《设计美学》第一章重点

1.1 艺术设计的概念
一、“艺术”的范畴和内涵
范畴：3）艺术的符号学说
英国史学家、哲学家柯林伍德：”艺术即想像“，”艺术并不是一种技艺，而是情感的表现”。 英国视觉艺术评论家克莱夫 ·贝尔：”艺术是有意味的形式“。《艺术》 恩斯特·卡西尔将艺术定义为一种 符号。《符号形式的哲学》 苏珊·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造” ，“在艺术中，形式之所以被抽象， 仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用——充当符号，以表达人类的 情感”。《情感与形式》
日本《意匠法》第二条：“根据法律，所谓、意匠是指物品的形状、模样或色彩，或者是这 些的结合，通过视觉使之产生美感。”
图案容易给人平面感，具体、形象、实际，容易使人联想到具体器皿上的纹样装饰；意匠
虽给人以细微的立体感，与其说是针对功能，不如说仍以装饰为主。
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艺术设计概论︱第一讲 导论
1.1 艺术设计的概念
中国的文字”艺“在甲骨文中，是指一种种植技术。先秦时期的六艺，多是指技能的东西。 之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指 形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
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汉字“艺”的演变
‘艺’的演变
甲骨文
金文
小篆
甲骨文
金文
小篆
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达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
18世纪后期，美学理论的建立，”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高 精神领域相关。 黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。艺术是 纯精神化的东西，是理念的转化。《美学》 克罗齐的艺术论：艺术是诸印象的表现。《美学原理：美学纲要》

设计学概论题库及课后习题答案第一章导论:设计学的研究范围及其现状一、选择题(黑体为答案)1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。

1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。

1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。

”1 毕加索2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。

1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。

1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯二、简答题（课后习题）1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。

这便是当今设计学研究的现状。

4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

第一章室内设计的含义,发展和基本观点第一节室内设计的含义一含义室内设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

这一环境既要有使用价值，满足相应功能要求，也反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

室内设计的首要前提室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们身心健康作为室内设计的首要前提设计最终成果的质量有赖于:设计-施工-用材(包括设施)-与业主的协调关系。

目前人们对室内设计认识的不同观点(1)认为:“室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造。

"2)认为:“室内设计是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。

"(3)戴念慈认为:建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的(4)白俄罗斯建筑师巴诺玛列娃认为:室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的需求，保障生活、生产活动的需求，………紧密结合。

二,室内装修、装饰或装潢、设计的区别室内装修室内装修一词有最终完成的含义，着重工程技术、施工工艺和构造做法等方面。

指土建施工完成后，对室内各界面、门窗、隔断最终的装修工程。

室内装饰或装潢装饰或装潢是指“器物或商品外表”的“修饰”，着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。

是指建筑室内固定的表面的处理，装饰材料的选用。

室内设计室内设计是综合的室内环境的设计，即包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

现代室内设计更加重视与环境、生态、人文等方面的关系，综合考虑内涵理念与可见部分、空间与界面、物理因素与心理因素等。

室内设计更为全面，包括装饰、装潢与装修的内容。

第二节室内设计的原理国内室内设计的发展原始社会1、原始社会:西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火坑的位置布置合理。

第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。

2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。

3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。

2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。

但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。

３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。

４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。

功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。

造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。

这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。

５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。

２技术的发展会带来设计的进步。

３设计不等于技术，技术主义是有害的。

６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。

设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。

１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。

一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。

３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。

４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。

７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。

三、室内设计的原则
室内设计应坚持“以人为本”的设计原则，主要体现在空间的安全性、舒 适性、功能性、对特殊人群的关注等，包含了功能要求、审美要求。如 今各种流派层出不穷，针对不同的人，不同的使用对象，相应的考虑有 不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台 高度常由通常的90～100cm降至45～55cm，楼梯踏步的高度也要由 15cm降到12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公 共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、厕所盥洗 等许多方面应做无障碍设计。

墙、柱是建筑物的重要组成部分，是限定空间的基本部件，它实现了空间 的分隔与围合。同时还起到支撑诸多家具和设备的作用，如座椅、搁架、
壁柜、照明等；门窗洞口虽然会削弱空间的围合感，但却可以将相邻空间
进行连接，起到交通、观景和通风作用；隔断用于围合、分隔建筑内部空 间的非承重墙体，可以用来调整和弥补原有建筑空间的不足和缺陷。楼梯 、护栏等则用来划分空间，增加空间层次感，组织人流线路等作用。

