“平仄”浅谈

律诗和绝句的平仄格律浅析格律诗词主要弄清楚平仄、用韵、对仗。

关于“对仗”，我在《岳麓诗韵》第六期《对联、对偶、对仗》一文中已有阐述。

很多喜爱诗词的朋友认为平仄很难弄懂，于是对学习格律诗词望而却步。

我花时间找了些资料，结合自己的学习实践，整理出七律，五律，七绝，五绝，排律的平仄规则，希望对诗词爱好者尤其是初学诗词的朋友，有些益处。

七律律诗是中国近体诗的一种。

格律严密。

发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。

七言律诗要求诗句字数整齐划一，每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。

基本句式每首八句，每句七字，共五十六字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

仄声韵较少。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

七律有且只有四个基本句式：平平仄仄平平仄（平起仄收，末两字是平仄称为平仄脚）；仄仄平平仄仄平（仄起平收，末两字是仄平称为仄平脚）；仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末两字是仄仄称为仄仄脚）；平平仄仄仄平平（平起平收，末两字是平平称为平平脚）。

基本格式上述四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

（说明：〇表示可平可仄）第一种格式平起首句入韵〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

例: 七律长征（毛泽东）红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

第二种格式平起首句不入韵〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

例: 客至（杜甫）舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

平仄最简单解释
嘿，朋友！你知道啥是平仄不？其实啊，平仄就像是音乐里的高低音。

想象一下，一首好听的歌，如果全是高音，那得多刺耳呀！要是全是低音，又会闷得慌，对吧？
平仄呢，简单说就是汉字发音的声调。

平声就好比是平稳的大路，走起来顺顺当当，像“妈、麻、马、骂”里的“妈”和“麻”。

而仄声呢，则像是小山坡，有起有伏，比如“马”和“骂”。

你看古诗里，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，读起来是不是特别有节奏感？这就是因为平仄搭配得好呀！要是都用平声或者都用仄声，那读起来就跟念经似的，多无聊！
咱再说说写对联，上联和下联的平仄也得讲究。

