八年级音乐《舞蹈中的呼吸》教学设计

中国古典舞身韵中呼吸的重要性中国古典舞是一门源远流长的艺术形式，其雅致的动作和独特的身韵已经吸引了世界各地的观众。

在中国古典舞的表演中，呼吸被认为是至关重要的元素之一，它不仅能够增强舞者的身体力量和控制力，还能够赋予舞蹈以生命力和情感。

中国古典舞的动作美妙而繁复，舞者需要通过呼吸来控制和平衡身体。

正确认识和利用呼吸，对于舞者的舞姿和动作表达至关重要。

舞者在表演中，必须将自己的呼吸同动作完美地结合起来，才能够达到舞蹈艺术的高度。

这种呼吸与动作的结合不仅体现了舞者的技巧与功底，更是舞蹈情感的传递与表达。

正常的呼吸对于舞者的身体掌握和力量输出有着重要的影响。

通过正确的呼吸方式，舞者能够更好地控制肺活量和气息流动，从而增强舞蹈动作的美感和力量。

在表演的过程中，舞者需要通过深吸浅吐的呼吸方式来调整体力的使用，使腹部和躯干得到平衡的运用，进而提高舞姿的美感和稳定性。

此外，呼吸在舞蹈表演中也起到了情感传递的重要作用。

通过呼吸的控制，舞者能够更好地表达内心的情感和故事情节。

例如，在慢节奏的舞蹈中，舞者通过慢而长的呼吸来展现出内心的平静和沉稳；而在快节奏的舞蹈中，则会采用快速而短促的呼吸方式来传递紧张和激情。

舞者通过呼吸的变化，将观众带入到一个情感丰富的舞台世界中，增强了舞蹈作品的感染力和表现力。

除了对舞者本身的重要性，呼吸还在舞蹈体验中对观众产生了深远的影响。

观众在欣赏古典舞表演时，会通过舞者的呼吸和身韵来感受舞蹈的美感和内涵。

观众可以通过舞者的呼吸来辨识出每个动作的逐渐展开和收束，从而更好地理解和欣赏古典舞作品。

呼吸作为观众与舞者之间的桥梁，使得古典舞成为了一种充满交流与情感表达的形式。

总之，中国古典舞的身韵中的呼吸是至关重要的元素。

呼吸不仅影响着舞者的身体控制和动作表达，还赋予了舞蹈以情感和生命力。

正确利用呼吸能够使舞蹈更具艺术魅力和感染力，同时也丰富了观众的舞蹈体验。

中国古典舞的发展离不开呼吸这一重要的元素，它使得古典舞在世界范围内得以传承与发展。

《依内妈妈》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 通过对《依内妈妈》这首歌曲的学习，学生能够理解和感受歌曲中的情感表达。

2. 通过演唱和演奏，培养学生的音乐表现力和合作精神。

3. 培养学生的审美情趣和文化素养，增进对民族音乐文化的理解和热爱。

二、教学重难点：1. 重点：学生能够准确演唱和演奏《依内妈妈》，掌握歌曲中的节奏和旋律。

2. 难点：学生能够理解和感受歌曲中的情感表达，进行有感情的演唱和演奏。

三、教学准备：1. 准备音乐器材，如钢琴、吉他等，以及音响设备。

2. 准备歌曲的乐谱和相关资料。

3. 安排学生进行课前预习，了解歌曲的背景和情感表达。

4. 设计教学活动，如音乐游戏、小组合作等，以帮助学生更好地理解和感受歌曲。

四、教学过程：（一）组织教学1. 师生问好2. 介绍本节课的学习内容（二）导入新课1. 播放《依内妈妈》的音乐，请同学们欣赏2. 提问：这首曲子给你什么样的感受？3. 引入课题：今天我们要学习的就是这首曲子的相关知识和演奏技巧（三）新课教学1. 介绍《依内妈妈》的背景和故事2. 讲解曲子的结构和组成元素3. 示范演奏曲子的一部分，请同学们模仿练习4. 请同学们展示自己的演奏成果，并互相评价和指导（四）课堂互动1. 提问同学们对曲子的理解和感受，并进行讨论和交流2. 邀请同学们分享学习这首曲子的心得体会和收获3. 对同学们的疑问和困惑进行解答和指导（五）拓展学习1. 请同学们在课后继续练习这首曲子，并尝试演奏其他的音乐作品2. 向同学们推荐一些相关的音乐书籍和网站，鼓励他们进行更多的学习和探索3. 提醒同学们注意安全，避免在练习过程中受伤（六）小结作业1. 小结本节课的学习内容和重点，强调演奏技巧和方法2. 请同学们回家后复习这首曲子的演奏，并尝试演奏其他的音乐作品3. 提醒同学们按时完成作业，并注意安全。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 理解和感受歌曲《依内妈妈》的旋律和情感，能够准确演唱歌曲。

