传承与出新—文征明与沈周山水画风格之比较

I Shu Hua Shi Jie-书画视界■一探析沈周《庐山高图》的艺术特色马瑛江苏师范大学摘要：明代中期“吴门画派”的创始人沈周，与文征明、唐寅、仇英并成为"明四家”。

出身于书画世家，自幼受父亲伯父的艺术熏陶，博学多才，师承于风格各异山水画大家，经过不断的临摹学习后自成一派,从精简派走向豪放派逐渐呈现出成熟的趋势。

《庐山高图》采用高远的构图方法给人以雄浑壮阔，宁静幽远的艺术感受。

笔者主要从《庐山高图》的整体画面进行赏析，并通过谢赫"六法”的六个角度来——分析作品的绘画风格，以此进一步解读沈周从“细沈”向"粗沈”转变的过程中他的绘画情感与风格的转变，进一步体会作者在创作《庐山高图》这幅作品背后他本人的审美趣味与想要表达的思想。

关键词：《庐山高图》"吴门画派”谢赫"细沈”"粗沈”中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)10-0037-02一、《庐山高图》的创作背景（一）沈周生平及艺术成就沈周出身于书画世家，自幼受书画熏陶,花鸟、山水、人物俱精，尤其擅长山水画，世代隐居吴门。

幼时像其父伯父学习，师承杜琼、谢缙等之后又大量临摹王蒙、荆关董巨、元四家的山水画，这对于他之后风格的形成有着很大的影响。

一名画家的艺术风格往往与他所生存的环境有关，例如社会、经济、文化等环境对他带来的影响都会让他的艺术风格也有所变化。

沈周出生于明代经济发达的苏州，淡泊名利，交友甚广，专事诗文、书画，一生家居读书，吟诗作画，悠游林泉，追求精神上的自由，始终从事书画创作。

一心沉浸于写诗作画，这为他之后自成一派的文人画风格奠定了坚实的基础。

沈周作为“明四家”之一的著名文人画家，也是“吴门画派”的开创者，他的山水画技法影响了当时一大批文人的绘画风格。

沈周在繁杂的山水绘画体系中不断地学习，突破了前人在山水画创作过程中多营造凄冷孤寂的意境，注入的浓郁的生活意趣使山水画显得灵动鲜活。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。

文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。

这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。

这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。

打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。

我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。

文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。

这一点要首先明确。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。

在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

文艺复兴的分期及其主要代表人物：意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。

这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。

更真实地反映画面上的内容，成为当时意大利艺术家所关注的核心。

于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。

对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。

乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。

此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。

但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。

意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。

书画作伪手段与辨伪真正元人以前无论用何种手段所作的画，只要有水准，如今也是博物馆的珍品，即使明代及清代早期人之伪作，也是这种情况，因此，它们在文物艺术品市场仍有特殊地位。

然而，了解一下明代以后书画作伪手段，对于我们今天鉴识书画仍有启发。

我们把当代最著名的书画鉴赏家得出的一些结论辑录在此，一定能给书画爱好者些许启发。

（一）明代书画作伪的情况明代社会经济日趋发达，商品生产和交换打开新局面，主要在淮扬和苏、杭一带较为明显，作为上层建筑范畴的书画艺术，也随之成为商品，因此书画作伪的情况比前代增多，一时古今名家的赝品，充斥泛滥，作伪的手法各式各样。

经常见到的一种手法，是把原画改款、添款，加以改头换面。

这种现象，在明?quot;院画"和"浙派"画中屡有发现。

有些作伪者，把明代院画家的作品名款挖去，改成宋代某画家的名款，冒充宋画出售。

添款的例子如明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴（现藏故宫博物院），无款。

画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙伪款，企图当成郭熙的山水画。

又明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴（现藏故宫博物院），原画左边中上部有"朱端"二字款，下铃有印章二方。

作伪者将"朱端"二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成《宋马远弘衣渡口图》，但经过鉴定比较，其画法风格不类马远，时代风格又不相俘，详细观察，发现画上方中部铃?quot;钦赐一樵图书"朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章。

他人不能假借。

还有一幅马磷款的《观瀑图》轴（现藏故宫博物院），但从它的风格看，很明显是明代"浙派"一路画风，因而马磷款是伪造。

再如上海博物馆藏有周臣《观瀑图》轴，是件功力深厚，艺术价值很高的作品，后人擦去原款，画上补书唐寅诗题，抬高身价。

类似这种情况还有很多，不一一列举。

在文献著录中也有过这方面的记载。

清顾复《平生壮观》卷十林良条云?quot;迩来三人（即指林良、吕纪、戴进）之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。