就像两个人跳舞，得配合默契，你进我退，才能好看。

如果平仄乱了，那这对联就像跳错舞步的舞者，别扭极了！
所以说，平仄就是让咱们的语言变得有韵味、有节奏的小魔法。

你难道不想学会这个魔法，让自己说的话、写的东西更动听、更吸引人吗？
我觉得呀，了解平仄真的很重要，能让咱们更好地欣赏和创作优美的文学作品！。

平仄的规则平仄的规则一、概述平仄是中国古典诗歌中非常重要的一个概念，指的是诗句中字音的高低起伏。

按照平仄的不同组合方式，可以形成很多不同的韵律和节奏，从而影响整个诗歌的格律和韵律。

二、基本知识1. 平仄分类平仄可以分为平声和仄声两种。

平声指的是字音发音时声调平稳，没有起伏；而仄声则是指字音发音时有明显的高低变化。

2. 平仄组合在古典诗歌中，每个字都有其所属的平声或仄声。

根据这些基本元素，可以组合出不同的平仄格律。

比如，“平平仄”、“仄平平”、“上声下去”、“去声上升”等等。

3. 平水韵与反切在古代汉语中，有一种特殊的韵脚方式叫做“反切”。

反切将一个韵母分成两个部分来表示，其中一个部分表示这个韵母所属的“呼”，另一个部分表示这个韵母所属的“韵”。

比如，“江”字的反切是“见庚切”，其中“见”表示“上声”，“庚”表示“平声”，所以这个字的韵脚是“上平”。

三、平仄的规则1. 古诗词中的平仄古诗词中的平仄格律非常严谨，需要遵循一定的规则。

一般来说，每个句子都要求有一个固定的韵脚，而这个韵脚必须符合特定的平仄组合方式。

比如，“平平仄仄平”、“上声下去入”等等。

2. 平水韵中的平仄在《切韵》等古代韵书中，有一种特殊的韵脚方式叫做“平水韵”。

这种韵脚不区分平声和仄声，而是按照字母表顺序排列。

比如，“a、ia、ua、o、uo、e、ie、ve、ai、ei、ui、ao、ou、iu”等等。

在使用平水韵时，需要注意每个字所属的声调，并根据其所属的呼和韵来确定其是否为平声或仄声。

3. 平仄变化在古典诗歌中，有时会出现一些特殊情况，导致平仄出现变化。

比如，“平平仄仄平”中的最后一个字如果是“上声”，则会变成“平平仄仄上”。

这种情况需要根据具体情况来确定其变化规则。

四、总结平仄是中国古典诗歌中非常重要的一个概念，对于整个诗歌的格律和韵律都有着决定性的影响。

在使用平仄时，需要遵循一定的规则，并根据具体情况进行变化和调整。

只有这样才能创作出优美动听的古典诗歌。

平仄基础知识《平仄那些事儿，有趣又实用的基础知识》嘿，大家好呀！今天咱要来聊聊这平仄基础知识。

平仄这玩意儿，那可是咱老祖宗传下来的宝贝，乍一听好像挺玄乎，其实啊，明白了就会发现超有意思！啥是平仄呢？简单来说，平声就是那种平平缓缓的音调，像大平原一样，没啥起伏。

仄声呢，就有点像山坡，有高有低。

这平仄一搭配，读起来就有了节奏感，就像一首好听的歌有了旋律。

想象一下，你读一首诗，如果全是平平平，那多没劲啊，就像白开水一样。

但要是有平仄变化，那就立马不一样了，那就是有滋有味的饮料啦！比如“床前明月光”，“床前”是平平，“明月”是仄仄，一下子就有了起伏，听起来就好听多了嘛。

你可别小看了这平仄，它可是诗词、对联的命根子呢！在诗词里，平仄的规则可严格啦，要是乱了套，那就像跳舞踩错了拍子，会被人笑话的。

比如说七言绝句，那是有固定的平仄格式的，就像给诗词穿上了一套合身的衣服，得体又好看。

有时候我就想啊，如果古人没有发明平仄，那他们的诗词读起来该有多无聊啊。

就像说话一样，平平淡淡，没有一点韵味。

还好有平仄，让那些诗变得那么美，那么有魅力。

学平仄基础知识也不难，咱可以慢慢来。

就像学走路一样，一开始可能会摇摇晃晃，但走多了就稳了。

你可以先从简单的古诗开始读起，感受一下平仄的节奏。

然后再自己试着写一写，就算写得不好也没关系，谁也不是一开始就能写得好的呀。

我就记得我刚开始学平仄的时候，那是丈二和尚摸不着头脑，不知道这平平仄仄的是咋回事。

但我没放弃，我就天天读诗，慢慢就有点感觉了。

有一次我自己写了一首诗，虽然不咋地，但我可高兴了，感觉自己像个诗人了呢！总之啊，平仄基础知识是个很有趣的东西，它就像一把钥匙，能帮我们打开古诗词那扇神秘的大门，让我们领略到里面的精彩世界。

“平仄”浅谈一、平仄的概念大家都知道普通话共有四种声调：阴平，阳平，上声，去声又叫一声，二声，三声，四声，还有个轻声。

倒如：妈，麻，马，骂，吗。

但是诗词中所说的“四声”却与普通话的四声不同。

诗词中的四声是平声、上声、去声和入声四种。

二者的不同在于，普通话中没有入声发音，诗词中的入声字，在普通话中一，二，三，四声里都有。

平指平声，仄指上声、去声和入声。

明人编的《审音歌》说出了这种声调发音的特点：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

”这里面的难点就是入声。

二、平仄的分类我们把四声分成平仄两大类称为四声二元化。

所以我们必须正确区分平仄。

需要说明的是，有一些字的读音古今不同。

这些字一部分是多音同义，也有一部分多音多义，情况比较复杂。

如“看”字有平仄两用。

元代郑禧《赠吴氏女》两才相遇古来难，重写芳情仔细看。

—莫待后时空自悔，不如趁早舞双鸾。

这里的“看”字当平声。

但前人也有当仄声用的。

唐代杜牧《秋夕》银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

|这里的看都是作仄声用的。

类似这样的平仄两声字很多，比如“过”，唐代李涉《题鹤林寺僧舍》终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。

