试论歌唱的心理素质培养
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浅谈歌唱心理的培养浅谈歌唱心理的培养摘要:在学习声乐的过程中,不仅学习声乐的技巧性,艺术性,同时也在考察我们的心理素质,在不同的环境下,如何才能把自己所学正常发挥出来,这需要培养我们歌唱时的心理素质和对环境的适应性。
这样不仅仅有利于营造健康的歌唱心理状态,并且有益于演唱者整体歌唱能力水平的有效发挥并充分展示出来。
关键词:声乐心理歌唱培养前言:歌唱艺术是人类在长期歌唱实践中积累的宝贵精神产物,歌唱者在声乐表演中,始终贯穿着非常复杂的心理活动。
因此,良好的歌唱心理素质是歌唱者完整地表现艺术作品并提高其表演艺术水平的重要保证。
心理素质的变化直接影响着人的歌唱实践能力!人类的心理是对客观事物的主观反应,良好的心理对客观事物的发展具有积极的推动作用。
因此,良好的歌唱心理对歌唱行为起着重要的推动作用。
歌唱心理是指歌唱时的行为和精神活动及其相互作用的总和。
在声乐演唱的过程中,歌唱心理与歌唱行为相互影响并紧密联系着。
演唱者的心理活动无时无刻不影响着他在歌唱中的行为,良好的心理直接影响着歌唱技巧的发挥与演唱者的艺术表演力、感染力,因此,心理活动直接影响着人的歌唱实践能力。
其次,歌唱心理直接影响到歌唱者演唱时生理机制的平衡力。
在声乐演唱中,歌唱者只有用良好的心理去控制、协调自己的各个生理器官,使他们处于自然、灵活、和谐的状态,才能达到良好的艺术效果。
所以,良好的歌唱心理培养对于一个声乐演唱者来说就显得极为重要。
演唱歌曲时的要素1.1注意力。
在演唱时,注意力具有非常重要的作用。
演唱者的心理活动是否能有明确的方向,有目的,有计划的进行,注意力起到了至关的作用,没有了注意力,演唱者就会比较盲目的去歌唱,这样是没有效果的。
再就是,注意力能根据一个人的思想、兴趣和爱好,把心理活动集中到某一对象上,这样一来就减少了演唱者对其他事物所受到的干扰,就可以更好的进行演唱。
我们要正确的去认识演唱者的注意力,让它发挥最大的作用。
1.2情绪同时,演唱中,我们也要注意歌唱时的情绪。
浅谈良好歌唱心理的培养【摘要】良好的歌唱心理是歌手成功的重要保障。
通过建立自信心,练习耐心和毅力,保持积极的态度,克服紧张和压力,以及寻求专业指导,可以帮助歌手达到更好的演出表现。
在音乐表演中,心理状态对演出质量有着至关重要的影响。
培养良好的歌唱心理是每个歌手都需要重视的事项。
通过不断地训练和调整心态,歌手可以提升自己的表现水平,赢得更多的观众喜爱。
良好歌唱心理的培养不仅可以提高演出质量,还可以让歌手更好地应对各种挑战,取得更多的成功。
歌手们应该认识到歌唱心理的重要性,努力培养好自己的心态,以实现自己的音乐梦想。
【关键词】歌唱心理,培养,自信心,耐心,毅力,积极态度,紧张压力,专业指导,演出质量,成功因素。
1. 引言1.1 定义良好的歌唱心理良好的歌唱心理是指在歌唱过程中所展现出来的积极、健康的心态和心理状态。
它包括对自己能力的信心、面对困难时的毅力和耐心、积极向上的态度、对紧张和压力的良好应对能力以及寻求专业指导的意愿。
具备良好的歌唱心理可以帮助歌手在表演中更加自信、稳定和专注,提高演出的质量,赢得观众的认可和喜爱。
在歌唱过程中,良好的歌唱心理能够帮助歌手克服各种障碍和困难,保持良好的表现状态。
它是歌手成功的重要因素之一,能够影响到整个表演的效果。
对于每一位歌手来说,培养良好的歌唱心理至关重要。
通过建立自信心、练习耐心和毅力、保持积极的态度、克服紧张和压力以及寻求专业指导等方法,可以逐步提升自己的歌唱心理水平,在舞台上展现出更加出色的表现。
只有不断地修炼和培养良好的歌唱心理,歌手才能在舞台上展现出最好的自己,实现自己的歌唱梦想。
1.2 重视歌唱心理的重要性重视歌唱心理的重要性是提高歌手表现水平的关键因素之一。
在歌唱表演中,除了技术上的娴熟外,歌手的心理状态也直接影响着演出效果。
良好的歌唱心理可以帮助歌手更好地控制情绪,增强自信心,调节身心状态,克服压力和紧张,从而在舞台上展现出更具吸引力和感染力的表演。
