生命之树常青精神之魂永恒_对艾米_省略_特诗歌_死亡_中隐喻的认知和解读_孙丙堂

理论是灰色的，生命之树常青人们在巨变的时代洪流之中被裹挟着缓慢前进，时刻面临着生存困境与精神危机。

在工具理性和功利主义价值观的驱使下，对物质财富、名利地位以及感性欲望的追求与满足成为了当时主流人群的生活需求和基本目标。

对于“迷惘的一代”来说，“发财梦”与“爱情梦”的双重理想散发着耀眼的光芒，吸引、鼓舞着他们不断前行。

然而现实与理想的差距，与他人的关系变得不再单纯美好，甚至自己也在不知不觉之间成为了他人达成目的的“手段”。

与现实社会之间存在着巨大的鸿沟，自我被异化乃至物化，三观被颠覆，直至陷入沉沦的境地。

感性与理性、现实与理想不再是古代时期的素朴和谐状态。

随着人类文明的发展社会形态的演变以及自然科学、技术理性等人类知识体系的不断推演，随着“知识之树”的青葱繁茂，“生命之树”似乎失去了它本身的生长力，呈现出衰败凋零的态势。

正如同亚当夏娃偷吃了“知善恶树”上的果实，有了羞耻之心，开始区分善恶、明辨是非，象征着人类智慧的开启、萌芽。

被上帝放逐的下场使得他们开始过上了普通人的生活。

由古代希腊罗马时期到现代资本主义社会发展迅速的时期，西方文明演进的基本脉络就是“知识之树”（理论之树）生长繁茂，“生命之树”日益凋零的过程。

理性使人自由发展的同时，也带来了沉重的焦虑与痛苦。

现实主义作家用客观冷峻的笔法描绘着社会现实，在进行深刻批判的同时，寄托了他们对社会历史、时代发展趋势的认真思索与预测以及对未来世界的展望。

德语国家的作家们普遍具有的思辨理性和批判精神，强烈的反法西斯意识和反战精神，对劳苦大众的深切同情等风格特色烙印在他们的著作中，随着时间的流逝而日益珍贵。

美国作家们对战后青年心理现实的描写也堪称一流，在阅读作品的过程中，我能够真切体会到“迷惘的一代”悲苦交加的心灵状态和精神危机，面对沉重的命运、难堪的现实与未知的将来，如何正常地生存、追求自身幸福与自由发展的权利成了摆在他们面前的难题。

海明威笔下的“硬汉”形象也激励着一代又一代人保持对生活的热情，心怀坚定的生命意志。

艾米莉·迪金森诗歌之死亡主题研究【摘要】“死亡”和“永生”是艾米莉·迪金森诗歌中和永恒主题。

这位独立于19世纪美国文学的主流之外的诗人却开创性地通过不拘一格的韵律，含义隽永的意象，深刻而恰切地表现这一主题，并把笔触深入到人们内心深处的隐痛与希冀，成功地将生命的意义，人性的复杂表现的淋漓尽致。

【关键词】死亡；意象；人性；永恒艾米莉·迪金森是19世纪美国文学史上享有盛名的女诗人，她凭其不循章法，语言简朴，意韵多变和风格奇特的诗歌，成为与惠特曼、哈代和霍普金斯齐名的西方现代派诗歌的先驱。

她一生选择了归隐幽居，足不出户，但“很少有活着的人像她那样懂得爱情和死亡。

”[1]在她孤寂而漫长的岁月中，共创作了1775首诗，以一种纤细、聪慧、典雅的笔调反复吟咏自然、爱情、上帝、友谊、死亡和永生等深奥的哲学主题，而死亡之谜作为人生奥秘的重要部分，备受诗人的青睐，她是孤独的不断地与自己心灵对话，思考生命和生活的意义，更是敏感而睿智的，她用了三分之一，将近600首诗歌的比重，从不同的视角及不同的身份来阐述她对死亡与永恒的理解。

她笔下的死亡主题意义复杂而深刻。

在19世纪中叶，美国因霍乱，伤寒、结核病的广泛传播，死亡率很高。

迪金森所住的阿莫斯特地区也一样，所以她的一生充满死亡的味道。

当地的墓地就在迪金森寓所的附近，她亲眼目睹葬礼，感受亲人的离去，学些都使她陷入深深的痛苦。

她开始思考死亡和生命。

《我的生命已结束过两次》My life closed Twice Before its close 表明诗人对死亡的至来已经做好了充分的准备：我的生命结束前结束过两次她仍旧等待着是否永恒会为我揭开第三次如此沉甸甸。