—北宋程颢《春日偶成》云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

|时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

这也是作仄声用，象这种平仄两属的字还有不少如：听，论，醒，漫，忘，望，叹，障，探漫字在这里要读平声。

大家可以在以后的赏读与写作当中，具体地学习和应用。

掌握这些知识，就可以正确地认识“平仄”。

三、声律运用在声律上，四声分成平仄两大类，就是前面说的“四声二元化”。

再用平、仄符号分别代表平声、仄声。

把它们有规律地组合起来，就可以使诗句产生抑扬顿挫的乐感。

声律相当于音乐上的相重和相间律。

下面分四点进行讲述：1、句内平仄相间2、联内句间平仄相对3、联间句间平仄相粘4、脚分明狭义上讲，声律指平仄，但广义讲也包括用韵。

诗词平仄谱大全一、平仄基础概念。

1. 什么是平仄。

- 平仄是中国诗词中用字的声调。

平声就是平，仄声包括上、去、入三声（在现代普通话中，入声已经消失，部分归入平声，部分归入仄声）。

简单来说，一声和二声大致为平声，三声和四声大致为仄声。

就像走路，平路（平声）走得平稳，仄路（仄声）就有点起伏啦。

2. 平仄的作用。

- 平仄在诗词里就像音乐里的音符组合。

它让诗词读起来有节奏感，就像跳舞有了节拍一样。

如果把诗词比作一栋房子，平仄就是房子的框架结构，让整个诗词的建筑稳稳当当，而且富有韵律美。

二、五言绝句平仄谱。

1. 平起首句入韵式。

- 平平仄仄平，仄仄仄平平。

- 仄仄平平仄，平平仄仄平。

- 赏析：这种格式就像一个小短剧的开场，先平稳地来一句“平平仄仄平”，就像主角稳稳地登场。

然后“仄仄仄平平”给个舒缓的回应。

中间的“仄仄平平仄”有点小转折，最后又回到“平平仄仄平”，给人一种圆满的感觉。

比如“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”这里虽然不完全严格按照这个平仄谱（因为在古音和现代音有些差异），但大致的韵律感是很相似的。

2. 平起首句不入韵式。

- 平平平仄仄，仄仄仄平平。

- 仄仄平平仄，平平仄仄平。

- 解析：开头“平平平仄仄”就像一个小跳跃，没有直接进入那种特别平稳的状态。

然后“仄仄仄平平”又把节奏拉回来。

后面的两句和前面说的平起首句入韵式的后两句一样，整体读起来也是朗朗上口，有起有伏。

3. 仄起首句入韵式。

- 仄仄仄平平，平平仄仄平。

- 平平平仄仄，仄仄仄平平。

- 解析：“仄仄仄平平”一上来就有一种低沉的感觉，像是在酝酿情绪。

接着“平平仄仄平”又把情绪往上提了提。

中间的“平平平仄仄”像是情节的发展，最后“仄仄仄平平”又回归到一种舒缓的状态。

4. 仄起首句不入韵式。

- 仄仄平平仄，平平仄仄平。

- 平平平仄仄，仄仄仄平平。

- 赏析：这个格式一开始就很有冲击力，“仄仄平平仄”，像是故事的一个悬念。

然后“平平仄仄平”来解答一点悬念。

什么是平仄？大家好！我是诗联创作审美。

格律诗词的创作审美，离不开平仄。

初学格律诗，先要了解什么是平仄？诗句用字的组合原理是什么，有何意义？下面分享平仄常识，供大家探讨交流。

平仄是什么呢？现代汉语拼音方案四声系统中的阴平（即第一声）和阳平（即第二声），诗家称之为“平”；上声（即第三声）和去声（即第四声）及古“入声字”，诗家称之为“仄”。

因此，“平仄”就是指律绝和律诗检测和阅读审美中常说的“平仄符合要求”、“平仄非常完美”、“调平仄”。

在诗联创作审美实践中，不遵守平仄规则，诗家称之为“失律”。

失律的诗，不是律绝或律诗。

杜甫的《绝句》之一：两个黄鹂鸣翠柳，仄仄平平平仄仄一行白鹭上青天。

平平仄仄仄平平窗含西岭千秋雪，平平平仄平平仄门泊东吴万里船。

平仄平平仄仄平——“白”字是古“入声字”古人作仄声读，近似于普通话上声（第三声）“bǎi” 的短促读音，而不读“bái ”。

“泊”字也是古“入声字”，应作仄声字读作“pò”，而不读“bó”，否则会被视为“出律”！那么，诗句用字平仄的组合原理是什么呢？“两两交替”，即平平仄仄或仄仄平平的汉字声律有规律地交替出现，就是律绝和律诗诗句平仄的组合原理。

