数字媒体艺术专业课程体系研究

Vol.8 No.3 2018 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究51高平GAO Ping 曾小兰ZENG Xiaolan广州商学院，广东广州511363（Guangzhou College of Commerce，511363 Guangzhou Guangdong）

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摘要：数字媒体艺术作为高度融合技术与艺术的复合专业在全国各高校相继开设，研究其课程体系并制订符合数字媒体人才培养的课程体系，是培养人才的关键环节。从不同院校数字媒体艺术专业课程的共性分析存在的问题，从专业性质和市场人才需求的角度，提出“技与艺”结合的课程体系，提出包括课程体系结构、课程进程阶段实现“技与艺”培养目标的条件。关键词：数字媒体艺术；课程体系；技与艺Abstract: Digital media art，as a composite major that highly integrates Technology and Art，has mushroomed in colleges and universities

across the country in China. Studying its curriculum system and developing a curriculum system that conforms to the training of digital media talents are the key links in cultivating talents. This paper analyzes the common problems of digital media art major courses in different colleges and universities， puts forward a curriculum system combining “Technology and Art”from the perspective of professional nature and market talent demand， and puts forward the conditions for realizing the training goal of "Technology and Art" including the structure of the curriculum system and the stage of the curriculum process.Key words: digital media art；curriculum system；technology and art

中图分类号：J0 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2018.03.010（0051-05）

数字媒体艺术专业课程体系研究Research on the Curriculum System of Digital Media Art Major

收稿日期：2018-05-17作者简介：高平（1982—），男，广州商学院艺术设计学院讲师，工艺美术师，研究方向为艺术设计、数字媒体艺术；曾小兰（1985—），女， 广州商学院艺术设计学院讲师，研究方向为艺术设计、视觉传达艺术。

一、引言移动互联网的高速发展，智能设备连接了人们的衣、食、住、行等。数字媒体可以说已经完全渗透到人们日常生活、工作学习、娱乐休闲等方方面面了。数字媒体艺术专业是伴随着互联网一起发展起来的新型专业，尽管出现的时间较短，但是由于市场需求大，各地院校都先后开设了数字媒体艺术专业。

由于数字媒体艺术正处于高速发展的阶段，给人才培养带来没有明确主线和知识结构日益变化的问题，在设置课程时是前沿的，而到开课学期却已成过时技术的现象时有发生。数字媒体艺术，是指以先进的数字媒体技术去展现视觉艺术的艺术及其形式，既可以定义为艺术品，亦可定位为数字技术参与艺术创作的成果。由于该专业要求艺术与技术的高度整合和技术日益革新的现状，其课程往往出现每年调整却设计艺术研究 DESIGN RESEARCH Vol.8 No.3 2018 52又不能满足最新市场需求的现象。建构科学的课程体系，对于数字媒体艺术专业的教学来说具有结构性、纲领性的作用。

