艺考摄影基础知识

摄影综合知识点总结一、摄影基础知识1. 光圈、快门和ISO- 光圈是镜头的光圈大小，决定了进入相机的光线量，同时也影响了景深的大小。

- 快门速度是相机快门打开的时间，决定了进入相机的光线量，同时也影响了拍摄运动物体时的清晰度。

- ISO是传感器的感光度，决定了相机在低光环境下的曝光能力。

2. 景深- 景深是指摄影中影像的清晰范围，它受到光圈大小、焦距和对焦距离等因素的影响。

- 大光圈（小F值）可以创造浅景深，使主体清晰而背景模糊；小光圈（大F值）可以创造深景深，使整个画面清晰。

3. 曝光- 曝光是指相机在拍摄时所接收到的光线量，它由快门速度、光圈和ISO共同决定。

- 欠曝光会使画面过暗，而过曝光会使画面过亮，摄影师需要根据拍摄环境和主题来调整曝光参数。

4. 白平衡- 白平衡是指相机校正图片中的白色部分的色温，使其在不同的光源下呈现出真实的色彩。

- 不同的光源（如白炽灯、日光、荧光灯）具有不同的色温，需要进行相应的白平衡调整。

二、构图与透视1. 黄金分割- 黄金分割是指将画面分割为三分之一或者五分之二的比例，使主题位于这些分割线上，使画面更具美感和动态感。

2. 对称与平衡- 对称构图是指画面中的元素左右对称排列，使画面更加稳定和平衡。

- 平衡构图是指通过分布均匀的元素来达到画面的平衡感。

3. 透视- 透视是指摄影中的透视关系，通过线条和远近关系来使画面更具有立体感和深度感。

三、色彩与光影1. 色彩对比- 色彩对比是指不同颜色之间的对比关系，通过对比可以使画面更加有层次和引人注目。

2. 光影处理- 光影是摄影中不可或缺的因素，光线的角度、方向和强度都会对画面造成不同的影响，摄影师需要根据实际情况来处理光影。

四、后期处理1. 基本后期工具- 后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，常见的后期软件有Photoshop、Lightroom 等，它们可以进行曝光、对比度、饱和度、色调等调整。

2. 色彩处理- 后期处理可以对照片的色彩进行进一步的调整，如调整色温、色调、饱和度等，使照片呈现出更加鲜明的色彩。

1、认识摄影基础2、摄影原理与技术(照相机和镜头）3、光圈、快门、曝光和测光4、聚焦、取景器、卷片、和胶片5、景深6、摄影取景7、构图8、摄影用光9、摄影色彩10、彩色摄影11黑白摄影12 数码摄影13摄影器材14静物摄影摄影的门类摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。

从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类：❖1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。

❖2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。

❖3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。

❖4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。

❖5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。

❖6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。

❖7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。

摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。

各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。

一、艺术摄影艺术摄影指摄影中的艺术部分。

它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。

艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。

艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。

艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的宣泄；让观众关照人的本质力量，获得美的感受。

创作出优秀的摄影作品是摄影家的最终目的，摄影技术技巧的运用是达到这一目的的技术手段，而在摄影的创作方法上，它必须遵循艺术的普遍创作原则，如造型创意的原则、典型性原则、艺术的真善美等。

对艺术摄影的创作手法也是多种多样的。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺考摄影常识篇一：艺考摄影知识12345篇二：艺考摄影基础知识(考试必备)多层加膜镜头加膜原理是应用光的干涉作用，在透镜表面镀上某一色光波长1/4厚的薄膜，就可将该波长的光的反射减到最小。

