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浅谈服装表演艺术中音乐和服装表演的关系
服装表演艺术是一门综合性的艺术形式，它融合了服装设计与制作、表演艺术、音乐等多个艺术元素。
音乐作为服装表演艺术的重要组成部分，对于整个表演的效果和氛围起着至关重要的作用。
音乐可以为服装表演艺术增添动感和节奏感。
在服装表演中，音乐的节拍和旋律可以协调表演者的动作和衣着的展示，使整个表演更加有力量感和感染力，让观众们在欣赏的过程中更容易被吸引和沉浸其中。
在时装秀中，设计师往往会选择与服装风格相呼应的音乐来作为背景音乐，通过音乐的节奏与气氛来衬托服装的特点，使观众能够更好地感受服装所要传达的主题和意境。
音乐可以强化服装的视觉效果。
服装表演艺术追求的是一种通过视觉感官来传递情感和意义的艺术形式。
而音乐的声音和旋律往往会影响人们的情绪和心理感受，通过选择与服装风格相符的音乐，可以加强观众对服装所要表达的情感和意义的理解和感受。
在舞台剧中，通过选择相应主题的音乐，可以使观众更好地理解剧中人物的心理活动和剧情的发展，进而更加深入地体验到服装所要表达的意义和情感。
音乐和服装表演还可以相互协调，共同营造出独特的艺术氛围。
服装表演是一个集合了服装设计、舞台布置、灯光和音乐等多个艺术要素的综合性表演形式，而音乐则是其中一个非常重要的组成部分。
良好的音乐选择可以与服装设计和舞台布置相辅相成，共同营造出一个具有独特艺术氛围的舞台空间。
在音乐节目中，音乐的节拍和旋律往往与服装表演的节奏和动作相协调，使观众能够更好地沉浸在音乐中，感受到服装表演带来的艺术美感。
浅谈服装表演艺术中音乐和服装表演的关系服装表演艺术是一门综合性艺术，它不仅包含了服装设计和制作，还涉及了音乐、舞蹈、舞台布景等多个方面。
在服装表演中，音乐作为表现情感、增强氛围、引导观众情绪的重要元素，与服装表演密不可分。
本文将就服装表演艺术中音乐和服装表演的关系进行探讨。
音乐在服装表演中的作用是不可或缺的。
音乐能够有效地营造出一种特定的氛围，使服装表演更富有戏剧性和艺术性。
在时装发布会上，设计师通常会根据服装的风格和主题选择与之相匹配的音乐。
如果服装是充满未来感和科幻感的，那么设计师可能会选择一些电子音乐或者环境音乐来呼应；如果服装是充满民族风情的，那么设计师可能会选择一些民族乐曲或者古典音乐来配合。
而在舞台剧、歌舞表演等服装表演中，音乐更是扮演着引导情绪、推动剧情发展的重要角色。
通过音乐的变化，观众能够更好地理解剧情的发展，更好地体验服装表演带来的视听盛宴。
音乐和服装表演的结合能够提升观众的审美体验。
服装表演不仅仅是一种时装展示，更是一种艺术的展示。
而音乐作为艺术的一种表现形式，能够通过各种音符、旋律、节奏来丰富服装表演的艺术性。
在服装表演中，音乐不仅仅是为了填补空白或者增加气氛，更是为了提升观众的审美感受。
柔和的音乐可以使服装表演更加具有魅力和优雅感，激烈的音乐可以使服装表演更加富有张力和冲击力，而正是这种音乐和服装表演的完美结合，使服装表演更具观赏性和吸引力。
音乐还可以提高服装表演的整体质感。
服装本身是一种艺术品，而音乐则是一种更为抽象的艺术表现形式。
当这两种艺术形式相结合时，能够互相辅衬，使整个表演更加动听。
音乐的情感表达，能够为服装表演注入更多的情感元素。
同样，服装的外观美感也能够为音乐增添更多的视觉元素。
两者的结合，能够使服装表演更加生动、更加有趣，也更容易吸引观众的注意力和共鸣。
音乐和服装表演的结合不仅仅是单纯的音乐伴奏，更是一种文化的传承和延续。
音乐和服装都是某种文化的体现，它们都承载着特定时代、特定地域的文化内涵。