《微笑波尔卡》教学设计一、教学内容本节课的教学内容选自小学音乐教材第七册第三单元《微笑波尔卡》。

歌曲以欢快的节奏、优美的旋律展现了波尔卡舞曲的特点。

教学过程中，将引导学生感受乐曲的风格，学会用正确的演唱姿势和呼吸方法来演唱歌曲，并能够用打击乐器为歌曲伴奏。

二、教学目标1. 让学生了解波尔卡舞曲的特点，感受乐曲的欢快氛围。

2. 学会用正确的演唱姿势和呼吸方法来演唱歌曲。

3. 能够用打击乐器为歌曲伴奏，提高学生的音乐表现力。

三、教学难点与重点重点：学会歌曲《微笑波尔卡》，掌握正确的演唱姿势和呼吸方法。

难点：用打击乐器为歌曲伴奏，节奏准确。

四、教具与学具准备教具：钢琴、打击乐器、音乐教材。

学具：乐谱、打击乐器。

五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段波尔卡舞曲，让学生感受乐曲的欢快氛围。

2. 教学歌曲：引导学生学习歌曲《微笑波尔卡》，讲解歌曲的节奏、旋律特点。

3. 演唱练习：分组进行演唱练习，纠正演唱姿势和呼吸方法。

4. 打击乐器伴奏：教授打击乐器的使用方法，为学生提供伴奏。

5. 合奏练习：学生分组进行合奏练习，培养团队协作能力。

6. 课堂展示：邀请学生进行课堂展示，鼓励他们自信地表现自己。

六、板书设计板书设计如下：《微笑波尔卡》1. 波尔卡舞曲特点2. 演唱姿势与呼吸方法3. 打击乐器伴奏七、作业设计1. 作业题目：请学生回家后，练习演唱歌曲《微笑波尔卡》，并录制视频。

答案：视频中学生能够正确演唱歌曲，演唱姿势和呼吸方法正确。

2. 作业题目：请学生回家后，练习用打击乐器为歌曲《微笑波尔卡》伴奏，并录制视频。

答案：视频中学生能够准确地为歌曲伴奏，节奏稳定。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过实践情景引入，让学生充分感受波尔卡舞曲的特点。

在教学过程中，注重引导学生学会正确的演唱姿势和呼吸方法，提高他们的音乐表现力。

同时，通过打击乐器伴奏，培养学生的团队协作能力。

整体教学效果良好，学生对波尔卡舞曲有了更深入的了解，能够在课堂上自信地展示自己。

《彩云追月》教学设计音乐张明一：教学内容：《彩云追月》二、教学目标：1、知识与能力目标：规范舞蹈动作，节奏的准确性，表情、气息的整齐和统一。

学会找舞台位置的方法。

2、过程与方法目标：引导学生自己发现问题，解决问题。

3、情感态度价值观目标：学会团队协作；时刻有精气神的状态。

三：教学准备：跟川师附中教师沟通，借用比赛场地。

四、教学过程：1：老师：同学们，舞蹈的动作已经学会。

你们觉得还有哪些方面不足，需要练习呢？学生自由发言：2：老师引导总结：刚才同学们说到了以下几点：①整齐度：每一个人的每一个节奏要在点上。

②气息。

③表情。

④舞台位置的控制。

下面我们就来一一解决你们找到的问题。

3：整齐度的练习：①老师：同学们，大家要做到18个人都整齐划一，有什么办法呢？②学生发言。

③老师小结：同学们必须仔细听音乐，跟上音乐的节奏，而且要提前半拍做动作，要把动作定在拍点上，有的孩子到拍点才开始做，就慢了，是到拍点的时候，动作已经做出来了。

④：学生活动：跟音乐跳一遍，只管节奏这一个方面，记录哪些孩子在哪一拍上有问题。

⑤：针对问题，个别指导、练习，直至全部合格。

4：气息的练习：①老师：同学们，要做到18个人吸气呼气都在一个点上，有什么办法呢？②学生发言。

③老师小结：同学们，你们要把音乐记在脑子里，并分析音乐的乐句。

每一句吸气和呼气一次，吸住气以后要一直保持住。

呼气结束，整个身体才能放松。

④学生活动：跟音乐跳一遍，只管呼吸这一个方面，记录哪些孩子在哪一句上有问题。

⑤：针对问题，个别指导、练习，直至全部合格。

5：表情的练习:①老师：同学们，你们觉得这个舞蹈应该用什么样的表情来表现？②学生发言。

③老师小结④学生活动：每一个孩子一对一的模仿、练习。

6：舞台位置的掌控：①同学们，你们找一找舞台的中线在哪里？学生讨论，总结。

②我们每一个队形，谁是定中线的同学？学生讨论，总结。

找到每一个定中线的孩子，走到位置上。

③你们看看舞台的最左边和最右边，你们分别应该站在哪条线上最好看？学生讨论，总结。

《欣赏西班牙斗牛舞曲》教学设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏西班牙斗牛舞曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够理解并欣赏西班牙斗牛舞曲的旋律特点和情感表达。