多层加膜提高透光能力，使透光力提高到吧97%，多层加膜在相机镜头上圈上MC表示。

第二节点位置与镜头中心十分接近，通常为于镜头中心略偏后一点。

第二节点即为“光学中心。

焦距与成像效果无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。

变焦镜头焦距长短对成像效果的影响规律相等。

135相机镜头焦距得变化幅度6mm-201Xmm焦距与视角成反比，与景深成反比。

口径采用最大光孔直径与焦距的比值表示。

数字越小，表示口径越大。

大口径镜头的优点1. 便于在暗弱光线下手持相机现场光拍摄。

2. 便于社区小景深，虚实结合的效果。

3. 便于取得较高的快门速度。

标准镜头画幅36*24mm的135相机的标准镜头焦距为50mm。

画幅56*56mm的120相机则是75mm焦距。

广角镜头135相机，30mm焦距，70度视角。

超广角镜头135相机，22mm焦距，90度视角。

主要特性景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上。

视角大，透视感强畸形变相差较大远摄镜头135相机，200mm焦距，12度视角。

超远摄镜头135相机，300mm焦距，8度视角。

特性景深小，便于摄取虚实结合。

视角小，突出主题。

比例缩小，压缩了画面透视的纵深感。

畸变相差小。

鱼眼镜头焦距16mm，视角180。

第一篇透镜呈圆球形向外凸出，不能通常的滤镜，采用内置式透镜。

Zuiko8mm 鱼眼镜头内装有uv镜，换个橙色红色滤镜。

变焦范围广角：20-40mm标准：35-70mm中远：70-210mm远射：200-400mm其他：28-135mm变焦倍率2times 20-40mm 35-70mm3times 35-105mm 70-210mm4times 50-200mm 35-135mm5times 28-135mm 50-250mm6times 35-210mm 50-300mm7times 28-200mm8times 24-200mm10times 28-300mm手动对焦单环推拉式双环转动式防抖动镜头简称AS anti-shake 或者IS image stabilizer光学防抖，改善由于抖动对影像清晰度的影响Ccd防抖技术，可避免光学防抖技术可能产生的球差问题。

摄影等级考试理论知识1. 摄影基础知识- 曝光：曝光是指相机感光材料（胶片或数码传感器）所接收到的光线量。

合适的曝光可以保证图像明亮、细节丰富。

- 快门速度：快门速度控制着相机曝光时间的长短，快门速度越快，所接收到的光线越少。

- 光圈：光圈大小会影响到图像的景深，光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。

- ISO感光度：ISO感光度决定了感光材料对光线的敏感程度，较高的ISO值可以在光线不足的情况下获得更亮的图像，但会引入噪点。

2.构图与视角- 构图是指在摄影过程中通过选择拍摄主体和调整画面元素来呈现所要表达的意境。

- 线条和形状：通过利用线条和形状的配合来构建有趣的图像构图。

- 黄金分割法则：将画面分成三个部分，让重点元素位于黄金分割线上以增加视觉冲击力。

- 视角选择：通过选择不同的拍摄视角来呈现出不同的视觉效果。

3.颜色与光影- 色彩搭配：合理运用颜色的搭配可以增强照片的表现力和情感冲击力。

- 白平衡：调整白平衡可以校正图像中受光源色温影响导致的色调偏差。

- 光影效果：通过合理运用光线和阴影，可以创造出戏剧性和有趣的图像效果。

4.摄影构思与主题- 摄影构思：一个好的摄影构思是成功摄影作品的基础，通过选择适合的主题和构图方式来实现摄影构思。

- 主题选择：选择有吸引力的主题可以提高照片的魅力和观赏性。

- 观点表达：通过观点和对拍摄主体的理解来表达个人态度和情感。

5.后期处理与修饰- 调色与曝光：调整图像的亮度、对比度、饱和度等参数来优化图像效果。

- 剪裁与修饰：通过裁剪、修饰和修复等手段来完善图像细节和提升整体品质。

- 滤镜与效果：运用滤镜和特效来增加照片的个性和创意。

以上是摄影等级考试所需掌握的理论知识，希望对您的学习有所帮助！。

摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。

2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。

3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。

4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。

5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。

景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。

二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。

2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。

3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。

4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。

三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。

2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。

（一）光学原理镜头是一个凸透镜。

照相机拍照利用了凸透镜成像原理。

U>2f时成倒立、缩小的实光圈的作用是 调节进光 量，影响景 深和像的 清晰度。

调节是通光孔，光圈大进光多，感光片获得的照度就大，因此光圈和快门共同控制曝光 量。

影响景深景深是指能在感光片上结为基本清晰像的景物纵深范围，这个范围越大，则称 景深越大。

景深前界：离相机最近的可以结为基本清晰像的点。

景深后界：离相机最远的可以结为基本清晰像的点。

从景深前界到对焦距离叫前景深，从对焦距离到景深后界称为后景深。

从景深 前界到景深后界为全景深，简称景深。

前景深小于后景深。

光圈大小可以使景深发生变化。

从相机上读景深：先看使用的光圈值，如 F16刻度在基线两侧所对的距离标尺 读数，即为景深前界和后界。

如景深标尺上两个刻度 16所对的距离标尺读数分别 是景深前界2米，后界10米。

景深范围10-2=8米（调焦在3mn 处）同样调焦在3m 处，用光圈F8,景深前界2.4m,景深后界4m 景深为4-2.4=1.6m 景深范围缩小了。

从F16到F8光圈增大了 2档，景深缩小6 .4m 。

由此看出，光圈影响景深的基本规律：光圈增大，景深缩小，光圈缩小，景深 增大。

影响像的清晰度影响像的清晰读的原因来自两个方面，一个是镜头本身所产生的球差和慧差（光学知识欠缺者可理解为像的变形），这种像差大小与光圈大小有关，光圈越小, 像差越小；另一个是由光的波动性所产生的衍射现象，它影响清晰度的规律是光圈 越小，危害就越严重。

