古典音乐雅俗之辩

宋代宫廷雅乐乐器与乐队考一、雅乐的性质及雅乐的意义雅乐是中国古代宫廷及上流社会的贵族所使用的一种祭祀庆典仪式的音乐形式,是集器乐、声乐、舞蹈、吟诵为一体的综合性表演。

如《乐记》开篇所言:“凡音之起,由人心也。

人心之动,物使之然也。

感于物而动,故形于声。

声相应,故生变,变成方,谓之音。

比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐也。

”在中国古代音乐文化中,只有这种音乐与舞蹈综合在一起的表演才是最高级的形式,是有教养的上层“君子”才能领略的,《乐记》对此作了明确的界定:“凡音者,生于人心者也。

乐者,通于伦理者也。

是故知声而不知音者,禽兽是也。

知音而不知乐者,众庶是也,惟君子为能知乐。

”中国的宫廷雅乐起始于西周的礼乐制度,中国当代音乐学家乔建中在《雅俗新辨》中对“雅”作了全面的考证,认为“雅”有三层含义:第一含义,依据《说文解字》,“雅的初义是指一种楚地的鸟”。

第二含义,依据孙作云、冯洁轩的考证,“雅——专指以周畿为中心的地区,即周代《诗经》风、雅、颂之‘雅’;周人自认为是‘夏’人的后代,但又有别于夏人,故自称‘雅’。

而‘夏’字与古代‘雅’字同音,均读作(ga),可以通用。

这样,凡是西周(仅指其王畿之地,在今陕西中部)人所作的诗歌,也就一律被称为‘雅’诗。

但后来为了与‘三代’的夏有所区别,便索性用‘雅’指称周本土。

于是周本土使用之语言称‘雅言’;周本土流传之诗作称‘雅诗’;其乐则称‘雅乐’,有如今日之‘京腔’、‘京韵’”。

第三含义是“正”,是从周代王畿之地的地域概念引申而来;“周人既然把王畿之地称作‘雅’,而王畿乃全国政治、经济、文化之中心,于是它所使用之语言成为全国的标准;贵族王戚们所作之诗,也必然成为了全国诗风之象征;宫廷所用之乐更是全国全民族乐风的典范。

所以,原来仅指地域的‘雅言’、‘雅诗’、‘雅乐’,无形中又有了‘标准’、‘正式’、‘正宗’、‘正统’等与政治、王权的含义”。

[1]唐宋时期传入日本的雅乐读作gagaku(ががく)依然保留着早期雅乐“雅”(ga)的读音。

艺术的雅俗之辨雅与俗的问题古已有之。

“雅”的问题在文学观念中的表现非常复杂，它涵盖了文学的形式、风格等多个方面。

“雅”作为单一的文体的概念到广泛应用于古代文学观念的领域是自魏晋南北朝开始，“雅”的含义逐渐宽泛，不仅用“雅”来评论人的气质，更用“雅”来品评作品，包括作品的风格、语言、声律等各个方面。