二、现有数字媒体艺术课程体系的共性1．共性之一：定位模糊数字媒体艺术作为新的专业，虽然在高校专业设置中时间较短，但是却有较快的发展。然而，过快的发展带来定位模糊，从而导致专业定位不清晰，人才培养的质量难以保证。当然，也有不少高校拥有比较厚实的基础条件，并结合区域经济特点进行了准确定位，在发展中形成了独特且行之有效的课程体系。数字媒体艺术专业作为综合性学科，从其名称上便已明显体现。例如，其中关键词“数字”指的就是以计算机相关的技术，如编程、数据库、虚拟现实、网络通信等；“媒体”则是指“数字艺术”的载体，如材料、数字存储与展现等；“艺术”则是要具有创意性和符合审美要求的活动，如视觉艺术、听觉艺术等[1]。正因为其综合性强的特点，各院校都根据自己的基础条件进行课程体系构建。根据各高校2017年度本科招生简章的专业介绍，各院校的专业描述也是有较大区别的，广州美术学院是以培养互动设计与数字影像设计的人才为目标；四川美术学院的数字媒体艺术系则分为实验艺术方向和摄影方向。通过调研，动画、广告、视频音频、交互、游戏等都成为不同院校的培养目标。根据教育部本科院校专业目录中的规定，本身就有动画专业、摄影专业、游戏专业等，显然数字媒体专业应该是另一个类型的专业，其应该是包括了数字、媒体、艺术的交互性课程。2．共性之二：技术与艺术权重模糊在专业定位上的模糊，也直接导致技术与艺术没有明确的界限。许多院校在二者之间找侧重点，数字媒体艺术虽然在专业目录下划分到艺术大类，但是该专业与市场结合紧密，是交叉性综合学科类，学生是必须掌握足够的技术和技能的。通常，偏重于艺术类专业的课程体系，最重要的是以培养学生的艺术理论修养和审美情趣为目标；而偏重于技术类专业的课程体系，则更加注重培养学生的实践动手能力。许多院校都出现了照搬艺术类课程体系或照搬技术类课程体系的情况，虽然有“技艺结合”类型的课程，但是却难以做到艺术与技术的有效整合，甚至出现理论课程和实践课程杂乱无章的情况，导致学生学艺不精的同时，技术也没学到位。笔者认为，每个学科的专业建设都应该有重点所在，既然教育部本科专业目录中规定有“数字媒体技术”“数字媒体艺术”这两个专业，显然“数字媒体艺术”就是要偏向艺术为主的。所以重“技”轻“艺”的数字媒体艺术课程体系，应该正视专业性质，根据自身的特色来打造课程体系。三、打造“技与艺”结合的课程体系1.“技与艺”结合是课程体系核心思想从“技与艺”的字面意思来看，指的是一种将技术与艺术进行复合融会的意思。用数字媒体技术来创作艺术，将技术作为手段来完成艺术设计语言的传达任务。培养目标就必须是要求学生具备工学的知识、艺术的创意、设计的能力的复合型创新人才，从国家文化事业建设上，他们是创意艺术设计师，同时又是能够在相应艺术创作中解决相关技术问题的技术人员。2.“技与艺”特色课程体系的构成（1）课程体系设计方面。课程体系能最直观地表达培养目标的定位，“技与艺”体系将技术与艺术进行统一，目前众多院校都把课程分为四大类型，分别是：通识课程、专业基础课、专业课、项目实践课，这四大类课程都按照其属性划分到艺术类和技术类。一刀切的划分方式太过于极端，工科类院校过于偏重技术化，而文科类的又太过于偏重艺术化。在现有的课程体系中找出各门课程之间的内在联系，使之互为整体，实现“技与艺”的整合。不仅在4年的课程中要有整体规划，还要在每一学年甚至学期中寻找课程之间的技术与艺术的联系。例如，在第4学期中，开设了“影视拍摄与Vol.8 No.3 2018 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究53成真正能干活的设计师。“技与艺”结合的实践课程，要求在教学中把艺术创作和现代数字媒体技术的应用进行结合，以项目作驱动，提高学生的艺术创作能力和技术应用水平。对于实践过程，可以划分为几个阶段：经典作品模仿阶段、行业定位阶段、交流比赛阶段、商业接轨阶段。经典作品模仿阶段，就是针对特定的技法、技术在成功案例上的分析和模仿。除了技术上的模仿，也可以在艺术风格上进行借鉴学习。这与中国古代美术评论体系中的“谢赫六法”中的“传移模写”是一致的。《史记·秦始皇本纪》中记载，“秦每破诸侯，写仿其宫室”，讲的就是这个道理。顾恺之在《摹拓妙法》中，也说到临摹借鉴是学习基本功的重要手段。行业定位阶段，是鉴于数字媒体艺术面向的行业较为广泛而设置的。根据教育部本科专业目录中的描述，学生毕业后可以从事视觉设计、影视艺术、传媒行业、互动设计等工作。通过前面的经典作品模仿阶段后，学生可以根据自己的兴趣爱好选择更加适合自己的职业发展方向。交流比赛阶段，是要求学生以各级专业比赛为平台，设计制作完整的数字媒体作品到大赛中检验。近几年来，国家级、省市级教育部门及行业都举办高规格的大赛活动，如全国高校数字艺术作品大赛（NCDA）、国际数字媒体创新大赛（Editors Lab）、中国大学生计算机设计大赛等。学生通过设计与制作参赛作品，提升团队合作能力，加强校内外的交流与学习，获得更加广泛的影响力。商业接轨阶段，对应人才培养目标，最终是为社会的发展输送合格的专门人才。因此，商业接轨阶段的教学，应该避免“闭门造车”的模式，要将课堂教学与企业需求紧密结合起来，让学生能够了解到社会上数字媒体艺术行业动作的模式、专业发展的情况、商业项目的要求等，从而达到适应社会和专业工作的要求。可以通过校企合作的实施进行人才的联合培养，通过企业的真实商业项目和学校的工作室进行连接，鼓励教师剪辑”的课程，那就应该把“视听语言”“剧本创作”的课程安排在同一学期中，使课程之间成为一个整体。除了在专业课上要实现“技与艺”整合以外，在专业基础课上亦是如此。例如，传统的“三大构成”，通常都是以理论讲解和手工制图的方式来完成课程学习，而“技与艺”模式课程体系，就要求将“传统手绘”“计算机图形图像”两门课程整合在一起，在“三大构成”课中学习理论知识，再到“图形处理技术”课上用Photoshop和CorelDraw等技术软件课上来实现视觉效果，进行作品的数字化处理，要求师生都要将艺术创作联动技术教学，从而达到技术为艺术服务的教学目标[2]。（2）知识结构的设计。“技与艺”结合的课程体系中，从其知识结构来划分可以分为4个类型，包括理论课程、艺术类课程、技术类课程、“技与艺”结合的项目设计类课程。理论课由“设计概论”“专业导论”“设计美学”等课程组成，通过课程学习可以让学生对专业领域有基本的认识，同时也要掌握基本的数字媒体艺术的美学知识和创作规律。艺术类课程由“设计素描”“设计色彩”“三大构成”“创意与表现”等课程组成，重点培养学生的造型能力。技术类课程由“计算机图形图像处理”“Maya三维动画”“Adobe Animate CC二维动画”“Adobe Premiere CC非线性编辑”等课程组成，使学生熟练掌握数字媒体相关的技术。“技与艺”结合的课程，主要有“影视广告专题设计”“数码影像展示”“影视栏目包装”等，培养学生具备基本的艺术素养，以及运用现代数字媒体技术来创作艺术作品的能力。（3）实践教学的课程设计。实践教学是“技与艺”结合课程体系中最具特色的内容，也是体现最终人才培养成果的关键。主要是指作品制作教学，院校、企业相结合，以比赛、项目设计、项目研究、素质拓展训练等作为综合实践的平台，开展与专业、就业相关的教育，把学生训练