浅谈音乐与服装表演艺术的融合之美-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——服装表演论文（8篇行业热点范文）之第四篇摘要：本文研究了当今社会中飞速发展的服装表演艺术, 简要介绍了音乐与服装表演艺术之间的关系, 揭示了二者相互依存契合的美学基础, 探讨了二者融合的时间与空间之美、听觉与视觉之美, 以及二者在融合过程中产生的独特艺术美感。
关键词：音乐,服装表演,艺术融合之美服装表演艺术是一种综合性的艺术形态，将服装、表演、舞蹈、音乐等多种艺术融为一体。
音乐在服装表演艺术中能够营造意境、烘托气氛、渲染情绪，具有不可忽视的作用。
1 音乐与服装表演艺术的关系20世纪初期，音乐开始逐渐出现在服装表演艺术中。
如今，音乐已经成为服装表演艺术中不可或缺的重要部分，能够有效地烘托服装表演的现场气氛。
1.1 音乐与服装表演艺术互为主宾很多人认为，在音乐与服装表演艺术的关系中，服装表演应该是主体，音乐不应过度，否则容易出现喧宾夺主的情况。
实际上，优秀的音乐会为服装表演增色，增加舞台效果，更好地表现设计师的感情和理念。
如果音乐处理不恰当，反而会使设计师的情感难以得到诠释。
音乐的主体要与服装表演的主体相符，旋律也要遵从表演的主旋律，进一步加深观众在欣赏服装表演过程中的感受，更好地诠释服装的内涵，展示服装本身的美感；音乐的情绪要表达服装的个性化情感，使观众能够欣赏到视觉和听觉的双重表演，给观众带来更高层次的美感；音乐是表现服装灵感的工具，可以让距离较远的观众也能产生对表演主体的共鸣。
[1]1.2 音乐与服装表演艺术密不可分音乐是时间的艺术，服装表演既是时间艺术又是空间艺术，二者都需要一个过程来表达。
音乐可以通过一个个连贯的音符来表达其想要传递的情感，服装表演则是依靠模特展示服装时连续的动作来表达其内在的感情。
音乐和服装表演分开出现的时候，都只能构建出一个单一扁平的欣赏维度，当它们合二为一，能构成一个完整流畅的表现形式，使这两种艺术立体化。
服装表演与音乐的关系摘要：服装表演是当今社会重要的文化现象，音乐将服装，表演，模特紧紧的联系在一起，使观众透过服饰看到内在的文化蕴含。
音乐带来的听觉效果大于视觉效果。
本文旨在探求音乐在服装表演中的重要性和作用，音乐与服装表演相辅相成，密不可分的关系，以及不同的音乐带来的不同的情感氛围，探求音乐与服装表演的艺术契合。
关键词:服装表演；音乐1.音乐在服装表演中的重要性1.1音乐产生的听觉效果大于视觉效果音乐最早在人类还没有产生语言的时候就已经诞生了，那时的人类还不懂得如何的正常进行语言交流，但已经知道利用声音的强弱，气流的大小，语气等信息来表达自己的情感与意思。
随着人类的发展，在日常的生活与劳动中逐渐产生了一种类似与节奏、口号等信息，而这些信息可以用来相互之间传递感情和意思，这也就是音乐最初的原始雏形。
音乐因为其自身的特性，对服装表演有着非同小可的重要性，人类对于声音有一种特殊的敏感，实验证明，音乐可以引起人脑中的多巴胺释放，音乐可以激活情感相关活动的脑区，人脑喜欢识别并预测模式，而音乐带有可识别、可预测的模式。
所以声音对人的神经刺激较强，而人的听觉大于视觉，所以音乐在服装表演中产生的听觉效果大于视觉效果。
1.2音乐能带给人更加直观的感受语言对我们来说，是不够用的，当我们遇到无法用语言来表达的情感时，我们只能用音乐来寄托情感。
音乐带给人的享受，要远远超过文字带来的享受，音乐具有强大的感染力。
自音乐产生以来，就被人们不断的理解，接受与阐述。
音乐的聆听不是局部的也不是断断续续的，而是从连续不断的音乐中获得精神上的快感。
而在服装表演中，音乐是最先登场的，甚至于排在灯光的前面，而合适的音乐可以将观众率先带入到规定的情感情景中去，观众可以通过音乐的快慢，音乐的风格，音乐的节奏来体会不同的情感表达。
所以在一场服装表演中，合适的音乐可以给观众带来更加直观的感受，观众可以在特定的音乐背景下更好的欣赏服装，更好的理解设计师想要传达的情感。
浅谈服装表演艺术中音乐和服装表演的关系
服装表演艺术是一门全方位的表演艺术，音乐和服装表演的关系无疑是其中最为重要