管窥中国古代山水画之发展【关键词】：山水画；萌芽；发展；画派；风格【中图分类号】g622山水形象作为描绘对象远在西周时期就在帝王的冕服、玉器的装饰纹样中就已经出现，但这些都属于工艺美术范畴，此后很长一段时期，山川形象作为人物画的装饰背景出现在画面之中，如汉代的画像砖《煮盐图》画面中山的形象占据了大半空间，但作者所要表现的主题并不是山，而是制盐的过程。

直至魏晋时期，山水的形象才由背景变为主题，开始以独立的姿态登上中国画坛。

东晋画家顾恺之所做的《女史箴图》中出现了结合完美、表现真实的山林、鸟兽等元素，画家以俯视的角度用丰富的线条来表现山峦的变化，创造了山水画的表现基本技法，为后世山水画的发展奠定了基础。

南北朝时期，随着人们审美意识的发展、崇尚老庄清淡玄学的兴起，江南秀丽的山川激发了画家的创作激情等因素使山水画在这一时期勃然兴起，以老庄哲学思想为基础的玄学造就了艺术家们简淡、玄远的审美观，并出现了一批擅长山水画的画家和山水画作品及第一批山水画论文，遗憾的是迄今还没有发现一幅当时的山水画作品，但我们从宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》这两篇重要的山水画文献中，可以体会到当时山水画发展的水平。

宗炳的”畅神说”及王微的绘画观点不谋而合的强调了主客体的融合，自然与精神的合一，这些理论对后世绘画产生了深远的影响。

总之，南北朝时期，山水画以较完备的表现技法和系统的理论登上了画坛，顾恺之、宗炳、王微等画家开创了中国山水画的先河。

隋唐时期山水画在南北朝萌芽的基础上有了更大的发展。

展子虔的《游春图》被张彦远誉为”唐画之祖”，此画在透视关系上不仅表现出了空间的一般关系，也注意到了空间的深度，画面有”远近山川，咫尺千里”之感。

同时该画在表现技法上也极具特点：山以单线勾勒，填以青绿，用笔工整，傅色浓烈深沉，为唐代青绿山水画一派开了绪端。

盛唐以后经过一批艺术家的推波助澜，中国山水画发展到了一个新的高度，出现了以李思训父子为代表的青绿山水画派和以王维、王墨、张璪为代表的水墨山水画派，李思训及其儿子李昭道继承和发展了展子虔一系画风，他们的画对后世青绿山水产生了很大的影响，历代都有追随者，被后人推之为”北宗”或青绿山水画之祖。

沈周山水画《庐山高》艺术特点研究作者：马祥和王月来源：《中国民族博览》2019年第12期【摘要】明代山水画的审美特征，是山水画发展史上的“折中主义”时代，产生了以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。

吴门画派在艺术上延续了自宋元以来的优秀文人画传统，并在其基础上形成了新的时代风格。

沈周作为吴门画派的旗手和开创者，其艺术主张和山水画风格对该派的发展起到了关键性的推动作用。

对沈周绘画风格的形成和发展转变历程作分析研究，我们可以看出他是在“师法前人”的基础上发展而来的；另一方面，由于他个性风格的彰显，又体现了他“远于古人”的创造力，从而重构起了一种新的绘画语言体系。

【关键词】山水；庐山高；笔墨；技法【中图分类号】J212 【文献标识码】A基金项目：本文系云南省哲学社会科学创新团队项目“纳西东巴教《神路图》艺术研究”阶段性成果。

一、沈周的师承关系沈周（1427-1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，常州（今苏州吴县）襄城人。

沈周出身于书香门第，其祖父沈澄、父亲沈恒均工诗善画，沈周从小聪明伶俐，在家庭潜移默化的熏陶和感染下，也酷好诗词、书画。

沈周绘画的主要取法基础源于元人，他早期热衷王蒙，中期偏向黄公望，晚期痴心吴镇，而倪元林则贯穿全过程。

沈周学习元人，更多的是将元人技法演化为自己绘画的方式。

所以，在他的作品中会同时出现多人的面貌。

如《策杖行吟图》的画面构图关系，取法倪元林，但远景的山石结体却是黄公望，笔墨之清润又源于吴镇；从画面近处几棵树的画法来看，基本形态取法倪元林，然其用笔用墨却相去甚远。

倪多用干笔斜拖，笔触粗而透气，显得干练而挺拔；沈周却用笔湿腻，行笔不果，显得细致，倒颇有王蒙风范。

沈周在广师古人的基础上，以元人为基点，丰富自己的画面形式，并逐渐体现出沈氏山水画面貌中的粗、细两种风格，俗称“粗沈”“细沈”。

二、《幽居图》的特点沈周山水画早期取法王蒙，作品多呈现出结构严谨、精细缜密、笔法工细的特点。

经典山水美文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：在古代，山水画是中国绘画艺术中最具代表性的一种，它不仅是中国艺术宝库中的重要组成部分，更是中国文化的象征之一。