2. 学生能够掌握基本的舞蹈节奏和步伐，尝试模仿西班牙斗牛舞的表演。

3. 培养学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力，提升学生的艺术素养。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生通过音乐欣赏，理解西班牙斗牛舞曲的节奏和情感特点。

2. 教学难点：学生能够准确掌握舞蹈节奏和步伐，进行实际的表演。

三、教学准备：1. 准备相关的音乐素材，包括西班牙斗牛舞曲和相关的舞蹈视频。

2. 准备舞蹈教学道具，如纸张、胶带等，用于学生模仿舞蹈动作。

3. 安排教室，确保有良好的音响设备，以便学生能够清晰地听到音乐。

4. 邀请一位有经验的舞蹈老师或学生作为指导，帮助学生进行舞蹈表演。

四、教学过程：（一）导入新课1. 音乐欣赏的基本方法教师向学生介绍音乐欣赏的基本方法，包括听、想、说、唱、动等，帮助学生掌握音乐欣赏技巧。

2. 介绍乐曲背景教师向学生介绍乐曲的背景，包括乐曲的创作背景、作者介绍等，帮助学生更好地理解乐曲。

3. 引入课题教师以斗牛舞曲为主题，引入课题“西班牙斗牛舞曲欣赏”，并向学生简要介绍西班牙斗牛舞曲的特点。

（二）聆听乐曲1. 初次聆听学生第一次聆听乐曲，感受乐曲的节奏、旋律、情绪等。

2. 引导聆听教师引导学生对乐曲进行分段聆听，让学生逐步熟悉乐曲的结构。

3. 重点聆听教师引导学生重点聆听乐曲中的某些乐段，帮助学生更好地理解乐曲的情感表达。

（三）感受舞蹈1. 观看舞蹈视频教师播放一段西班牙斗牛舞的视频，让学生观察舞蹈动作和节奏特点。

2. 模仿舞蹈动作学生模仿舞蹈动作，感受斗牛舞的热情和活力。

（四）创作表演1. 创作表演准备学生准备乐器或道具，为创作表演做好准备。

2. 创作表演环节学生根据自己对乐曲的理解，进行创作表演，可以是歌唱、舞蹈、演奏乐器等。

《生命之杯》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够理解并掌握歌曲《生命之杯》的节奏和旋律。

2. 学生能够跟着歌曲进行简单的舞蹈动作表演。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。

二、教学重难点：1. 教学重点：学生能够准确把握歌曲的节奏和旋律，并进行熟练演唱。

2. 教学难点：学生能够根据歌曲的旋律和节奏，自主编排简单的舞蹈动作，并进行表演。

三、教学准备：1. 准备教学用的PPT，展示歌曲的节奏和旋律。

2. 准备舞蹈动作的图片或视频，供学生参考。

3. 准备音乐设备，保证教室音乐播放的正常进行。

4. 设计一些简单有趣的互动游戏，帮助学生更好地理解和掌握歌曲。

四、教学过程：1. 导入* 通过播放一段精彩的足球比赛视频，引出足球与生命之间的干系。

* 提出问题：为什么说足球是生命的杯具？* 引导学生讨论，并简单发表自己的看法。

2. 新课学习* 播放《生命之杯》歌曲，让学生欣赏并感受歌曲中所表达的情感。

* 讲解歌曲背景和创作故事，帮助学生更好地理解歌曲内涵。

* 指挥学生学唱歌曲，纠正学生的发音和唱法，确保他们能够正确表达歌曲情感。

3. 足球文化介绍* 介绍足球的历史、发展及世界杯的背景知识，帮助学生更好地了解足球文化。

* 讲解世界杯主题曲的发展和变化，以及《生命之杯》在世界杯中的地位。

* 引导学生了解足球运动对世界的影响和意义。

4. 拓展活动* 组织学生分组进行歌曲表演，培养学生的音乐表现力和团队协作精神。

* 邀请学生分享自己的学习感受和收获，增强学生的自大心和表达能力。

* 鼓励学生在平时生活中多关注足球文化，培养他们对体育运动的热爱。

5. 总结* 总结本节课的主要内容，强调《生命之杯》在足球文化中的重要塞位。

* 鼓励学生继续关注足球运动，培养他们的体育精神和对生命的热爱。

* 留下课后作业，要求学生回家后继续学唱《生命之杯》，并分享给家人和朋友。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够掌握歌曲《生命之杯》的节奏和旋律。