的一部分。
音乐和服装是服装表演的两个核心元素，它们相互依存，相互影响，共同构建
起整个表演的氛围和感觉。
首先，音乐和服装都是表演者与观众沟通的媒介。
音乐通过美妙的旋律和节奏，可以
让观众的情感得到有效的引导，增强表演的感染力。
而服装则是表演者的体现和传递，通
过服装的款式、颜色、质地等信息，向观众传达表演者的角色定位、情感状态和表演目的，增强表演的真实性和可信度。
其次，音乐和服装都是表演的重要氛围营造者。
音乐可以为表演带来节奏感和情感共鸣，尤其是在某些情节或转折处，通过音乐的渲染可以使观众更加深入地理解表演的内涵。
而服装则可以为表演带来独特的视觉效果和感官体验，通过服装的演绎和展示，可以引导
观众对角色和情节的理解和感受，产生共鸣和感动。
最后，音乐和服装在表演时的协调配合，可以达到事半功倍的效果。
音乐可以为服装
表演提供各种音效、配乐、歌唱等艺术手法，以增强表演的效果和感染力。
而服装也可以
通过与音乐的配合，将服装的款式、颜色、材质等元素与音乐相统一，使整体表演效果更
加协调、和谐和完美。
总之，音乐和服装在服装表演艺术中相互依存、相互影响，充分发挥着各自的作用和
效果，成为构成整个表演的重要元素和组成部分，为观众带来美妙的视听盛宴。
我们应该
重视音乐和服装在表演艺术中的作用，充分发挥它们的价值和力量，推动服装表演艺术的
发展和创新。
音乐艺术在服装中的应用研究摘要：音乐艺术在服装中的应用不仅十分广泛，与服装之间的关系更是密不可分，音乐艺术通过功能的拓展可进一步提升服装在设计、展示、表演、风格中的效果，更好地激发消费者对服装艺术感的积极情绪。
因此，服装设计师要深入挖掘音乐艺术文化内涵，凝练音乐元素，将音乐艺术与服装有机融合，使服装发挥出设计与音乐艺术相融合的魅力。
关键词：音乐艺术；服装；应用研究1音乐艺术在服装中的应用1.1服装表演中的应用服装表演是近年来各大服装品牌作为服装展示的重大活动之一，根据设计师裁减和定做设计出的各种各样款式服装，让模特在T台伴随美妙音乐有节奏地进行表演，从而展示其创作的服饰主题和设计师所传达的设计理念。
其中，音乐艺术作为服装表演中的重要元素，具有极强的辅助作用，不仅可以通过音乐声音调动观众的情绪、活跃现场气氛，同时通过音乐节奏的摆动，还可进一步强化服装中的设计细节和服饰创新的展示效果，给观众带来极具有感染力和冲击力的视觉盛宴。
因此，音乐艺术是服装表演中不可或缺的重要内容。
以国外某高定服饰品牌2021年秋季女装发布会为例，运用了东方风情的中国传统云纹图样作为旗袍装饰设计元素，如图1所示，服装表演现场为了契合本次女装主题，背景音乐播放了轻音乐《琵琶语》，反复的音乐前奏，将观众带入一种缠绵悱恻、欲说还休的意境，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，使旗袍中的装饰纹样若隐若现，让观众沉醉在音乐意境里感受了东方文化之美。
图 1 轻音乐在服装表演中的应用1.2 服装设计中的应用德国大文豪歌德曾说，“音乐是流动的建筑”，歌德认为音乐和建筑都把创造放在比例和结构之中，这也从侧面说明了音乐艺术需要编排设计，与服装设计如出一辙，都需要完整的结构和布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而服装是在布料上进行设计创作。
因此，音乐艺术除具有了强大的声乐渲染功能外，作为一种创作艺术元素，亦被广泛应用在服装设计之中。
音乐在服装表演中的应用与作用发布时间：2021-05-27T08:32:35.597Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：林宜竹刘雪晨[导读] 1391年，“模特”一词在法国首次出现，它以女性作为模特来介绍时装。
