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乐理基础知识乐理基础知识乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。
我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
下面是店铺分享的乐理基础知识，一起来看一下吧。
音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
音乐乐理基础知识大全引言音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和演奏，传达情感和思想。
而音乐乐理则是研究音乐的基本理论和结构的学科。
本文将介绍一些音乐乐理的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
音符与音程音符是音乐中最基本的元素之一。
音符通常通过符号来表示，包括圆圈、横线等。
在西方音乐中，常见的音符有整音符、半音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离。
常见的音程有大三度、小三度、纯四度等。
音程的特点对音乐的情感表达起着重要作用。
节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，它以相等的时间间隔划分音乐的进行。
节拍起到了稳定整个音乐节奏的作用，使音乐有了明确的节奏感。
节奏则是指音乐中各个音符的持续时间和强弱的组合。
节奏决定了音乐的速度和稳定感，是音乐表现力的重要组成部分。
音阶与调式音阶是指一组按照一定规则排列的音高。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
音阶的不同组合可以创造出不同的音乐氛围。
调式则是基于音阶构建的一种音乐模式。
常见的调式有大调、小调等。
调式不仅影响着音乐的情感表达，还能够传递不同的文化和地域特色。
和弦与和声和弦是由一组音符按照一定规则排列而成的音群。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦的不同排列会产生不同的音乐效果。
和声是指多个声部或乐器在音乐中的相互关系和协调。
通过和声的运用可以增强音乐的层次感和丰富度，使音乐更加饱满和谐。
曲式与结构曲式是指音乐作品在整个结构上的安排和组织。
常见的曲式有奏鸣曲形式、三部曲形式等。
曲式的选择和运用决定了音乐的发展和过程。
结构则是音乐作品中各个部分之间的关系和有机连接。
通过结构的合理安排，音乐能够在逻辑和感情上达到一种完整的表达和传达。
音乐分析与赏析音乐分析是对音乐作品进行系统研究和解构的过程。
通过音乐分析，我们可以深入了解音乐的构成和表达方式，帮助我们更好地理解和演绎音乐。
音乐赏析是对音乐作品进行欣赏和解读的过程。
通过音乐赏析，我们可以感受到音乐中蕴含的情感和思想，提高我们对音乐的艺术鉴赏能力。
基础乐理基础知识音乐是一门神奇的艺术，它能够触动我们的心灵，引发各种情感和想象。
而要理解和掌握音乐，基础乐理知识就像是一把钥匙，为我们打开音乐世界的大门。
首先，让我们来了解一下音符。
音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是最长的音符，比如在 4/4 拍的曲子中，一个全音符的时长就等于四拍。
二分音符的时长是全音符的一半，也就是两拍。
四分音符则是一拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。
通过不同音符的组合，音乐就有了各种各样的节奏。
音高也是基础乐理中的重要概念。
音高取决于发声体振动的频率，频率越高，音就越高；频率越低，音就越低。
在乐谱中，我们用音符在五线谱上的位置或者简谱中的数字来表示音高。
比如，在钢琴上，从左到右，音是逐渐升高的。
接着是节拍。
节拍就像是音乐的脉搏，它让音乐有了稳定的节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强弱规律通常是“强、弱、次强、弱”。
不同的节拍会给人不同的感受，2/4 拍的曲子通常比较欢快有力，而 3/4 拍则常常带有优雅、轻盈的感觉。
然后是调式。
调式是音乐中一组具有特定关系的音。
常见的调式有大调式和小调式。
大调式通常听起来明亮、欢快，小调式则相对暗淡、忧伤。
比如 C 大调，就是以 C 音为主音，按照特定的音程关系排列形成的调式。
再来说说音阶。
音阶是按照一定的音高顺序排列起来的一组音。
比如自然大调音阶就是“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”。
音阶在音乐创作和演奏中起着非常重要的作用，它是构成旋律的基础。
和弦也是基础乐理中不可或缺的一部分。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的音程关系叠加在一起形成的。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
和弦的运用可以让音乐更加丰富和饱满。
在音乐中，还有休止符。
休止符表示音乐中的停顿和休息，它和音符一样重要，能够让音乐有张有弛，更具表现力。
乐理基础知识乐理基础知识是音乐的根基，懂得它可以让我们更好地享受和创作音乐。
音乐就像一棵大树，乐理就是那深深扎根的根系。
没有根，树就无法茁壮成长。
首先，音符的概念是最基本的。
音符就像音乐的字母。
每个音符都有自己的音高和时值。
我们常说“音高决定音调”，这话一点没错。
比如，C大调的音符“C”就像是一个快乐的小鸟，跳跃着飞翔。
而“G”则像是一条悠然自得的小溪，流淌得恰到好处。
再谈谈时值，音符的时值关系就像生活中的节奏感，有时候快，有时候慢，正是这些变化让音乐生动起来。
接下来，和声也是个重要的概念。
和声就像是多个音符一起唱歌。
想象一下，一个人唱独白，那感觉单调得很。
但是一群人合唱，那种和谐的美妙感，真是让人心醉。
和声的构成涉及到音程。
音程就是音与音之间的距离，有大有小。
大三度的和声就像阳光洒在脸上的温暖，小二度则有点紧张，像是心里有事，令人不安。
然后，节奏是音乐的心跳。
节奏让音乐有了生命，像一条奔腾不息的小河。
强弱拍是节奏的基础。
强拍像是钟声，咚咚作响，提醒我们要重视；弱拍则像轻轻的风，悄无声息，却不可或缺。
掌握好节奏，音乐才不会散架。
再者，节奏的变化也很重要，复杂的节奏让音乐充满了惊喜，就像生活中的意外，总能带来乐趣。
在乐理的世界里，音阶是不可忽视的存在。
音阶就像是一个楼梯，每一步都有自己的高度。
常见的音阶如大调和小调，大调充满了阳光的气息，小调则流露出淡淡的忧伤。
音阶的变化会直接影响音乐的情感表达。
有时，简单的C大调就能带来无限的快乐；而D小调则可能让你感受到一丝哀愁，心中泛起波澜。
此外，旋律是音乐的灵魂。
旋律是一系列音符的组合，就像一条优美的丝带，随着节奏轻轻飘动。
旋律的流动感让人陶醉。
我们听到的许多经典歌曲，其实旋律并不复杂，但正是那种简单而富有感染力的旋律，让人一听就爱上。
旋律的起伏变化，就像生活中的酸甜苦辣，恰到好处，给人带来情感共鸣。
最后，音乐的表现形式也是丰富多彩。
无论是古典音乐的庄重，还是流行音乐的轻快，甚至是民间音乐的质朴，都有各自的魅力。
音乐乐理基础知识当我们沉浸在美妙的音乐世界中，那些动人的旋律、和谐的和声以及富有节奏感的节拍，仿佛是一个个神秘的语言，诉说着无尽的情感和故事。
