃和唐明皇的爱情被描绘得有些狗血。
不过片中的唐代服饰倒是挺华丽的。
那些宫廷宴会的场景，能让人想象到唐代的富贵。
但剧情真的是有点让人失望，把这么一个经典的唐代爱情故事拍成这样，可惜啊。
《绣春刀·修罗战场》：虽说不是专门讲唐代的，但里面有些元素能联系到唐代的江湖。
魔鬼代言人观后感法律角度朋友！今天咱就来聊聊那部让人又爱又恨的电影——《魔鬼代言人》。
哇，一提到这片子，我那心情就像过山车似的起伏不定，得唠叨唠叨。
我记得第一次看这片，那是一个无聊的周末午后，本来还想着打瞌睡，结果被电影里的剧情给惊醒了。
咱说这电影咋就这么吸引人呢？主人公凯文，那可是个顶顶尖儿的律师，有点像我偶像哈姆雷特，一直在那儿挣扎纠结。
不过，他那法律上的巧舌如簧，真是让我服气。
你知道吗？这其中的法律博弈，那感觉——就像是在刀尖上跳舞，刺激又惊险。
讲真，电影里那描绘的法律世界，有点儿像咱小时候的侦探游戏。
看似无懈可击的控方，碰上凯文这样的辩护律师时，也要挠头皱眉。
凯文那聪明劲儿啊，每次在庭上的唇枪舌战就像是在打一场无硝烟的战争，手上的证据就如同手中的利剑，再难打的官司都能叫他找到突破口。
可瞧瞧，人家这真找得到漏洞呢，佩服佩服！这电影里可有不少让我反思的地方。
比如那良心与法律的对话，咋说呢，就像我站在甜甜的水蜜桃园，要挑一个最满意的。
是只想着甜美，还是还得顾虑别的呢？有一回，我对着电影发呆，就琢磨着：如果法律成了利益的奴仆，那正义到底还有没有立锥之地？电影拍得真是绝了，把法律这玩意儿弄得像是个复杂的人生考验。
要是说凯文的辩护技艺是捧神入地的话，那他与良知的纠缠就是一次灵魂的拷问。
不是啥时候都能选甜美的，还得顾虑到它是果园里长出的呢，还是市场上买来的。
我还记得，有那么一刻，电影给我的感觉，就像是咬了一口熟透了的水蜜桃，汁水满溢但是突然发现里面的核坏了。
法律在凯文手上，似乎成了一种既可以捍卫真相，也可以掩盖阴影的工具。
这不就是咱们生活中的某些辩护律师的缩影嘛，手心手背都是肉，孰轻孰重，一念之间。
看完这片子，我就在想，要是法律界的所有人都像凯文那样能说会道，但又时刻提醒自己法律的初衷，那世界会不会变得更好一点呢？就像那不打激素的水蜜桃，虽然有时候长得不起眼，但才是真正的美味。
朋友，看完电影，我就在想，你呢？你觉得法律应该怎么在这个复杂的世界中发挥它的力量呢？希望也能听听你的感想。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==法外情影评法外情影评（一）“愿乖乖早点去睡，闭上眼进太空里，我会抹去你的眼泪，哪怕变化岁月里……无须负重任，催逼一生答谢，只须讲妈妈，我爱你。
”每当听到这部《法外情》的插曲，坚强的我总是被它屈服，抬起头，不时地眨眨水汪汪的眼睛，就像台灯一样，在那里亮了1小时41分23秒。
她，并不是贵妇，却从容大方；并不是正经的妇道人家，却高贵纯洁；并不是艳绝四方，却是最美丽的，因为——她是个母亲。
她为了儿子有口饭吃，毅然选择做舞女；为了儿子出国读书，嫁作豪门贱妇，任劳任怨，还毁了容；为了不让儿子知道他有个这样污秽的母亲，维护儿子身为大律师的面子，她赌钱出千，被人用砖头砸断双手，欠人一万，拼命卖身，被坑十万，杀了警司以换取一张暗黄的出世纸——关于她与儿子的关系证件，她就是《法外情》的女主角，一个做过舞女，欠高利贷，做过囚犯，杀过人的母亲。
纵使她的过去是那么的肮脏，可在她儿子心里，她却是“出淤泥而不染”的荷花，恬雅脱俗，再也没有什么可以与她相提并论，因为她是唯一的，也许正因为这样，使法正严明的天平在权衡谁对错与否时，倾向亲情，当堂释放她。
此时，我懂得了。
面对伟大的母爱，天平出现很大误差，因为砝码实在称量不出亲情的质量究竟有多大。
是的，任何精密的仪器都称量不出母爱之大，任何刻度尺都测量不了母爱之深长，因为它是数轴，无限延伸，达到我们看不到的地方，孩子只能看到其中有限的一段，看在眼里，心却看不见每一个刻度值都存下他们的成长足迹。
可以说，天下母亲都是自私的，因为她的心只允许容纳一个人，就是自己的孩子，同时她们也是无私的，因为她的心全部放在孩子那头，留下的空位就填满孩子的一切，这样就够了！在此，愿天下母亲健康长寿，幸福到永远！法外情影评（二）影片主要讲述老妓刘慧兰因自卫杀死了出身名门的嫖客曾某，刚从伦敦大学法学院毕业的刘志鹏正义愿为她出庭辩护。
电影《长安道》观后感及影片评价十篇《长安道》该片改编自海岩的小说《长安盗》，取材自一起真实盗墓案件。
在电影《长安道》中，展现了人性中的复杂，不被人知的一面。
下面是小编为大家整理的电影《长安道》观后感及影片评价十篇，以供大家参考借鉴!电影《长安道》观后感及影片评价范文一范伟演的万正纲说的最多的一句话是：我是知识分子，不看重钱。
他骄傲于或者说热衷标榜自己的出淤泥而不染，这是文艺爱好者最容易陷入的一种刻奇。
这个犯罪电影，讲的是一个文艺中年的毁灭。
万正纲不但是文艺中年，而且是脑内剧场一触即发的文艺中年的顶配。
动不动就能从文字创作上升到帝王将相酷吏诗人附体的高潮。
他哀求着保留着最后一期电视节目，理由是有话要说否则会憋死，这种执着压倒了一般知识分子非同小可的尊严。
他当然是才高八斗还在恰当的遇到了知音兼伯乐兼财神，物质来得太容易，太充裕，也太抽象。
于是可以在活在云端，假装不跟泥泞发生关系，哪怕泥浆已经没到了大腿根。
警察和罪犯一度都迷惑于他的动机，但拥有上帝视角的我们可以看到并确信，他对女儿的赎罪欲是真的，对历史的狂热痴迷是真的，对庞大名利的留恋是真的，对红杏出墙的憎恶是真的，对干净体面的洁癖也是真的。
但这些真，没法兼容在一个真的人身上。
当他试图同时维持这些人设，就被它们的矛盾点中了死穴。
就像一个声色犬马的名人试图维持纯情形象，就像大字不识的暴发户要装作饱读诗书。
前半段电影里万正纲是充满喜感的，喜感来自于他笨拙地处理突如其来的父女关系，无厘头地抚平妻子的愤怒，似乎是范伟喜剧形象的延续。
但到后来我们会发现，那种喜感其实来自于多种人设冲撞后的凸起爆裂。
从赵红雨答应认爹的那一刻，万正纲已经毫无悬念走上了末路。
曾经事事老练得体的他，突然失去了平衡内心的能力。
他处心积虑地展开复仇，策划出螳螂在后的计谋，与此同时却对联名卡会有短信提示这样的常识置若罔闻。
那一部分没有没有作喜剧处理，但贯穿在这个角色身上的喜感被放大到轰轰烈烈。
御法度电影观后感如下：
最近在学习日语，但是听力一直上不去。
遵循老师的建议，看了些日语电影来练习听力。
