岭南版初中美术 《魅力无穷的传统陶瓷》教案

《魅力无穷的传统陶瓷》【研学导航】1、阅读材料：瓷器是中国人发明的，这是举世公认的。

瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。

商代的白陶以是用瓷土（化妆土、高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。

白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用商代在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。

它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。

但是它们与瓷器还不完全相同。

被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

东汉东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。

这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。

这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

隋唐我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。

至唐代更有新的发展。

瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。

这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。

在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。

宋代闻名中外的名窑很多；耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的官、哥、汝、定、钧等产品都有它们自己独特的风格。

耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。

磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。

初中美术陶瓷教案教学目标：1. 了解我国陶瓷艺术的历史发展、制作工艺和艺术特点。

2. 学会欣赏陶瓷艺术，提高审美能力和文化素养。

3. 培养热爱传统文化艺术的情感，增强文物保护意识。

教学重点：1. 不同历史时期陶瓷的造型特点、纹饰风格及工艺技术。

2. 陶瓷艺术在历史文化中的价值地位。

教学难点：1. 陶瓷纹饰的艺术特征及其寓意。

2. 运用相关知识对陶瓷作品进行赏析。

教学准备：1. 教师准备PPT、陶瓷标本或图片、相关资料等。

2. 学生准备笔记本、画笔、水彩颜料等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些陶瓷作品，引导学生欣赏，激发学生对陶瓷艺术的兴趣。

2. 学生分享自己收集的陶瓷资料，了解陶瓷的基本知识。

二、讲授新课（15分钟）1. 陶瓷的产生与发展：新石器时代、商周时期、春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期等。

2. 陶瓷的制作工艺：陶器、原始瓷、青瓷、白瓷、彩瓷等。

3. 陶瓷艺术的特点：造型、纹饰、釉色、工艺等。

三、欣赏与分析（15分钟）1. 教师引导学生欣赏PPT中的陶瓷作品，分析其造型、纹饰、釉色等特点。

2. 学生分组讨论，总结不同历史时期陶瓷艺术的特点。

四、实践环节（10分钟）1. 学生分组合作，选择一种陶瓷器型进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

五、总结与评价（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

六、拓展与思考（5分钟）1. 陶瓷艺术在现代社会的传承与发展。

2. 学生课后查找相关资料，了解自己喜欢的陶瓷艺术家或作品，下节课分享。

教学反思：本节课通过欣赏、讲解、实践等方式，使学生了解我国陶瓷艺术的历史发展、制作工艺和艺术特点。

在实践环节，学生动手绘画陶瓷器型，提高审美能力和创作能力。

通过本节课的学习，学生对陶瓷艺术有了更深入的了解，培养了热爱传统文化艺术的情感。

在今后的教学中，可以尝试更多元化的教学手段，如邀请陶瓷艺术家进行讲座、组织学生参观陶瓷博物馆等，让学生更全面地了解陶瓷艺术，提高综合素质。

岭南社版九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》评课稿一、引言美术教育在中学阶段起着重要作用，通过美术课程培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。

岭南社版九年级美术上册的《魅力无穷的传统陶瓷》一课，旨在通过介绍传统陶瓷的历史与特点，培养学生对陶瓷艺术的欣赏与理解。

本评课稿旨在评估该课程的设计与教学效果，以及提出相应改进建议。

二、教学目标该课程的教学目标明确，主要包括以下几个方面：1.了解传统陶瓷的历史渊源；2.掌握传统陶瓷的制作工艺与技术；3.提高对传统陶瓷的欣赏能力；4.培养学生的艺术创造力。

三、教学内容该课程以《魅力无穷的传统陶瓷》为主题，通过引入陶瓷的历史、制作工艺和特点，形成了以下教学内容：1.传统陶瓷的定义与分类；2.中国传统陶瓷的代表作品及其特点；3.陶瓷制作工艺与技术；4.传统陶瓷在现代艺术中的应用；5.学生通过手工制作陶艺作品。