（1）家具布置。家具不仅可以创造方便舒适的生活和工作条件，而且可以 分隔空间，为室内空间增加情趣。家具的设计除了考虑舒适、耐用等使用功 能外，还要考虑它们的造型、色彩、材料、质感等。例如：巴塞罗那椅， 成为家具设计的杰作之一；还有国内外享有盛誉的明式家具。 （2）装饰与陈设。艺术陈设常利用壁纸、地毯、窗帘的图案装饰。有些公 共建筑还利用符号、文字等来引人注目。陈设品如画框、花瓶、古董、装 饰品等，应根据室内设计的整体效果考虑。在进行陈设品设计时要考虑它 的主题和表现手法、造型和放置位置，反映空间的个性和气氛特征，或起到 画龙点睛的作用；植物配置，作为空间自然化的重要手段来应用，如盆景花 木、日本的插花艺术、室内筑池堆山，从墙面、楼面、山顶制作喷泉、飞瀑 等动景等。

第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。

陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。

陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。

陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。

那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。

“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。

上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。

设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。

不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。

越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。

在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。

这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。

人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。

“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。

（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。

《美学》自学考试复习资料美学，作为一门研究美的学科，对于许多自学者来说可能具有一定的挑战性。

但只要掌握了正确的方法和重点，通过自学考试并非难事。

以下是为大家整理的《美学》自学考试复习资料，希望能对您有所帮助。

一、美学的基本概念美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即审美活动。

它包括美的本质、美感、艺术、审美经验等多个方面。

美的本质是美学的核心问题之一。

不同的美学家对此有不同的看法。

例如，柏拉图认为美是理念，亚里士多德则强调美在于事物的形式与秩序。

理解这些不同的观点对于我们把握美的本质有着重要的意义。

美感是人们对美的感受和体验。

它具有主观性和个体差异性，但也存在一定的普遍性和共同性。

了解美感的产生机制、特点以及影响因素，有助于我们更好地欣赏和创造美。

二、艺术与美学艺术是美学研究的重要领域。

艺术作品不仅是美的体现，也是艺术家情感和思想的表达。

不同的艺术形式，如绘画、音乐、文学、舞蹈等，都有其独特的审美特征。

绘画通过色彩、线条和构图来表现美；音乐依靠旋律、节奏和和声来传达情感；文学借助语言文字塑造形象和表达思想。

艺术批评也是美学的一部分。

通过对艺术作品的分析和评价，我们可以更深入地理解艺术的价值和意义。

三、审美经验审美经验是人们在审美活动中所获得的感受和认识。

它包括审美感知、审美想象、审美情感和审美理解等要素。

审美感知是对美的直接感受，是审美活动的起点。

审美想象则能够丰富和拓展我们对美的体验。

审美情感使审美活动具有感染力和生命力，而审美理解则让我们对美的认识更加深刻和全面。

四、美学史上的重要流派和思想家在美学的发展历程中，出现了许多重要的流派和思想家。

古希腊时期的美学思想为后世奠定了基础。

如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等，他们的观点对后来的美学发展产生了深远的影响。

德国古典美学时期，康德、黑格尔等哲学家对美学进行了深入的探讨。

康德提出了审美判断的无功利性和普遍性，黑格尔则强调艺术是绝对精神的表现。

现代美学流派众多，如表现主义美学、形式主义美学、精神分析美学等。

视觉美学设计知识点归纳视觉美学设计是一门关于视觉感知和艺术表达的学科，广泛应用于平面设计、网页设计、产品设计等领域。

在这篇文章中，我将对视觉美学设计的一些知识点进行归纳和总结，帮助读者更好地理解和应用这些设计原则。