如此无望地看到因为生命两次已然陨落分离是我们知道的天堂的全部也是地狱所需求的艾米莉“感受死亡”的两次经历分别是1853年本杰明·牛顿的过世和1862年查尔斯·沃兹沃斯的过世。

生命之树修辞生命之树，象征着生命的延续和成长。

在古老的神话和文化中，人们赋予了生命之树以深远的意义和象征。

无论是在宗教仪式中还是在文学作品中，生命之树都扮演了重要的角色。

生命之树常常被描绘成一棵高大、茂盛的树木，其根深蒂固，枝繁叶茂。

这一形象象征着生命的坚韧和生机勃勃的状态。

树木的根深蒂固，扎根于大地，代表着个体的力量和稳定性。

而树木的枝繁叶茂，则象征着个体的繁荣和蓬勃发展。

生命之树的修辞在文学作品中经常被运用。

比如，在《圣经》中，生命之树是伊甸园中的一棵特殊树木，象征着人类的永恒生命和智慧。

而在北欧神话中，生命之树是一棵巨大的世界树，连接着人间、天堂和冥界。

它的枝条延伸至每个宇宙的角落，使整个世界都有了联系和平衡。

除了宗教和神话，生命之树的修辞也出现在现代文学和艺术中。

在小说《世界尽头与冷酷仙境》中，作家哈尔德·穆勒通过生命之树的形象，揭示了人类对于生命和死亡的思考。

他描述了一棵巨大的树木，树冠上有无数个人形状的果实，象征着人们在生活中追求的各种欲望和人生的多样性。

生命之树的象征也可以延伸到人类社会和人际关系中。

在一个团结和谐的社群中，每个个体都像是生命之树的一部分，相互支持和依赖。

正如树木的根系相互交织在一起，为树木提供养分和稳定，人类社会中的人与人之间也应该互相扶持，共同发展。

生命之树的修辞还可以引申到个人的成长和发展上。

每个人都像是生命之树在不同阶段的生长。

树苗刚出土时，幼小而脆弱，需要细心呵护；而随着时间的推移，树木逐渐成长，变得坚强有力。

人类的成长过程也是如此，通过学习和经历，我们逐渐变得成熟和自信。

总之，生命之树是一个富有象征意义的形象。

它通过修辞的手法，传递出了人们对于生命、成长和社会的思考。

无论是在宗教、文学还是日常生活中，生命之树都扮演着非常重要的角色，给人们带来了力量和启示。

让我们珍惜生命之树，让它在我们的内心中生根发芽，在我们的生活中茁壮成长。

对《生命之树》的解释（转载）我想给大家复述并解说一首著名的Ari写的诗歌《生命之树》。

现在你们已经能够比以前更加深层地理解它。

实际上，这不是诗歌，是一本书（《生命之树》）的第一段。

你可以继续读那本挺有诗歌性的书，虽然它的确累积了卡巴拉学者关于创造的一切知识。

伟大卡巴拉学者的Ari 《生命之树》创造之前，只有全充满着，最高之光才存在我们知道，太初，一切是从光开始的。

此光是无限的，并且对我们来说，它之所以是创造者，是因为创造了我们。

难怪一开始，当创造物（即一个想要用创造者去满足自己的愿望）还没出现并被创造的时候，只有它才存在。

而没有空的不（被此光）充满的空间“空”意味着什么？就是没有无光的空间，即在此光中没有其他事物能阻碍，拒绝它。

而且无光的、没有它的空间不存在了。

只有无限的平之光充满了一切只有无限之光———不受任何限制的、平———不变的，因为变化也是一种限制。

当我们提到状况时，指的是无止境的世界，因为我们谈论最高之光的出现于某种地方，而这地方式被光全部、无穷尽地、完全平地、不变地充满着的。

当它决定了创造世界及存于其中的创造物当它决定了———这平的、最高之光———创造世界（希伯来语的世界是olam，而隐匿是olama），既当它决定将自己隐藏起来，逐渐地限制自己，将自己的存在限制于这个全被它亲自充满的地方（曾经在这个地方它是完全显露的）时，创造者开始了一步一步地躲藏起来，既开始造成隐蔽的阶段被叫做世界（世界是把创造者藏起来的）。