而要真正理解和读懂这门独特的语言，就需要掌握音乐乐理的基础知识。
首先，让我们来聊聊音符和节拍。
音符就像是音乐中的字母，它们代表着不同的音高和时长。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等，它们的时值依次减半。
比如说，一个全音符的时长相当于四个四分音符。
而节拍呢，就像是音乐的心跳，稳定地推动着旋律前进。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，每小节有四拍，强、弱、次强、弱的节奏规律让音乐充满了起伏和动感。
音高也是音乐中非常重要的元素。
音高取决于发声体振动的频率，频率越高，音就越高。
在乐谱上，我们通过不同的音符位置来表示不同的音高。
从低音到高音，音阶依次排列。
而调式则是将这些音高按照一定的规律组织起来。
常见的调式有大调、小调。
大调通常给人一种明亮、欢快的感觉，小调则往往带有忧伤、抒情的色彩。
说到和声，这可是让音乐变得丰富多彩的魔法。
几个不同音高的音符同时发声，就形成了和声。
和声能够增加音乐的层次感和立体感。
比如，主和弦、属和弦和下属和弦是和声中最基本的和弦，它们的组合和运用可以营造出不同的音乐氛围。
再来讲讲节奏。
节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的速度和韵律。
简单的节奏型如切分音、三连音等，能够为音乐带来独特的韵味。
通过不同节奏型的组合和变化，可以创造出各种各样的音乐风格，从激情澎湃的摇滚乐到舒缓优雅的古典乐。
在音乐的世界里，还有各种记号和术语。
比如，反复记号告诉我们哪里需要重复演奏；渐强渐弱记号让音乐的力度有了变化；休止符则给音乐带来了短暂的停顿和呼吸。
想要学好音乐乐理，多听多练是必不可少的。
通过聆听各种类型的音乐，感受不同的音符、节拍、和声和节奏的运用，能够培养我们的音乐感知能力。
同时，进行一些简单的音乐创作和演奏练习，将理论知识运用到实践中，能够更好地理解和掌握这些基础知识。
基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
音乐乐理与音乐基础知识音乐是人类文明的一部分，它有着丰富的内涵和复杂的结构。
而要真正理解音乐，乐理和音乐基础知识是必不可少的。
本文将介绍音乐乐理的基本概念和音乐基础知识的重要性。
一、音乐乐理的基本概念音乐乐理是指对音乐的法则、结构和原理进行系统总结和演绎的学科。
它包括节奏、旋律、和声、和弦、调性等方面，是理解音乐的基础。
在音乐乐理中，有一些重要的概念需要我们了解。
1. 节奏节奏是音乐中变化有规律的时间间隔和强弱关系的组合。
它决定了音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏有2/4、3/4、4/4等，分别代表了每拍有2、3、4个音符。
2. 旋律旋律是音乐中有机的音高变化，是音乐最基本的表现形式。
它由音符的高低、长短和连续程度组成。
旋律可以表达情感，是音乐中最易于记忆和传达的部分。
3. 和声和声是指两个或更多音符同时发声时产生的音响效果。
和声可以使音乐更加丰富、和谐，给人以美妙的听觉体验。
和声有着严谨的规则和原则，例如和弦的构成和进行等。
4. 和弦和弦是指由多个音符按照一定的规律同时发声所形成的和音。
和弦给音乐赋予了和谐的特性，常用于音乐的伴奏和和声的表达。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念，它指的是音乐作品在音高上表现出来的稳定性和层次感。
调性分为大调和小调两种，它们在音乐中有不同的表现和情感。
二、音乐基础知识的重要性除了音乐乐理，音乐基础知识也是理解音乐的重要组成部分。
音乐基础知识包括音乐历史、音乐形式、音乐风格、作曲家等方面。
以下是音乐基础知识的重要性。
1. 增加对音乐的欣赏和理解能力了解音乐基础知识可以使我们更好地欣赏音乐作品。
了解作曲家的背景和音乐风格，可以更深入地理解其作品的意义和艺术特点。
了解音乐形式可以让我们更好地分析和理解音乐的构造和表达方式。
2. 丰富音乐创作的灵感和想象力音乐基础知识可以为音乐创作提供丰富的素材和灵感。
了解不同的音乐风格和作曲技巧可以让作曲家在创作中更加自由地表达自己的思想和情感。
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理基础知识音乐是一门充满魅力的艺术，而乐理则是理解和掌握音乐的基石。
无论您是想要学习一门乐器，还是仅仅是对音乐感兴趣，了解乐理基础知识都是非常有必要的。
首先，让我们来谈谈音符。
音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长。
二分音符是全音符的一半，四分音符是二分音符的一半，以此类推。
通过不同音符的组合，我们能够创造出各种各样的节奏。
节奏是音乐的骨架。
想象一下，一首歌曲如果没有了稳定的节奏，就会变得杂乱无章。
比如，我们在打拍子时，就是在感受节奏。
简单的节奏型像是“动次打次”，复杂一点的可能会有各种音符的巧妙组合。
节奏可以让音乐充满活力，带动我们的情绪。
音高也是乐理中的重要概念。
音的高低是由物体振动的频率决定的。
在乐谱上，我们通过不同位置的音符来表示不同的音高。
比如，在钢琴上，从左到右，音越来越高。
而在乐谱中，越往上的音符，音高也越高。
音阶是按照一定的规律排列起来的音列。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
大调音阶听起来通常比较明亮、欢快，而小调音阶则往往给人一种忧伤、深沉的感觉。
例如，C 大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B，而 a 小调音阶则是 A、B、C、D、E、F、G。
和弦是由三个或三个以上的音按照一定的关系叠置起来的组合。
和弦能够为音乐增添丰富的和声效果。
常见的和弦有三和弦和七和弦。
三和弦由三个音组成，比如 C 和弦就是由 C、E、G 这三个音构成。
而七和弦则比三和弦多了一个音，和声效果更加复杂和丰富。
调式则是音乐中整体的音高布局。
不同的调式会给人不同的音乐感受。
比如，在 C 调中，以 C 音作为主音，其他音围绕着 C 音展开。
而在 G 调中，主音则变成了 G 音。
力度在音乐中也起着重要的作用。
它表示声音的强弱程度。
通过力度的变化，音乐可以更有层次感和表现力。
比如，渐强会让音乐的情绪逐渐高涨，渐弱则会让音乐渐渐平静下来。
基础乐理知识(一)音1.音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
乐理基础知识1、音的概念：1）音的形成：“音”是由于物体受到振动，而产生的“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
2）音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
3）音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音的发声体。
2、乐谱乐谱的分类：常用的有阿拉伯数字来表示的简谱，以及国际上流行通用的五线谱等。