论声乐教学中心理素质的培养摘要】声乐是人通过身体为媒介,唱出来的音乐。
很多教师在声乐教学中,对学生在歌唱技能技巧的训练上比心理素质的培养更加注重,忽略了歌唱心理对教学和演唱时所产生的作用和影响,本文浅谈歌唱心理素质的培养,探索在教学中进行歌唱心理素质培养的实施,以期提高教学效果。
【关键词】声乐教学、心理素质、歌唱自信、歌唱情感声乐教学的目的在于最终能够呈现完美的声乐表演,而这整个过程都穿插着演唱者复杂的心理活动。
作为一名声乐教师,在教学中必须引导学生了解自身的个体心理特征,帮助学生提高歌唱时的心理素质。
声乐教学和其他学科不同,歌唱的发声技巧、发声时的状态是看不见摸不着的,是一种极为复杂的生理和心理活动,它与生理机制和心理活动素质都有着密不可分的关系。
歌唱时最正确最舒服的状态应该是处于自然的、舒适的、灵活的状态,也随我们的意志去调节的一种状态。
声乐,是人再创造的艺术活动,与人的心理素质分不开。
在我们的声乐教学中,良好的心理素质培养应始终贯穿在声乐的教学过程中。
?一、歌唱的心理状态(一)歌唱的可见性在这说的可见性是指内心视觉方面,在歌唱中,歌唱者往往忽视了内心视觉的体验,在歌唱时不但要“听”还要“看”,“看”歌唱发声的位置,“看”歌唱的共鸣集中点,“看”歌唱的明暗程度,“看”音色的变化程度。
教师在教学中要引导学生运用内心视觉去监视整个歌唱的变化过程,分析和判断发声过程中生理、机理等方面的变化,从而进行调整,达到适合歌曲音色的声音。
(二)歌唱的可感性人们在欣赏音乐的时候,首先给予我们的感觉是这个音乐带给我的是伤感还是愉悦,又或者是其他的情绪,而这些情绪的感觉是我们对音乐这一属性的反映,这种反映被我们称之为音乐的感觉。
同样的歌唱的可感性也源于这种反映,对于我们歌唱者来说,先要具备听辨音色、力度、速度等音乐要素的的能力,能够区分音乐表达不同情绪情感的能力,能运用声音阐述不同音乐表演形式的能力。
(三)歌唱的可控性人体有关声乐演唱时的众多肌肉是不可控的,然而声乐艺术有其特殊性,它能通过呼吸、情感、表演等进行控制整首声乐作品。
论歌唱与心理素质[摘要] 在声乐演唱中心理因素至关重要,歌唱是在心理调控下的发声器官的生理运动。
为了正确、规范地表现声乐艺术,本文将从歌唱心理的重要性、歌唱心理在演唱与教学中的影响以及如何培养歌唱心理素质方面展开论述。
[关键词] 歌唱歌唱心理心理素质培养一、歌唱心理的重要性声乐是在心理因素的整体调控下,各种与歌唱相关的生理器官和谐有序的运动。
在声乐学习当中,平时比较重视声乐技巧上的问题,而忽视了另一个重要的因素:歌唱时歌唱者的心理状态和心理素质,将直接影响演唱效果。
怎样保持最佳的歌唱状态,这是每一个歌唱者最为关心的问题。
我们经常看到,歌唱者在歌唱时,由于外界环境及自己身体内部的刺激对自己产生的影响,表现为心理上的不良状态,歌唱者歌唱的水平就会受到很大的影响。
我国古代就有歌唱心理方面的研究。
《乐记》中记载:“凡音之起,由人心生也。
”“乐者,言之所由生也,其本在人心之感之物也。
”它是说,歌唱的声音是心理情感的反映或表现形式,同时也揭示了心理对声音的调控规律。
根据声乐艺术的特点,最佳的歌唱状态是由良好的身体条件、良好的技术运用和良好的心理状态这三个部分组成的,三者相辅相成,只要有一个部分欠佳,歌唱者的歌唱水平就会受到影响。
而其中,良好的心理状态又是能否进入最佳歌唱状态的关键因素。
二、心理素质与歌唱歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力,正是在心理因素的整体调控下,与歌唱相关的各种生理器官才能产生出协调有序的运动——声乐。
在歌唱中受心理活动的主要因素有:感觉、知觉、意识、想象和情感及个性。
这些因素在支配、影响着唱歌的整个过程。
因此,研究这些心理因素对歌唱的作用和影响,有着很重要的意义。
(一)感觉与知觉对歌唱的作用感觉是指客观事物的个别属性在人脑中的反应,而知觉是人脑对于感觉信息的加工和整合。
