大学音乐鉴赏课分析

大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。

更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。

我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。

并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。

但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。

老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。

所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。

这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。

过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。

这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。

每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

音乐鉴赏课程教学大纲音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程总述课程名称：音乐鉴赏课程性质：公选课总学时数：32开课院系：艺术学院音乐系编写人：___课程负责人：___使用教材：音乐鉴赏/___、___主编___/2010年版大学音乐/修___/2009年版；音乐鉴赏/______/2006年版；听音乐/（美国）___著___/2008年版；卡曼音乐欣赏课/（美国）___著___/2010年版；大学音乐鉴赏教程/___/2008年版。

本课程是大学非音乐专业的选修课。

通过对中外不同时期、不同流派、不同风格、不同体裁具有代表性的优秀音乐作品的介绍与鉴赏，使学生对中外音乐文化发展的基本脉络有一个宏观的了解。

同时，通过欣赏教学，提高学生的艺术文化素质，确立学生正确的人生观、世界观和审美观，陶冶学生高尚情操，激发学生热爱音乐艺术的情趣。

本课程按音乐欣赏的特有规律，以由浅入深、循序渐进的原则进行教学。

课堂讲授为主，音响作品的欣赏主要采取标题性、描绘性的作品到非标题性、非描绘性的作品；选看若干录像、图片资料，由古到今、由中到外、由小型作品到中大型作品的逻辑顺序展开教学。

不定期地布置学生做书面作业。

教师可就大纲的内容进程作增删与调整。

教师上课时采取启发性教学方法，做到教学内容点、线、面的有机统一。

本课程采用所著《音乐鉴赏》（___/2009年）为基本教材，同时按教学需要，参考上述若干优秀资料作为辅助教材。

本课程一个学期讲授完毕，共16周，每周课堂讲授2学时，包括复、考试在内，合计为32学时。

重点：提高学生的艺术文化素质，确立学生正确的人生观、世界观和审美观；陶冶学生高尚情操，激发学生热爱音乐艺术的情趣。

难点：培养学生用听觉感知，把握音乐音响形式美的能力，用心灵体验、感悟音乐音响意蕴美的能力。

考试内容：音响作品主题的听辨，音乐体裁、风格、流派、音乐结构形式的基本知识。

考试形式：笔试和论文。

评分标准：百分制。

总分=考试成绩*0.8+平时成绩（满分为20分）。

大学音乐鉴赏课的心得体会
大学音乐鉴赏课是一门非常有趣和富有收获的课程。

通过学习音乐鉴赏，我深刻理解了音乐的内涵和艺术价值。

以下是我的一些心得体会：
1. 开阔音乐视野：在音乐鉴赏课上，我们学习了不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

这让我对多样性的音乐有了更全面的了解和欣赏。

2. 锻炼观察力和听辨能力：通过鉴赏音乐作品，我们需要仔细聆听和感受音乐的细节，如旋律、和声、节奏等。

这不仅提高了我听辨音乐的能力，还培养了观察和分析音乐的技巧。

3. 加深情感体验：音乐是情感的表达形式之一，通过学习音乐鉴赏，我能更深刻地感受到音乐作品所传达的情感，如喜悦、哀愁、激情等。

这也增强了我对音乐的共鸣和情感交流的能力。

4. 了解音乐背后的文化与历史：音乐是一个国家或地区文化的重要组成部分。

在音乐鉴赏课上，我们不仅学习到了音乐作品本身，还了解到了作曲家的生平、作品所反映的历史和文化背景。

这拓宽了我的知识面，丰富了对音乐的理解。

5. 培养审美情趣：通过学习音乐鉴赏，我逐渐培养了自己独特的音乐审美情趣。

我学会了辨别高品质的音乐作品，并能够欣赏和喜爱不同类型的音乐。

总而言之，音乐鉴赏课教会了我欣赏音乐的方法和技巧，拓展了音乐知识和文化视野，培养了我对音乐的热爱和欣赏能力。

这门课程不仅丰富了我的大学生活，也让我有机会更好地理解和感受音乐的美妙。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
音乐鉴赏课可以帮助大学生培养良好的审美情趣。

音乐是人类社会文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值。

通过学习音乐鉴赏，大学生可以接触和了解到各种不同风格和
时期的经典音乐作品，从而丰富自己的审美观念，提高对优秀音乐作品的鉴别和欣赏能力。

在课堂上，教师可以通过讲解和演示，帮助学生深入了解音乐作品的内涵和艺术特点，引
导学生在欣赏音乐的过程中培养对美的感知和理解，从而培养学生良好的审美情趣和美好
情感。