东北秧歌教学中的呼吸特点及训练方法作者：欧阳艳来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】汉族民间舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方流行花鼓花灯、北方流行秧歌。

东北秧歌中，吸气时犹如细细的柳丝，呼气在不知不觉中发生，这不仅是一种自然的反映，最重要的是有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。

【关键词】东北秧歌；教学；特点；方法绪论现在的民族民间舞蹈教材中，汉族舞蹈部分的训练一般主要以东北秧歌、鼓子秧歌和安徽花鼓灯这三大种类为主要题材。

无论是东北秧歌的“扭、稳、浪”，鼓子秧歌的“稳、沉、抻、韧”，还是花鼓灯的“溜的起，刹的住”等这些风格特点，都需要依靠艺术呼吸的配合与协调才能得到充分的体现。

并且通过艺术呼吸达到动作的放与收、动与静、强与弱这些鲜明的特点。

东北秧歌独特的风格、节奏旋律、思想情感融为一体，使强烈的外在动作瞬间能够转化为内在的风韵律动，达到一种情感的融合。

在汉族民间舞蹈中，动作的“起法儿”常常要用吸气的方式，而在动作结束还原时则会采用呼气的方式进行，吸气时犹如细细的柳丝，呼气在不知不觉中发生，这不仅是一种自然的反映，最重要的是有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。

一、东北秧歌教学中的呼吸特点东北秧歌，是流传于中国东北地区、具有代表性的一种民间舞蹈形式。

主要以艮、俏、稳、浪为其独特的风格特点，以“稳中浪、浪中艮、艮中俏”为主体风格，展现其独有的舞蹈风格和美。

（一）快吸气在东北秧歌的“踢步”训练中，音乐的弱拍是动作的强拍，这就要求学生首先学会分辨音乐与动作的强弱特点，做绕花时应与脚在瞬间踢出同步进行，马上形成相对应的舞姿，而脚落地收回时控制力度慢慢进行，使动作产生一种连绵不断的感觉。

踢出和收回的那一瞬间体内要有一个快呼气的过程，这个动作的用力过程非常快，而在身体快速转换重心的过程中，再把气慢慢吐出。

做绕花组合的训练时更应如此，以手指带手腕，慢慢起法儿，快速压绕的同时压腕翘指，掌心向前完成一个完整的里绕花；动作的启动比音乐的节奏先开始，在弱拍“da”完成挑绕，正拍（即平常所说的重拍）下压。

第四单元神州音韵（四）教学设计在那遥远的地方教学目的：一、掌握《在那遥远的地方》这首歌曲旋律。

二、熟悉一般青海民歌的节奏。

教学过程：一、介绍一般青海民歌节奏，旋律特点要求学生熟悉。

二、教师播放课前准备好的音乐让学生听，形成初步的印象。

三、视唱歌曲：（1）板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。

（2）打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。

（3）视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。

（4）如有时间，把歌词打带入其中。

四、填词教学。

五、练习。

六、检查练习效果，查缺补漏，对学生难掌握的做重点教唱。

七、全班起声演唱《在那遥远的地方》。

八、小结组织下课：今天我们学习了青海民歌的基本节奏及《在那遥远的地方》这首歌，了解了青海民歌基本特征，作曲家王洛宾《在那遥远的地方》作曲背景，希望通过这节课简单的学习能让大家对新青海民歌有所了解。

九、作业布置：下去把这首歌熟练，下节课检查。

大漠之夜教学目标：1、了解旋律、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。

2、认识邵永强，了解他的生平及作品。

3、感受音乐形象和情绪，弘扬民族精神。

教学重难点：了解旋律、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。

教学过程：一、导入1、出示图片，了解大漠。

2、简单介绍大漠的历史文化。

3、揭示欣赏曲目。

思考并回答：听一听，看一看，了解黄河的历史文化。

二、欣赏《大漠之夜》1、播放《大漠之夜》。

提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？2、介绍改编的钢琴协奏曲《大漠之夜》。

出示协奏曲的概念。

每听过一段，引导学生想象当时的情景。

（1）聆听师：这歌声来自哪里呢？生：大漠上。

师：这首歌就叫《大漠之夜》。

本歌曲主要表达的是什么思想感情？生：赞美大漠之美。

3、初听歌曲，初步感受其音乐形象及情绪。

给学生听其他的关于大漠的歌曲，分析两者的异同，畅谈你更喜欢哪部作品。

教学后记：尝试着如何转变学生的学习方式，经过认真考虑，我认为要做到这一点，就必须注意学生的心理需求。

高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修）第四单元中国古典舞基
本动作教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。

2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。

3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。

2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。

而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。

这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。

它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。

舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。

步伐也是通过呼吸来表达。

3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。

教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。

4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。

因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。

1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。

(2)、传递知识。

(3)、渗透思想。

《青春舞曲》教材分析《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌，本节课是九年义务教育初中八年级音乐课的一首作品。

