视唱练耳教案
教案一：基础视唱练耳
目标：通过视唱训练，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的节奏感和音准。
教学内容：
1.音阶练习：C大调音阶的唱和读练习；
2.简单旋律的视唱练习；
3.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式进行节奏感的培养。
教学准备：
1.琴键图或音乐符号图；
2.节拍器或其他节奏乐器。
教学步骤：
1.热身：用简单的音阶练习唱和读，温习乐理知识。
2.音阶练习：用唱和读的方式练习C大调音阶。
3.视唱练习：选择一段简单的旋律，先教给学生唱，然后让学生尝试通过看琴键图或音乐符号图进行视唱练习。
4.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式，进行简单的节奏练习，培养学生的节奏感。
5.练习巩固：让学生分组进行视唱练习，相互之间进行评价和指导。
教学延伸：
1.增加音程练习：在音阶练习的基础上，加入音程的训练，让
学生学会通过听觉判断音程的大小。
2.增加复调练习：选择一些简单的复调旋律，让学生进行视唱
练习，培养学生的和声能力。
3.增加节奏变化的练习：通过给定的节奏图案，让学生进行节
奏练习，增加其对不同节奏的准确把握能力。
教案二：听后练耳
目标：通过听后练耳的方式，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的音乐感知能力。
教学内容：
1.音准练习：通过听音进行音准调节的训练；
2.旋律练习：通过听后唱的方式进行旋律的复述和创作；
3.和声练习：通过听后认和声进行和声的训练。
教学准备：
1.音频设备和音频素材；
2.乐器伴奏。
教学步骤：
1.热身：通过唱一首简单的歌曲进行热身，为听后练耳做准备。
2.音准练习：播放一个简单的旋律，让学生跟着音频进行音准
调节的练习。
3.旋律练习：播放一个旋律，让学生跟着音频进行旋律的复述
和创作。
4.和声练习：播放一个和声旋律，让学生跟着音频进行和声的认和练习。
5.练习巩固：让学生进行配乐创作，通过听后练耳的方式将旋律和和声进行完整的创作。
教学延伸：
1.增加复调练习：选取一些复调的音频素材，让学生进行听后练耳的练习，提升其对复调音乐的感知能力。
2.增加节奏变化练习：选取一些节奏变化较大的音频素材，让学生进行听后练耳的练习，提升其对节奏的感知和准确把握能力。
3.增加和声听辨练习：选取一些和声听辨的音频素材，让学生通过听后识别和声的方式进行练习，提升其对和声的感知和理解能力。
视唱练耳教案 教案一：基础视唱练耳 目标：通过视唱训练，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的节奏感和音准。 教学内容： 1.音阶练习：C大调音阶的唱和读练习； 2.简单旋律的视唱练习； 3.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式进行节奏感的培养。 教学准备： 1.琴键图或音乐符号图； 2.节拍器或其他节奏乐器。 教学步骤： 1.热身：用简单的音阶练习唱和读，温习乐理知识。 2.音阶练习：用唱和读的方式练习C大调音阶。 3.视唱练习：选择一段简单的旋律，先教给学生唱，然后让学生尝试通过看琴键图或音乐符号图进行视唱练习。 4.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式，进行简单的节奏练习，培养学生的节奏感。 5.练习巩固：让学生分组进行视唱练习，相互之间进行评价和指导。 教学延伸：
1.增加音程练习：在音阶练习的基础上，加入音程的训练，让 学生学会通过听觉判断音程的大小。 2.增加复调练习：选择一些简单的复调旋律，让学生进行视唱 练习，培养学生的和声能力。 3.增加节奏变化的练习：通过给定的节奏图案，让学生进行节 奏练习，增加其对不同节奏的准确把握能力。 教案二：听后练耳 目标：通过听后练耳的方式，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的音乐感知能力。 教学内容： 1.音准练习：通过听音进行音准调节的训练； 2.旋律练习：通过听后唱的方式进行旋律的复述和创作； 3.和声练习：通过听后认和声进行和声的训练。 教学准备： 1.音频设备和音频素材； 2.乐器伴奏。 教学步骤： 1.热身：通过唱一首简单的歌曲进行热身，为听后练耳做准备。 2.音准练习：播放一个简单的旋律，让学生跟着音频进行音准 调节的练习。 3.旋律练习：播放一个旋律，让学生跟着音频进行旋律的复述 和创作。