在律绝和律诗阅读审美实践中，或用字创作组合诗句时，违背这一原理，出现“孤平”、“三平尾”、“三仄尾”，诗家称之为“失替”。

失替的诗不是律绝或律诗。

如上述例诗中的“一行白鹭上青天”，“一”字是古“入声字”读仄声，也可读平声。

朗诵时宜读作平声字“yī”，否则会因“孤平”而破坏诗句的“两两交替”的节奏美、声律美和音步齐整的建筑美！比较如下：一行白鹭上青天平平仄仄仄平平（正确读）仄平仄仄仄平平（孤平读）“两两交替”的平仄用字组句原理和律绝律诗平仄格式规则，能使诗句按一定的音步节奏组合，突出语言文字的节奏感和齐整的平仄建筑美，增强音步的声律美，读起来抑扬顿挫，听起来铿锵悦耳。

同时也可帮助理解和掌握律绝和律诗平仄格式，用以指导遵规创作和按律修改。

简述格律诗的平仄
格律诗是汉语诗歌中的一种传统形式，其韵脚和字数都有严格的要求。

而在格律诗中，平仄也是一项重要的要素。

平仄是指汉语语音中的音调，可以分为平声和仄声两种。

平声是说话时喉咙不震动的声音，如“一、二、三”；仄声则是喉咙震动的声音，如“山、水、云”。

在格律诗中，每个字都必须符合平仄规律。

一般来说，韵脚是以仄声为主，因此整句诗的平仄应该以仄声为多。

平仄的正确运用可以为格律诗增加音韵美感和意境深度，也是衡量一首格律诗好坏的重要标准之一。

当然，在创作中，诗人也可以适当变通平仄规律，以达到更好的艺术效果。

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平仄规则介绍
平仄是诗词格律的一个概念，平声即现代汉语中的一声和二声，仄声即现代汉语中的三声和四声。

但在古代汉语中，由于语音的复杂性，存在大量的入声字，这些字属于仄声。

然而，在普通话中，入声字被取消了，因此在《中华新韵》中，它们被分别派入了不同的韵部，其中大部分变成了平声字。

在平仄的运用中，有“齐言”的规则，指的是律诗分为“五言”和“七言”两种，每句的句数要整齐一致。

此外，还有对句数的规定，每首诗的句数不同，有八句的律诗（五律或七律）和多于八句的排律。

在平仄的规律上，存在四种基本句式：(仄)仄平平仄，平平(仄)仄平。

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

这些句式对于构成诗歌的节奏和韵律至关重要。

押韵是诗词创作的重要技巧之一。

在早期的古风中，押韵的要求并不严格，但随着诗歌的发展，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。

这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。

到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，将押韵作为一条规则明确了下来。

近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。

近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。

而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。

可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句。

总的来说，平仄和押韵是构成诗歌节奏和美感的重要因素。

通过掌握这些规则和技巧，可以创作出更加优美和和谐的诗词作品。

平仄韵律的奥秘与解读语文作为一门综合性的学科，既包含了文字的表达和沟通能力，也涉及到了文学艺术的欣赏和理解。

而在语文学习中，平仄韵律作为一种重要的修辞手法，对于提升学生的语文素养和文学鉴赏能力具有重要意义。

本文将从平仄韵律的定义、分类、应用以及解读等方面展开探讨，希望能够帮助学生更好地理解和运用平仄韵律。

一、平仄韵律的定义与分类平仄韵律是指汉字的声调和韵脚，它是汉字诗歌中的一种基本修辞手法。

平指声调平缓，仄指声调升降，韵脚则是指字音的结尾部分。

在古代诗歌中，平仄韵律的运用非常严格，它可以使诗歌的节奏更加优美，增加诗歌的韵味和表现力。

根据平仄韵律的特点和运用方式，可以将其分为平韵和仄韵两类。

平韵是指声调平缓的字音，多用于句首或句中，使诗歌的节奏稳定而舒缓；仄韵则是指声调升降的字音，多用于句末或句中，使诗歌的节奏变化多样，增加诗歌的节奏感和表现力。

二、平仄韵律的应用1. 平仄韵律在古诗词中的应用古代诗词是平仄韵律运用的典范之作。

在古诗词中，平仄韵律的运用非常严格，它可以使整首诗歌的节奏和韵味更加优美。

例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中有“戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