我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通，他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，简谱的优点：它比较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点。
3、音符：全音符2分音符1/2 4分音符 1/4 8分音符 1/8 16分音符1/16 32分音符 1/32 64分音符 1/644、休止符在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。
只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
但要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。
（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内），叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
两个以上的全小节休止符是这样记的：带符点的休止符注：休止符的符点，只有32分休止符和64分休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
5、变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。
1）变音符号”，有五种：“#”升号，“b”降号，这两种表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或降低半个音。
“×”重升号，“bb”重降号，这两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
注1：全音是大二度，半音是小二度（关于全音和半音以后介绍）“”还原号用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。
2）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。
（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。
）3）变化音的用途有两种：调号：一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。
这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。
比如：是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。
（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。
在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。
这是表明这个音要临时改变音高。
这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。
它的前面在就不需要有再画相同的符号。
但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效。
在写变音记号时的注意事项：a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。
但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。
b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。
6、节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。
因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……7、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它用小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。
在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。
也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
（等于半拍加半拍）。
如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。
这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。
而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。
是以四分音符为一拍，每小节有2拍。
叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。
这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。
也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。
这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。
象大家熟悉的圆舞曲之王—约翰?斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。
4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。
它可以使用各种音符作为单位拍。
比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。
拍号与音符时值的关系：拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。
在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。
如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
8、小节音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。
这个最基本的基础，就是小节。
规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。
比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。
除非在弱拍上，特别标上了强音记号。
9、小节线：每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。
）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。
10、终止线终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。
谱例1有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。
11、弱起小节一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。
