浅谈艺术设计与社会经济发展的关系

浅谈艺术与经济的关系作者：唐嘉璐来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：大家都知道，艺术与经济是相互作用的，每当经济繁荣的时代，艺术作品就备受推崇，每当经济萧条时，艺术作品就无人问津。

然而，有些时候，因为贫穷和落魄，艺术家们反而会激发出更多的灵感，创作出跨时代的优秀作品。

现如今经济飞速发展同样也推动了艺术的发展，所以，经济基础的好坏是可以制约艺术设计的。

关键词：艺术；经济；发展我们所学的马克思主义政治经济学原理中讲过，经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。

我们现在所谈到的艺术就是属于上层建筑的，上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑，艺术就属于思想上层建筑。

上层建筑是建立在一定的经济基础之上的各种制度、设施和意识形态的总和。

在经济基础和上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。

一.艺术与经济的相互作用经济与艺术的关系是间接关系，不是直接关系。

艺术对经济的作用是通过某种精神去潜移默化的影响经济，而不是直接转化成生产力或者生产关系。

经济对于艺术的影响也是要通过政治、宗教、哲学等等来间接作用于艺术。

同样，艺术与经济的生产关系也是不平等的，艺术作为人的一种意识形态，与物质生产或经济发展不一定能保持同步，当经济繁荣物质丰裕的年代，艺术水平不一定会繁荣。

唐代就是一个经济繁荣而且艺术也十分繁荣的时期，属于我国的顶峰时期，无论是政治经济文化，还是诗词歌赋绘画，都取得了高度的成就。

初唐时期，唐太宗在治理政权的同时也十分重视文化的建设，非常值得我们后人去学习。

西方的文艺复兴时期的经济迅猛发展，各个城市都有着巨大的财富，都有力量去资助文化艺术的事业，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家。

如但丁的《神曲》，揭露了封建社会的黑暗冷酷和教会的贪婪无人性；乔托的壁画常以宗教为主题，体现了赤裸裸的人性复杂和现实的世界，被誉为“欧洲绘画之父”。

在意大利文艺复兴的鼎盛时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为“美术三杰”。

艺术设计类对区域经济影响1艺术设计概况1.1艺术设计的概念艺术设计不是艺术创作，它指的是非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计，之所以要冠上“艺术”二字，是因为它具有一定的审美性质。

1.2关于艺术设计专业艺术设计用于专业分类是国家教育部于1998年在定制高校专业新目录时正式提出来的，把以前的环境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、家具与室内设计等相关专业拼合成一个，即艺术设计①。

现在也有的根据学校自身需要来调整专业设置，总体来说是一些以设计为主的专业名称的总称。

中国经济的飞速发展，给中国的艺术设计领域带来了无限的商机。

艺术设计已成为世界各国提高产品竞争力的重要手段，市场所需求的设计人才越来越多。

国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科、师范院校和高职院校中纷纷开设起来。

2艺术设计与经济的关系艺术设计是一个系统工程，艺术设计的经济性是区别于其他艺术活动及手工艺的首要特征。

艺术设计与经济的关系是相辅相成、相互作用的关系。

社会经济是基础，艺术设计必须在社会经济中实现价值。

经济的发展决定艺术设计的方向，同时艺术设计又可以促进经济的发展。

艺术设计通过艺术与技术的结合创造物质文明和精神文明，在一定层面上促进市场的竞争和发展，可以说“设计就是经济效益”。

②在市场经济条件下，艺术设计与市场二者关系非常密切。

设计者以艺术的手法把一种规划、设计、设想、问题的解决方法通过视觉的方式传达出来的活动的过程。

它是一个满足生产者的需求、消费者的需求、环境与社会的需求与责任的过程。

③设计更多地服务于人的物质生活，不仅要使产品便利实用，更要跟人带来美的感受。

在市场竞争日激烈的今天，艺术设计显得尤为重要，无论是国家还是企业，都把设计列为重要的战略手段。

许多发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。

随着人民生活水平的持续改善,也为拓展产品价值提出了新的更高的要求:不仅要求产品具有使用价值,以满足人的物质需求;而且要求产品具有相应的文化品位和审美价值,以满足人的精神需求。

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古希腊
马克思就曾以繁荣的古希腊艺术为例，说 明艺术与社会经济发展并非是成正比的， 古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期 ，并构成整个欧洲文化的一个“高不可及 的范本”，但随后的物质生产的发展进步 ，却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。 这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜 见
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2 Example
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ART
《<政治经济学批判>导言》
马克思曾明确指出：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁 盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因此也决不是 同仿佛是社会组织有骨骼的物质基础的一般发展成正比例的 。” 在马克思主义理论中，给予我们重要启示的根本点是“艺术 生产”概念的提出。将“艺术”与“生产”联接起来，这的 确是马克思主义理论的一个创举
魏晋南北朝
中国魏晋南北朝时期的社 会动荡，经济衰败，灾荒 连年，战争不断，是中国 政治上最黑暗、混乱的时 代，“却是精神史上极自 由极解放，最富于智慧、 最浓于热情的一个时代” ， “也就是最富有艺术精神 的一个时代。”(参见宗白
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3 Example
18世纪末19世纪的德国
18世纪末19世纪的德国，物质生产是落 后的，却产生了歌德、席勒等一批杰出 的艺术家、思想家；19世纪的俄罗斯， 是其文学艺术的空前高峰期，但此时俄 罗斯的经济却相当落后，甚至还残存有 农奴制。
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社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石
首先，因为社会经济发达，随着人们 生活水平和自身素质的提高，人们不 再仅仅满足于商品的物质性功能，而 越来越重视消费过程的精神享受和审 美快感，社会需求加大、人类文明和 审美情趣的提高，为艺术设计提出了 更高的要求并提供了雄厚的物质基础 。其次，社会经济高度发达时期也是 社会观念大变革、大解放时期，为艺 术设计的应用和发展提供了广阔的思 想和思维空间。

从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。

从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。

在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。

首先我们来看服装作为艺术的表现。

在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。

在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。

在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。

而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。

服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。

在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。

这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。

我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。

不过，服装也是经济的产物。

随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。

在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。

世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。

服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。

在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。

到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。

随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。

服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。

在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。