这对于大学生的综合素质提升和个性发展非常有益。

音乐鉴赏课可以增强大学生的情感体验和审美能力。

音乐是一种可以直接与人的情感
和心灵沟通的艺术形式，通过学习音乐鉴赏，可以帮助大学生更好地领悟音乐的内在美和
情感表达，让他们在欣赏音乐作品的过程中体验到音乐所带来的美好情感，增强个体的情
感修养和美感修养。

在音乐鉴赏课上，大学生可以学会用心去倾听、感受音乐，通过音乐
作品的情感表达，感悟和体验到音乐的内在力量和美好情感，从而提高自己的审美能力，
并且将这种美好情感融入到自己的生活和学习中，使自己的情感世界更加丰富和美好。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育有着积极的意义。

通过学习音乐鉴赏课程，可
以帮助大学生培养良好的审美情趣，提高自己的文化素养，增强个体的情感体验和审美能力，对于提高大学生的文化品位和综合素质，促进大学生全面发展具有非常重要的意义。

高校应该加强音乐鉴赏课的开设，注重音乐教育的价值和意义，让更多的大学生受益于音
乐鉴赏课程，从而为社会培养更多具有高度文化素养和美育情怀的优秀人才。

课程名称：音乐欣赏授课班级：XX年级XX班授课教师：XXX授课时间：2课时教学目标：1. 让学生了解声乐艺术的基本知识，包括声乐的起源、发展、分类等。

2. 培养学生对声乐作品的鉴赏能力，提高音乐审美水平。

3. 通过欣赏不同风格的声乐作品，激发学生对音乐的热爱，培养良好的音乐素养。

教学重点：1. 声乐艺术的基本知识。

2. 声乐作品的鉴赏方法。

教学难点：1. 声乐作品的不同风格特点。

2. 声乐作品的情感表达。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐艺术的基本概念和特点。

2. 提问：同学们对声乐艺术有哪些了解？二、教学内容1. 声乐的起源与发展- 介绍声乐的起源，如古希腊、古罗马等。

- 阐述声乐在不同历史时期的发展，如巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期等。

2. 声乐的分类- 介绍声乐的分类，如美声、民族、通俗等。

- 分析不同声乐类型的演唱特点。

三、教学活动1. 观看声乐表演视频，让学生了解不同声乐类型的演唱风格。

2. 学生分组讨论，总结不同声乐类型的演唱特点。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。

2. 提问：同学们对本节课的学习内容有哪些疑问？第二课时一、复习1. 教师提问：同学们还记得上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答。

二、教学内容1. 声乐作品的鉴赏方法- 介绍鉴赏声乐作品的方法，如从旋律、节奏、和声、歌词等方面进行分析。

- 分析鉴赏声乐作品的意义。

2. 声乐作品的情感表达- 介绍声乐作品情感表达的重要性。

- 分析声乐作品中情感表达的方法。

三、教学活动1. 学生分组，选择一首自己喜欢的声乐作品，运用鉴赏方法进行分析。

2. 分组展示，其他学生进行点评。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容。

2. 提问：同学们在本节课中学会了哪些鉴赏声乐作品的方法？教学评价：1. 学生对声乐艺术的基本知识掌握程度。

2. 学生对声乐作品的鉴赏能力。

3. 学生在课堂上的参与度。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。

《音乐基础与作品赏析》课程教案一、课程简介《音乐基础与作品赏析》课程旨在帮助学生掌握音乐基本理论知识，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣。

通过本课程的学习，学生将了解音乐的基本元素、音乐术语、曲式结构等基础知识，欣赏并分析不期、不同风格的音乐作品。

二、教学目标1. 知识与技能：掌握音乐的基本元素（如音高、音长、音色等），熟悉音乐术语，了解不同乐器的特点及演奏方法；2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣；3. 情感态度与价值观：感受音乐的魅力，增强对音乐的热爱，提高人文素养。

三、教学内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色等；2. 音乐术语：速度、音量、音阶、调式等；3. 乐器介绍：钢琴、小提琴、吉他等；4. 曲式结构：binary form、ternary form等；5. 音乐作品欣赏与分析：古典、流行、民族等不同风格的音乐作品。

四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本理论知识，介绍乐器特点及演奏方法；2. 示范法：演奏经典音乐作品，展示音乐魅力；3. 欣赏法：组织学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力；4. 分析法：分析音乐作品的结构、风格、情感等，深入理解音乐；5. 实践法：学生动手实践，演奏简单曲目，培养音乐技能。

五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考核：测试音乐基本理论知识、音乐鉴赏能力等；3. 期末演出：学生演奏或合唱一首曲目，展示所学成果；六、教学资源1. 教材：《音乐基础与作品赏析》教材，用于引导学生学习音乐基本知识和欣赏音乐作品。