这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在 20世纪 40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。

歌曲中以“太阳”、“花儿”、“鸟儿”的变化为依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。

歌曲具有维吾尔族舞蹈的音乐风格。

节奏鲜明、旋律优美，富于动感，歌词既通俗又富有哲理，寓意深刻。

歌曲为四四拍，e自然小调式，曲调欢快而跳跃，速度为中速稍快。

主要段落为五句，每句一小节。

第一二句旋律线采用了基本相同的连续十六分音符的曲折级进;第四五乐句是第一二乐句的重复，进一步强调了主题。

第三乐句是对比句，旋律线出现了明显的变化，这句是全曲的高潮，也是对歌词中心内容的强调。

用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

学习目标与重难点知识与技能：让学生感知维吾尔族的音乐；体会不同的节拍、节奏与歌曲音乐表现的关系；掌握四十六节奏与附点十六分的节奏，并能完整正确的演唱。

过程与方法：利用打击乐器，引导学生通过探讨曲中的节奏、演唱风格、运用对比视听的方法，从而完整正确演唱。

情感、态度、价值观：通过教学培养学生热爱我们的民族音乐，热爱生活的情感，同时告诉学生珍惜美好时光。

重点：完整有感情的正确演唱歌曲。

难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，体会新疆民族音乐的特点。

媒体运用多媒体，打击乐器钢琴教学思路《青春舞曲》是八年级上册第一单元的唱歌课教学内容。

通过创设情境，激发对于维吾尔族音乐的兴趣提升爱国情感,提练本课学习目标。

接着归纳知识重点，引导学生积极参与体验特色节奏主动表现歌曲的情绪，引生入情，达到演唱的目的。

最后探究合作，结合手势舞与节奏型进一步培养学生的演唱能力、节奏的把握与合作能力。

教学过程一、创设情景，目标导学同学们，今天老师给大家带来一段舞蹈，（播放王洛宾掀起你的盖头来）请同学们猜一猜这是哪个民族的舞蹈？提到这个民族你能想到哪些关键词？新疆除了舞蹈很有特色，你对新疆还有哪些了解？今天我们就走进美丽的天山，走进《青春舞曲》。

《热巴舞曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解热巴舞曲的背景和含义，了解其奇特的舞蹈风格和音乐特点。

2. 掌握热巴舞曲的基本节奏和步伐，能够进行基本的舞蹈动作练习。

3. 培养学生的音乐感和节奏感，提高舞蹈表现力和团队协作精神。

二、教学重难点：1. 教学重点：让学生充分理解热巴舞曲的背景和特点，掌握基本的舞蹈步伐和节奏。

2. 教学难点：培养学生的音乐感和节奏感，让学生能够灵活运用舞蹈动作表达音乐情感。

三、教学准备：1. 准备热巴舞曲的音频文件和相关视频资料，以便进行教学演示。

2. 准备舞蹈练习所需的场地和道具，确保安全舒适。

3. 安排合适的时间和地点进行实践教学，确保学生能够充分参与。

4. 准备一些简单的舞蹈服装和道具，供学生选择应用，以增加学生的兴趣和参与度。

四、教学过程：1. 组织教学课前准备：课前做好学生的思想教育和安全教育，端正教态，向学生进行常规训练，即向学生讲明本节课的重要性，学习意义。

教室纪律：宣布教室常规，明确要求学生。

检查复习：出示节奏卡片，学生认读；身体语言：老师用自己的形体语言，把激情带入教室，给学生一种蓬勃向上的力量。

2. 导入新课基本节奏复习（教师拍出基本节奏型，学生齐读）。

导入语设计为：同砚们，刚才我们复习了节奏，其实节奏就隐藏在我们生活中的点点滴滴，底下让我们随着音乐的节拍动起来吧！（展示课题）3. 学习新知聆听热巴舞曲（教师播放音乐）提问：听了这首曲子你有什么感受？猜一猜这是什么地方的乐曲？4. 讲解新课节奏讲解：教师出示节奏卡片（X X X ｜X — X ｜）告诉学生这是藏族音乐的典型节奏。

并领读一遍。

讲解旋律：教师出示旋律卡片，教师示范唱一遍，再请学生示范唱一遍。

教师讲解并板书旋律特点：上行、下行、迂回上行、迂回下行。

教师再唱一遍旋律并板书，让学生看清旋律构成规律。

请学生模仿给卡片节奏填旋律。

学生尝试后请个别学生展示并加以鼓励。

教师总结并板书：短长长短长长短短长短长长长短结合。

《七子之歌——澳门》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够理解和欣赏歌曲《七子之歌——澳门》的意境和情感，了解歌曲所表达的澳门回归主题。