”这首诗的平仄韵律十分明显，通过平仄的运用，使整首诗歌的节奏感和韵味更加突出。

2. 平仄韵律在现代诗歌中的应用虽然现代诗歌对于平仄韵律的要求没有古代诗歌那么严格，但是平仄韵律在现代诗歌中的应用仍然非常重要。

通过平仄韵律的运用，可以使现代诗歌的节奏感更加明显，增加诗歌的表现力。

例如，北岛的《波光粼粼的奶河》中有“这河水清澈见底，仿佛是一条奶河。

”这首诗通过平仄的运用，使整首诗歌的节奏感更加明显，增加了诗歌的表现力。

三、平仄韵律的解读平仄韵律的解读需要结合具体的诗句和上下文进行理解。

首先，要注意句子的平仄节奏，即句子中平仄韵律的分布情况。

其次，要注意句子的韵脚，即字音的结尾部分。

最后，要注意句子的意境和表达方式，即句子所表达的情感和意义。

什么是诗词的平仄？问题：什么是诗词的平仄？诗词的平仄大家都在说，为什么要讲究“平仄”呢？前言作诗词必须明白什么是平仄，但是所有的古人写诗词都考虑平仄吗？这个问题很简单可是未必人人都知道。

一、截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

诗词都是韵文，最早都是歌词，早先的歌者虽然没有四声和平仄的概念，但是他们一定会考虑音韵的优美。

不过很早以前的春秋时期，咱们的老祖宗就开始研究“宫商角徵羽”。

这五音是中国古乐基本音阶。

二、平仄的出现，平仄与宫、商、角、徵、羽”的关系在南北朝齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的沈约等永明体诗人开始注意四声：平上去入。

其中平就是平声，上去入就是仄声。

平声类似于今天的一声和二声：妈麻；上声类似于三声马；去声类似于四声骂；入声麻烦些：叔、急、法、月，1234声都有。

以氣類相推，文用宮商，平上去入為四聲，世呼為永明體。

《南齐书》唐朝人有书专门特意记录了“宫、商、角、徵、羽”五个音与“平上去入”四声的关系：宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声“（《文镜秘府论》引元兢语）三、并不是所有的诗一定讲究平仄四声与平仄是南北朝齐梁时期才出现的理论，也就是说：齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。

