下载文档原格式
中国传统雕塑的解说词100字
案例一：
中国古代雕塑是中国古代艺术的精髓。
中国古代雕塑在主题内容、形式和风格、雕塑技术以及所使用的材料上具有鲜明而丰富的民族特色和时代特色。
例如，秦汉雕塑的粗糙和雄伟，魏晋雕塑的洒，唐宋丰富美丽。
中国古代雕塑也充满了写意和生动的特点。
经过仔细调查，很少有人像古希腊作品那样符合现实标准。
它不习惯玩雕塑作品的表面和细节。
它更喜欢由外部形象引起的感觉和艺术概念，引发一系列遐想空间，将人们引向艺术世界。
案例二：
中国传统雕塑木雕是一种以木材、树根为材料的雕刻和加工工艺形式。
在中国古代建筑中，大木（建筑骨干框架）是建筑装饰的重要组成部分，木雕是最常见的装饰形式之一，学者研究，木雕装饰艺术在中国古代建筑中的应用历史悠久，起源于山节和菊花，建筑绘画可能相伴。
案例三：
中国古代大木结构建筑的木雕装饰主要集中在梁、斗拱、雀替等大木（小木仅限于装饰）。
各主要建筑的相关部件均装饰有木雕作品，圆形雕刻、透明雕刻、浮雕等主要技术灵活巧妙地运用，量形取材，因材施艺，精雕细琢，创造了众多构图饱满、形象生动、线条简洁流
畅的艺术形象，在量感、质感、空间感、力度感、节奏感、和谐感等方面达到了较高水平。
中国古代雕塑的艺术特点分析中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。
一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。
它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。
最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。
佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。
和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。
同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。
辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。
身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。
装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。
经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。
（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。
）二、中国古代雕塑具有明显的绘画性中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。
从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。
到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。
现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。
今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。
西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。
故宫太和殿石狮子的介绍故宫太和殿石狮子的介绍故宫，位于北京市中心，是一座庞大而宏伟的古代建筑群，也是中国历史文化的象征之一。
作为这座宫殿的重要组成部分，太和殿更是被誉为故宫的心脏。
太和殿的前方，高大威猛的石狮子展现着它们的庄重和厚重感，成为了故宫的标志之一。
太和殿石狮子的历史可以追溯到明代永乐年间。
当时，明成祖朱棣在修建故宫期间，下令在宫殿的各个重要场所放置石狮子，以示威武和威严之意。
太和殿作为皇帝举行重大典礼和庆典的地方，自然也有着自己的石狮子。
至今，太和殿的石狮子已经有数百年的历史，见证了中国古代帝王的辉煌和变迁。
太和殿的石狮子以其制作精良和独特造型而著名。
它们都由坚硬的花岗岩雕刻而成，凸显了中国古代建筑艺术和雕塑技巧的高超水平。
每只石狮子都栩栩如生，栩栩如画，不仅给人以视觉上的震撼，也寄托了人们对于祥瑞和平安的美好祝愿。
太和殿石狮子的造型常常是一公一母，左雄右雌。
雄狮子通常张口露齿，身披肌肉丰满的鬃毛，气势威严；而雌狮子则多闭口，身姿第1页/共4页优美而安静。
这种对比的雄雌石狮子设计，一方面体现了男女阴阳之道的哲学观念，另一方面也反映了中国传统文化中男女平等重视的思想。
除了造型上的区别，雄狮子和雌狮子的摆放位置也有讲究。
雄狮子通常放置在左侧，象征着阳刚之气和力量；而雌狮子则放置在右侧，代表着柔美和温顺。
这种对称的摆放方式是古代中国建筑中的常见手法，表达了阴阳和谐的哲学思想。
太和殿石狮子的背后还有丰富的传说和象征意义。
据说，石狮子的下方埋藏着许多宝物和财富，而雌狮子则被认为是守护和保护宫殿安全的神兽。
这些传说使得太和殿的石狮子更加神秘和吸引人。
如今，故宫太和殿的石狮子已经成为了游客在故宫必览的景点之一。
每天，数以万计的游客从世界各地踏入故宫，纷纷驻足在太和殿前的石狮子面前，留下美好的回忆和照片。
石石狮子不仅是故宫太和殿的一部分，更是中国传统文化中的重要符号之一。
在中国，石狮子被广泛用于庙宇、宫殿、园林和重要建筑的门前，寄托着人们对吉祥和平安的期望。
秦汉时代是中国封建社会上升期，就文化传承来说，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色，而汉代则多承楚风，更具有浪漫、夸张的成分。
体现在雕塑作品上，秦追求写实逼真、汉讲究写实生动。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦汉建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
陵坑中整齐排列兵将俑、马俑、兵器等约8000件左右，气势恢宏，造型壮观，集中体现了导那个时代的高大、雄健的风尚。
从总体看，秦汉雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。
汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。
一、秦时期的雕塑及社会背景秦代在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬随葬品雕塑等方面，都取得划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和随葬品中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦代建筑装饰表现在宫室、庭院、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的就是秦始皇陵出土的兵马俑。
兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就.兵佣形态各异、栩栩如生；马佣身材矫健、活灵活现。