《御法度》就是本着学习日语的想法观摩的。
然而，看了一遍，完全不懂其内涵和结果。
好在有了些日语的基础，找出司马辽太郎的原著《前发的总三郎》看了一遍，然后把电影又看了一遍，才明白其真正的含义！
首先，表达我对大岛渚的敬仰之情！原著只有1万字，连中篇小说都算不上，经过大岛渚的改编，竟成了部一百分钟的电影，且全程毫不拖沓，节奏明快，信息量颇大。
虽然是部超过一个半小时的电影，有名有姓的人物，也不过十来个，其中有几个还是原著中根本不存在的角色。
而剧中人物之间的对话，少之又少，且有些内容让观众一头雾水。
看似一部动作戏，实际却是部烧脑的剧情片。
《一代宗师》影评（精选五篇）第一篇：《一代宗师》影评绝招很美很寂寞就像剧中的一句台词：所谓绝招就是把简单的事情做到极致。
王家卫的拍片绝招便是如此，喜欢把每一帧画面拍到精美至极，他的常规动作就是重拍，重拍，重拍。
一直拍到演员不明所以，而导演感觉火候到了，才罢休，然后换个镜头继续重拍，重拍，重拍。
每天只拍二十几个字，边拍边想，慢工熬细活，每部都堪称精品。
王导无剧本拍戏，并不神秘，或许他的意图就不在故事，而在于捕捉细枝末节中的意蕴，而这意蕴很难被提前编排。
如片中宫二所言：“在我爹身上，我看到的不是招，而是意”。
王导试图用景象捉住那稍逊即逝的或隐而不显的“意”，然后放大呈现给观众，从而给观众带来一种陌生而熟悉的审美体验。
这也是其作品中的最值得品味的地方，就像《花样年华》已经完全丢掉了故事，却丝毫不影响观众从中获得情感的慰藉和满足。
八年磨一剑，《一代宗师》问世了，虽然是一部动作片，细节中那独属于王导风格的美和寂寞依然倔强并且强大，甚至掩盖了肢体动作本身的魅力。
美和寂寞依然是电影的风格基调。
罗素说“生活中不缺少美，而缺少发现的眼睛”。
《一代宗师》把生活中被忽略的细节放大，并赋予其奇特的形式，激活了观众对日常生活日益钝化的感受力，重拾对生活的审美态势。
略举几例，以证吾见。
梁朝伟在雨中的动作戏中，雨打在白帽上特写和慢放，踢腿激起的水珠的特写，以及对鞋、拳头、攻击点等细节的特写成为最有韵味的镜头。
还有赵本山划火柴的一瞬间，香烟被点燃的镜头，在屏幕上被极度的放大。
当偌大的屏幕上只有火柴头被划燃的特写，当观众明晰的看到烟丝被点燃甚至听到烟丝燃烧的细微音响时，一种陌生的美感夹带着寂寞溢满了银幕。
对烟雾和梁朝伟纹理分明的发型的特写，或者镜头对笔尖的一种凝神观照，也在传递着可视的寂寞。
王家卫似乎在用墨镜滤掉生活的颜色，以躲开叛乱的眼睛，用心感受世界，发现形式的美感。
在王导的手中，一切都是以美的形式现身，甚至那顺墙壁留下的血流，也滤掉了暴力的颜色，成为寂寞和美的一抹余晖。
大陆法系电影观后感《大陆法系电影观后感》电影是一种娱乐形式，也是一种文化表达的方式。
大陆法系电影作为中国电影的一部分，兼具娱乐性和思考性，给观众带来了深刻的触动和思考。
在观看大陆法系电影的过程中，我深刻感受到了其独特的魅力和表达方式，下面我将从剧情、角色和主题三个方面来分享我的观后感。
首先，大陆法系电影的剧情总是紧凑而引人入胜。
这些电影通常以法律案件为背景，将法庭审判作为故事的核心线索。
剧情紧凑、时间推进快，悬念丛生，观众不禁会被电影中众多的推理和对抗所吸引。
这种快节奏的叙事方式使得观众难以割舍，时刻保持着对电影的关注。
尤其是大陆法系电影中常常展现出扣人心弦的对决，通过角色之间的明争暗斗，打造出紧张刺激的氛围，给观众留下深刻的印象。
其次，深入鲜明的角色形象也是大陆法系电影的一大特点。
这些电影中，角色形象都鲜明生动，具备强烈的个性特征，深入挖掘人物内心的动机和矛盾。
无论是饰演法官、律师还是被诉者的角色，演员们都能够通过精湛的演技将角色完美呈现。
观众可以清晰地感受到每个角色的情感纠葛和内心挣扎，从而引发共鸣。
这些角色的形象深入人心，使得观众在电影结束后对他们的命运和选择始终念念不忘。
最后，大陆法系电影的主题多样，既有对法律制度的探讨，也有对社会现实的关照。
这些电影通过案件的审判，揭示出人性的复杂和社会的弊病。
观众可以从中思考法律如何进行公正裁决，如何处理复杂的道德和伦理问题。
同时，这些电影也通过对社会现实的关注，反映了人们对公平正义的追求，对权力滥用和腐败的质疑。
观众在观看的过程中，不仅能够享受到电影带来的娱乐，更能够思考自己在社会中的角色和责任。
总结起来，大陆法系电影具备紧凑的剧情、深入鲜明的角色形象和多样的主题表达。
通过这些元素的巧妙组合，电影创造了一个真实而令人着迷的法庭世界，引发观众的思考和共鸣。
观看大陆法系电影让我对法律和社会问题有了更深入的了解，欣赏了电影制作团队的努力和创造力。
我期待着更多优秀的大陆法系电影的推出，也相信这个类型的电影将会给观众带来更多的惊喜和感动。
东京审判电影观后感国际法《东京审判》电影观后感国际法篇一看完《东京审判》这部电影，我内心久久不能平静。
国际法这个在平时感觉有些遥远的概念，一下子变得无比清晰而沉重。
电影里那庄严肃穆的法庭场景，就像一场没有硝烟的战争。
法官们坐在那里，代表着正义的天平，可这天平似乎一开始就有点倾斜。
日本战犯们一个个看似嚣张，又似乎在掩盖内心的恐惧。
我当时就在想，国际法在这种情况下，真的能发挥它应有的作用吗？也许，它就像一把宝剑，但是这宝剑的锋芒是否能刺破那层日本战犯们精心编织的谎言网呢？从电影中我看到，对于战犯们的审判，证据的搜集和认定是至关重要的环节。
这就好比我们在生活中找东西，得把每个角落都翻遍。
国际法规定了证据的规则，可是这些规则在执行起来却困难重重。
就像影片里展现的那样，战犯们各种抵赖，他们试图歪曲事实，把侵略说成是“帮助”。
这让我想到小时候和小伙伴吵架，明明自己错了，还死不承认，还想把责任推给别人。
日本战犯们的做法比这恶劣多了，他们是在歪曲历史，这是对国际法的公然挑衅。
我记得有一个场景，中国的大法官梅汝璈据理力争。
他那坚定的眼神，就像黑暗中的灯塔，他说的每一句话都掷地有声。
他在国际法庭上，依据国际法为中国，为那些被日本侵略者残害的人们讨回公道。
他的行为让我明白，国际法不是一纸空文，只要有人坚定地去维护它，它就能成为保护正义的有力武器。
但是我也有点犹豫，要是没有像梅汝璈这样强硬又智慧的人，国际法会不会就被那些战犯们践踏了呢？在现实生活中，我们也常常会遇到一些关于规则的事情。
就像在学校里，有些同学违反校规，可要是老师不管，那校规不就形同虚设了吗？国际法也是如此，它需要各个国家的尊重和维护。