在四声平仄出现以前都是古体诗。

随着几代诗人的不断探讨，在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。

格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，当然是绝对不能有半点马虎的。

不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。

例如李白《静夜思》就是一首不用遵守格律平仄的古体诗。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

而李白的《送友人》就是考虑平仄的格律诗：青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

浅谈格律诗的平仄规律平仄是构成格律诗的最重要的因素。

它和押韵一起构成了格律诗声调韵律的音乐美。

所谓平仄,是古人根据传统的四声划分的。

古代把汉语分为四声,就是平、上、去、入。

平就是平声,上、去、入就是仄声。

平声是一个平调,不升不调,而且比较长。

仄就是不平的意思,仄声有升有降,而且比较短。

两类声调在诗文中交替,就能使声调有所变化,不至于单调。

古代的平声字,在普通话里已经变为阴平和阳平。

古代的仄声字也有一小部分变为普通话里的阴平和阳平。

这也就是说,普通话里读阴平和阳平的字绝大多数属平,极少数属仄。

古代仄声中的上声字,在普通话中大部分还读上声,小部分读去声,古代仄声中的去声字,在普通话中还读去声,还有古代一部分仄声中的入声字,在普通话中也读上声和去声。

这也就是说,普通话中凡读上声和去声的,都属仄。

格律诗的平仄看起来很复杂,实际上主要只有三点:即“交替”、“对立”和“粘”。

“交替”是对一句诗说的,“对立”是对一联的两句诗说的,“粘”是对上联的“对句”和下联的“出句”说的。

所谓“交替”,即平仄相间。

就是在一句诗中,如果第一个节奏单位的第二个字是平声,那么,第二个节奏单位的第二个字就必须是仄声,跟着第三个节奏单位的第二个字又必须用平声。

同样道理,凡是第一个节奏单位的第二个字是仄声,那么第二个节奏单位的第二个字就必须是平声,跟着第三个节奏单位的第二个字又必须用仄声。

这样,在一句诗中平仄交替,读起来抑扬顿挫,铿锵悦耳。

同时,每个节奏单位的第一个字,也就是句中的一、三、五字(五言是一、三字)不是关键地方,而每个节奏单位的第二个字,也就是二、四、六字(五言是二、四字),在节奏点上,是关键地方,因之平仄是固定的。

这也就是所谓的“一三五不论,二四六分明”。

所谓“对立”,是说在一联之中,出句和对句中相应位置(主要为第二个字)的平仄必须相反,即出句的第一个节奏单位的第二个字如果是平,对句的第一个节奏单位的第二个字就必须是仄。

平仄是什么意思_平仄的起源及举例平仄，大家听过吗?平仄是什么意思?下面是小编整理的平仄的意思，平仄的起源及举例，欢迎大家查阅!平仄，是*诗词中用字的声调。

平指平直，仄指曲折。

根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。

平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。

平仄是四声二元化的尝试。

四声是古代汉语的四种声调。

所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的*平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

起源古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上(shǎng)、去、入四声。

"平"指四声中的平声，包括*平、阳平二声;"仄"指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是"不平就是仄"。

平仄简表五律平起:首句第一第二字均为平声五律仄起:首句第一第二字均为仄声七律平起:首句第二字必用平声七律仄起:首句第二字必用仄声对联:(联尾)上仄下平五绝【1】五绝平起首句押韵平平仄仄平(韵)(仄)仄仄平平(韵)(仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)【2】五绝平起首句不押韵(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵)(仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)【3】五绝仄起首句押韵(仄)仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵)【4】五绝仄起首句不押韵(仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵)七绝【1】七绝平起首句押韵(平)平(仄)仄仄平◎(韵) (仄)仄平平仄仄◎(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平◎(韵)【2】七绝平起首句不押韵(平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄◎(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平◎(韵) 【3】七绝仄起首句押韵(仄)仄平平仄仄平(韵) (平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) 【4】七绝仄起首句不押韵(仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平◎(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄◎(韵)五律【1】五律平起首句押韵平平仄仄平(韵)(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄(平)平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)【2】五律平起首句不押韵(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)【3】五律仄起首句押韵(仄)仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵)【4】五律仄起首句不押韵(仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄平平仄仄平(韵)(平)平平仄仄(仄)仄仄平平(韵)七律【1】七律平起首句押韵(平)平(仄)仄仄平平(韵) (仄)仄平平仄仄平(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵)(仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) 【2】七律平起首句不押韵(平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) 【3】七律仄起首句押韵(仄)仄平平仄仄平(韵) (平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) 【4】七律仄起首句不押韵(仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵) (仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平平(韵) (平)平(仄)仄平平仄(仄)仄平平仄仄平(韵)注意凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。

古诗的平仄理解古诗，作为中华传统文化的瑰宝，其独特的魅力不仅在于意境的营造和情感的抒发，还在于其严谨的格律要求，其中平仄就是一个重要的方面。

对于很多初涉古诗领域的朋友来说，平仄可能是一个让人感到困惑的概念。

但其实，只要我们用心去体会和理解，就能逐渐揭开它神秘的面纱。

那什么是平仄呢？简单来说，平仄是古诗中字音的声调分类。

在古代汉语中，声调分为“平、上、去、入”四声。

其中，“平”声就是我们现在所说的一声和二声，“上”声是三声，“去”声是四声，而“入”声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言中还存在。