现在我们清楚它渐渐躲藏的原因是什么：多亏此限制，驻于这些世界的创造物才可以显现。

既然创造者（光）隐藏自己，于那些地方中就能出现创造物。

以便显露自己完美换言之，正好限制自己，躲藏着自己，创造者显示其完美。

虽然我们根本不懂，但就是如此：对于创造者来说，限制自己特别难，因为进行限制表示将其光、完美、善良减低下去。

这样一来，它给其创造物显露自己的完美。

他准备好了创造物的现出，以及其独立的存在。

赫伯特的诗集《圣殿》中树的意象作者：王明来源：《青年文学家》2011年第22期摘要：赫伯特是文艺复兴时期的玄学派诗人，著有诗集《圣殿》。

他的诗歌大多是宗教诗，歌颂上帝。

其诗大多构思新颖，简洁精练，富于形象，喜欢使用象征手法和具体形象。

“树”是他诗歌中的一个重要意象。

树承载着赫伯特对上帝，对生命的一种领悟。

本文联系诗歌实际和诗人的生活实际，分析赫伯特诗歌中树的意象。

关键词：《圣殿》；树；神性；人性作者简介：王明（1985-），女，湘潭大学外国语学院研究生，研究方向：英语语言文学。

[中图分类号]：I561[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-22-0013-01一、引言赫伯特是文艺复兴时期的玄学派诗人，其诗歌风格简练清新，优美典雅。

诗人著有诗集《圣殿》，以其诗歌中对上帝的虔诚和其独特的表现形式赢得了当时各界人士的广泛赞誉，但后来所受关注较少。

十八世纪，柯勒律治钟爱诗人的诗，说能从诗人虔诚的诗歌中找到安慰。

美国作家爱默生也高度评价了诗人的诗。

到二十世纪三十年代，T.S.艾略特对诗人的诗歌及其影响做出较为客观的评价，最终确定其在文坛的地位。

赫伯特诗歌的魅力不仅在于其无所不在的对基督虔诚的爱，还因为诗人将真挚的感情和清晰的逻辑融为一体，描写生动形象，隐喻出神入化，其间杂糅各种意象，借以赞美万能的上帝。

树是文艺复兴时期诗歌中的一个重要意象。

诺罗普弗莱对西方文化中的“植物世界”作了高度的概括，将其归纳为一个简明的公式，即“植物世界”=花园=一棵（生命）树。

树的这一意象在赫伯特的很多诗歌中都有出现。

诗人曾写道：“I read, and sigh, and wish I were a tree…”。

[1]还有“for Man is ev’ry thing, and more: he is a tree, yet bears more fruits”，[2]其诗歌中的树具有特殊的个性，它不仅与上帝联系紧密，且某种程度上代表个人。

诗人世界里的永恒——解读艾米莉·狄金森和莎士比亚诗歌里的死亡意象作者：冯辉来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第11期冯辉［南京邮电大学外国语学院，南京210023］摘要：死亡和永恒是不断被重复的主题。

艾米莉·狄金森以及莎士比亚以自己的视角对死亡进行诠释。

艾米莉·狄金森的诗证实了现实和想象，宇宙和生命局限性之间的关系；莎士比亚的十四行诗以深刻的洞察力和复杂性，描述了那个时代英国的独一无二。

读他的十四行诗，读者可以很容易解读作品里多维度（美学、情感、现实和哲学）下的死亡意象。

通过对比，我们既欣赏不同诗歌里的理想和现实、情感和心境，又感受两位世界级诗人眼里的死亡以及死亡里隐含的主题——永恒。

关键词：死亡永恒无限十四行诗多维度一、艾米莉·狄金森的视角：死亡= 永恒美国19 世纪著名诗人艾米莉·狄金森创作的诗歌有三分之一钟情于描写“死亡”，以各种笔调：轻快、庄重、落寞、平静等。

1862 年狄金森经历了一场感情危机，期间的诗歌以思考生命和最终的人生归宿为主题，On becasue Icould not stop to death（《因为我不能停步等候死神》）即是其中之一，描写了一位女子坐上了“绅士”（名叫“死亡”的人）的马车，和“永恒”一起缓慢前行，女子被绅士的温文尔雅所吸引，相携同行穿过校园，孩子们在课间休息，喧闹充满活力；他们越过成熟的庄稼地，看夕阳西下，最后停在一座房子前，这不过是地面上凸起的土包，房顶隐约可见，房檐埋在土里（暗喻坟墓）。

从那时算起，已有几个世纪，是的，几个世纪一眨眼就过去了，马车在驶向永恒。

诗句末尾狄金森以快进的方式突然结尾，喻义死亡即是永恒。

艾米莉·狄金森的这首诗象征了人生的三个阶段：学校，孩子学习的地方代表幼年生活; 凝望麦田指慢慢成熟；落日余晖预示生命走向终结，从整体和层次入手揭示有限和无限之间的相互联系和相互决定性。

生命之树常青一个平凡的世界，一群平凡的人，一颗不平凡的心，一个不平凡的梦。

“人们宁愿去关注一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮，也不愿去了解一个普通人波涛汹涌的内心世界。