第一讲《乐理与视唱练耳》教案付左勇
第二讲《乐理与视唱练耳》教案付左勇
教 学 过 程 1、解决G大调和e小调中的几个音程；升f的倾向性及解决； 2、试唱的看谱习惯的改变，一目三小节至少两小节训练; 3、调式音阶听记、记谱标准音及调式首调唱法； 4、固调记谱和首调记谱； 教 学 过 程 即唱下列旋律，写出有代表性的三音组旋律音型。 4、听觉分析与听写 听旋律读节奏 听旋律写节奏
讲 稿 将上次课布置的视唱分别抽查，详细分析学生在演唱中存在的问题及产生问题的原因，也可以让学生自己互相评判，提高其音乐判断、分析能力。 调式音阶的主音出现在C 、D 、E 、F 、G 、A 、B （及其变化形式）的不同固定 音高位置上就产生了不同的调，调号是用以标记不同调的符号，七个降号b B 、b E 、b A 、b D 、b G 、b C 、b F 写在谱号的后面就成为调号。降号调的顺序是纯五度向下排列。 降号调中，最后一个降号的属音（Ⅴ）是调号所表示大调主音。如：最后一个调号是 b B,那么b B 下方的F 为这个调号所表示的调，即F 调。所以，从两个降号开始，最后一个降号的倒数第二个降号就是调号所表示的调， 产生七个升降号的调号，如下所示： ← 7b 6b 5b 4b 3b 2b 1b (0) 首调唱名法教学是在音的层次上用首调进入，其特点是在初学阶段先侧重于形成唱名与音高（音级关系）的正确对应关系，首调唱名思维建立在固定调式关系上，为掌握和体会调式特点提供了方便的条件。但是，由于唱名根据各调的高度在五线谱上的线、间位置不断改变，读谱时唱名位置在视觉上不固定，而不能将唱名体系与音高发生快速联想，需准确掌握读谱的准确性。
视唱练耳课教案
学难点唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音听辨小字一组内包含升降号的单音 听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程 ? 教学过程一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案：自然大调，和声大调，旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点： 大调式的音阶特征：调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的．??? ： 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一半 音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶
同样，从图示可以看出c～F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一个 M2：F—G． 从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是m2 (半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种结构的 音阶，都是属于自然大调的调式： C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音（tonic）最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调：自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic： Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调：自然大调的第ⅥⅦ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic
