光影艺术的发展历程

42 黄河之声 2019年第10期 总第535期◎ 中外音乐史研究 黄晓懿1 钟林2 （1.成都职业技术学院财经分院，四川 成都 610041；2.成都职业技术学院工商管理与房地产分院，四川 成都 611433）摘 要：中国表演艺术在不同的发展时期呈现出不同的特点，认清各时期背景下表演艺术各门类的发展情况及特征，是加快我国表演艺术实现可持续发展的基础。本文分类简述我国表演艺术各时期时代背景下的发展情况及特征，有助于总结其发展经验，推动中国表演艺术走向国家化大舞台。关键词：表演艺术；戏剧；歌剧；交响乐；舞蹈中国表演艺术的发展历程*表演艺术是由创作者、表演者、欣赏者三者共同作用形成的，通过表演者的舞台表演来塑造形象、传达情感，完成艺术创造，从而表现真实生活的综合舞台艺术。我国表演艺术的四大门类在历史发展长河中历经涤荡，探索前进，在不同的发展时期，呈现出不同的特点。一、中国传统戏剧的发展戏剧有中国戏剧和外国戏剧之分，中国戏剧又分为传统戏剧和新式戏剧。在这里，主要研究的是中国传统戏剧。中国传统戏剧是以表演者、表演场所、观众为基本要素，综合由戏文、杂剧、传奇、地方戏构成的戏曲和其他戏剧形态组合而成的一种综合艺术形式，它经历了三个发展阶段。（一）发生期此阶段从远古时代到春秋之前，又被称为原始宗教阶段。表演是一种严肃的宗教仪式行为，无主观娱乐性存在，是完全的仪式性戏剧。（二）孕育期此阶段从春秋开始，到两宋时期，又被称为民俗演艺阶段。表演呈现出仪式性渐弱，娱乐性渐强的特征，分为从仪式到娱乐的阶段（先秦至两汉时期）和从娱乐到艺术的阶段（唐、宋、金时期）。前一阶段的戏剧使民俗表演活动大盛。后一阶段的戏剧向戏曲艺术过渡，多种戏剧形态逐渐形成。（三）成熟期此阶段从宋元时期到20世纪后半叶，又被称为戏曲艺术阶段，可分为戏文、杂剧、传奇、地方戏四个阶段。传统戏剧逐渐成熟，以审美为主要特征的戏曲艺术是当时的主要表演形态，同时，产生了相应戏曲文学类型。二、中国歌剧的发展中国歌剧的表演形式有西洋歌剧模式和民族歌剧模式两种，这两种风格迥异的表演形式正逐步走向融合，走出了一条不同于西洋歌剧的发展道路，共同探寻着构建中国歌剧表演体系之路。在近百年的发展历程中，中国歌剧经历了三个阶段。（一）探索生成期此阶段从1920年开始，至1949年结束。20世纪20年代，黎锦阵创作与演出的儿童歌舞剧揭开了中国歌剧史的序幕。继他之后，中国歌剧艺术创作发展缓慢，代表作有古装音乐歌剧《王昭君》、话剧加唱式歌剧《扬子江暴风雨》、古装歌舞乐剧《西施》、歌唱剧《上海之歌》、歌舞剧《桃花源》等。由黄源洛作曲、李嘉和臧云远作词、陈定编剧的歌剧《秋子》和由诗人邵子南和贺敬之编剧，马可等作曲，王滨导演的民族歌剧《白毛女》的创作与演出，标志着中国歌剧出现“美声唱法”与“写实”的表演相结合的表演形式和“戏歌唱法”与“虚实结合、以实为主”的表演相结合的民族新歌剧的表演形式。这两种不同的表演形式标志着中国歌剧开始了民族化与世界化的探索，呈现出多元化态势。（二）成长期此阶段从1949年开始，至1966年结束。此时期中国歌剧表演艺术的两种形式的发展呈现出不均衡的态势。民族歌剧表演艺术发展较好，更多融合了戏曲音乐等元素，在民族风格上更加浓郁，涌现出以郭兰英为代表的大批民族歌剧表演艺术家和大众喜闻乐见的优秀作品，代表作有被称作是“在戏曲基础上发展歌剧”的《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。西洋歌剧模式的歌剧由于受到该时期政治、“土洋之争”等因素的影响，作品相对较少且没有太多舞台实践的机会，代表作有中国第一部反映少数民族斗争生活的歌剧《草原之歌》、及后来的《阿依古丽》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等。西洋歌剧模式表演艺术的民族化在摸索中缓慢前行。（三）荒芜—复苏—成熟期“文化大革命”运动，使我国的政治、经济、文化等社会领域都遭受了空前的损失，特别是文化领域，歌剧几乎荒芜只有少量歌剧被允许演出，如“维吾尔歌剧”《红灯记》、大型歌剧《矿工的女儿》、小歌剧《跟着毛委员打天下》、《红星照我去战斗》、《当家作主》、儿童小歌剧《学毛选》。1977年11月的文艺座谈会使我国文艺界在经历荒芜期后开始复苏。特别是1978年的十一届三中全会确立了中国社会由此步入以经济建设为中心的阶段。至此开始，中国歌剧迎来了百花齐放的春天。代表作有歌剧《星光啊星光》、《启明星》和《壮丽的婚礼》。20世纪80年代后，西洋歌剧模式的表演形式与民族歌剧表演形式逐步走向融合和成熟。出现一大批优秀的表演艺术家和具有代表性的作品，如民族歌剧《党的女儿》、《野火春风斗古城》，西洋歌剧《原野》、《苍原》等。三、中国交响乐的发展交响乐由意大利式歌剧序曲演变而成，源于欧洲，传入中国，经历了萌芽期、低谷期、丰收期和繁荣期，在其发展演变过程中，从以传统民族风格为特色到追求风格迥异的新潮作品，再到不断追求中西合璧的多元化风格，逐渐形成了独特的艺术魅力。（一）萌芽期20世纪20年代末至60年代初是我国交响乐发展的萌芽期。1929年，黄自创作的毕业作品《怀旧》序曲，翻开了我国交响乐的第一篇章。自新中国成立后，一大批优秀的交响乐作品成为时代精神，民族精神的重要载体，如雨后春笋般在神州大地上萌发。1959年，何占豪等创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，成为建国后最具影响力的一部作品。50年代末60年代初，在深刻地时