”不论是少平总在所有人离去之后才敢于去拿那两个黑面馍；亦或是他在得知晓霞被洪水夺去生命后如同五雷轰顶，却又无助地盼望着消息有误而晓霞还活着；还是少安走在县城的大街上回想起与润叶的往事时苦涩而又甜蜜的心，都毫无保留地将人物的心理剖析开来，用善良与爱揭示生活的主题。

人物细腻的内心描绘出人与人之间的美好品质。

少平与金波并没有因为家庭条件的差异而戴上了有色眼镜。

他们俩总是在对方最需要自己时出现；不论朋友遇到了什么困难，掏光腰包也要帮别人站起来；对生活有了困惑，也在对方面前促膝长谈。

朴实、憨厚的孙玉厚，村中的傻子田二，好吃懒做的王满银，固执的乡土哲学家田福堂，形形色色的农民们身上都有令人感慨的一面。

难道小人物就注定要在历史的长河中被埋没吗？作者俯下身子，用自己的同情心为他们都绘上了五彩的面孔。

他们令人气愤，心酸，无奈，欣喜，潸然泪下，哭笑不得，仿佛就在昨日与其相遇。

这是一部属于人民的作品，折射出中国人民的善良与谦卑，一如成熟的稻子。

人生的奋斗，理想的追求，在不同时代总是相似的。

劳动者亦是幸福的，无论在哪个时代，只要有一颗火热的心，用双手开拓自己的路，用汗水浇灌微弱的希望，用劳动来充实短暂的青春，从而让其永驻。

负债千元的少安仍为即将倒闭的砖厂四处奔波；少平为了出门闯荡不怕后背磨得鲜血淋漓而依然咬牙搬着石块；兰香不怕吃苦，努力学习，最终考上了大学。

贫穷从来不是拒绝前进的理由。

上帝对每一个渴望走向顶峰的人从来都是平等的。

“梦想还是要有的，万一哪天实现了呢？”人们通过奋斗，不甘于现状，才一步步建成我们的社会。

人类历史就是一部奋斗史，无数人为了头顶的星空献出生命，更多的人紧随其后，踏过前人的身躯，迈向更高处。

保尔告诉我们，生命只有一次，在回首往事时应当问心无愧；雷锋告诉我们，生命是有限的，应当投入到无限的为人民服务中去。

克林姆特生命之树赏析克林姆特的《生命之树》那可真是一幅超级特别的画呢。

我第一次看到这幅画的时候，就感觉像是被拉进了一个神奇的世界。

你看啊，那画上的树就像一个超级大的魔法树，它的枝干就像老爷爷的手臂，弯弯曲曲的，可是又很有力量，好像在向四周伸展着，要把整个画面都抱住似的。

那些金色的线条在树上，就像是树上结的最最珍贵的果子，闪闪发光的，也许这就是生命的宝藏吧。

我觉得克林姆特这个人肯定是个特别爱想象的家伙。

他画的这个《生命之树》里，那些图案就像一个个小秘密。

有的图案像是眼睛，在偷偷地看着画外的我们，感觉有点神秘兮兮的。

还有的图案像是一些奇怪的小生物，在树的周围爬来爬去，好像这棵树就是它们的整个世界。

我记得我自己有一次在树林里玩的时候，看到一棵大树。

那棵树虽然没有《生命之树》里的那么华丽，但是也有一种很强大的感觉。

阳光从树叶的缝隙里洒下来，就像金色的丝线一样，我当时就想，这是不是有点像《生命之树》里的那些金色呢？不过我那时候看到的树就是普普通通的绿色和棕色，可没有那么多花花绿绿的图案。

也许克林姆特看到的树和我看到的不一样，他看到的是树的灵魂吧，谁知道呢？再看这画上的颜色，那可真是丰富多彩。

有金色，就像太阳一样耀眼；有红色，就像火在燃烧；还有蓝色，像大海一样深邃。

这些颜色混在一起，就像一场热闹的派对。

可是，我又有点疑惑，为什么要把这么多颜色都放在一棵树上呢？也许他是想告诉我们，生命本来就是多姿多彩的，就像这棵树一样，有着各种各样的可能性。

有人可能会说，这画也太花里胡哨了，哪有树是这样的呀？但是我觉得，这就是艺术的魅力啊。

如果画都和我们看到的东西一模一样，那还有什么意思呢？克林姆特就是把他心中的树画了出来，这棵树不是普通的树，而是一棵代表着生命的树。

它可能是在生长，也可能是在诉说着什么。

我在想啊，如果我能走进这幅画里，站在那棵生命之树下面，会是什么样的感觉呢？是不是能听到树在唱歌，那些小图案会不会都变成真的小生物，围着我转呢？也许我会被那些金色闪瞎眼，哈哈，开个玩笑啦。