四、教学步骤步骤一：导入与激发学习兴趣（10分钟）老师引入课程的主题，介绍传统陶瓷的魅力与重要性，通过展示一些传统陶瓷的图片和实物，激发学生的学习兴趣。

步骤二：讲解传统陶瓷的历史与分类（15分钟）老师简要讲解传统陶瓷的起源与发展历程，介绍不同地区的陶瓷分类，如景德镇瓷、宜兴紫砂壶等。

步骤三：分析中国传统陶瓷的代表作品（20分钟）老师通过几个具体的陶瓷作品，如青花瓷、汝窑等，详细讲解其特点和制作工艺，让学生对传统陶瓷有更直观的了解。

步骤四：介绍陶瓷制作工艺与技术（20分钟）老师通过演示陶瓷制作的过程，包括破土、制胎、素烧、上彩、终烧等，让学生了解陶瓷制作的基本工艺与技术。

步骤五：探讨传统陶瓷在现代艺术中的应用（15分钟）老师引导学生思考传统陶瓷在现代艺术中的应用，如陶艺作品的展览、陶瓷的装饰艺术等。

学生可以结合自己的观察和理解进行讨论。

步骤六：学生手工制作陶艺作品（40分钟）学生根据老师的指导，进行陶艺作品的设计和制作。

老师可以提供陶土、工具和参考样本，让学生发挥自己的创造力和想象力，创作出符合自己理念的陶艺作品。

魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。

陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。

本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。

教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。

2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。

3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。

教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。

随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。

传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。

在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。

瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。

陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。

当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。

岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。

在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。

教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。

引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。

第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。

《魅力无穷的传统陶瓷》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《魅力无穷的传统陶瓷》课程的学习，使学生了解传统陶瓷文化的历史背景、制作工艺及艺术价值，培养学生对传统陶瓷艺术的欣赏能力和创作兴趣，提高学生的美术鉴赏能力和动手能力。

二、作业内容1. 了解传统陶瓷文化：学生需通过查阅资料或访问博物馆等方式，了解传统陶瓷的起源、发展历程及不同地域、不同时期的特色，并整理成文字材料或制作成PPT。

2. 实践探索制作过程：组织学生在课堂或实验室进行简单的陶土塑造体验活动，引导学生学习制陶的初步技能，如选材、搅拌、揉捏、塑造等，理解传统陶瓷制作的流程与艺术精髓。

3. 绘制创作构思草图：结合自身对传统陶瓷的认识和理解，绘制一个以陶瓷为载体的创作构思草图，可包括设计理念、色彩搭配、图案装饰等元素。

4. 小组合作完成展示板：学生需分组进行，每组选取一种或多种传统陶瓷器型作为展示主题，结合各自的创作构思草图，制作一个有创意的展示板。

展示板应包含作品名称、创作理念、作品构成等元素。

三、作业要求1. 查阅资料要全面且准确，重点突出，避免大量文字堆砌。

2. 实践探索制作过程要积极参与，注意安全操作，尽量独立完成陶土塑造活动。

3. 绘制创作构思草图时，应使用规范的绘画工具和材料，注重细节表现和色彩搭配。

4. 小组合作完成展示板时，要明确分工，注重团队协作，确保展示板内容丰富、形式多样。

四、作业评价1. 评价标准：根据学生提交的文字材料、陶土塑造作品、创作构思草图及小组合作展示板的质量进行评价。

重点考察学生对传统陶瓷文化的理解程度、制陶技能的掌握情况以及团队协作能力。

2. 评价方式：采用教师评价、同学互评及小组自评相结合的方式，全面客观地评价学生的作业完成情况。

五、作业反馈1. 教师需对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足，并给出改进建议。

2. 同学互评和小组自评过程中，鼓励学生相互学习、相互借鉴，共同进步。

3. 针对学生在作业中表现出的不同特点和问题，教师需进行个别辅导和指导，帮助学生更好地完成后续学习任务。

初中美术陶瓷教案教学目标：1. 让学生了解我国陶瓷艺术的历史发展、制作工艺和艺术特点。

2. 培养学生运用审美观点欣赏陶瓷作品，提高审美能力。

3. 引导学生关注传统文化，培养民族自豪感。

教学重点：1. 陶瓷艺术的历史发展。

2. 陶瓷作品的欣赏方法。

教学难点：1. 陶瓷制作工艺的理解。

2. 陶瓷艺术特点的把握。

教学准备：1. 收集各类陶瓷作品图片或实物。

2. 准备相关资料和视频。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的陶瓷制品，如花瓶、餐具等，引发学生对陶瓷的兴趣。

2. 提问：你们对陶瓷有什么了解？陶瓷是如何制作的？二、讲授（15分钟）1. 介绍陶瓷的定义：陶瓷是一种用陶土和其他天然原料经过成型、干燥、烧制等工艺制成的器物。