视唱练耳教案入门初学 教案标题：视唱练耳教案入门初学 教学目标： 1. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。 2. 学生能够准确地唱出给定的简单乐曲和音程。 3. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音高、节奏和音准的感知能力。教学准备： 1. 乐理教材和乐谱 2. 音乐播放设备 3. 音高计或钢琴 教学步骤： 引入（5分钟）： 1. 向学生介绍视唱练耳的概念和重要性，解释它对音乐学习的价值。 2. 播放一段简单的乐曲，让学生聆听并讨论他们听到的乐曲特征。主体（30分钟）： 1. 音高练习： a. 向学生解释音高的概念，如高音和低音的区别。 b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音高，要求学生模仿并唱出。 c. 逐渐增加音高的难度，让学生唱出更高或更低的音高。 d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。 2. 节奏练习： a. 向学生解释节奏的概念，如快慢、强弱的区别。
b. 播放一段简单的节奏，让学生跟随节奏拍手或击打节奏器。 c. 逐渐增加节奏的复杂度，让学生跟随更快或更慢的节奏。 d. 强调准确性和稳定性，鼓励学生多次练习以提高技巧。 3. 音程练习： a. 向学生解释音程的概念，如升音和降音的区别。 b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音程，要求学生模仿并唱出。 c. 逐渐增加音程的难度，让学生唱出更大或更小的音程。 d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。 4. 综合练习： a. 使用乐谱或乐理教材，选择一段简单的乐曲。 b. 指导学生通过视唱练耳的方式唱出乐曲的旋律。 c. 强调准确性、音高、节奏和音准的综合应用。 总结（5分钟）： 1. 回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。 2. 鼓励学生在课后继续练习视唱练耳，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。 教学扩展： 1. 鼓励学生参加音乐团体或合唱团，通过合唱练习进一步提高视唱练耳能力。 2. 推荐学生使用在线视唱练耳工具或应用程序，进行个人练习和自我评估。 这个教案旨在帮助初学者建立视唱练耳的基础，通过音高、节奏和音程的练习，培养学生的音乐听觉能力和音乐表达能力。教师可以根据学生的实际情况和进 展调整教学步骤和内容，确保每个学生都能够获得有效的学习体验。
《音乐》第二部分视唱练耳G大调 单位：北海市电子职业技术学校授课教师：苏家娜 授课班级：13级学前教育课时：1课时授课类型：视唱集体课 教材分析： 该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。本书突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。本书分为基本乐理、视唱练耳，声乐，乐器四个部分。本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。 学情分析： 幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够较准确把握。G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱还较为生疏。练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程的模唱还有待提高。节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。 教学目标： 能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。 2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。 知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱. 