没有感觉就没有歌唱,技术环节及抽象性机能,都要从歌唱的感觉中去领会、认识、把握、控制。
歌唱是否成功完全以感觉为基础。
浅谈良好歌唱心理的培养论文心理是指生物对客观物质世界的主观反映,心理的表现形式叫做心理现象,包括心理过程和心理特性,人的心理活动都有一个发生,发展,消失的过程。
心理现象人皆有之,它是宇宙中最复杂的现象之一,从古至今为人们所关注。
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内容仅供参考,欢迎阅读!浅谈良好歌唱心理的培养全文如下:在声乐演唱和教学中,人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧,而容易忽略的一个问题,就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。
心理学是一门研究人的心理活动规律的科学,人的任何行为活动都是在心理调节下进行的,感觉和知觉,表象和思维,情绪和情感等;因此心理活动直接关系到人的实践能力。
在声乐教学课堂上,我们经常看到这样两种截然不同现象:一种是有的学生歌唱的欲望非常强烈,歌唱时精力旺盛、情绪饱满、越唱越想唱,他们渴望显示自己尽管还不够成熟的才能;而另一种有的学生恰恰相反,他们缺少表现欲望,演唱时精神过分紧张、情绪畏缩、越唱越慌乱、呼吸失去了平衡,以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。
这两种情况是学生在面对客观现象和现实给予他们的刺激时,不同歌唱心理状态所造成的。
心理学告诉我们:歌唱的心理很复杂,它受每个人心理因素中的情绪、意识、个性、气质等方面的影响。
(1)情绪对歌唱影响:情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。
歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱,虽其发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常时,也很难成功地演唱一首歌曲。
因此,我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。
(2)意识对歌唱的影响:在心理学中,把人格结构分为无意识层、潜意识层和意识层三种。
我们在正常的歌唱表演过程中,存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。
前者有一定的目的性,例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等;但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉,所以反映比较缓慢。
谈歌唱者舞台心理素质的养成论文谈歌唱者舞台心理素质的养成论文经过心理学的研究证明,一个人的行为是可以受到心理活动的影响与支配的,心理活动对人的实践能力能够产生直接的影响。
因此,良好的心理素质能够极大的提高人的行为效能,反之,不良的心理素质可以影响人们发挥自己的能力。
歌唱艺术作为一种高度立体的表演艺术,其需要歌唱者具备十分优秀的心理素质。
本文通过对心理素质对于歌唱者的表演的影响进行介绍,继而阐述了如何培养歌唱者的心理素质。
本文在一定程度上,具有参考价值一、心理素质对于歌唱者舞台表演的影响心理素质就是指个人通过自身的努力和外界环境以及教育的作用下,形成的一种较为稳定的心理倾向与心理发展水平的总和。
它的内容包括想象力,情感,气质,意念以及思维能力等。
每一个歌唱者在登上舞台之前,面对将要面对的观众和即将要表演的节目都会感到紧张。
但是不同的是,心理素质强的歌唱者能够尽快的调整自己的心态,使自己全身心的投入到歌唱表演中。
而心理素质差的歌唱者,则会因为不能够及时的调整自己的心态,不能够发挥出自己正常的水平而使表演失败。
因此,心理素质对歌唱者具有以下的影响:1、良好的心理素质可以确保演出的正常进行,是演出成功的强有力保障。