从古人的观念来看崇雅鄙俗是其主导思想，明代许多文人都有这种崇雅鄙俗的倾向。

吴讷在《文章辨体》中对于雅俗的问题多有涉及，罗根泽认为“吴讷常常强调雅俗之分”，这就突出体现了吴讷提倡雅正平和、有益世教的儒家传统的文体批评观。

笔者就吴讷《文章辩体》的文本来对他的文体批评观中所涉及雅俗问题一一展开讨论。

一、崇雅鄙俗“崇雅鄙俗”是古人一贯的立场，这一观点在吴讷身上也有所体现。

主要表现在以下几个方面：1思想上合于正统(官方)的雅正观念思想上合于雅正的正统观念在文章中有很好的体现。

吴讷认为文人的自身修养要到达雅的标准，也就作者主体的雅化。

吴讷在《文章辨体序说》中多次提到文人雅士：“其或有题无辞，或辞虽存而为庄人雅士之所厌耳者，兹也不得录也。

”“若夫挂一漏万，尚有俟博雅君子。

”“博雅之士，其亦有所不废焉。

”吴讷认为文章的选录要考虑庄人雅士的立场，只有博雅的君子才能真正能对文章进行审美体验。

这种“崇雅抑俗”观点的原因集中体现在吴讷士大夫的文人雅士情结。

吴讷本人作为士族官僚的立场决定了他对于文章创作的总的审美取向“崇雅鄙俗”。

这种崇雅情结在明人身上有很好的体现，明人的多部著作以“雅”为书名，如刘仔肩的《雅颂正音》、徐泰的《皇明风雅》、顾起纶的《国雅》等等。

2文体上(包括风格)以前代为模范，符合雅正的传统早在《诗经》的风、雅、颂中，“雅”就表现为一种文体，“风、雅、颂，诗之体也。

赋、比、兴，诗之法也”。

并且体现了雅与俗在文体上的差异性。

“风”是各个地方的民间歌谣，而“雅”则是周朝王畿地区直接统治下的雅正诗歌。

刘勰在《明诗》中指出：“若夫四言正体，则雅润为本。

浅谈音乐的“雅”和“俗”作者：徐翔宇来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】高雅音乐和通俗音乐是我们日常生活中常听到的两种音乐类型，前人对这两者的研究成果也是数不胜数，本文着重从多个角度来对比研究“雅”和“俗”的对立统一，希望带给读者一些思考。

【关键词】高雅音乐；通俗音乐；雅俗共赏音乐艺术自诞生以来就存在着雅、俗之争，其实到目前为止，我们并没有具体的定义来说“高雅音乐”和“低俗音乐”具体指的是什么。

一般认为，“高雅音乐”，是具有丰富内涵和表现力来显示他它深邃美的音乐，常指交响乐、歌剧这类古典音乐，而“通俗音乐”指的是通俗易懂，朗朗上口，是大多取材于日常生活，富于娱乐性，手法和风格都比较自由的音乐。

从历史的角度看，高雅音乐最开始是统治阶级的工具，其目的是进行思想教化，它的高雅体现在音乐内涵和情境上。

而一些民间音乐由于本身来自于大众，就更容易被大众所接受，又由于它内涵浅显，因为包含“俗”趣。

现如今，人们精神世界得到了一定程度提高，所以更重视区分音乐的“雅”和“俗”。

其实我认为，无论从哪个角度，音乐本身就是一个整体，“雅”和“俗”的区别，应该是从其对立统一中得以看待的。

简单来说，高雅音乐和通俗音乐的区别有以下几个方面：1、在接受群体上，高雅音乐倾向社会整体大众，通俗音乐倾向于个人爱好。

2、在传播影响上，高雅音乐注重精神实质，通俗音乐着重娱乐生活。

3、在音乐结构技法上，高雅音乐重视作品的完整性和内在魅力，通俗音乐首发风格较自由。

4、在深度上，高雅音乐以传统音乐的维护者自居，而通俗音乐基于本身固有的商业利益，更迎合于大众的心理需求。

5、从所起的作用来看，高雅音乐提升人的精神境界，满足高度的审美品位，通俗音乐满足人娱乐消遣的要求。

放眼现在的音乐圈，人们称通俗音乐这一行业为娱乐圈，可谓名副其实。

现代人们工作生活压力越来越大，生活节奏的加快使人们对娱乐的需求越来越大，为了缓解压力，大众就没有精力去专注地听音乐，这就要求通俗音乐浅显易懂，不用耗费太多时间和精力。

大 众 文 艺1理论研究·音乐摘要：在中国古代音乐的历史中，雅与俗的争辩自它们存在就开始，现阶段对音乐雅俗的研究，虽然有其共性的认知，但究竟什么是雅什么是俗没有一个系统、完整的概念认知。

本文通过音乐中关于雅与俗的形成历史来寻找，用现代人的对音乐的认知度来看看古代文化里的雅俗争论。

关键词：雅俗之争；音乐作为人们生活的一部分，音乐的雅俗之争一直以来都很激烈，二者之间相互斗争评判了千百年。

但在当今的社会融合的大群体中，音乐的雅和俗似乎被些许的同化了，二者的矛盾发生了新的变化，这种变化使得我们对此有了新的认知。

尽管有雅俗之分，譬如严肃的与流行的，但真要做到在雅俗之间划出一条界限将它们区别开，恐怕没有人枉费这番心机，即使有人要这样做也是徒劳的。

到底它们争论什么呢？我们可以从雅俗的发展历程来看看。

雅和俗的雏形最早出现于周代，是当时的统治阶级服务于政治宗教和王公贵族的强有力教化工具，在那个时期十分注重宗法礼仪和祭祀祖先，为此建立了完整的典章制度，这就是周礼，既然是礼就会有乐来陪衬，于是有了专门用来祭祀用的仪仗音乐，这种祭祀用的仪仗音乐被后世儒家称为雅乐。