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化， 文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。

数字媒体艺术的传统与现代

体现民族性、世界性、综合性

文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。

数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。

越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展， 以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上， 不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识， 采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

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从美术发展历程浅析艺术本质

作者：臧美莹

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第01期

摘 要：自“艺术”这个专业化的概念形成以来，就不乏对艺术的研究者。而其中，对于艺术的本质究竟是什么这个问题更是有着诸多争议。有理论认为艺术是为社会上层服务的，也有理论认为艺术的本质就应表达平民生活。那么，在这众说纷纭的“艺术本质之争”中，我们作为学习艺术、研究的人究竟应该怎样去看待艺术的本质？而艺术真正的本质又应是什么呢？这些问题都将是本文的核心内容。

关键词：美术史；艺术；艺术的本质

中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0179-01

从人类艺术史的第一页到当今时代，“艺术”二字早已深入我们的生活。艺术自人们的生活中产生，生活也越来越离不开艺术。随着时代的发展变迁，“艺术”能够涵盖的范围也越来越广泛，而不是单一地指美术、音乐等供人们欣赏娱乐的事物，而是越来越像是落进水中的墨水，悄无声息地扩散开来，逐渐无形地融入了我们生活领域的每一个角落。那么，究竟什么才是艺术？艺术应具有什么样的本质？下面，本文将对以上问题进行深入的探究。

一、以为贵族服务为主的本质

在我们所熟悉的西方传统绘画领域中，有达芬奇的醒世之作《蒙娜丽莎》，所绘为一名贵族妇女，雍容高雅，神态自若。尤其是她那一抹神秘的微笑，更是成为了几百年以来人们难以解开的谜语。再比如说洛可可时期著名代表人物弗拉戈纳尔的名作《荡秋千》，描绘的也是贵族男女欢愉、玩乐的场景。通过这些例子，不难看出曾经的艺术世界表现得多为贵族们的贵族生活，为贵族服务，是被权贵们占领着的，罕有表达平民生活的艺术作品出现。这种现象不仅存在于西方艺术史中，在中国美术史也是如此。所以，如果去问那个年代的人何为艺术，或什么才是艺术的本质，他们定能笃定地告诉你，艺术就是画卷中动人的青山碧水，艺术就是名匠刀下如生的肌肉骨骼，艺术就是名窑出品的华丽器皿，艺术就是剧院奏响的雄伟华章……艺术始终像藤蔓一般地缠绕并伴随着人类的生命之树生长，但人们对艺术的定义，是古往今来始终如一的吗？

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艺术设计的发展历程

关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。

随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。

1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由

教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①