山水画源于中国古代的文人墨客，他们在山水之间感悟人生，悟道得性，将山水的宏伟壮丽、气势恢宏描绘得淋漓尽致，将山水的静谧幽深、清幽淡雅用笔用墨表现得淋漓尽致，形成了独具中国特色的山水画风格。

山水画的起源可以追溯到古代的汉代，那时的画家将山水描绘在卷轴上，精美细腻，史称“山水人物”，成为维系中华传统文化的一根绳索。

唐代时期，山水画达到鼎盛之时，代表着中国绘画的最高境界。

唐代著名画家王维的山水画作品《绝句》、《山水》等仍然广为流传，以其独特的笔墨风格和深邃的文学内涵震撼了后世。

宋代山水画家们更是脱胎换骨，形成了独具特色的“写意山水”风格。

北宋著名画家范宽擅长用怪石、奇树、大小画进行山水谱画，其作品《溪山行旅图》、《溪山行旅图》堪称是宋代山水画的经典之作。

而南宋时期，文人画家陆游、黄庭坚等更是将山水画推向了极致，使其成为中国绘画史上的巅峰之作。

元明清时期，山水画逐渐发展成为了中国绘画的一大系列，代表着不同时代、不同流派的山水画家各具特色。

明代画家沈周、文征明的山水画作品，清代画家石涛、郑板桥的山水画作品无一不展现着他们的艺术风采和情感世界。

其中尤以清代画家郑板桥的《山水》、《水墨山水图》等作品影响深远，成为了中国山水画的经典之作。

现代山水画家们在继承传统的基础上，更加注重创新与表达。

他们以现代的视角去诠释山水画，将山水中的自然与人文融为一体，展现出了更丰富多彩的山水画风格。

当代著名山水画家徐悲鸿、刘海粟、黄胄等人的山水画作品，以其独特的艺术表现手法和深刻的艺术内涵，受到了广泛的赞誉与推崇。

在当今社会，山水画仍然是中国绘画艺术中的瑰宝，同时也是中国文化的一张金字招牌。

通过山水画，我们可以感悟中国传统文化的博大精深，品味中国绘画艺术的独特魅力。

山水画以其独特的方式展现了中国文化对大自然的崇敬与向往，使人们更加热爱生活、热爱自然。

艺术海岸线Artistic Coastline吴门画派因其雅俗共赏的特点和绝妙的笔墨运用，成为了明清时期的主要画风倾向，至今仍是绘画艺术中重要的研究对象。

本文对吴门画派的代表人物及其作品进行了简要分析，并着重探讨了近现代吴门画派的艺术特征，通过对唐寅、文徵明的经典画作分析了其画风特点、主要手法及其意境内涵，发现吴门画派多通过写实渲染画作意境，并且其诗书画印的完美统一，以及丰富多样的墨色变化的艺术特征沿用至今。

一、吴门画派的典型代表人物及其作品特色（一）唐寅唐寅擅长山水人物画，早期拜师吴门画派开宗大师沈周为师，又师承周臣、李唐、刘松年等人。

唐寅在山水画中融入了文人画技法，因此整体画风笔法挺健、细润秀丽，尤其是山水画中墨色不仅淋漓酣畅，又使景色相互融合犹如一体。

唐寅在《山路松声图》中以淡墨晕染整体、浓墨强调细节，景色枯湿明显，形成了生动的墨韵，色泽丰富又恰到好处，既写实又写意，背景又给人空旷寂寥之感，严谨、清逸的个人艺术特征较明显。

（二）文徵明文徵明同样师承多人，在诗画、书法等多个艺术领域均有造诣，是继沈周而起的领袖人物。

文徵明一生追求艺术活动，生活平静优裕，作品也大多表现出文人墨客的风雅，宁静以致远的情境。

而其画法特点可大致分为两种：一是细笔，这类画作笔墨秀丽柔密，二是粗笔，多见于山水画，下笔尽显苍润劲健、朴茂多姿[1]。

《春深高树图》是文徵明传世经意之作，此图中刻画深山高树的工笔虽然不显精细，但整体画作体现当代文人墨客追求典雅宁静、平淡质朴的情趣。

二、近现代吴门画派的主要艺术特征（一）诗书画印完美统一吴门画派在中国的国画历史中占据重要地位，尤其是对中国绘画开创了将诗、书、画、印集于一体的先河。

吴门画派注重画作元素的开发、创新，强调通过景色写实营造幽远意境。

而近现代的大部分画作中沿用此艺术特征，如王锡麒的画作常运用丰富的画面内容体现画作具体意境，赋予画作较强的层次感[2]。

而近现代吴门画派尤其注重绘画题款、画面和印章之间的位置关系，以及三者在画作中的形式选择要求较高，对国画创造和融入了一种全新的形式美感，例如顾若波的山水扇画，重点表现在排版布局上，需要几种艺术融为一体，相互辉映，以此扩大画面意境。