2.音组短句模唱与节奏模仿 情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。 2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣 教学重点，难点： 1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低音偏高等现象；视唱曲中跨度较大两音间音准的把握； 2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。 三．教法： 1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考； 2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。进一步加强音学生的音准和节奏，提高学生独立辨别，分析乐曲的能力。
乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。
视唱练耳教案 教案名称：视唱练耳教案 教学目标： 1. 学生能够通过视唱练耳培养和提高其听觉识谱能力； 2. 学生能够独立进行视唱练耳，准确地演唱出给定的乐曲。 3. 学生能够通过视唱练耳进一步加深对音乐的理解和欣赏能力。 教学内容： 1. 音符的识别与唱法：教授学生如何识别不同音符，包括音符名称、音高、时值，并通过声音模仿唱法进行实践训练； 2. 节奏判断和演唱：教授学生如何准确判断乐曲中的不同节奏，并 将其演唱出来； 3. 调性和音程的感知：通过乐曲训练，培养学生对于调性和音程的 感知能力； 4. 视唱练耳技巧和方法：介绍不同的视唱练耳技巧和方法，包括逐 句逐小节演唱、分解和连贯训练等。 教学过程： Step 1: 引入 (5分钟) 向学生介绍视唱练耳的重要性和作用，以及本节课的教学目标。
Step 2: 音符识别与唱法 (10分钟) 教授学生不同音符的名称、音高和时值，并通过声音模仿唱法进行实践训练。 Step 3: 节奏判断和演唱 (15分钟) 播放包含不同节奏的乐曲片段，要求学生准确判断并演唱出来。逐渐增加乐曲的难度和复杂度。 Step 4: 调性和音程的感知 (10分钟) 播放包含不同调性和音程的乐曲片段，要求学生能够感知和辨认出来。 Step 5: 视唱练耳技巧和方法 (10分钟) 向学生介绍不同的视唱练耳技巧和方法，包括逐句逐小节演唱、分解和连贯训练等。通过示范和练习，让学生熟悉和掌握这些技巧和方法。 Step 6: 练习与巩固 (15分钟) 组织学生进行视唱练耳的练习，根据学生的实际水平和能力进行个别辅导和指导。 Step 7: 结束 (5分钟) 总结本节课的教学内容和学习收获，鼓励学生进行自主练习，并留作业。
大学视唱练耳教案 自视唱练耳课程 一、课程定位 视唱练耳课程是作曲及音乐创作专业教学的重要内容，是培养学生对音乐的把握能力，发现音乐精髓的最有效方法。视唱练耳课程以学生听音乐和歌唱为主，主要要求学生通 过积累、系统的训练，使自己具有比较好的把持音乐的能力，并能在音乐实践中创新。 二、课程目标 1. 了解音乐的特点和结构，掌握对简单音乐的把握，培养音乐思维能力和感知能力。 2. 掌握音乐要素的技术并能熟练演唱，提高把握音乐的能力。 3. 掌握视唱节奏、旋律、音高、音质、前奏、加强、变活部分等要素，提高自身歌 唱及表现力。 4. 通过艺术鉴赏、旋律、声乐写作等多项活动，让学生能够正确评价音乐作品及作者，培养学生对音乐的艺术兴趣及创新能力。 三、课程要求 1. 视唱阶段的练习和掌握：学生需要练习如何理解分解音乐结构，并能熟练快速识 别演唱曲子中的各个要素，如旋律、和声、音节、节拍等； 2. 识谱阶段的练习：学生要学会快速看懂乐谱，了解不同乐句的表达方式及演唱技巧； 3. 综合阶段的练习：学生应综合实践中学过的视唱技能，将音乐作品演唱成极具表 现力的音乐作品。 四、项目实施 该课程的实施以视唱、训练、实践为主，布置的作业向学生提出训练的要求，并鼓励 学生经常进行乐句练习和演唱表演，以便更好地把握音乐和实践创作能力，并具备独立思 考和分析复杂及多样化音乐的能力。该课程中将安排下列各项活动： 1. 练习视唱：包括声部拼合练习、旋律练习、视谱练习等； 2. 聆听课：学生通过聆听不同乐器演奏的乐曲来更好地理解音乐的特征； 3. 艺术鉴赏：对不同音乐作品的艺术特征进行发现和评价； 4. 创作实践：学生根据自己的创作要求制作不同作品，进行自我鉴赏和评价。