2. 掌握基本的音乐技能，包括音准、节奏、呼吸等，以提升学生的音乐表现力。

3. 通过歌曲的学习，培养学生的爱国情怀和对祖国的认同感。

二、教学重难点：1. 重点：理解和欣赏歌曲的意境和情感，掌握基本的音乐技能。

2. 难点：通过歌曲的学习，培养学生的爱国情怀和对祖国的认同感。

教学中需要引导学生深入理解歌曲的主题和情感，并鼓励他们表达自己的感受。

三、教学准备：1. 准备教学用的音乐CD，包括歌曲《七子之歌——澳门》及其伴奏音乐。

2. 准备相关的教学器材，如音响、麦克风等。

3. 预先布置学生预习课文，了解澳门的历史和回归的意义。

4. 设计教学环节，引导学生逐步深入理解和欣赏歌曲。

四、教学过程：（一）导入新课1. 播放歌曲《七子之歌》并展示歌词，提问学生听过这首歌吗？了解这首歌曲背后的故事吗？2. 老师简要介绍澳门的历史背景及歌曲的创作背景。

3. 提出问题：歌词中提到的“七子”指的是哪七子？其中有没有澳门？引导学生进入下一环节的学习。

（二）新课教学1. 播放音乐课程《七子之歌——澳门》的音频文件，学生欣赏并感受歌曲的情感表达。

2. 老师进行歌曲的节奏、旋律、歌词等方面的讲解，引导学生理解歌曲的主题思想。

3. 组织学生进行小组讨论：如何用音乐的方式表达对澳门的情感？鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试用乐器、歌唱、舞蹈等方式表达。