一个歌唱者在进行舞台表演时,如果具备良好的心理素质,那么就能够很快的克服自己的紧张情绪,使自己全身心的投入到表演中去,让自己的真实水平得以发挥。
歌唱者的良好心理素质离不开自身的积极的歌唱态度和巨大的表演欲望以及丰富的想象力。
积极的歌唱态度能够对歌唱者的发声、吐字和气息产生直接或间接的影响,使歌唱者在表演时达到良好的状态。
另外,表演欲望越强烈对歌唱者情绪的影响越好,它能够带动歌唱者的情绪,使其能够用自己的歌唱技巧将作品完美的演绎出来,达到以情带声,声情并茂的境界。
除此之外,任何一首歌曲,其诞生的过程中必然是包含着丰富的感情的。
歌唱者在演绎任何一首歌曲时,不仅需要自己具有很好的嗓音和高超的演唱技巧,还需要对作品所包含的感情以及创作背景有着全面的了解。
浅谈良好歌唱心理的培养歌唱是一种美妙的艺术表现形式,它可以让人们感受到音乐的魔力和独特的韵味。
然而,想要成为一名优秀的歌唱者并不是一件容易的事情,需要具备良好的歌唱技巧和心理素质。
良好的歌唱心理素质是成为一名优秀歌唱者的必要条件。
在歌唱表演中,唱者的心理状态能够直接影响到音乐的表现效果,从而影响到表现的质量。
因此,培养健康的歌唱心理对于歌唱者来说至关重要。
首先,歌唱者要保持积极的态度。
歌唱过程中会遇到许多困难和挫折,如果心态不够积极,就很容易因受到挫折而丧失信心,影响到表演的质量。
因此,歌唱者应该对自己充满自信和勇气,保持对音乐表演的激情和热爱,时刻保持积极的心态。
其次,歌唱者应该注重形象的塑造。
在歌唱表演中,歌唱者的形象塑造是至关重要的,这不仅包括身体语言、服装、舞蹈动作等外部元素,更关键的是内心表情和呈现。
歌唱者要用音乐物化自己和情感,在音乐中表达自己的内心情感和感受,让观众更好地感受到音乐的美妙。
再次,歌唱者要有良好的心理调节能力。
在演唱过程中,歌唱者会面临许多压力和精神负担,需要及时进行心理调节,保持良好的表演状态。
通过适当的呼吸、冥想、身体放松等方式,可以帮助歌唱者缓解压力和焦虑,保持最佳表现状态。
最后,歌唱者要有专业的态度和素养。
在歌唱领域中,专业的态度和素养是非常重要的。
歌唱者应该注重自己的音乐素养,提高自己的综合实力,不断地学习和提高自己的歌唱技能,这样才能更好地塑造自己的艺术形象,在歌唱舞台上真正实现自己的音乐梦想。
总之,良好的歌唱心理素质是成为一名出色歌唱者的必要条件。
歌唱者应该始终保持积极的心态,注重形象的塑造,在演唱过程中有良好的心理调节能力,同时,还要有专业的态度和素养。
只有这样,歌唱者才能成为真正的音乐大师,展现出最美妙的音乐风貌。
浅谈高中生歌唱心理素质的培养摘要唱歌表现的不仅是歌唱技术,更是对作品二度再现。
当代高中生,他们的身心正处于发展完善阶段,大部分学生还不具备良好唱歌心理素质,并在很大程度上影响了唱歌水准,因为良好的心理素质有利于高中生唱歌水平的发挥和技能的掌握。
本文主要针对高中生心理素质特征,采取提高高中生歌唱心理素质教学手段。
关键词高中生歌唱心理素质1.前言歌唱教学作为高中声乐教学重要组成部分,歌唱者心理素质高低直接决定着教学效果和歌唱技能的发挥。
高中生歌唱时,除要掌握基本演唱水平外,还需具备良好歌唱心理素质,只有这样,良好歌唱心理素质才会弥补唱功上不足,正常发挥其实际水平。
因此,探讨高中生歌唱心理素质的培养具有重要作用。
下面主要针对高中生歌唱心理素质特征,探究高中生良好心理素质的培养。
2.构建和谐师生关系,提高学生自信心由于歌唱教学独特性质,决定师生间要具备密切关系。
大部分歌唱教学采取一对一教学模式,教师教学态度、教学语言和教学方法在很大程度上影响着学生。
因此,教学时教师要放低姿态,以学生朋友身份关注学生心理上变化,通过沟通交流帮助学生解答难题,这样,学生才可产生良好心理效应。
例如:教授巴洛克时代宗教音乐时,上课前,教师就可深入学生当中,了解学生对该类曲目有兴趣与否,学习中是否存在难度,当得知学生缺乏兴趣时,则可让学生先学习他们所喜爱浪漫、古典、民族乐派音乐后,待鉴赏能力提升后,再走进宗教音乐里,从了解巴赫背景和地位为教学做好铺垫,降低难度后,再帮助学生理解,提高学生歌唱自信心,锻炼学生良好歌唱心理素质。
