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M A S T E R 023大家艺术摘 要：齐白石的篆刻内涵丰富，体现了他对中国民族艺术优秀传统的吸收与转化，是诗、书、画、印共同发展相互滋养的结果。
他的篆刻开一代新风，刀法以气取韵气强韵盛，章法高古奇崛自然空灵，意境尽显书境画意的灵气。
齐白石的篆刻艺术体现了书印合一、刀法浑融的表现精神。
关键词：齐白石篆刻 艺术美 表现精神齐白石是20世纪中国艺坛上一位蜚声中外的艺术大师，以诗、书、画、印皆精的大家形象独步中国画坛。
他以全面精深的艺术造诣传承和创新中国民族艺术优秀传统而赢得“人民艺术家”称号。
他一生对艺术孜孜以求，努力探索和创造，诗作清新宜人，书法刚健古拙，绘画质朴天真，篆刻则奇恣跌宕、气魄雄浑。
齐白石的篆刻所表现出的艺术审美趣味和精湛的艺术水平，对现代篆刻艺术有着深远的影响。
他的篆刻演绎着一种精神——一种对艺术、对人生直抒胸臆的写意精神。
一、造诣非凡的齐白石篆刻齐白石在近一个世纪的生命历程中，从事篆刻有六十多年的时间。
他一生刻苦好学勤奋治艺，学养丰富识见精深，所从事的诗、书、画、印艺术领域，都在其创作的艺术作品中显示了无人企及的艺术创造力。
齐白石自评其艺术成就是：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。
”足见篆刻在齐白石艺术生涯中的重要地位，也可以看出篆刻与齐白石从事的艺术领域之间的关联。
齐白石的篆刻，印文彰显独得天趣的篆书神韵，是他书法尤其是篆书功力的体现。
印章布局纵横平直，一任天然，是他对书法和绘画形式美表现手法的大胆创新，对人格精神、情志襟怀的体现。
篆刻刀法运用别开生面，以传统的“横冲刀法”单刀侧锋直入，以刀情合一、挥洒自如的铁笔抒发自我情感，是他汲取传统而能变的刀法悟性使然。
印章质朴天真、淋漓快健、境象环生的意境美感，来源于诗情画意的深厚人文学养和新时代文人审美情感的体现。
二、齐白石篆刻的艺术美（一）篆刻作品的意境美篆刻艺术的意境，是作者以篆写文字为载体，在方寸印面上镌刻汉字造型来表达主观思想情感的形象与情感融合一致而形成的艺术境界。
![[作文素材]齐白石学画的名人故事](https://img.taocdn.com/s1/m/ed36f6df0912a21615792936.png)
[作文素材]齐白石学画的名人故事齐白石学画的名人故事国画大师齐自石出生在湖南湘潭县，自幼家贫，木匠出身，二十七岁才从师学诗，刻印，绘画。
他有首诗说:“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师多灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，讲的便是自幼勤学的事。
因为家里生活困难，齐白石只随外祖父读过不到一年的书，他的知识，本领，全是凭自学得来的。
自学也须从师。
最初的老师叫胡沁园，会画工笔花鸟草虫，写汉隶，诗也写得可以。
陈少蕃是胡家的教读老夫子，也乐意教齐自石读书。
“岁数大了，怕来不及了。
”当时，齐白石曾经以为自己都二十七岁了，恐怕学不出什么名堂了。
胡沁园笑着对他说:“你是读过《三字经》的:苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。
你今年二十七岁，何不学苏老泉呢?”学苏老泉，发愤图强。
这就是齐自石立下的志愿。
待到三十岁的时候，他的画就画得很不错了，在家乡一带开始有了名气。
不仅学画，学写诗，齐白石还对书法、篆刻很有兴趣。
有一次，在请他作画的人家里，遇到了一位篆刻“名家”，他请“名家”刻一枚图章。
儿天后，他去询问刻好了没有了“名家”伸手把刻章的石头还给了他，说再去磨磨平去。
他一看石头，挺平滑的，但既然“名家”说了，就磨磨吧。
磨好送去后，一拖又是几天，再去询问时，“名家”把石头扔给了他，说:“没有平，拿回去再磨磨生”其实，毛病并不在石头没磨平，而是这“名家”看不起木匠出身的'人。
一气之下，齐白石把石头拿回来，取把修脚刀自己动手刻，当夜就刻出了一方印章，而且还很稚致。
这是他学治印的开始。
那时，无钱买印泥J。
石头，他就用蓖麻油调上石黄、章丹末代替印泥，利用家乡的石头作石章，磨呀刻呀，不拘昔人绳墨，力创自己风格。
他回忆当年刻印的情最说:“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊，客室成汲，欲就千，移于东复移于西……”在锲而不舍的努力中，他以“天趣胜人”为目标，大胆创造。
当时有人称赞:“自石刻印，其刀直下，长可一寸，深可半米，石不坚硬，立时崩裂，风驰电掣，俄顷而成。
浅析齐白石花鸟画的艺术特色作者：王仪斐来源：《青年文学家》2015年第36期摘要：齐白石是我国近现代著名的中国画大师，他擅长画花鸟鱼虫、人物、山水，花鸟画方面的成就最高。
本文围绕审美特征与形式特色两个方面试论齐白石花鸟画的独特的艺术风格。
关键词：齐白石；花鸟画；艺术特色作者简介：王仪斐，女，汉族，1992年3月出生，山东德州人，曲阜师范大学2013级美术专业研究生，研究方向为国画人物。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01一、齐白石花鸟画风的形成齐白石出生于湖南省湘潭县，家族世代以务农为业。
幼时因家境贫苦而辍学，在家牧牛砍柴，期间学习过剪纸和雕花。
齐白石21岁时，第一次见到《芥子园画传》可以说是一个转机，因为他画虫鸟动物就是凭借少年时的观察记忆和《芥子园画传》这本书开始的。