2. 音响设备：钢琴、小提琴、吉他等乐器，用于示范和演奏。

3. 多媒体教学：利用投影仪、电脑等设备，展示音乐作品、音乐家介绍等。

4. 网络资源：或在线播放不同风格的音乐作品，丰富教学内容。

七、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟；2. 教学计划：按照教材内容，合理安排每个章节的教学时长；3. 课堂活动：结合教学内容，安排相应的课堂活动，如小组讨论、音乐游戏等；4. 课后作业：布置相关的练习题和欣赏任务，巩固所学知识。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用1. 引言1.1 音乐鉴赏课对大学生美育教育的重要性音乐鉴赏课对大学生美育教育的重要性不容忽视。

随着社会的发展和人们审美水平的提高，美育教育在大学生教育中扮演着越来越重要的角色。

而音乐鉴赏课作为美育教育的重要组成部分，对大学生的整体素质提升和个人成长起着至关重要的作用。

音乐鉴赏课能够帮助大学生了解音乐的历史、流派和发展，培养他们对音乐的欣赏能力和审美情趣。

通过学习音乐鉴赏，大学生可以提升自己的审美水平，培养对美的独特感悟和理解能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品中蕴含的美感和情感。

音乐鉴赏课还可以帮助大学生提升情感体验，打开心灵的窗户，感受音乐带来的愉悦和震撼，从而促进情感体验的提升和心灵境界的拓展。

通过学习音乐鉴赏，大学生可以更深刻地理解音乐作品背后所蕴含的情感和意义，从而提升自己的情感体验和表达能力。

音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义。

它不仅可以帮助大学生提升审美情趣、情感体验，还可以促进他们的学术成就和综合素质的提升，对未来职业发展也有着积极的影响。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义，值得大力推广和实施。

2. 正文2.1 音乐鉴赏课的课程设置和教学内容音乐鉴赏课是一门开设在高校的课程，旨在通过对音乐作品的分析、欣赏和评价，帮助学生提升音乐素养和审美能力。

音乐鉴赏课的课程设置通常包括以下内容：1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音乐史、音乐理论等。

学生通过学习音乐的基础知识，可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。

2. 音乐作品分析：通过对不同音乐作品的分析，学生可以了解音乐的结构、风格、表现手法等，从而提升对音乐的理解和欣赏能力。

3. 音乐欣赏听课：在课堂上，教师会播放各种不同风格和时期的音乐作品，学生通过聆听音乐作品，体验音乐的美感和表现力，培养自己的审美情趣。

4. 音乐评论与评价：学生将学会如何撰写音乐评论文章，从而提升自己的文笔水平和表达能力。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用1. 引言1.1 音乐鉴赏课在大学生美育教育中的重要性音乐鉴赏课在大学生美育教育中的重要性体现在多个方面。

音乐鉴赏课能够培养学生的审美情趣和情感表达能力。

通过学习不同类型和风格的音乐作品，学生可以培养对美的感知能力，提高自己的审美品味。

音乐也是一种情感表达的方式，通过学习音乐鉴赏，学生可以更好地表达自己的情感和情绪。

音乐鉴赏课可以拓展学生的文化视野和艺术素养。

音乐是一种跨文化的艺术形式，不同地区和民族的音乐作品反映了各自的文化背景和传统，通过学习音乐鉴赏，学生可以了解和欣赏不同文化的音乐，拓展自己的文化视野和艺术修养。

音乐鉴赏课还可以提升学生的综合素质和社会竞争力。

学习音乐鉴赏需要学生培养细致入微的观察和分析能力，培养学生的耐心和专注力，同时也能培养学生的团队合作和沟通能力，这些都是提升学生综合素质的重要途径。

音乐鉴赏课还有利于促进学生健康成长和心理健康。

音乐是一种有治愈力的艺术形式，通过欣赏音乐可以缓解学生的压力和焦虑，提升学生的幸福感和情绪状态。

高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义，可以提升学生的审美情趣、拓展文化视野、提升综合素质、促进健康成长，加强对音乐的理解和欣赏能力。

高校应该重视音乐鉴赏课的开设，为学生提供更多接触音乐的机会，从而推动美育教育的深入发展。

2. 正文2.1 培养学生的审美情趣和情感表达能力音乐鉴赏课在大学生美育教育中扮演着重要的角色，其中之一就是培养学生的审美情趣和情感表达能力。

通过学习音乐鉴赏，学生可以接触到不同样式、不同时期的音乐作品，从而拓展自己的审美视野，提升自己的审美能力。

在课堂上，学生会学习如何欣赏音乐中的旋律、节奏、和声等要素，培养对音乐作品的敏感度和鉴赏能力。

音乐鉴赏课也有助于学生表达情感。

通过学习音乐，学生可以学会用音乐来表达自己的情感和情绪，从而更好地理解自己和他人的内心世界。

在课堂上，学生可以通过分析音乐作品的情感表达方式，提升自己的情感表达能力，培养自己的音乐情感。

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍1.课程描述：公共艺术教育的基本任务是培养大学生健康的情感和高雅的艺术品位，启发和丰富其形象思维，它对于提高全体学生的审美素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有独特的重要作用。