为了方便理解和运用，在现代汉语中，我们通常把一声和二声归为平声，三声和四声归为仄声。

为什么古诗要讲究平仄呢？这就好比音乐中的旋律和节奏，平仄的交替使得诗句读起来富有韵律感和节奏感，产生一种抑扬顿挫的美感。

想象一下，如果一首诗的字音全是平声或者全是仄声，读起来是不是会显得单调乏味？而通过平仄的合理搭配，就能够让诗句如同优美的乐章，起伏跌宕，韵味无穷。

在古诗中，平仄的运用有着一定的规则。

以律诗为例，通常要求偶数句的最后一个字必须是平声，奇数句的最后一个字则必须是仄声。

而且，在每一联（即两句为一联）中，平仄要相对，上联是“平仄平仄平平仄”，下联就应该是“仄平仄平仄仄平”。

同时，相邻的两联之间，平仄要相粘，即第二联的开头要与第一联的结尾平仄相同。

比如说杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

”我们来看首联“国破山河在，城春草木深”，“在”是仄声，“深”是平声，平仄相对。

再看颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，与首联的结尾“在”和“深”相比，“泪”是仄声，与“在”平仄相同，这就是相粘。

除了律诗，绝句在平仄上也有相应的要求，虽然相对律诗来说较为宽松，但依然遵循着平仄交替、相对、相粘的基本原则。

那么，我们在创作古诗或者欣赏古诗的时候，应该如何把握平仄呢？对于初学者来说，不必一开始就追求严格的平仄对仗，可以先从简单的规则入手，多诵读一些经典的古诗，培养对平仄的语感。