1.对比与对比度对比是指在设计中通过形状、色彩、大小、颜色等元素之间的差异来增加视觉冲击力和视觉层次感。

对比度是衡量这种差异的程度，它可以帮助设计师实现重要信息的突出展示。

合理运用对比和对比度可以使设计更加鲜明有力。

2.色彩运用色彩是视觉美学设计中至关重要的元素之一。

不同的色彩搭配会产生不同的情绪和视觉效果。

例如，冷色调（如蓝色和绿色）可以传达冷静和安宁的感觉，而暖色调（如红色和黄色）则能够营造热情和活力的氛围。

设计师需要根据设计目的和受众的喜好选择合适的色彩搭配。

3.布局与对称在视觉美学设计中，良好的布局和对称可以增强整体的协调性和美感。

设计师需要在布局上考虑元素的相对位置和间距，以及整体平衡的问题。

对称布局可以传达稳定和谐的感觉，而非对称布局则能够增加视觉上的活力和动态感。

4.线条与形状线条和形状是视觉美学设计中常用的表现手法。

不同类型的线条和形状可以传达出不同的情绪和意义。

例如，弯曲的线条能够产生柔和和流动的感觉，而直线则可以传达强烈和稳定的感觉。

设计师需要根据设计需求选择合适的线条和形状进行设计。

5.字体选择字体是视觉美学设计中不可忽视的一部分。

合适的字体选择可以增强设计的表达效果和风格。

设计师需要考虑字体的可读性、与其他元素的搭配以及所传达的情感和意义。

例如，粗体字体可以强调重要信息，而手写风格的字体可以传达个性和温暖的感觉。

6.平衡与重点平衡和重点是视觉美学设计中需要注意的要素。

平衡可以使设计看起来稳定和谐，而重点则能够突出设计中最重要的元素。

设计师可以通过平衡和重点的运用来引导观众的注意力，并在视觉中创造出更好的视觉体验。

7.空白与视觉留白空白和留白是视觉美学设计中常用的手法，可以帮助设计师在作品中留出足够的空间，使得观众可以更好地理解和欣赏设计。

1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
《中国工艺沿革史略》
第一节 中国现代设计的简要回顾
1918年，中国近代第一所国立美术院校—北京美术学校创立，设立图案系，正式确 立了中国图案教育的开端，在蔡元培倡导的“美育”思想影响下的建立的艺术教育 单位。（P100）【单选】
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
第一节 中国现代设计的简要回顾
重点1 郑观应（“商战”论积极倡议者）—《盛世危言》，讨论中外形势，介绍西方、 日本等国的教育制度与政治形势。（P99）【1810单】
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
10
国家体育场“鸟巢”设计
11 从“中国制造”走向“中国创造”
掌握程度
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
PART 01
理论知识
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
第四章 当代语境中的中国设计
中国现代设计的 简要回顾
从“中国制造” 走向“中国创造”
第三编 美学批判
第五章 当代设计美学的批判
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
章节小结
1、本次课程为《设计美学》精讲5（第4章）。该课程是艺术设计本科选考科目。
自测表
本次课程精讲5学习第4章的内容，共11个非常重要的知识点，建议同学 们制作一个自测表，边听课边自测。
第一节 中国现代设计的简要回顾
中国最早的西洋美术摇篮—上海土山湾工艺院，主要培养具有美术才能的孤儿，采 用工徒制，分级分班教学。（P98）【单选】

蔽的理性。知识就是力量；我思故我在。 体系性美学思想开始形成。 狄德罗：美是关系。
英国经验派美学：感觉是可靠的，是全 部知识的源泉。科学和知识是用理性的 研究方法去整理感官所提供的材料。归 纳、分析、比较、观察和实验是经验主 义的主要方法和形式。经验派美学注重 感觉经验的心理分析，从经验事实出发， 运用归纳、比较和观察等方法来研究美 感经验的形成。美就是美感。
提倡趣味教育、情感教育 王国维从日本引进“美学”概念 美学，美术 《人间词话》《红楼梦评论》 蔡元培提倡“美育”
一、什么是美学？
美学，Aesthetic。1750年，德国人鲍 姆嘉通《美学》一书出版，标志着美学 的诞生。
美学，感性学。 知——逻辑学 意——伦理学 情——感性学（美学）
导论
羊大为美；羊人为美
头上戴羽毛或者羊形装饰的（女） 人；图腾崇拜
许慎《说文解字》：美，甘也。从 羊从大。羊在六畜主给膳，与善同 意。……甘，美也。从口含一。
鲁迅先生：“美”是“戴帽子的太 太”
梁启超的“三界革命”（诗界、小说界、 文界）引入西方思想，小说成为改良社 会、国民的重要工具（薰浸刺提）
毕达哥拉斯学派：美是数的和谐 苏格拉底：美在于是否有用；艺术模仿
自然，表现出心灵状态
柏拉图：洞穴焦 虑；理式世界、 现实世界、艺术 世界；模仿论； 美的“理式”； 美与现实的关系； 柏拉图式恋爱
亚里士多德：理 式内在于事物之 中，是事物发展 变化的原因。经 验世界应该是我 们要研究和了解 的对象，经验应 该成为人类知识 的基础和出发点。
关系。而自然又是人类存在的基础，人与自 然的关系决定了人与人之间的关系。 人在劳动实践过程中不仅改造自然界也改造 自身。