此外，为了广泛了解民间民情，周朝还建立了收集民间歌曲的“采风”制度，将来自民间的歌曲经过整理加工用在宴会上并称之为“燕乐”，因为来自民间所以也称为“俗乐”。

这就是最早的雅乐和俗乐。

统治者为了深化自己的统治，往往会把自己神化，用来祭祀的雅乐系统也就想当然的成了神圣的不可亵渎的高雅之乐，相对的其他民间的音乐就是普通的俗乐。

也可以说雅俗音乐从一开始就是完全不同来教化人们的。

雅乐与俗乐的争论从春秋战国时期开始了，孔子曾对当时的礼崩乐坏就感到痛心疾首，他认为当时流行的郑卫之音是淫乐，不利于政教，故在《论语•卫灵公第十五》说：“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则韶舞。

放郑声，远佞人。

郑声淫，佞人殆。

” 于是乎，一部分的人开始遵从古制，将被俗乐同化改进后的雅乐又一次重视起来。

中国古代音乐文化中雅俗之争摘要：在中国谷底音乐历史中，雅与俗争辩自他们存在就开始，现阶段对音乐雅俗的研究，虽然有其共性的认知，但究竟什么是雅什么是俗没有一个系统完整的概念认知。

本文通过音乐中关于雅与俗的形成历史来寻找，用现代人对音乐的认知度来看看古代文化里的雅俗争论。

关键词：雅俗争辩音乐文学音乐作为人们生活的一部分，音乐的雅俗之争一直以来都很激烈，二者之间相互斗争评判了千百年。

但在等那个键社会融合的大群体中，音乐的雅与俗似乎被些许些的同化了，二者的矛盾发生了新的变化，这种变化使得我们对此有了新的认知。

尽管有雅俗之分，比如严肃的与流行的，但真要做到在雅俗之间划出一条界线将他们区分开，恐怕没有人枉费这番心机，即使有人要这样做也是徒劳的。

到底他们争论什么呢？我们可以从雅俗的发展历程来看看。

雅和俗的说法最早出现于周代，是当时的统治阶级服务与政治宗教和王公贵族的强有力教化工具，在那个时期十分注重宗法礼仪和祭祀祖先，为此建立了完整的典章制度，这就是周礼，既然是礼就会有乐来陪衬，于是有了专门有了专门用来祭祀用的依仗音乐，这种祭祀用的依仗音乐被后世儒家称之为雅乐。

此外，为了广泛了解民间民情，周朝还建立了收集民间歌曲的“采风”制度，将来自民间的歌曲经过整理加工用在宴会上称之为“燕乐”，因为来自民间，所以称之为“俗乐”。

这就是最早的雅乐与俗乐。

统治者为了深化自己的统治，往往会把自己神化，用来祭祀的雅乐系统也就想当然的成了神圣的不可亵渎的高雅之乐，相对的其他民族的神化就是普通的俗乐。

也可以说雅俗音乐从一开始就是完全不同来教化人们的。

雅乐与俗乐的争论从春秋战国时期开始了，孔子曾经对当时的礼崩乐坏就感到痛心疾首，他认为当时流行的郑卫之音是淫乐不利于政教，故在《论语*卫灵公第十五》说道：“行夏之时，乘殷之，服周之冕，乐则邵舞。

放郑声，远佞人。

郑胜淫，佞人贻。

”于是乎，一部分的人开始遵从古制，将被俗乐同化后的雅乐又一次重视起来。

雅与俗——音乐语境中的辩证统一作者：孟欣来源：《北方音乐》2014年第09期【摘要】乐分雅俗，自古已然。

自春秋战国时期以来，雅乐与俗乐的此消彼长便一直延续开来。

从正雅黜俗到重俗轻雅，再到因俗入雅。

可见，雅乐与俗乐相伴相生，统一于音乐历史进化的每个过程。

文章的下篇，着重论述了雅俗二者在魏晋南北朝时期以及明清时期的冲突演变。

透过两者发展所经历的历史阶段及其音乐语境文化，剖析雅俗消长的背后所揭示的中国传统音乐史学思想的传承与变迁。

【关键词】雅乐；俗乐；辩证关系；音乐语境；中国传统音乐史学思想雅乐与俗乐，在历经春秋战国时代的尖锐冲突后，礼崩乐坏的社会背景催生了雅俗二者的矛盾对立，两者的此消彼长便一直延续开来。