4. 邀请学生展示自己的作品，并给予肯定和鼓励，增强学生的自信心和成就感。

5. 老师总结学生的作品，并进一步强调澳门回归祖国的重要性，引导学生树立正确的历史观和爱国情怀。

（三）课堂互动1. 提出问题：如果让你写一首关于祖国其他地区或城市的歌曲，你会如何构思？引导学生展开讨论，锻炼学生的思维能力。

2. 开展小型音乐竞赛，如歌唱比赛、乐器演奏比赛等，提高学生的参与度和积极性。

初中音乐教案教学设计【爱我中华】第一章：课程导入教学目标：1. 引导学生了解我国多元文化的音乐特色，培养学生的民族自豪感。

2. 通过欣赏和学唱歌曲，提高学生的音乐审美能力。

教学内容：1. 介绍我国各民族的音乐特点及代表作品。

2. 欣赏歌曲《爱我中华》。

教学步骤：1. 向学生介绍我国各民族的音乐特色，如汉族的民乐、藏族的锅庄舞、蒙古的长调等。

2. 播放各民族代表作品，让学生感受民族音乐的魅力。

3. 引入歌曲《爱我中华》，介绍歌曲的背景及创作意义。

4. 播放歌曲，让学生欣赏并体会歌曲中的民族风情。

第二章：歌曲学唱教学目标：1. 让学生掌握歌曲《爱我中华》的旋律和歌词。

2. 培养学生的合唱能力，提高音乐表现力。

教学内容：1. 歌曲《爱我中华》的旋律和歌词。

2. 合唱技巧的指导。

教学步骤：1. 分组让学生跟唱歌曲，注意指导学生掌握正确的音高和节奏。

2. 教授合唱技巧，如声音的和谐、呼吸的控制等。

3. 组织学生进行合唱实践，教师巡回指导。

4. 让学生自主练习，准备进行课堂展示。

第三章：音乐欣赏教学目标：1. 培养学生对民族音乐的欣赏能力，提高音乐素养。

2. 引导学生理解歌曲《爱我中华》中的爱国主义情感。

教学内容：1. 民族音乐的欣赏。

2. 歌曲《爱我中华》的爱国主义情感分析。

教学步骤：1. 播放民族音乐作品，让学生欣赏并谈谈自己的感受。

2. 引导学生分析歌曲《爱我中华》中的爱国主义情感，如对祖国的热爱、对民族的自豪等。

3. 让学生谈谈自己对本歌曲的理解和感悟。

第四章：音乐创作教学目标：1. 培养学生的音乐创作能力，激发创造力。

2. 引导学生运用民族音乐元素进行创作。

教学内容：1. 音乐创作的技巧和方法。

2. 民族音乐元素的运用。

教学步骤：1. 向学生介绍音乐创作的技巧和方法，如旋律、节奏、和声等。

2. 引导学生运用民族音乐元素进行创作，如民族旋律、民族乐器等。

3. 学生分组进行创作实践，教师巡回指导。

4. 组织学生展示自己的创作成果，相互交流和借鉴。

第一单元 生命之杯——演唱 我和你（教学设计）—2023-2024学年人音版音乐八年级下册

一、教学目标 知识与技能目标 学生能够准确、流畅、有感情地演唱歌曲《我和你》，掌握歌曲中的节奏、音准、装饰音等演唱技巧，体会其舒缓、温暖的音乐风格。 了解歌曲的创作背景、音乐特点，以及在奥运历史中的意义，能识别歌曲中运用的乐器音色及其营造氛围的作用。 过程与方法目标 通过聆听、模仿、分析、对比等活动，培养学生的音乐感知、分析及审美能力，提升音乐表现力。 组织小组合作学习，如合唱排练、文化探究等，锻炼学生的团队协作与沟通交流能力，让学生在合作中共同进步。 情感态度与价值观目标 引导学生感受歌曲所传递的友好、团结、包容的奥运精神，激发学生对和平友好世界的向往与追求。 在教学全过程中，教师充分融入人文关怀，尊重学生的个性差异与学习节奏，营造温馨、和谐、鼓励的学习氛围，助力学生树立积极向上的人文情怀与国际视野。 二、教学重难点 教学重点 深情演绎歌曲《我和你》，精准把握歌曲的弱起节奏、长音的保持、装饰音的细腻处理，展现歌曲的柔美意境。 体会歌曲旋律、歌词与情感表达的高度融合，理解其作为奥运主题曲所承载的文化内涵与象征意义。 教学难点 帮助学生领悟歌曲背后蕴含的深层人文精神，将奥运精神内化为自身的情感追求，并通过歌声自然地传递出来。 引导学生在合唱或小组表演中，实现声部间、成员间的默契配合，提升团队协作的艺术表现力。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、练习法、实践法 四、教学准备 多媒体课件、钢琴、音响设备、《我和你》的歌谱、与奥运相关的图片及视频资料、手铃、沙锤等简单小乐器 五、教学过程 （一）导入 教师身着带有奥运元素或体现多元文化融合风格的服装，面带微笑，步伐轻盈地走进教室，热情地向同学们打招呼：“同学们，在这个丰富多彩的世界里，体育赛事就像一场盛大的全球派对，将不同肤色、不同语言、不同文化背景的人们汇聚在一起。大家还记得那些激动人心的奥运时刻吗？” 引导学生回忆观看奥运赛事的难忘场景，分享心中印象深刻的瞬间。 教师播放一段精选的奥运开幕式集锦视频，视频中重点展现各国运动员入场时友好交流、携手共进的画面，背景音乐选用《我和你》的纯音乐片段，营造出温馨、团结的氛围。播放结束后，教师提问：“同学们，刚才的画面是不是让你们感受到了世界一家亲的温暖？你们知道这首伴随这些美好瞬间的歌曲是什么吗？” 从而引出本节课要学习的奥运主题曲 ——《我和你》。 （二）歌曲及奥运背景介绍 教师用亲切、富有感染力的声音讲述：“同学们，《我和你》这首歌曲可不一般，它是 2008 年北京奥运会的主题曲。当年，全世界的目光聚焦中国，这首歌曲宛如一条温暖的纽带，将数十亿人的心紧紧相连。它由我国著名音乐人刘欢和英国歌手莎拉・布莱曼共同演唱，以简洁而深情的旋律、质朴又深刻的歌词，向全世界传递着和平、友好、团结的奥运精神，展现了中国作为东道主的博大胸怀与人文关怀。” 