从齐白石26岁起，他开始弃斧学画，先后拜了许多画家为师，并且开始读书习诗，这也就是他自称为“画匠”的阶段。
之后齐白石开始远游，绘画由工笔逐渐趋向于简笔，后又接触了大写意花鸟画中较高境界的徐渭、八大山人等人的画，并着手临摹作品，这时期的花鸟画趋八大画风者较多。
1919年之后开始了持续十年之久的衰年变法，变法的内容集中体现于他的花鸟画，目的是摆脱“形似”而创造出画面的“超凡知趣”，画面效果由八大山人为代表的“冷逸”趋于墨色明丽，由“匠气” 的造型趋于粗枝大叶，笔墨更加展现出苍劲凝厚。
到1924年，齐白石花鸟画开始出现质的飞跃：工写结合的花鸟画风已经基本形成，构图多样，虚实得体，笔法、墨法已经走向凝重沉厚。
1927年到1928年，齐白石花鸟画的新风格趋于成熟。
大笔挥洒自由随意，墨色浓郁强烈，甚至花鸟画中的款题书法也都自称格体，创造了属于自家风格面貌的清新意境，大异时流。
二、齐白石花鸟画的艺术特色（一）审美特征1、率真朴实的内心表露在齐白石的艺术作品中，他所创造的许多艺术形象，如虾、蟹、青蛙及农作物等，大多出自于普通的农村生活，这位从民间走来的艺术大师，虽然是走过了文人画家修养的途径，但他还是坦然地称自己为“木人”“木居士”，时时刻刻提醒自己不忘其农民本色，比如其《秋趣图》便来自于民间的那朵艳丽的大黄花，沐浴着清晨的阳光，吸引了蜻蜓，和竹篱上的知了，蟋蟀和蝗虫爬在地板上，也像是感受着浓浓的秋意，纯真质朴。
关于齐白石的作文800字一代国画大师齐白石，不但艺术成就为世人所叹服，而且人格也别具魅力，其傲、其痴、其谦，堪称三绝。
齐白石傲，傲如古松在近代，画而优则仕的人屡见不鲜。
但白石先生傲骨一身，耻于从俗。
先生壮年时曾教夏午贻的妾学画，夏午贻想好好感谢他，要给他捐个官做做。
先生当即画蟹数只并题诗一首：“多足乘潮何处投，草泥乡里合钩留。
秋风行出残蒲界，自信无肠一辈羞。
”他以甘居草泥乡里的螃蟹自喻，婉言谢绝了夏午贻的美意。
先生不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿”的印来警戒子孙不要混迹官场。
先生出身农家，早年靠做木工活维持生计，所以常遭人轻视。
34岁那年做客胡沁园家中，胡家有位门客丁拔贡擅长治印，先生求他赐印一枚，丁拔贡借口先生的石章磨得不平，再三推辞。
先生知道丁拔贡瞧不起自己这个出身寒微的画匠，遂傲然不复再求，回家买了印泥，又拣回石头一担，照着一本借来的《二金蝶堂印谱》，磨了刻，刻了磨，弄得房间里石浆满地，无处落足。
先生也许没想到，自己这一傲，竟傲出了个制印高手。
齐白石痴，痴如顽石先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。
一日与家人吃饭，先生忽然停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。
夫人见状，惊问何故。
先生如梦方醒，一边把蟹腿指给夫人看，一边眉飞色舞地说：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。
”夫人素知他痴，也懒得去数落，罚他吃一只大螃蟹了事。
先生让弟子侍画于侧，常出其不意地考问：“虾背从第几节弯起？”“螳螂翅上的细筋有多少根？”“牡丹的花蕊与菊花的花蕊有什么区别？”诸如此类怪问题，弄得众弟子往往手足无措。
先生却娓娓而谈，如数家珍。
1950年，先生年近九旬，《人民画报》社请先生赐画和平鸽，先生慨然应允，却又迟迟不动笔，关门弟子娄师白问是何故。
先生说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”后来先生专门买来鸽子放养院中，反复揣摩它的一举一动；又到养有鸽子的弟子家观看鸽子，边看边对身边的弟子说：“要记清楚鸽子的尾巴有十二根羽毛。
有关齐白石的作文范文8篇篇一：起观齐白石画展十月八日，张老师带领我们小记者来到浙江美术馆，参观了齐白石画展。
齐白石爷爷是我国著名艺术家，他在诗、书、印、画等方面都有很深的造诣，但他曾经是一位木匠，通过自己的努力，取得了巨大的成就，成为一代宗师。
在展厅里，我竟然看到一只只很小的昆虫，小到需要通过放大镜才能看清楚，有蜜蜂、螳螂、苍蝇，还有蝴蝶和蝉，一个个栩栩如生，就像博物馆里陈列的标本，令人称奇的是，透过放大镜，昆虫腿上的细毛居然清晰可见，真是令人叫绝！画展中，留给我印象最深的就是那幅“夕阳归牛”。
画中只有三种事物，牛、柳枝和夕阳染红的地面。
牛只是一个背影，略略回了一下头，柳就是几段垂下的线条，地面就是用橘色的颜料涂抹了几笔。
但是，寥寥数笔却形神毕现，看似简单的一幅画却准确表达了夕阳归牛的意境，又带给人无限遐想的空间，那略略一回头是否在等待身后的牧童……，整幅画面，似乎再加一笔就多了，再减一笔就少了，这可能就是大师的独到之处吧。
通过这次画展，我对齐白石爷爷有了更深的了解，也对他的画更加惊叹不已！篇二：水墨画大师——齐白石他，是一位奇人。
他年逾古稀了，风采却依然不减当年。
他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。
他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。
他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。
他的老师是位奇人，他也不例外。
据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。
但眼前的他分明打破了这种宿命。
古稀之年，越活越有味。