《室内设计原理》教案第一章：室内设计概述1.1 室内设计的定义与目的1.2 室内设计与环境设计的区别与联系1.3 室内设计的基本原则与流程1.4 室内设计师的职责与素质要求第二章：室内设计的基本元素2.1 空间布局与分区2.2 界面处理与装饰2.3 色彩与照明设计2.4 家具与装饰品的选择与布置第三章：室内设计的风格与流派3.1 室内设计的主要风格类型3.2 室内设计的流派与发展趋势3.3 风格与流派的应用与创新3.4 风格与流派的选择与搭配第四章：室内设计的空间组织与功能分区4.1 空间组织的基本原则与方法4.2 功能分区的设计策略与应用4.3 空间序列与导向设计4.4 空间组织与功能分区的实践案例第五章：室内设计的材料与工艺5.1 室内设计常用材料的特点与应用5.2 材料的选择与搭配原则5.3 室内装饰工艺的基本方法与技术5.4 材料与工艺在室内设计中的应用案例第六章：室内设计的绿化与水景设计6.1 室内绿化的重要性与作用6.2 室内植物的选择与配置6.3 水景设计的原则与方法6.4 绿化与水景设计的实践案例第七章：室内设计的经济效益与可持续性7.1 室内设计的成本控制与预算7.2 经济效益与设计质量的平衡7.3 可持续性设计的原则与方法7.4 经济效益与可持续性的实践案例第八章：室内设计的美学与心理影响8.1 室内设计的美学原则与应用8.2 色彩、材质、形状等元素的美学效果8.3 室内设计对使用者心理的影响8.4 美学与心理影响的实践案例第九章：室内设计的创新与未来发展9.1 创新设计的重要性与方法9.2 数字化技术在室内设计中的应用9.3 智能化与可变室内设计9.4 创新与未来发展的实践案例第十章：室内设计案例分析与评价10.1 案例分析的方法与步骤10.2 案例评价的标准与指标10.3 优秀室内设计案例的分析与解读10.4 案例分析与评价的实践案例重点解析本教案《室内设计原理》共计十章，全面覆盖了室内设计的基础理论、设计元素、风格流派、空间组织、材料工艺、经济效益、美学心理影响、创新未来以及案例分析等内容。

●巴黎凯旋门
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吕 德 马 赛 曲
2. 19世纪先后经历了工艺美术运动和新艺术运动，Desiga的概念 主要是指与图案有关的金工、漆工、陶工等等手工制品的表面装 饰。
●威廉莫里斯
红屋墙纸图案
●威廉莫里斯
红屋墙纸图案
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比 亚 兹 莱
莎 乐 美 插 图 设 计 1
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 2
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 3
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日 本 浮 世 绘
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日 本 浮 世 绘
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 4
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 5
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 6
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 7
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比 亚 兹 莱 莎 乐 美 插 图 设 计 8
• 2） 从设计的特征看
一件优秀的艺术设计作品，应当是实用性与审美性的完美结合。
赖特设计的餐具 ，除了具有实用的目 的之外，还具有愉悦 性。
刘云凤、陈昭服装设计作品《面具》第九届“兄弟杯 ”中国国际青年服装设计大赛银奖获得者。
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刘 云 凤 陈 昭 面 具
●《面具》作品的设计草图
●王静《抱鼓石》十五 届“汉帛杯”中国国际 青年服装设计大赛金奖 获得者。
• 4）从设计的范围看
设计普遍存在于人类的生活生产活动之中，人类的衣、食、 住、行、用的各个方面都需要设计。
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江南民居
●宝马摩托车的设计
●现代台灯和钟表的设计
1.1.3 艺术设计的原则
• 艺术设计有六大原则，即功能原则、经济原则、科技原则、信息 原则、艺术原则、合理原则。

了解Illustrator的主要功能和用 途，如何使用它来创造矢量图 形和独特的设计效果。
InDesign
介绍InDesign的设计工作流程， 以及如何利用它来创建印刷品 和出版物。
第五章 常用图片格式
1 JPEG
掌握JPEG格式的特点和适用场景，以及如何在图形设计中最好地使用它。
2 GIF
了解GIF格式的动态特性，以及在图形设计中如何创造有趣和引人注目的动画效果。
第二章 美学原理
1 形式美学、感性美学和实用美学
理解不同美学原理对图形设计的影响，如何 平衡创意和功能性。
2 色彩、形状、构图和比例等重要美
学原理
深入研究如何利用色彩、形状、构图和比例 等元素来创作引人注目的设计。
第三章 图形设计制作流程
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梳理需求，确定设计方案
探索图形设计的真正含义，以及它在传播信息、建立品牌和激发情感上的重要作 用。
3 PNG
介绍PNG格式的无损压缩和透明背景的优势，以及如何正确应用PNG图像。
第六章 常见形式的设计技巧海报探索海报设计的独特要素和技巧，如何吸引观众 的目光并传达有效的信息。
广告
了解广告设计的策略和创意方法，如何设计引人 注目和有效传达信息的广告。
名片
学习设计精美和独特的名片，显示个人或企业的 专业形象。
包装设计
介绍包装设计的重要性和技巧，如何设计吸引消 费者目光并增强品牌价值的包装。
第七章 图形设计与品牌形象
品牌定位和标志的设计要求
分析品牌定位和标志设计的重要性，如何设计符合 品牌形象和目标受众的标志。
品牌形象与企业文化的关系
探讨品牌形象如何体现企业的核心价值和文化特点， 营造与目标消费者的连接。