通过多媒体课件，展示北京奥运会的筹备历程、盛大开幕的精彩瞬间、各国运动员同场竞技的感人画面，以及《我和你》的创作背景故事、词曲作者的创作理念等资料，让学生全方位了解歌曲诞生的土壤，为后续学习筑牢根基。同时，播放歌曲音频，引导学生初步感受歌曲的整体情绪、速度、旋律走向，为深入学习做铺垫。 （三）初听歌曲 教师播放《我和你》的完整音频，同时在大屏幕上展示一幅动态的、以奥运赛场为背景，各国运动员手拉手、欢呼庆祝的画面，画面色调柔和，充满温馨感，引导学生闭上眼睛，静心聆听，感受歌曲的整体氛围、情感基调以及所描绘的友好场景。 听完歌曲后，教师轻轻走到学生中间，轻声询问：“同学们，听完这首歌曲，你们的心情是怎样的？有没有感受到一种超越国界的温暖与团结？谁愿意分享一下自己的初听感受？” 鼓励学生大胆发言，分享感受，教师认真倾听，用赞许的眼神、点头等方式给予肯定与鼓励，让每个学生都能感受到自己的想法被重视。 （四）分段聆听与学习 再次播放歌曲，分段聆听，重点讲解第一段。教师范唱第一段，同时用手势辅助展示旋律的起伏，引导学生关注旋律走向，如 “我和你，心连心” 这句，手势上扬，体现旋律的上升，让学生直观感受音高变化。 逐句教唱第一段歌词，对于歌曲中的弱起节奏、装饰音，如 “我” 字的弱起、“心” 字后的波音，教师进行细致示范，让学生对比没有处理和精心处理的演唱效果，体会其对增添歌曲细腻情感的作用。例如，唱到 “心连心” 时，教师示范加上波音，让学生感受那种心与心相连的微微颤动之感。 在教唱过程中，关注每一位学生的学习情况，对于学习困难的学生，教师轻轻走到身边，给予一对一的指导，或用鼓励的眼神、微笑的表情让学生感受到支持，增强他们的学习信心。教师可以轻声说：“别着急，咱们慢慢学，你已经做得很棒了，这个音再试试这样唱……” 分组学习第二段和第三段，每组安排一名基础较好、责任心强的学生担任组长，带领小组成员进行学习。教师巡视各小组，及时给予技术支持与人文关怀，解决小组学习中出现的问题，如节奏把握不准、歌词记忆困难等。对于小组内成员之间的分歧，教师引导他们相互倾听、协商，培养合作精神。 （五）整体演唱与巩固 教师引导学生将三段歌词连贯起来演唱，钢琴伴奏。在演唱过程中，教师注意倾听学生的声音，及时纠正音色、音准、节奏等方面的问题，提醒学生用轻柔、温暖、真挚的声音演唱，以体现歌曲的友好意境。如果发现学生声音过于生硬，教师可以说：“同学们，想象一下你正与世界各地的朋友手拉手，轻声诉说着彼此的情谊，咱们的声音能不能再温柔一些，就像微风拂面一样……” 组织学生进行合唱练习，分为男女声部，引导学生倾听对方声部，配合默契。对于声部配合不默契的小组，教师不急于批评，而是耐心分析原因，引导他们相互倾听、调整，培养团队协作精神。教师可以鼓励他们：“大家别灰心，声部配合需要一点时间磨合，咱们再来一次，注意听旁边同学的声音……” 开展 “小小歌唱家” 评选活动，邀请几位学生上台演唱，其他学生当评委，教师从旁引导评委从声音、情感、技巧等方面进行评价，给予每一位上台学生充分的肯定与鼓励，让他们在展示中获得成就感。教师可以在学生演唱后说：“你看，这位同学在演唱时表情特别投入，声音也很动听，把我和你的意境表现得淋漓尽致，大家给他掌声鼓励……” （六）拓展与文化体验 教师邀请几位同学上台，用手铃、沙锤等简单小乐器为《我和你》的演唱进行伴奏，让学生亲身感受不同乐器为歌曲增添的色彩，拓展音乐表现力。其他学生认真聆听，感受有伴奏与无伴奏演唱的不同魅力。 组织学生分组，以 “奥运精神在我身边” 为主题，编排简单的情景剧或诗歌朗诵，结合歌曲意境，展现生活中的友好、团结瞬间。在学生排练过程中，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，融入自己对奥运精神的理解。之后，每组进行展示，师生共同欣赏评价，让学生在实践中深入体验奥运文化的魅力。 引导学生讨论：“通过今天的学习，你们对奥运精神有了哪些新的认识？作为新时代的青年，我们应该如何在生活中践行奥运精神？” 鼓励学生积极发言，培养学生的社会责任感与担当意识。 （七）课堂总结 教师与学生一起回顾本节课所学内容，包括歌曲演唱技巧、创作背景、奥运精神内涵等，强化学生的学习记忆。 教师对学生在本节课中的表现给予高度评价，表扬学生的积极参与、团队协作以及对奥运文化探索的热情，同时也指出存在的不足，提出改进方向。例如：“同学们，今天大家在学习《我和你》的过程中表现得非常积极，小组合作也很默契，尤其是在创意展示环节，让老师眼前一亮。不过，在演唱的细节处理上，我们还可以进一步提高，比如装饰音的运用可以更精准……” 最后，教师用充满温情的话语鼓励学生：“同学们，《我和你》这首歌曲承载着世界的美好期许，奥运精神照亮着人类前行的道路。希望大家在今后的生活中，继续保持这份对和平友好的向往，用音乐传递爱，用行动诠释担当，让我们携手共进，为创造一个更美好的世界贡献自己的力量。” 六、教学反思 在本节课的教学过程中，我始终将教师的人文关怀贯穿其中。从导入环节的热情互动，到教学过程中对每一位学生学习困难的关注与帮助，再到拓展环节让学生亲身体验奥运文化的魅力，以及课堂总结时的温暖鼓励，都旨在让学生不仅学到音乐知识与技能，更能在情感上得到滋养，激发他们对和平友好世界的追求。在今后的教学中，我将继续探索如何更好地将人文关怀融入教学，让每一位学生都能在音乐课堂中绽放光彩。