本课程通过学习音乐基本理论、音乐史、音乐欣赏等，使学生掌握基本的音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音色、和声、调式等，了解不同音乐体裁的风格特征，增强学生对音乐的理性认识，提高其音乐鉴赏力。

2.设计思路：本课程分为中国、西方两大部分四大篇（中国传统音乐篇、中国新音乐篇、西方古典音乐篇、西方现代音乐篇），将中西音乐历史沿革的概貌，以及与其同步的音乐作品中最具代表性和时代性的曲目，有机地融入课程的每一个单元之中，全面地介绍了各个历史时期每个作品的相关情况，如作者简介、作品简介、谱例等重要且简明的内容，并在每节课后为学生布置思考题。

此外，增加了流行音乐部分，通过对流行音乐的正确认识，可以提高学生对善恶美丑的鉴赏力以及是非对错的判断力，合理地引导学生从文化的角度积极地去认识流行音乐。

- 5 -二、课程目标大学音乐鉴赏作为全校一门通识限选课，其教学目的在于增强学生对音乐的理性认识，提高其音乐鉴赏力，喜爱音乐，并能将音乐融入自己的生活。

到课程结束时，学生应能：（1）掌握音乐的四大要素及美感特征，理解音乐的特性，了解音乐欣赏的内容及方法。

（2）掌握不同时期的音乐文化特征，理解“移风易俗，莫善于乐”，了解中国音乐史的发展脉络。

（3）掌握不同时期的音乐文化特征，理解古典主义音乐承前启后的作用，了解二十世纪音乐。

三、学习要求要完成所有的课程任务，学生必须：（1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、随堂练习和测试。

本课程将包含较多的随堂练习、讨论、小组作业展示等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。

（2）按时完成常规课后思考题。

音乐鉴赏课程学习总结_音乐鉴赏课心得体会音乐鉴赏课程学习总结篇一通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。

下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一)古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。

其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

音乐鉴赏课程主要内容音乐鉴赏课程致力于将学生带入一个令人兴奋的音乐世界，培养学生关于音乐的分析、解读和评价能力。

该课程主要内容始终围绕着西方经典音乐进行，其主要内容包括西方经典音乐、作曲家简介、作品细节分析、节奏训练以及如何进行音乐鉴赏等。

首先，西方经典音乐是学习音乐鉴赏课程的重要内容。

一般而言，西方经典音乐包括古典音乐、浪漫主义音乐以及20世纪的音乐等。

这些音乐不仅可以分析它们的音乐形式、音乐风格、音乐技巧和音乐表情，而且还可以了解他们的历史背景和音乐家们的创作动机，从而加深对经典音乐的理解和认识。

其次，学习音乐鉴赏课程还包括作曲家简介的内容。

这一部分包括西方经典音乐的主要作曲家的生平、音乐品格、成就和特点等方面的研究，以帮助学生更好地了解经典音乐的背景和特点。

接下来，学习音乐鉴赏课程还包括作品的细节分析。

在细节分析部分，学生首先会学习音乐的主旋律，并分析其结构和功能，进一步了解音乐的表现形式和音乐作曲家的心理感受。

然后，学生还会学习音乐中的和弦音乐、编曲技巧、音乐手法以及音乐语言等，以便了解音乐作品的内在结构。

此外，节奏训练也是学习音乐鉴赏课程的重要内容。

节奏训练主要是教学生学习音乐作品中的节奏变化，并运用节奏训练的方法来进行音乐的分析和研究。

最后，学习音乐鉴赏课程还包括一个有关如何进行音乐鉴赏的内容。

该部分教学生如何恰当地观赏音乐，以便更好地体验它。

在不同环境下，学生可以从不同的角度审视音乐，从而更好地发现其中的美，并学习如何使用音乐技巧来加强自身的音乐表演和感悟能力。

总之，西方经典音乐、作曲家简介、作品细节分析、节奏训练以及如何进行音乐鉴赏等是学习音乐鉴赏课程的主要内容。

只有通过系统地学习这些内容，学生才能真正掌握音乐鉴赏的要领，并真正进入令人兴奋的音乐世界。