例如:学习《马泰受难曲》时,按照以上程序展开教学,则可减少学生迷茫和厌烦度,提高学生歌唱自信心。
3.合理使用多媒体教学手段,激发学生学习兴趣当今,许多影视作品素材都引人入胜,课堂上教师如果能将这些经典影视作品素材通过多媒体教学工具播放出来,不仅能设置悬念、导入新课程、增强音乐作品亲和力、构建和谐课堂气氛,还能够有效提高学生学习兴趣、端正学生学习动机,让学生在内心深处爱上音乐,了解音乐需要不懈努力才可更好将歌曲表现,从而培养良好心理素质。
如何培养良好的歌唱心理素质在声乐学习与演唱中,心理因素至关重要,具体有以下几点要求:1、要培养对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣,无论在声乐课堂里,还是在舞台上,都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情,从而有利于克服紧张与恐惧心理。
2、良好的歌唱心理素质的培养,是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上,常言说:“艺高人胆大”。
只有经过严格的专业技术训练,不断提高演唱技巧和艺术修养,才能有成功的把握与信念,才能消除紧张与恐惧心理。
3、要培养歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。
歌唱的成败在很大程度上取决于自信心,周小燕先生说:“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。
”只有充满“我能唱好”的信心和勇气,保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡,才能战胜紧张与恐惧心理。
4、要培养和训练良好的歌唱心理素质,还要从意志、个性、气质的培养做起。
成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。
不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性,才能摆脱紧张心理。
5、要培养和训练自我控制和感情约束的能力。
面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化,能以坚强的自控能力,排除杂念和干扰,专心致志地投入艺术创造,从而消除和转移紧张恐惧心理。
6、要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。
不贪大求难,不唱力所不及的曲目。
在选择曲目时,要留有余地,使演唱有充分的把握性。
这样才能消除心理压力和紧张情绪。
7、要充分做好演唱的一切准备工作,如认真对待演出前的排练、走台、彩排,熟悉演出的环境,如舞台、灯光、音响等。
尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感,提前排除演唱中可能出现的问题。
只有做到演出前的“心中有数”,才能保证演出中的“胸有成竹”,从而获得稳定的心理状态,克服恐惧心理。
8、要加强艺术表演的实践能力,经常参加各种形式的演出活动,包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。
锻炼勇气和信心,增强舞台感受和舞台经验。
声乐教学中学生的歌唱心理素质培养[摘要] 歌唱表演不同于其他职业,它是一种直面公众的艺术,直接给人以视觉和听觉的感受。
良好的心理素质是歌唱者临场优异发挥的基本前提,这一素质的锻炼必须从其步入声乐生涯开始。
因此,心理素质培养也是声乐教学的重要组成部分,在声乐教学中有着举足轻重的作用,声乐教育者在强调声乐技能技巧训练的同时,也应加强对学生进行歌唱心理培养。