篇一：高中视唱练耳教学教案 音乐特色高中《视场练耳》教学教案 贵阳市第十二中学王俊飞 一、课程性质与目的 目前视唱练耳学习存在的一种误区：视唱练耳是可以死记硬背的，可以通过突击加强来提高。其实不然，视唱练耳、乐理都属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，是日积月累的一种音乐基本素养，占据高考的分值比例相对偏高，也是音乐高考中最难拿分的一门。若能在试唱练耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制胜点。 二、教学原则与方法 （一）教学原则 （二）教学方法 没有什么考试是能临考前发奋一下就能通过的，要记住：欲速则不达，只有多花时间学习才行，没别的捷径。另除了建议学生每天都抽出至少1个小时对着钢琴练听力以外，在课堂教学中会使用了理论与技术“齐步走”的教学模式。 三、教学过程（注：以下练习不是单独的视唱及练耳功能，都需要理论知识去支撑才会有把握，也就是乐理课程需同步进行，不单要知其然也要知其所以然。） 1、基本技能练习 二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和声音程）、调式调性（自然、旋律及和声大小调调式音阶）方法：连接式、搭桥式、跳跃转位式整体运用：上行123-13-234-24-345-35、（do re mi – do mi 、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上练习以一个八度为基础进行练习 要求：击拍，大声唱出唱名（do re mi fa sol la si do） 技巧：将各种节奏混合到音程的练唱中，起到多元练习的作用。四分音符、八分音符、前十六后八、前八后十六、十六分音符、三连音、小切分节奏、附点音符、复切分节奏、休止符…. （也可以模仿鸡叫声来加强节奏感训练） 2、延伸练习 三度音和五度音构造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音构造转位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音构造七和弦构唱（上行找音或下行找音） 3、拓展练习 自己构造音程及和弦： a.老师给出下方音，学生构唱各种音程的上方音，然后互换. b.老师给出下方音，学生构唱各种和弦（大小三的原位和转位） 4、听记练习 单音：（以标准音la去找、以前一音为标准去找、有变化音的要先还原） 音程连接：（以旋律音程效果听辨分高低声部、以和声音程效果听辨音程性质） 和弦：（先听性质-再找根音-最后实记） 5、节奏练习 没有捷径只有靠死记硬背和默写，用自己熟悉的口语去练习，但一定要把握好节拍的强弱规律，更好地为听记服务。（建议每天最少默写10条节奏，越长越好） 6、旋律听记 听记旋律已经到了综合才能的展示，在已有单音节奏的基础上，关键是乐感和整体性，
高中视唱练耳教案 高中视唱练耳教案 一、教学目标： 1.理解视唱练耳的重要性和作用。 2.培养学生音乐鉴赏能力，提高音乐素养。 3.提高学生音乐感知的能力，加深对音乐中音高、音长、音乐结构等基本元素的理解。 二、教学内容： 1.音乐元素知识的学习和运用。 2.音乐素材的收集和整理。 3.视唱练耳技巧的训练。 三、教学过程： 1.导入：通过播放一段简约明快的乐曲，引起学生对音乐的兴趣。 2.讲解视唱练耳的重要性和作用，培养学生的音乐素养和鉴赏能力。
3.学习音乐元素知识，并进行实践操作。 4.收集音乐素材，如典型的旋律段落、节奏型式等，加深对音乐元素的理解。 5.进行视唱练耳的训练，通过练习音高的准确把握和音长的正确掌握，提高学生对音乐的感知能力。 6.进行视唱练耳的技巧训练，如音程的辨认、和声的分析等。 7.总结和复习，并布置下次课的预习作业。 四、教学要点： 1.积极鼓励学生参与视唱练耳的实践，及时纠正错误。 2.让学生多听多练，通过不断的实践提高视唱练耳的能力。 3.引导学生发现和分析音乐中的特点和规律，提高他们的听觉感知能力。 五、教学方法： 1.讲授法：通过教师讲解和演示，让学生了解视唱练耳的基本知识和方法。 2.实践法：通过实际的视唱练耳训练，让学生更好地掌握和运用视唱练耳的技巧。