2. 讲解陶瓷的历史发展：从新石器时代的陶器到商周时期的瓷器，再到唐宋时期的繁荣，最后介绍明清时期的陶瓷艺术。

3. 阐述陶瓷制作工艺：包括陶土的选择、成型、修坯、装饰、烧制等环节。

三、欣赏与讨论（15分钟）1. 展示不同朝代的陶瓷作品图片或实物，引导学生从造型、纹饰、色彩等方面进行欣赏。

2. 组织学生分组讨论，让学生分享彼此的欣赏心得。

四、创作实践（15分钟）1. 发放陶土材料，引导学生动手制作陶瓷作品，体验陶瓷制作过程。

2. 学生自由发挥，创作属于自己的陶瓷作品。

五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的创作成果，大家共同评价。

2. 总结本节课的学习内容，强调陶瓷艺术在我国传统文化中的地位。

3. 鼓励学生关注传统文化，传承和弘扬民族精神。

教学反思：本节课通过讲解、欣赏、实践等方式，让学生了解了陶瓷艺术的历史发展、制作工艺和艺术特点。

在教学过程中，要注意关注学生的学习兴趣，引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的审美能力。

同时，还要注重培养学生的创新意识和动手能力，使他们在创作实践中感受陶瓷艺术的魅力。

在今后的教学中，可以尝试引入更多类型的陶瓷作品，拓宽学生的视野，提高他们的审美水平。

《魅力无穷的传统陶瓷》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在让学生通过实践与探索，深入了解传统陶瓷的历史文化背景、制作工艺及艺术魅力，培养学生对传统艺术的鉴赏能力和创作兴趣，同时提高学生的动手实践能力与艺术创作思维。

二、作业内容作业内容主要围绕传统陶瓷的认知与欣赏展开。

1. 陶瓷知识学习：学生需通过查阅资料或网络资源，了解陶瓷的起源、发展历程及不同地区、不同时代的陶瓷特点，并记录下至少三个典型的传统陶瓷器型与特色。

2. 陶瓷图片欣赏：选择不少于十个具有代表性的传统陶瓷图片，从造型、色彩、纹饰等方面进行赏析，并简要记录下自己的感受与理解。

3. 创作构思：结合所学知识及个人兴趣，构思一件传统陶瓷作品的创作方案，包括器型、图案、色彩等元素，并绘制草图。

4. 动手实践：在教师的指导下，尝试用陶土制作一个小型的陶瓷器皿（如小碗、小碟等），体验陶瓷制作的工艺流程。

三、作业要求作业要求如下：1. 认真完成每一个环节，注重知识的积累与个人感受的记录。

2. 图片欣赏环节需注明图片来源，不得抄袭他人作品。

3. 创作构思需原创，可借鉴但不得完全复制他人设计。

4. 动手实践环节需在教师的指导下进行，注意安全操作，保持作品整洁。

5. 按时提交作业，不得拖延。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 知识的掌握程度：学生是否能够准确阐述传统陶瓷的相关知识。

2. 图片赏析的深度：学生是否能够深入分析所欣赏的陶瓷图片。

3. 创作构思的原创性：学生的设计是否具有创新性，是否体现了个人特色。

4. 动手实践能力：学生在实践环节的表现及作品的完成度。

5. 作业的整洁度和提交及时性。

五、作业反馈作业反馈环节包括：1. 教师批阅：教师对每个学生的作业进行认真批阅，指出优点与不足。

2. 课堂点评：选取部分优秀作业进行课堂展示与点评，鼓励学生相互学习。

3. 个别辅导：对存在问题较大的学生，教师进行个别辅导，帮助其提高。

魅力无穷的传统陶瓷1教学目标知识与能力:学生能分辨陶与瓷。

过程与方法: 学生能仿写对一个陶瓷作品的赏析情感态度价值观: 让学生了解到陶瓷是我国古代的一项伟大的发明,是日常用品又是历史的见证还是特别的艺术品。

2学情分析对于传统艺术的赏析,提倡体验式教学内容不宜太多,重在能学生有个切身体验的过程以及拉进其与作品的关系。

力求能在学生的学习乃至人生生涯里埋下一粒粒的种子,让它自由地发芽或者永远保持沉睡。

3重点难点4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】课堂引入1给每个小组分发陶罐与瓷罐52简单介绍陶瓷制作过程3展出课题:魅力无穷的传统陶瓷 (在化工材料、金属、玻璃制品技术发达并且运用广泛之前乃至现在日常用品的最常用的材质)活动2【讲授】教学活动一进一步明确本课的探究方向展示屡破拍卖纪录的中国陶瓷案例思考:一个简单的陶瓷用品为什么会有如此之高的价值?活动3【活动】教学活动二探究赏析方法A, “陶瓷的历史价值”—评析网纹船形壶B,“陶瓷的艺术价值浅赏”元青花“鬼谷子下山”、“陶歌”、“白玉金边素瓷胎”诗句介绍。

(重点引出可从时代背景、材质、造型、纹饰等方面赏析)5C, “陶瓷的赏析”粗、陋 (原始、粗犷、朴素、简约……)精、细 (工艺、精致、细腻、繁复、累赘、奢靡……)雅、俗活动4【活动】教学活动三总结从“China”的含义中体会中国在“陶瓷世界”里的重要角色。