[关键词] 声乐教学歌唱心理心理障碍心理教育心理学研究表明:人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。
歌唱表演不同于其他职业,它是一种直面公众的艺术,直接给人以视觉和听觉的感受,来不得丝毫的遮掩。
声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能、技巧,提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。
但在声乐教学中,人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练,容易忽略另一个重要问题,那就是歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。
一、产生歌唱心理障碍的原因常有一些声乐学生,平时训练时表现得很好,收放自如、得心应手,可是一到正式演出或比赛时就完全不能自控,心跳加速、身体僵硬、手腿打颤、气息上浮、面部肌肉紧张、口干舌燥、声音失控;有的甚至记忆发生空白;有的恍惚之中不记得自己是如何上台,又是如何下台的。
那么,这些不良的心理障碍又是如何产生的呢?究其原因只要是:缺乏演出经验,要么就是曾经有过演唱失败的经历,缺乏自信心,好胜心过强,或者是对专家、老师的怯惧。
由此可见,演唱效果与演唱者的心理状态密切相关,一个不具备良好心理素质的人是不可能成为一名优秀的演唱者的。
即使一个嗓音等其他条件十分优越的人,如果不能消除心理障碍,没有养成良好的心理素质,要想唱好歌也是不容易的。
二、如何消除心理障碍应当如何培养学生在唱歌时的良好心理素质呢?又如何让学生克服心理障碍,养成健康的演唱心理呢?这需要“学”和“教”两个方面的共同努力。
所谓“学”是指学生通过自身的学习和提高,勤练内功,增强自信和心理适应能力,掌握调整心态的方法和技巧,自行调节和适应不同的歌唱环境,以克服可能出现的心理障碍。
试论歌唱的心理素质培养
摘要:在声乐教育教学过程中,要通过构建良好的课堂气氛、和
谐的师生关系,注重歌唱实践以及加强综合素质的培养以此来训练
学生具备良好的心理素质,使得学生科学的发声技能、技巧和歌曲
的情感表现更加稳定。
关键词:歌唱;心理素质;培养
意大利波伦王学派卓越的歌唱家和教师培特罗.托西在《古代及
近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》中写道:“教师应当使学
生习惯于当着显赫要人和艺术家的面而演唱,使他们逐渐不再怯场
并且获得勇气。”勇气是幸福的首要条件,怯场、腼腆、怕羞都是
不良心理素质的表现。根据声乐表演艺术的特点,最佳发声状态是
由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三方面的
组成的。只要有一方面欠佳,歌唱的状态就会受到影响,而歌者的
心理素质是能否进入歌唱最佳状态的关键。
在现代声乐比赛中,不仅是歌者音乐素质和技能技巧的比赛更重
要的是心理素质的较量。
所以在教学中我们要重视学生的心理素质的培养。
一、构建良好的课堂气氛
在声乐教学中,教师一定要和学生建立一种良好的师生关系,教
师要和颜悦色地同学生讲话,要学会赏识学生、赞美学生,让师生
都在一种和谐的气氛下教学。只有教师热爱学生,学生才会真正喜
欢教师。教师的活动是围绕着热爱学生,更好地帮助学生提高演唱
水平而展开的。从第一堂课起,教师就要以亲切的语言来消除学生
的陌生感,建立良好的师生感情,为构建良好的课堂气氛打下基础,
营造出一种“未成曲调先有情”的气氛。当学生通过观察体验,从
内心深处感受到这种师爱的时候是不会无动于衷的,他们会通过自
己的实际行动以相应的积极情感来回报老师,在感情上缩短彼此间
的距离,也就是说当学生对教师的这种爱达到一定程度时,会产生
情感迁移现象,即由爱教师进而爱及他所教的学科,对其产生浓厚
的兴趣,从而“亲其师,信其道”。试想一个老师整天板着脸,学
生做不好就大声吼,学生就会紧张,如果学生经常处于这种斥责紧