3.启发法：通过提问和讨论的方式，引导学生主动地思考和发现。 六、教学手段： 1.教具：音乐录音、视唱练耳教材。 2.多媒体设备：投影仪、电脑、音响等。 3.乐器：钢琴、吉他等。 七、教学反思： 视唱练耳对培养学生的音乐素养和鉴赏能力有着重要作用。通过视唱练耳的实践，学生可以加深对音乐中的音高、音长等基本元素的理解，提高他们的听觉感知能力。因此，在教学过程中，要注重学生的实践操作和个别指导，让他们在不断的实践中不断提高。同时，教师要及时给予学生鼓励和认可，让他们有信心和兴趣去学习视唱练耳。综上所述，通过科学合理的教学方法和手段，可以使学生在视唱练耳中取得良好的效果。
高考视唱练耳教案 教案标题：高考视唱练耳教案 教案目标： 1. 帮助学生提高高考视唱和练耳的能力。 2. 培养学生对音乐听觉的敏感度和良好的音乐表达能力。 3. 培养学生的音乐理论知识和技能，以应对高考音乐考试要求。 教学内容： 1. 视唱练耳基础知识和技巧。 2. 高考视唱练耳题型分析和解题策略。 3. 高考视唱练耳考点强化训练。 教学步骤： 第一步：导入（5分钟） 引导学生回顾音乐基础知识，如音程、节奏、调式等，并与高考视唱练耳题目联系起来，激发学生的学习兴趣。 第二步：知识讲解（15分钟） 1. 介绍高考视唱练耳的题型和要求。 2. 分析高考视唱练耳题目的特点和解题策略。 3. 讲解视唱练耳的基本技巧，如准确把握音高、节奏、音程等。 第三步：示范演练（20分钟） 1. 选择一道高考视唱练耳题目进行示范演练，解读题目要求和解题思路。 2. 引导学生跟随示范进行练习，重点指导学生如何准确唱出音高和节奏。 3. 针对学生可能遇到的难点进行解释和演示。
第四步：巩固训练（25分钟） 1. 给学生发放练习册或提供练习题目，让学生进行个人练习。 2. 教师巡回指导，对学生的练习进行点评和纠正。 3. 针对学生中出现的普遍问题进行集中讲解和练习。 第五步：总结反馈（10分钟） 1. 学生自我评价，总结自己在本节课中的收获和不足。 2. 教师进行总结，强调重点和难点，提醒学生下节课的学习重点。 3. 鼓励学生进行自主学习和练习，以提高视唱练耳的能力。 教学辅助工具： 1. 高考视唱练耳题目和练习册。 2. 音乐播放设备和音乐素材。 3. 黑板、白板或投影仪等教学工具。 教学评估： 1. 教师观察学生在课堂上的练习和表现。 2. 学生完成的练习册或练习题目。 3. 针对学生的练唱和练耳能力进行个别评价。 教学延伸： 1. 鼓励学生参加学校音乐团队或合唱团，加强视唱练耳的实际应用。 2. 提供更多高考视唱练耳题目和练习材料，让学生进行自主练习和巩固。 3. 组织学生参加模拟考试，模拟高考视唱练耳环节，帮助学生熟悉考试流程和 节奏。 注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
中职视唱练耳教案教案 教案标题：中职视唱练耳教案 教案目标： 1. 帮助学生提高视唱能力，能够准确地读唱简单的乐谱； 2. 培养学生对音高、音程、节奏等音乐要素的敏感性，提高练耳能力； 3. 培养学生的音乐表达能力，提升其音乐艺术水平。 教案内容： 一、教学准备： 1. 准备一些简单的乐谱，包括旋律简单的歌曲或乐曲片段； 2. 准备一些练耳训练的音频材料，包括音高、音程、节奏的练习。 二、教学步骤： 步骤一：导入（5分钟） 1. 引导学生回顾上一堂课所学的音乐要素知识，如音高、音程、节奏等； 2. 提问学生关于视唱和练耳的意义和重要性。 步骤二：讲解视唱技巧（10分钟） 1. 介绍视唱的基本概念和技巧，如如何准确地读唱音符、节奏等； 2. 分享一些视唱技巧和经验，如注意音符的起始音、练习分解音符等。步骤三：练习视唱（15分钟） 1. 分发乐谱，选择一首简单的歌曲或乐曲片段； 2. 指导学生按照乐谱上的音符和节奏，进行视唱练习； 3. 对学生的视唱进行评价和指导，纠正他们可能存在的错误。 步骤四：讲解练耳技巧（10分钟）