于是相机就存在一个最佳光圈，使用这个光圈拍照影像质量 最好。

大于这个光圈像差影响增大，影像质量下降，小于这个光圈，衍射现象增强， 影像质量也下降。

每个相机最佳光圈不同，一般为最大光圈缩三档处，镜头质量高 的在缩二档初，质量再差的在缩4~5档处。

（五）调焦三. 胶卷（一）胶卷的种类按尺寸分类：有"120" , "135"，等型号。

摄影考核知识点总结摄影是一门融艺术与技术于一体的学科，能够通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，展现出不同的视角和情感。

在摄影考核中，考官通常会对学员的摄影理论知识、技术运用以及创意能力进行评估。

因此，对摄影知识点的掌握是摄影考核中非常重要的一环。

下面将对摄影考核中常见的知识点进行总结。

一、摄影理论知识1. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它直接影响到照片的明暗度、色彩和层次感。

学员需要了解光线的方向、强度、色温等对照片的影响，以及如何利用光线来打造出理想的光影效果。

2. 構图构图是指照片中不同元素的相对位置和大小关系。

学员需要了解构图原则，包括黄金分割、对称构图、三分构图等，以及如何运用构图原则来创造出美观的画面。

3. 色彩色彩是摄影中另一个重要元素，它直接影响到照片的视觉效果和情感表达。

学员需要了解色彩搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色的搭配等，以及如何利用色彩来加强照片的表现力。

4. 运动在摄影中，如何捕捉到运动的影像是一项挑战。

学员需要了解快门速度、镜头焦距等参数对于运动影像的影响，以及如何运用不同的拍摄技巧来捕捉到流畅的运动瞬间。

5. 意境摄影作品不仅仅是记录客观事物，更重要的是通过画面来表达摄影师的情感和观点。

学员需要了解如何通过构图、光影、色彩等元素来营造出独特的意境，从而使照片更具有表现力和艺术性。

二、摄影技术运用1. 快门控制快门速度是控制照片中光线和运动影像的重要参数。

学员需要了解快门速度的概念和作用，以及如何根据拍摄对象和环境来选择合适的快门速度，从而获得清晰、准确的照片。

2. 光圈控制光圈大小直接影响到照片的景深和光线透过镜头的量。

学员需要了解光圈的概念和作用，以及如何根据拍摄要求来选择合适的光圈大小，从而控制景深和明暗度。

3. 白平衡白平衡是指校准相机以适应不同光源下的色彩温度。

学员需要了解白平衡的概念和调节方法，以及如何根据不同光源下的色温来进行有效的白平衡校准，从而避免色彩偏差和色调失真。

摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。

了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。

2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。

了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。

3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。

了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。

4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。

了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。

二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。

了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。

2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。

了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。

3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。

了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。

三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。

2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。

3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。

4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。

四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。

摄影考试面试知识简介摄影是一门艺术，同时也是一项技术。

在摄影考试面试中，考官通常会对考生的摄影知识进行测试。

本文将介绍一些常见的摄影考试面试知识，帮助考生更好地准备。

一、曝光与快门速度曝光是指摄影过程中感光物质暴露于光线的时间。

在摄影考试面试中，考生需要了解曝光的概念以及如何控制快门速度来实现合适的曝光。

快门速度是指快门打开的时间长短，通常用秒表示。

较快的快门速度可以冻结运动，较慢的快门速度可以拍摄流动的物体。

二、光圈与景深光圈是指通过控制光线通过镜头的孔径大小来调节光线进入相机的量。

在摄影考试面试中，考生需要了解光圈的概念以及如何控制光圈来实现不同的景深效果。

景深是指在摄影作品中清晰的焦点范围。

较小的光圈值可以实现较大的景深，较大的光圈值则会产生较浅的景深效果。

三、构图与视角构图是指将被摄物体以一定的方式放置在画面中的艺术手法。

在摄影考试面试中，考官通常会考察考生的构图能力。

考生需要了解构图的基本原则，如平衡、对称、重点等，以及如何运用不同的视角来突出被摄物体的特点。

四、色彩与白平衡色彩是摄影作品中非常重要的一部分，它可以传递情感和表达主题。

在摄影考试面试中，考生需要了解色彩的基本知识，如色调、对比度、饱和度等。

同时，了解如何使用白平衡设置来调整摄影作品中的色彩效果也是必要的。

五、镜头与焦距镜头是摄影过程中至关重要的一部分，它决定了画面的视角和透视效果。

在摄影考试面试中，考官可能会问及不同镜头的特点和适用场景。

焦距是指镜头到成像面的距离，它决定了画面中被摄物体的大小和清晰度。

六、后期处理与调色后期处理是指通过计算机软件对摄影作品进行编辑和修饰的过程。

在摄影考试面试中，考生需要了解常用的后期处理软件以及如何进行基本的调色和修饰操作。

同时，注意不过度处理，保持作品的真实性也是必要的。

结语摄影是一门综合性的艺术和技术。

在摄影考试面试中，考生需要掌握丰富的摄影知识和技巧。

本文介绍了一些常见的摄影考试面试知识，希望能对考生有所帮助。