什么是平仄？2篇平仄，是古代汉字文学中的一种重要修辞手法。

它指的是诗歌中字句所含的声调高低和音韵的安排，通过平仄的搭配能够使诗歌富有韵律和节奏感，增加诗歌的美感。

平仄分为平声和仄声。

平声即平调，音调平均，不升不降，读起来平稳自然；仄声则是升降调，音调起伏，读起来有一定的节奏感。

平声有四平调，分别是阴平、阳平、上平、去平；仄声则有四仄调，分别是阴平、阳平、上仄、去仄。

这种搭配方式形成了严谨的平仄规律，音节的安排使古代汉字文学的诗句更具有美感和韵律。

平仄在古代文学创作中起到了至关重要的作用。

首先，平仄的运用能够使整篇文章或诗句的声调和韵律更加和谐。

通过平仄的搭配，可以使听者或读者在接受作品的过程中感受到平稳的节奏感和优美的韵律，从而增加了作品的艺术感染力。

其次，平仄的运用也是衡量古代文学作品质量的重要标准之一。

在古代，平仄是最基本的修辞格之一，因此写作或创作时要严格按照平仄规律进行组织。

只有经过精心调整和安排，能够使平仄达到完美的平衡，才能体现出作者的才思和艺术水平。

最后，平仄对于古代文学的传承和保护也具有重要的意义。

古代文学作品往往通过口头传承的方式流传下来，人们一边朗读，一边把平仄的节奏感奏出来，使整个作品更加生动和有力。

通过平仄的运用，保持了古代文学作品的完整性和原汁原味，使其在传承和演绎中不断发扬光大。

总而言之，平仄是古代汉字文学中一种重要的修辞手法。

它通过平稳的平声和有节奏感的仄声的搭配，使诗歌或文章更具有韵律和美感。

平仄不仅是古代文学作品艺术化的表现，也是衡量古代文学作品质量的重要标准。

通过平仄的运用和保护，古代文学得以传承和发展，流传至今。

文章到此结束，接下来是第二篇的开始。

平仄在古代文学中的应用非常广泛，无论是诗歌还是骈文，都离不开平仄的配合。

平声和仄声的运用可以让诗句抑扬顿挫、优美动人。

古代文人在创作时常借助平仄来表达自己的感悟和思想。

首先，平仄的运用使诗句更加韵律优美。

平声和仄声的交替搭配，使诗句在音韵上有一定的起伏，读起来更加磅礴有力。

平仄把握技巧平仄是指古代汉语文学中的音律规律，是一种声韵的变化形式。

在古代诗词中，平指声调平坦的读音，仄指声调拍紧的读音。

平仄的合理运用可以使诗词更加抑扬顿挫，表达更加生动有力的意境。

在这篇文章中，我们将探讨平仄把握的技巧和方法。

一、平仄的基本规则在古代诗词中，每个字都有平仄之分。

基本规则是，平声韵母组成的字为平字，仄声韵母组成的字为仄字。

平仄的组合是有一定规律的，比如平平仄仄、仄仄平平等等。

掌握平仄的基本规则是理解平仄把握技巧的前提。

二、平仄与韵律的关系平仄在古诗词中与韵律紧密相连。

平仄的把握要与韵律的要求相统一，即使在平句和仄句中，也要遵循韵律的要求来进行处理。

比如平句和仄句的数量要平衡，使整篇诗词在节奏和韵律上更加和谐。

三、平仄与意境的关系平仄的运用对于诗词的意境表达非常重要。

不同的平仄组合可以表达不同的意境，如平平仄仄的节奏可以表现出轻快活泼的情绪，仄仄平平的节奏则可以表现出庄重沉稳的氛围。

因此，在创作诗词时，根据所要表达的意境，合理运用平仄，可以更好地传达出自己的思想和情感。

四、平仄的运用技巧1. 平仄变换：在一首诗词中，平仄的运用应具有变化和变通的特点。

可以适时变换平仄的格律，比如在前几句采用平平仄仄的节奏，后面转为仄仄平平的节奏，以达到意境的丰富和流畅的效果。

2. 对仗押韵：平仄的运用可以与对仗和押韵相结合，使诗词更加韵律优美。

在处理平仄时，要注意与对仗和押韵的关系，避免平仄与对仗和押韵之间的冲突。

3. 意境衬托：平仄的使用要符合所要表现的意境，要与作品整体的氛围相呼应。

通过对平仄的巧妙运用，可以突出表达的情感和意境，增强诗词的感染力和表现力。

五、平仄的练习方法1. 诗词鉴赏：通过阅读和欣赏优秀的古代诗词作品，可以感受到其中平仄的运用和变化。

可以选择经典的古诗词来进行朗读和模仿，加深对平仄的理解和把握。

2. 创作练习：通过自己的创作来练习平仄的运用。

可以选择一些简单的题材和押韵的方式，通过练习来提升对平仄的掌握能力。

关于平仄的基础知识一、什么是平仄平仄是指汉字的音节在韵律上的高低变化。

在古代文学中，平仄是诗歌的基本要素之一，它决定了古诗的音韵美。

二、平仄的分类平仄可以分为平声和仄声。

平声指的是音调较低的音节，仄声指的是音调较高的音节。

三、平仄的规则1. 在古代文学中，平仄的使用是有一定规律的。

一般来说，平仄是按照字的声母和韵母来决定的。

2. 平仄的规则可以总结为“平平仄仄平平仄”。

即每两个字为一个小节，第一个字平声，第二个字仄声，第三个字平声，以此类推。

3. 在平仄的使用中，需要注意一些特殊情况。

比如，如果两个字的声母相同，那么第一个字平声，第二个字仄声。

如果两个字的韵母相同，那么第一个字平声，第二个字仄声。

4. 古代文学中常常使用平仄的对偶来增强韵律美。

比如，“明月几时有，把酒问青天”中的“明月”和“把酒”就是平仄对偶。

四、平仄的作用1. 平仄是古代诗歌的重要组成部分，它决定了诗歌的音韵美和节奏感。

平仄的运用可以使诗歌更加悦耳动听。

2. 平仄还可以表达诗歌的意境和情感。

通过运用平仄的变化，可以表现出诗歌中的喜怒哀乐，增强诗歌的表现力。

3. 平仄的使用也可以帮助读者更好地理解诗歌的意义。

通过对平仄的处理，可以突出诗句中的重点和主题，使读者更加易于理解。

五、平仄的练习要想熟练运用平仄，需要进行大量的练习。

可以选择一些经典的古诗，通过朗读和默写的方式，加深对平仄的理解和掌握。

同时，也可以尝试自己写诗，通过实践来提高对平仄的运用能力。

六、平仄在现代文学中的运用虽然现代文学中已经不再像古代文学那样严格要求平仄的运用，但是平仄仍然是一种重要的修辞手法。

在现代诗歌、歌词以及散文中，适当地运用平仄可以增加作品的韵律感和美感。

七、总结平仄作为古代文学中的重要元素，对于古诗的音韵美和表现力起着重要作用。

平仄的运用需要遵循一定的规则，同时也需要进行大量的练习。

在现代文学中，平仄仍然具有一定的作用，可以增加作品的韵律感和美感。

对于喜爱古诗或希望提升写作能力的人来说，学习和掌握平仄是非常重要的。