1. 介绍练耳的基本概念和技巧，如如何辨别音高、音程和节奏； 2. 分享一些练耳技巧和经验，如使用记忆法辨别音高、练习听辨音程等。 步骤五：练习练耳（15分钟） 1. 播放练耳训练的音频材料，包括音高、音程、节奏的练习； 2. 引导学生仔细聆听并尝试辨别不同的音高、音程和节奏； 3. 对学生的练耳进行评价和指导，帮助他们提高练耳能力。 步骤六：小结与延伸（5分钟） 1. 总结今天的学习内容和重点，强调视唱和练耳的重要性； 2. 鼓励学生在课余时间继续练习视唱和练耳，推荐一些相关的练习资源。 三、教学评估： 1. 观察学生在课堂上的视唱和练耳表现，评价其准确性和流畅度； 2. 布置作业，要求学生完成一定数量的视唱和练耳练习，并在下一堂课上进行 检查。 四、教学反思： 1. 分析学生在视唱和练耳过程中可能遇到的困难，并提供相应的帮助和指导； 2. 根据学生的学习情况，调整教学方法和策略，以提高教学效果。 以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际教学情况进行调整和修改。
高中视唱练耳教案 教案标题：高中视唱练耳教案 教案目标： 1. 培养学生对音乐旋律和节奏的敏感度，提高其视唱和练耳能力。 2. 培养学生的音乐表达能力，提高他们的音乐感知和演唱水平。 3. 帮助学生理解音乐作品的结构和形式，提高他们的音乐鉴赏能力。 教学内容： 本教案主要围绕以下几个方面进行教学： 1. 音程的认知与练习：通过教师演唱和学生模仿的方式，教授基本 的音程，如纯一度、纯五度等。学生通过练习，提升对不同音程的辨 别和唱准能力。 2. 旋律的视唱练习：选择一些适应学生水平的简单旋律，由教师演 唱后学生进行模仿。随着学生熟练程度的提高，逐渐增加难度。 3. 节奏的感知和演唱：通过教师演示和学生跟唱的方式，教授不同 节奏型式，如四分音符、八分音符等。学生通过练习，提高对节奏的 感知和准确演唱。 4. 音乐作品的鉴赏：选取一些高中生常见的音乐作品，如经典合唱曲、民歌等，进行分析和演唱。学生通过学习作品的结构和形式，提 升对音乐的鉴赏能力。
教学步骤： 1. 引入：通过播放一段简短的旋律，激发学生对音乐的兴趣，并提出教学目标和重要性。 2. 讲解：向学生介绍音程、旋律和节奏的概念，通过示范演唱和讲解进行说明。 3. 练习：选择一首简单的音乐作品，由教师演唱一小节后，要求学生模仿。根据学生的水平和进展，逐渐增加难度。 4. 反馈和指导：在学生进行练习时，及时给予反馈和指导，帮助他们改正错误，提高演唱质量。 5. 鉴赏：选取一首音乐作品进行分析，讲解其结构和形式，帮助学生理解作品的内涵和演唱技巧。 6. 拓展：根据学生的兴趣和能力，鼓励他们进行创作和合作演唱，提高音乐表达能力。 教学评估： 1. 在课堂上进行随堂测验，评估学生对音程、旋律和节奏的准确度和敏感度。 2. 视唱练耳小组合作演唱评估，评价学生的合作能力和音乐表达水平。 3. 学生展示自己创作和演唱的作品，评估其音乐感知和创作能力。 教学资源：
小学视唱练耳教案 教案标题：小学视唱练耳教案 教案目标： 1. 学生能够准确地模仿和演唱简单的音乐旋律。 2. 学生能够通过听觉辨别音高的高低差异。 3. 学生能够通过视觉观察乐谱，理解音符的时值和音高。 教学重点： 1. 培养学生的音乐感知能力。 2. 培养学生的音乐记忆能力。 3. 培养学生的视唱能力。 教学准备： 1. 音乐教材和乐谱。 2. 音乐播放设备。 3. 音乐节拍器或打击乐器。 教学过程： 引入活动： 1. 通过播放一段简单的旋律，引起学生对音乐的兴趣。 2. 与学生一起讨论旋律的特点和感受。 活动一：音高辨别 1. 教师用音乐播放设备播放两个音符，一个高音和一个低音。 2. 学生闭上眼睛，用手指指向他们认为的高音和低音。 3. 教师逐一询问学生的选择，并解释正确答案。
4. 反复进行练习，直到学生能够准确辨别音高的高低差异。 活动二：模仿旋律 1. 教师选择一段简单的旋律，用音乐播放设备播放。 2. 学生闭上眼睛，认真听音乐，然后尝试模仿演唱。 3. 教师逐一指导学生，帮助他们正确地模仿旋律。 4. 反复进行练习，直到学生能够准确模仿并演唱出旋律。 活动三：视唱练习 1. 教师给学生分发乐谱，让他们观察音符的时值和音高。 2. 教师用音乐节拍器或打击乐器敲击节拍，学生根据乐谱上的音符唱出对应的音高。 3. 教师逐一指导学生，帮助他们正确地唱出音高。 4. 反复进行练习，逐渐增加乐谱的复杂度和长度。 总结： 1. 教师与学生一起回顾今天的学习内容，并强调音乐感知、音乐记忆和视唱能力的重要性。 2. 鼓励学生在课余时间多听音乐，多唱歌，提高自己的音乐素养。 拓展活动： 1. 学生可以自己编写一段简单的旋律，与同学们分享并互相模仿演唱。 2. 学生可以尝试用简单的乐器伴奏自己的歌曲，提升音乐表现力。 教学反思： 1. 教师可以根据学生的实际情况，适当调整教学内容的难易度。 2. 教师可以通过小组合作的形式，让学生互相帮助和鼓励，提高学习效果。