张的学习气氛下,往往会对自己的歌唱能力增加忧虑,信心不足,
久而久之会因为害怕暴露短处而退缩不前,导致课堂气氛低沉压
抑。学生也就失去了歌唱的自信心。因此,作为教师要不断总结教
学经验,在教学过程中应该把对学生的严格要求与关心爱护结合起
来,做到严而有格,严而有方,深入研究教学艺术,掌握好教育分
寸。在教学中要启发学生快乐着歌唱,带有幸福感的歌唱。和谐的
课堂气氛有助于激发教师和学生教与学的主动性、积极性,有利于
声乐教学活动的良好开展,有效促进课堂教学的效果,从而促进师
生教与学的提高。
二、重视歌唱实践
歌唱艺术是舞台艺术,培养良好的心理素质应多加强舞台的实践
活动,体会舞台感和驾驭歌曲的能力。教师要多组织一些文艺演出
活动,鼓励学生多参加不同层次的演出。经常上台演出就会适应舞
台环境,而且胆量一次比一次大,慢慢的就放得开了。一位学生平
时就经常参加各种声乐比赛,第一次是在假期家乡参加的比赛,她
得了第一,这就为她以后演出建立了自信心,回到学校的舞台参加
比赛她就比较放得开,紧接着她就敢上市级、省级的大舞台,她每
一次都有进步。当然也有不足的地方,这时老师就会给她指出并帮
助她解决。
只要学生敢上舞台就是一种进步,教师就要及时的鼓励学生,从
每次的舞台实践中学习别人的优点,不断的积累舞台表演经验,摸
索出一套应对不同表演形式的思路和方法,从而使自己的心理承受
能力不断得到提高。另外在演唱时,要把注意力和情绪投放到表演
的过程中去,把听众当朋友,感到是在用歌唱的语言倾诉一种情感,
从自我中摆脱出来,思想全部倾到歌曲的感情上,排除杂念始终“进
入角色”这样心情就会放松自如,演唱时就能始终处于可控状态。
其次,要为学生挑选一些力所能及的歌曲,使得学生能够游刃有
余地将歌曲演唱出来。歌曲难度大,学生的歌唱技术达不到,就会
有思想压力,这样到了舞台上难免会心理紧张,气息就沉不下去、
歌唱的共鸣自然就不好,甚至会忘词,更谈不上用情去歌唱了,就
无法驾驭这首歌曲,从而失去歌唱的信心。
三、加强综合素质培养
在教育教学中,不仅要培养学生科学的歌唱技能技巧,还要培养
学生分析作品、理解作品、演绎作品、情感表达、思维创造能力。
因此、在教学中要调动每一个学生的主观能动性,启发学生用心去
感受每一首作品的内涵,投入自己的真实感情 。例如:在给学生
布置作品的同时就要要求学生先分析作品,要理解歌词的内容,找
到歌曲的主题思想,了解词曲作家创作作品的时代背景和思想。并
能够准确地表现词曲作家的意图,理解音乐作品的内涵,用情感去
歌唱,发挥他们的想象力和创造力。但是这些都需要掌握相关的基
本乐理、视唱练耳、曲式分析、艺术欣赏等理论基础知识和基本技
能,这就需要培养学生不断的提高自己的音乐修养和文化修养。
歌曲演唱不是纯技术性操作活动,它的使命在于传达音乐丰富的
精神内涵。一个真正的歌唱家不仅要具备完美高超的歌唱技能技
巧,还要加强学习,从而具有深厚的文化底蕴、丰富的人生体验和
较高的文化艺术修养。音乐是以情感传递的方式表现作品的,演唱
者如对艺术和生活没有深刻了解,就不可能真正领会作者在其创作
中所要表达的真正内涵。所以演唱者必须注重学习,积累社会经验,
提高文化艺术修养,调节心态,具备良好的歌唱心理,才能更加完
整、完美地演绎好声乐作品。
教师要鼓励学生多听(听专家的讲座、交响音乐会、民族器乐音
乐会),多看(看画展、看一些美学方面、艺术方面、文学方面的一
些著作),多实践(小舞台、大舞台都敢上),抓住一切锻炼自己的
机会。
总而言之,在声乐教育教学过程中,培养和训练学生具备良好的
心理素质是一项不容忽视而艰巨的任务。要让他们既能上舞台也能
上讲台,把学生培养成为全面发展的人才。
参考文献:
沈湘.《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社,1998.
邹长海《声乐艺术心理学》【m】北京人民音乐出版社2000年
陈泓茹《析心理素质与歌曲演唱》《北方音乐》2010年12期
作者简介:
刘印华(1964.2)女,安顺学院艺术系讲师。
研究方向:声乐教育