浅析王维山水田园诗的艺术美王维多才多艺,兼擅诗歌、绘画和音乐。
他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中数量最多、最能代表其创作特色的是山水田园诗。
王维善于将画家的笔法巧妙灵活地运用到他的艺术创作之中,从而使其山水田园诗具有一种独特的艺术美。
一、王维诗作构图美王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点,将他的诗、书、乐、画兼擅的艺术才华发挥得淋漓尽致,使他的山水田园诗不仅“诗中有画”,而且是“有声画”。
绘画是空间的艺术,讲究“经营位置”和布局构图。
王维以画人诗,遂使他笔下的山水田园景物的布局错落有序,富于图画美。
如《终南山》诗在“连山到海隅”的崇山峻岭之中,平添“隔水间樵夫”这一笔,是以小衬大,更“见山远而人寡也”(《唐诗别裁》卷九)。
又如“云里帝城双凤朗,雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)。
将“双凤阂”置于“云里帝城”的背影之间,更显其巍峨壮观;把“万人家”置于雨中春树的氛围之中,愈见京都的繁华富庶和春意盎然。
绘画艺术构思讲究虚实相间,常留虚白,供读画者再创造。
王维深谙此道,不仅在描绘山水景物时,往往从虚处落笔,如“江流天地外,山色有无中”,状大江浩渺,山色空蒙,,有以少总多,以一当十的艺术效果。
二、王维诗作色彩美在色彩的运用上,王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。
大自然的景色是丰富多彩的,诗人便采用多样化,整体的色彩,逼真生动地展现出自然界中的形形色色,又用统一的基调组成完整和谐画面,使景物跃在纸上情态飞动。
如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”,诗人在勾勒景物的基础上进而着色,“红”、“绿”两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目,给读者一幅柳暗花明的图画。
着色之后再加一层渲染,深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴,色泽更加柔和可爱,雨后空气澄鲜,碧绿的柳丝笼在一片片若有若无的水烟中,更婀娜迷人。
经层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画,其整体色调偏于暖湿。