中职视唱练耳教案 教案名称：中职视唱练耳教案（高教版） 教学目标： 1.培养学生对音乐的敏感性和音乐感知能力，提高其音乐欣赏水平； 2.提高学生的音乐节奏感和音高感，并能准确地唱出所听到的乐曲； 3.培养学生的合作精神和团队意识。 教学内容： 1.视唱练耳基本知识； 2.视唱练耳基本技巧； 3.视唱练耳练习方法。 教学过程： 第一节：导入（10分钟） 1.向学生介绍视唱练耳的目的和重要性，激发学生对视唱练耳的兴趣。 2.回顾上次课学习的内容，询问学生对视唱练耳有什么了解。 第二节：讲解（15分钟） 1.教师讲解视唱练耳的基本知识，如音乐符号、音程概念和常见的音 乐节奏。 2.教师介绍视唱练耳的基本技巧，如注意力的集中、细致入微地辨别 音高和音程、熟悉常见的节奏型等。
第三节：练习（30分钟） 1.教师向学生演唱简单的乐曲，要求学生辨别乐曲中的音高和节奏。 2.学生分组进行练习，每个小组选择一首简单的歌曲进行视唱练习。组员之间要相互配合，互相纠正错误。 3.教师巡视各小组的练习过程，给予指导和帮助，纠正学生的错误。 第四节：总结（10分钟） 1.教师与学生共同总结本节课学习的知识和技巧，强调学生在平时的学习中需要多加练习，不断提高自己的音乐素养。 2.教师鼓励学生，提醒他们视唱练耳是一个需要坚持和耐心的过程，只有经过不断的努力才能取得进步。 教学辅助工具： 1.录音设备； 2.音乐乐谱； 3.小组分组卡片。 教学评价方法： 1.教师观察学生在练习过程中的表现，包括音准和节奏的准确性，以及在小组合作中的表现。 2.学生之间进行互评，给出建议和肯定。 教学延伸：
视唱练耳教案范文：说唱课堂教案精选。 一、先“看”后“唱”法 视唱练耳最常见的教学方法就是先让学生看一遍乐谱，然后再让他们唱出来。这种方法的好处在于可以帮助学生更好地理解乐曲的结构和旋律，从而更加准确地完成唱诵任务。在具体教学中，可以通过以下步骤进行： 1.在黑板或白板上展示乐谱，注意要掌握好乐谱的速度和节 奏感。 2.让学生跟着乐谱“口型练习”，即单纯地说出每个音符的 名称。 3.让学生进行“半唱半念”练习，在口中模拟发声的同时， 也念出各个音符的名称。 4.最后进行完整的唱诵练习，让学生一边看乐谱，一边唱出 来。 这种教学方法需要配合较高质量的乐谱，以供学生更好地理解，完善方法是这一步。 二、情景唱法
情景唱法是一种将情景与乐曲结合起来进行练习的方法。这种方法可以让学生更加深入地理解乐曲，同时也能够培养学生的想象力和表现力。在具体教学中，可以按照以下步骤进行： 1.根据乐曲的情境，在音乐教室内布置相关的场景。 2.在学生口中练习乐曲的同时，让他们想象自己置身于这个 场景之中。 3.让学生按照场景的要求进行表演，同时唱出相应的旋律。 这种方法的好处在于可以让学生更加深入地理解乐曲的情境和表情要求，从而更加逼真地表演出乐曲的意境和情感。 三、交互式唱法 交互式唱法是利用游戏化和互动化等教学方式来促进学生学习视唱练耳的一种方法。该方法将生分成小组，通过打分、计时等方式进行教学。 1.将学生分成同样的小组，每个小组有一名队长。 2.出示乐谱，让队长首先看完乐谱，并将乐谱内容告知组 员。 3.队长开始为组员演唱乐曲，组员根据唱诵准确度打分。
4.唱诵时间为1分钟，根据分数进行统计和排名，取得最高 分的小组获胜。 这种教学方法具有游戏化、互动化的特点，可以促进学生更好地相互合作、比较和竞争，从而提高学生学习成效。 四、多角度听法 多角度听法是将多种不同的音乐针对性强的因素融合在一起进行训练。比如，对于旋律，可以从节奏、音高、音程等多个角度进行听力训练；对于和声，可以从和弦、音色、寻找合适的和声等方面进行训练。这种教学方法在帮助学生更好地掌握旋律和和声方面有着非常重要的作用。 1.从节奏角度出发，带领学生唱出一段简单的旋律。 2.随着音乐的进行，让学生根据谱子上的指示，改变节奏和 停顿。 3.让学生尽量模拟各种音高和音程，加深对音程的扫描能 力。 4.引导学生去听和声的构成，从中学习和声的移动规律及和 弦化的习惯。