人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦佣坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹,充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。
从总体上，秦代雕塑的题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。
秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。
风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气势磅礴，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。
秦时期的社会背景造就了其雕塑艺术的伟大成就。
秦朝虽然是短暂的，而又是建功立业较多的朝代；秦灭六国，无论对于当时，还是对于后世，都有重大意义。
中国传统雕塑古代艺术论文摘要：中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。
中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多的体现了中国古代文化中的哲学想。
关键词：传统雕塑，古代艺术，设计思想前言传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的名族情结和审美意识。
传统羅塑作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。
传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
一、传统雕塑发展的主要历史时期中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：1从远占到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。
2从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。
3秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。
4魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期，这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。
5唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。
6明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
二、传统雕塑的类型与形式中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑(包括陵墓雕刻和蔡佣雕塑)、宗教雕塑(包括佛教石刻和寺庙彩塑)、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
中国传统雕塑艺术的美学特征1.“虚实相生”的空间意识比西方最早的美学思想即古希腊的“仿摹说”形成还早一个多世纪的战国时代著名的哲学家老子、庄子的学说，在很大程度上左右着中国文化内核的心理结构和审美心态的形成，直接影响着艺术活动行为和艺术形式的发生与发展，并被中国古代艺术家们广为接受和发扬光大。
由此可见，远在中、西方文化各自形成的初期，已呈分道扬镳之势。
从老子“致虚极、守静笃”，发展到庄子的“心离、坐忘”，完成了从虚静为本的知觉体系。
“有就是无”“无就是有”，“虚则实”“实则虚”，“动中寓静”“静中有动”等，皆是相悖自然逻辑关系的，但在中国人创构的心理空间里，确是更自由、更宽广更具灵动之美的心理与知觉活动。
中国传统雕塑的美学特征中，无论人物、动物雕塑，乃至器物很少见棱见角，多以柔和圆浑的体面，自然流畅的转折处理，使造型富有一种弹性而不生硬的律动之美的曲线变化。
实空间与虚空间不存在形与形之间的矛盾和冲突，而是相得益彰的和谐映衬，愈显影像效果清晰、完美。
给人一种美妙和谐、安然静穆的艺术美感这是中国人“静观”思维和空间意识的澄彻观照，而形成的中国雕塑艺术千古不移的造型空间的神髓和美学特征。
2.“尚大为美”的造型观夫天地者古之所大也，而黄帝尧帝之所共美也”。
（《庄子·天地》）“大”即意味着“美”。
则“充实之谓，充实而有光辉之谓大”。
（《庄子尽心下》）这种“尚大为美”的观念，直接根源于中国人无限性的大字宙的宏观意识，它对其造型观形成的影响是巨大而深远的。
陵墓雕塑实为中国雕塑的一大重要门类。
它是儒家主张的“礼”制精神在观念形态上的一种具体的“物化”。
中国人的审美尺度一般以八尺为高大。
《说文》云：“周制，以八寸为尺十尺为丈，人长八尺，故日丈夫”。
严格受到“礼制规范限定的陵蔡雕塑，以高大雄伟的空间体量的占有，炫耀皇权的威严和地位，同时也是儒学倡导“人世”与崇尚“功名”的伦理精神至尊至美的标识。
南朝石兽的尺寸高２m有余，长多在３m左右，唐陵雕塑体积和数量均又有所超过，其中乾陵的一对石蹲狮子雕塑高达３．５m，气势磅礴、雄浑有力，堪称中国动物雕塑中的盖世之作。
课程基本信息课题体量与力量——雕塑的美感教学目标教学目标：知识与技能：了解基本的雕塑语言，学习从空间、造型、主题、表现手法和作品背景等方面鉴赏雕塑作品，感受雕塑作品的力量美与体量美，培养学生对雕塑作品的审美能力。
过程与方法：选择中外经典的雕塑作品，通过图片、视频和反复的比较学习，探究东西方雕塑作品对美感的不同表达方式，深入思考东西方文化的差异。
情感态度价值观：通过对中国古代雕塑作品的鉴赏，感受中国传统雕塑独特的艺术魅力，形成对中华文化的认同感；同时，能用理性的态度理解西方美术作品，感受东西方文化的差异性和多样性。
教学重点：能够从空间、造型、主题、表现形式等方面鉴赏雕塑作品，发现雕塑作品不同的美感特征，提高对雕塑作品的鉴赏品味。
教学难点：在探究中外雕塑作品不同的美感特征中，思考和比较东西方文化的差异，体会雕塑艺术的文化内涵。
教学过程教学环节导入同学们好，今天我们将从雕塑的形态美、体量美和力量美三个方面来一起探究雕塑的美感。
讲授新课（一）雕塑的形态美欣赏《击鼓说唱俑》的视频，感受雕塑的形态美。
说唱俑来自于生活，但作者却并未满足于死板的再现生活，而是带着创作的激情，把说唱俑的表演状态，神情，激情洋溢的再现了出来，令观者如闻其声。
他们很多都是身材短胖相貌滑稽甚至身体有缺陷的表演者，但是她们的美有强烈的感染力。
她们通过形体语言传达出了言有尽而意无穷的艺术韵味，让我们感受到了一种面对困苦，泰然乐观，积极向上的生命的力量。
佛教雕塑也是中国古代雕塑作品中最传神的写照。
北魏龙门石窟雕塑中的菩萨立像，头型硕大，面容圆润，闭着眼，翘着嘴，心醉神迷。
而《青州造像》则给人一种含蓄、流畅、安祥，融化人心，净化人心的力量。
（思考与探究）《释迦坐像》与《绕襟衣陶舞俑》的形态美有怎样的差异？作者是如何表现的？（二）雕塑的体量美那什么是体量呢？体量是指事物的体积、尺度，在艺术领域也指作品的禀性和气量。
或者说雕塑带给我们的初级的体积印象。