东京审判虽然已经过去了很久，但它时刻提醒着我们，国际法是维护世界和平与正义的重要保障。
我们不能让那些战犯们的后代或者其他有不良企图的人篡改历史，破坏国际法的尊严。
这不仅是对历史的尊重，更是对未来世界和平的负责。
这一场东京审判，就像一面镜子，照出了国际法的重要性，也照出了人性的丑恶与正义的光辉。
在一系列厮杀中，与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后，两名年轻武士被选中，一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎(松田龙平扮)，一是前苦目族低级武士田代彪藏(浅野忠信扮)。
在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。
故事由此展开。
至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。
那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。
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红颜
《御法度》就是戒律的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的池田屋血战之澳门风云2非法字符娘师 H6M9
后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。
入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。
他说了句原谅我，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。
近藤赞赏他有勇气。
在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事，他肯定杀过人。
事实的确如此。
天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在新选组内部激起了阵阵涟漪。
顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。
某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。
但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。
彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。
秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。
土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。
这时，有必要提下新选组，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以尊王、攘外、辅幕为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。
在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。
有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。
某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。
土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。
汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。
这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。
我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。
心里当时就喊到，加纳完了。
实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。
事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮?
加纳连日追踪找出了两个武士的行踪，新选组负责跟踪的眼线被武士杀死。
于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。
幸好冲田等带援兵赶到救回两人。
一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。
加纳，加纳，醒醒啊。
在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。
近藤于冬天回到了京都。
在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。
那个台词，虽然短暂，却妒火高烧：我会杀了你。
紧接着他却被杀了。
土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。
近藤让土方处理加纳的事。
土方让山崎给加纳找一个妓女。
山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。
一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。
但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。
当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊?
是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。
山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。
至此，山崎的枪手使命结束。
轮到加纳最想得到的正主儿冲田出场了。
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飘零
夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。
冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。
随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的菊花之盟的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着不是这样，不是这样，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。
这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。
加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。
田代大声说是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!
就算死，也要和你在一起。
而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。
死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。
想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。
此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起
当初的情景。
原谅我。
加纳动手。
而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。
从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。
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毁灭
这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。
在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。
土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。
他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你!
而冲田，仍然是无法拒绝加纳的。
面对加纳，只有杀了他!
伴随着加纳的一声惨叫，故事到此而止。
土方矛盾心理活动的画外音出现：
美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了
结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零
最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。
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孤独
画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。
如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。
如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。
这样的画面比比皆是，效果奇佳。
这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。
栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。
许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。
而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。
平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。
台词和旁白的处理也相当干净利落。
全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。
而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。
更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。
从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。
因为我觉得害怕。
我不愿变成局中人。
这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。
抚慰。
我想我不是一个残忍的曲作者
一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。
版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味
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梦幻
值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈鬼气基因以外，又揉进了属于自己妖的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然
令资深的北野武、崔洋一相形见拙。
想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。
想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者.....
这个故事，与一切无关。
恍若梦幻。
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