他一身白衣，体现出一位极其伟大的艺术家形象。
他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。
单纯的水墨画，却被他演绎到极致。
那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。
好画！好画！他运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。
那一草一木，一山一水，仿佛都化进了他的精神。
如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成，真让人惊叹！他从容地展示了他以前的作品。
这幅画摆在崇拜人面前，画面竟显得凌乱。
16THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2014年5月号 总第163期文/马宝杰齐白石的人物画艺术简述齐白石（1864—1957年）是从湖南乡野中走出来的一生具有传奇色彩的艺术巨匠，是二十世纪中国家喻户晓的最富创造力和影响力的艺坛宗师，他的绘画融民间艺术与文人艺术于一炉，开创了中国画艺术表现的新领域、新境界，为源远流长的中国画艺术的传承与发展注入了生机和活力。
齐白石是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者，人物、山水、花鸟，无所不涉，且具有个人独特的选题旨趣和表现视角，辽宁省博物馆收藏齐白石书画作品近400件，居国内文博系统之冠，素以早中晚期作品分布均衡、品类齐全、精品荟萃、体系完整而著称。
本文拟就其最具个人风格的人物画，结合辽博所藏的相关作品做一概述。
中国人物画历史悠久，是中国传统绘画起源最早的画科。
它最初作为统治阶级“成教化、助人伦”的工具，在宋代以前一直占据画坛的主导地位。
宋代以后，随着文人画的兴起与发展，其统治地位逐渐为山水与花鸟画所取代，而更多地在宫廷与民间发展。
同时，一些文人画家于人物画虽不专擅，但在表现题材与表现技法上均有拓展。
齐白石的人物画正是在汲取宫廷画、民间画与文人画之精华的基础上，以其独有的生活阅历、生活感受，通过风格独特的笔墨表现技法，创造了具有鲜明个性的人物画风格。
齐白石的绘画生活是从人物画开始的。
他曾在《自述》中谈到：“余数岁学画人物，30岁学画山水，40岁专画花草虫鱼”。
从他传世的人物画作品来看，60岁之前的作品较多，但其人物画的创作直至晚年也未中断。
纵观其人物画创作演变过程，大体上可概括为三个阶段。
第一阶段，大致从20岁到26岁，这是齐白石绘画的起步时期，这时他主要做雕花木匠，兼习绘画。
20岁时，他借到一部《芥子园画传》。
这是由明末著名画家李流芳绘制的画本，清初由画家王概、昆仲增扩而成，是初习画者难得的教材。
他用半年的时间将其全部钩描下来，这本画谱对其日后的绘画产生了深远影响。
齐白石名人事迹1齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。
那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。
不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。
”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西;写生我懒求形似，不厌声名到老低。
”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。
齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础;在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾;在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。
当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。
但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。
六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。
虾腿和虾身的个数也发生了改变等。
齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。
这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。
·231
·艺术研究
论国画大师齐白石的艺术成就
王玉秋
（吉林市昌邑区莲花小学，吉林…吉林 132011）
摘 要：国画大师齐白石是艺术的开拓者和集大成者，他立足于东方传统的艺术理念，汲取了劳动人民智慧的滋养，开创了文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇。
作出了开创性的贡献。
本文通过对大师成就的追寻和总结，重点分析了其艺术创作的特点和艺术创新的发展理念，探究齐白石大师的创作方法和经验，在理论上为中国未来的艺术发展提供借鉴。
关键词：齐白石；艺术成就；创作特色；艺术解读
1 论国画大师齐白石的艺术成就国画大师齐白石的艺术成就主要体现在对传统文化的继承和创新两方面。
齐白石一生砚耕不辍作品达三万多幅，诗词三千余首，是中国画家中的“常青树”。