下面，笔者将从魏晋南北朝时期和明清时期详细论述雅俗二者的冲突演变。

一、重俗轻雅：隋唐俗乐繁荣的先声魏晋南北朝时期，在中国音乐发展史上可算是收获累累的时期。

这一时期，既传承了秦汉音乐发展之精华，又开启了隋唐音乐融合之繁荣。

在这样一个社会动荡、外族迁徙、民族融合的特殊历史阶段，中国的音乐文化也再次焕发勃勃生机：结束了汉末以来所形成的停滞保守的局面，开始向着多元文化方向发展。

民族的融合，使汉族的民族精神注入了新鲜血液，逐渐形成本民族独特的审美意识，且开放自由的社会环境，也对人民充分表达个人意识与主观情感创造了良好的外部环境。

可以不夸张地说，中国历史上一个大动荡的时代也是各种文化竞相进发与融合的时代。

当然，音乐文化也不例外。

魏晋南北朝时期，“新声”音乐迎来了继春秋战国后蓬勃发展的第二次机会。

相对于春秋战国时期以郑卫之音为代表的新声音乐，魏晋南北朝时期的新声音乐包含的内容更为丰富：不但有根植于民俗生活中的“委巷之乐”、“俚曲俗乐”，并且还包括了由丝绸之路大量传入以及在各民族文化交融中极大影响了汉族音乐文化的“胡夷之乐”。

并且，在魏晋南北朝时期俗乐的内容不仅多样，在乐律的丰富，乐器的更新以及乐舞的创改中都体现出了俗乐的蓬勃发展。

浅谈雅俗音乐之争对于当代音乐走向的思考【摘要】在当代音乐领域，雅俗音乐之争一直是一个备受争议的话题。

本文首先对雅俗音乐的定义进行了说明，探讨了争议的焦点所在。

随后分析了雅俗音乐在当代音乐中的地位，以及其融合与创新所带来的影响。

接着比较了不同音乐类型对当代音乐发展的影响，并强调了音乐文化多样性的重要性。

结论部分总结了雅俗音乐之争对当代音乐走向的启示，强调了音乐创作与审美需求的多元化。

通过对这一话题的思考，可以更好地了解当代音乐发展的趋势，引发对音乐文化的深刻思考，促进音乐创作与审美的多元发展。

雅俗音乐之争不仅是一个理论性的话题，更是一个关乎音乐未来发展方向的重要议题。

【关键词】雅俗音乐，当代音乐，争议，地位，融合，创新，音乐类型，音乐文化多样性，启示，创作，审美需求，多元化。

1. 引言1.1 引言通过对雅俗音乐之争的探讨和思考，我们可以从中获得对当代音乐走向的启示。

我们也需要认识到音乐创作和审美需求的多元化，不同人群对音乐的喜好和需求可能存在差异，这也需要在音乐创作和表现上进行更加广泛和包容的考量。

雅俗音乐之争虽然存在争议，但正是这种争议和辩论，促使音乐在不断发展中实现更加全面和多元的发展。

2. 正文2.1 雅俗音乐的定义及争议在当代音乐领域，随着音乐风格的多元化和交流的增加，雅俗音乐的定义边界开始变得模糊起来。

有些音乐作品融合了古典乐器和流行元素，不再严格区分高雅音乐和通俗音乐，而是呈现出一种新颖的音乐风格。

一些音乐家和评论家认为，音乐本身并没有高低贵贱之分，重要的是音乐传达的情感和意义。

雅俗音乐之争也在一定程度上反映了当代音乐审美观念的多样化和变化。

人们开始更加注重音乐的情感表达和创新性，而非固守于传统的分类和评价标准。

这种变化对于音乐的发展和进步是有益的，可以促使音乐界更加开放和包容，推动不同音乐类型的融合与创新。

2.2 雅俗音乐在当代音乐中的地位雅俗音乐在当代音乐中的地位可以说是举足轻重的。

雅俗共赏的力量--浅析让西方古典音乐融入大众的探索郭世锦【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)008【总页数】1页(P41-41)【作者】郭世锦【作者单位】河南大学，河南开封475000【正文语种】中文雅俗共赏的力量——浅析让西方古典音乐融入大众的探索郭世锦（河南大学，河南开封475000）谈及古典音乐，似乎总是与高雅亦或严肃相关联。

无论东西方，古典音乐都是经过悠久时光沉淀的产物。

由于其自身所有的厚重历史性，古典音乐从来都被人们定义为具有深刻甚至复杂内涵的音乐，更因为“古典”一词而造成了一贯古董、古板的错误印象。

古典音乐与流行音乐似乎总是被人们放在对立面，一个是高雅一个是通俗，两者是矛盾不兼容的，这种说法实际上带有极端的偏见色彩，同样都是音乐，属于文化中的一类，十八大就曾提出只有群众喜闻乐见的文化产品，才能有生命力。