小组代表诵读本组描写的赏析文字。

活动5【作业】拓展延伸课外阅读:“彩陶”“唐三彩”““宋瓷”:定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑”“元青花、釉红”。

知识与能力:学生能分辨陶与瓷。

过程与方法: 学生能仿写对一个陶瓷作品的赏析情感态度价值观: 让学生了解到陶瓷是我国古代的一项伟大的发明,是日常用品又是历史的见证还是特别的艺术品。

2学情分析对于传统艺术的赏析,提倡体验式教学内容不宜太多,重在能学生有个切身体验的过程以及拉进其与作品的关系。

力求能在学生的学习乃至人生生涯里埋下一粒粒的种子,让它自由地发芽或者永远保持沉睡。

3重点难点4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】课堂引入1给每个小组分发陶罐与瓷罐52简单介绍陶瓷制作过程3展出课题:魅力无穷的传统陶瓷(在化工材料、金属、玻璃制品技术发达并且运用广泛之前乃至现在日常用品的最常用的材质)活动2【讲授】教学活动一进一步明确本课的探究方向展示屡破拍卖纪录的中国陶瓷案例思考:一个简单的陶瓷用品为什么会有如此之高的价值?活动3【活动】教学活动二探究赏析方法A, “陶瓷的历史价值”—评析网纹船形壶B,“陶瓷的艺术价值浅赏”元青花“鬼谷子下山”、“陶歌”、“白玉金边素瓷胎”诗句介绍。

(重点引出可从时代背景、材质、造型、纹饰等方面赏析)5C, “陶瓷的赏析”粗、陋(原始、粗犷、朴素、简约……)精、细(工艺、精致、细腻、繁复、累赘、奢靡……)雅、俗活动4【活动】教学活动三总结从“China”的含义中体会中国在“陶瓷世界”里的重要角色。

小组代表诵读本组描写的赏析文字。

活动5【作业】拓展延伸课外阅读:“彩陶”““宋瓷”:定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑”“元青花、釉红”品味人生1、很多时候，看的太透反而不快乐，还不如幼稚的没心没肺。

2、睡吧，合上双眼，世界就与我无关。

——顾城《生命幻想曲》3、你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。

4、我不唱声嘶力竭的情歌，不表示没有心碎的时刻。

我不曾摊开伤口任宰割，愈合就无人晓得我内心挫折。

5、永远不要隔着屏幕说分手，最大的遗憾是连离开都不能当面说清。

《魅力无穷的传统陶瓷》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生了解传统陶瓷的基本概念、历史渊源及文化价值。

2. 引导学生通过观察和感受，掌握传统陶瓷的造型、色彩、纹饰等基本特征。

3. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发学生对传统文化的兴趣和热爱。

二、作业内容作业内容主要围绕传统陶瓷的认知与欣赏展开。

1. 课前预习：学生需在家中通过网络或图书馆等途径，收集关于传统陶瓷的资料，包括其发展历史、不同时期的艺术风格、著名窑口及代表作品等。

2. 课堂观察：在美术课堂上，教师通过展示不同类型和风格的传统陶瓷作品，引导学生从造型、色彩、纹饰等方面进行观察，并记录下自己的感受和发现。

3. 小组讨论：学生分组进行讨论，分享自己收集的资料和课堂观察的发现，探讨传统陶瓷的艺术价值和文化意义。

4. 创作练习：学生尝试运用所学知识，设计一款自己心中的传统陶瓷造型或纹样，并简单阐述设计理念。

三、作业要求1. 课前预习要求：学生需认真收集资料，并做好笔记，为课堂学习做好准备。

2. 课堂观察要求：学生需仔细观察教师展示的陶瓷作品，并做好记录，记录下自己的观察感受和发现。

3. 小组讨论要求：学生需积极参与讨论，分享自己的观点和发现，尊重他人意见。

4. 创作练习要求：学生需根据自己的理解，大胆尝试和创新，设计出具有个人特色的作品。

作品需线条清晰、色彩和谐、纹样独特。

四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的课前预习、课堂表现、小组讨论及创作练习等方面进行评价，给予学生肯定和鼓励，同时指出不足之处，提出改进意见。

2. 同学互评：学生之间互相评价作品，学习借鉴他人的优点，提出自己的看法和建议。

3. 自评反思：学生对自己的作业进行反思，总结自己在本次作业中的收获和不足，为今后的学习提供参考。

五、作业反馈1. 教师根据评价结果，对全体学生进行反馈，指出共性问题及改进方向。

2. 对优秀作业进行展示，激励学生互相学习。

3. 教师针对学生的反馈意见和建议，调整教学策略和方法，提高教学质量。

第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

生：学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

可分小组派代表发言。

2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。

4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达•芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。

学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。

1、提问导入：达•芬奇和毕加索的图片导入。