1.1 齐白石早期的艺术风格在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家!齐白石早年的画风极不成熟，以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，也无自己的艺术风格与特点，早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反映到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求。
1.2 齐白石艺术的风格转折期齐白石重要的转折期就是，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大的人民艺术家.首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术.其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色!红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举!文人画可以说就是水墨画!…齐白石巧妙地将黑色与红色结合起来.运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。
1.3 齐白石中期的艺术成就白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。
此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。
所展出的《赐桃图》便是白石老人于光绪丙午年（1906年）为晋卿老伯祝寿所作。
喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源，文人艺术与民间艺术天衣无缝的融汇。
…1.4 齐白石晚期艺术成就真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁，继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。
他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。
他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
2 齐白石艺术创作特色齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。
第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。
齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
3 齐白石的艺术解读齐白石的绘画，浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真烂漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格4 齐白石的人格魅力解读齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，“七·七”事变后，齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精神。
他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。
他为了讽刺旧官们的腐败，画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹。
新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。
他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。
这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。
在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
5 结语齐白石，一位离我们渐行渐远的艺术大师，他已经逝世五十周年了；齐白石，一位矗立在古典与现代交汇点上的艺术高峰，当我们与他拉开了一段时间距离之后，却愈发体味到了他的巍峨与博大；齐白石，一位出身于民间艺术，继承了传统艺术，同时也开启了现代艺术的世界文化名人，他的艺术影响力和文化辐射力带给后来者无限的创造空间和精神启迪，几代艺术家都在有意无意中领受着他的艺术恩泽，并将继续承受他的艺术影响与文化辐射。
今天，我们是站在新世纪的历史方位，回望那个五十年前辉煌谢幕的老人。
拨开历史的轻纱，透过时光的烟尘，我们看到了什么？或许，笼罩在白石老人身上的五彩光环，如今已然褪去，但是，那位从湖南乡间小路上踽踽独行而来的艺术虔徒的身形面影，却越来越清晰、越来越真切。
参考文献：［1］…周迅.齐白石全传［M］.湖南人民出版社出版.［2］…刘人岛.走进大师齐白石［M］.人民美术出版社，2002.［3］…齐白石的艺术理论与成就［J］.中国书画，2007（3）.［4］…张公者.门生白发忆恩师一娄师白访谈［J］.［5］…关寿田.齐白石绘画山及其文化身份［J］.中国书画，2007（3）.作者简介：王玉秋（1974—），女，本科，1995年毕业于吉林师范学院美术系，小教一级，吉林市昌邑区莲花小学从事美术教育工作，论文多
次在区教研动态出版。