可见在现如今文化繁荣发展的大环境下，任何领域都不能避开与社会的融合，创造性和兼容性变得越来越重要。

在这一点上，西方音乐人们也是非常重视，因此逐渐涌现出了一批优秀的音乐演奏家和作曲家，用他们丰富的创造力为古典音乐注入了鲜活的血液。

对于国人来说，西方古典音乐晦涩难懂正是因为它不像我们的戏曲一样有形象的肢体表演动作和鲜明的歌词解说，且大多数音乐作品的名称都是千篇一律的某某调第几号乐器曲，作曲家在创作时也并未给作品加注释，音乐家在演奏时大多也只对演奏曲目的名称简单报幕，人们当然会深感困惑并逐渐对此失去兴趣。

对于这一现象，有人做出了积极地应变，那就是现在已被大众所熟知的钢琴家马克西姆·姆尔维察。

钢琴可以说是演奏会中最常见的乐器之一，但千篇一律的演奏形式和曲目难免会使观众们感到视觉及听觉上的疲劳，作为一位年轻钢琴演奏家，拥有一颗活跃的心是其强硬的资本，因为这会促使他追求创新。

古典音乐本就有着伟大作曲家们精益求精后创作出的坚实基础，在保持其音乐动机核心的前提下对其进行二次创作、改编。

中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。

音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。

古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。

古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

一、古典音乐的简介从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋?仲夏记?古乐篇》曾记:“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。

自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。

中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。

广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。

而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。

在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。

二、古典音乐中的古典文化内涵中国古典音乐是利用文字来记谱的，“宫、商、角、微、羽”与简谱中的“1、2、3、5、6”相对应，而在周代之时形成七音阶，新增“变微”和“变宫”，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以“五音十二律”为主。

浅谈中国古代的文人音乐中国古代的文人音乐是指古代文人士大夫们创作的音乐作品，其艺术风格独特，具有深厚的文化内涵。

本文将从古代文人音乐的起源、音乐风格、代表作品等方面进行浅谈。

古代文人音乐起源于先秦时期的雅乐，雅乐是古代宫廷音乐，以其庄重、典雅的音乐风格成为后世文人音乐的鼻祖。

在汉代，文人士大夫的音乐活动逐渐从宫廷走向社会，形成了独立成体系的文人音乐。

而到了唐宋时期，文人音乐更加繁荣，成为一种在士大夫社会中广为流传的文化现象。

古代文人音乐的风格多样，包括琴曲、诗词、曲调等多种表现形式。

其中最重要的是琴曲，古代文人独爱琴曲，将其视为表达情感的最佳途径。

以琴曲为代表的文人音乐，不仅具有高超的演奏技巧，更重要的是其内涵丰富，能够表达出文人士大夫的思想感情和审美追求。

在诗词方面，文人音乐往往与诗词相结合，通过音乐的表演来增加诗词表达的艺术感染力。

曲调也是古代文人音乐中的重要组成部分，不同曲调代表着不同的情感表达方式，例如凄婉的《长恨歌》、豪放的《广陵散》等。

古代文人音乐的代表作品众多，其中最为著名的有《高山流水》、《阳关三叠》、《渔舟唱晚》等。

《高山流水》是闻名于世的琴曲，由晋代的琴师黄钟所创作，以其高超的演奏技巧和独特的音乐风格成为后世琴曲的经典之作。

《阳关三叠》则是唐代文人白居易的作品，通过曲调悲凉的旋律和诗词的表达，将忧愁的思绪与自然景色相结合，展现了文人悲欢离合的情感。

《渔舟唱晚》则是宋代文人苏东坡的创作，以其豪放洒脱的曲调和丰富多彩的曲式为人称道。

这些作品都体现了古代文人音乐的独特魅力，成为了后世音乐家所推崇的经典之作。

古代文人音乐的流传至今，不仅仅是因为其音乐本身的美感，更重要的是其所蕴含的文化内涵。

文人音乐以其深厚的中国传统文化为基础，通过音乐的表演来传递民族情感，展现了中国古代文人士大夫们的高尚情操和追求。

而今天，古代文人音乐在现代音乐中仍然有着重要的影响，许多音乐家通过对古代文人音乐的研究和演绎，将其融入到现代音乐中，创造出了更加独特的艺术风格。