1846年，高级时装的创始人查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick）让美丽的玛丽·沃纳（Mary Werner）小姐在商店里穿上了他想出售的披肩，并取得了令人满意的成绩。
这是第一批以人为模特的时装秀。
大连工业大学，服装学院辽宁大连 116034摘要：时装表演是一门综合性艺术，音乐在其中起着重要的作用。
本文主要研究音乐在时装表演中的应用，并分析音乐在时装表演中的作用。
音乐可以营造一种氛围，引导观众和模特们沉浸在表演中。
音乐的独特性使其在时装表演中起着重要作用。
关键词：服装表演；音乐；结合；作用一、服装表演中音乐的引入及作用1.1音乐的引入1391年，“模特”一词在法国首次出现，它以女性作为模特来介绍时装。
1846年，高级时装的创始人查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick）让美丽的玛丽·沃纳（Mary Werner）小姐在商店里穿上了他想出售的披肩，并取得了令人满意的成绩。
这是第一批以人为模特的时装秀。
1858年，在瑞典人的支持下，沃斯在巴黎开设了第一家高级时装店，并雇用了几位漂亮的年轻女性专门从事时装秀。
这是世界上第一个时装表演团队。
到1905年，欧洲一些大型服装店定期举办时装秀。
当时，那是一件黑色长袖和立领的紧身连衣裙。
因为它在上层阶级的女性中更受欢迎，所以表现时尚的女性被称为“与他人非常相似的人”，然后被称为“小姐模特”，最后被称为“模特”。
1908年，第一场真正规模的时装秀在伦敦举行。
当时，一位代客负责接待顾客并分发详细的节目单。
模特们在乐队演奏的音乐中一个接一个地出现。
这是音乐首次在时装秀中使用。
・70・服装表演是一种综合性的艺术形态，它将服装展示、舞台表演、音乐元素等艺术要素有机地融合为一体。
“服装表演离不开音乐。
”[1]音乐在服装表演艺术中起着重要的作用，不仅能引导表演模特的表演情绪，也能营造适宜的气氛，启发观众的想象，引起共鸣。
音乐的艺术魅力会让服装表演更加绚丽多彩。
一、音乐在服装表演艺术中的重要作用音乐因为其自身的特性，在服装表演艺术中起着重要的作用。
换句话说，音乐之所以对服装表演如此的重要，是因为人对声音有一种特殊的敏感，声音对人的神经刺激较强，人的听觉作用比视觉作用强。
生命是一种永不停息的运动，声音是生命运动的证明。
服装表演作为一种“动的生命过程”，音乐是表演过程的依托。
音乐在服装表演中的具体作用主要体现在以下几个方面：（一）引导服装表演模特准确把握服装内涵，投入表演在舞蹈表演艺术中，音乐被称之为“舞蹈的灵魂”。
[2]服装表演也可以说是一种特殊的舞蹈表演，所以音乐在服装表演中也起着灵魂的作用。
音乐可以引导模特的表演情绪，使模特能够准确把握服装的特点，以及服装设计师的设计理念，全身心地投入到服装表演中。
音乐的节奏，是模特进行服装表演时调整台步节奏的依据。
不同的音乐旋律要体现不同的服装风格，模特要根据音乐旋律，表现不同的情感体现。
比如，2008年香奈儿夏衣发布会上，选用节奏明快、旋律梦幻、音色优美的音乐来展现运动系列服装简约、素雅的风格。
动感的音乐，强劲的鼓点，形成了一种动感的舞台氛围，模特们的情绪得到了很好的放松，与音乐的动感融为一体，使自己在T台上自然地展示着青春和活力。
表演显得轻松、大方，把服装的设计理念诠释得淋漓尽致。
音乐的配合，不但给了模特以引导，使之投入的表演，而且能够使之准确地把握服装的内涵，取得更好的表演效果。
（二）使观众进入欣赏角色，完美地欣赏服装的韵味艺术欣赏活动需要营造良好的欣赏氛围，只有这样才能使欣赏者进入预先设定好的欣赏角色。
服装表演艺术中的音乐首先就起了构建欣赏氛围的作用。
服装表演通过音乐的手段，调动观众的欣赏兴趣，促使人们产生合理的联想与想象。
美妙的音符，有规律的、节奏鲜明的音响组合，唤起观众内心对服装美的渴望与追求。
服装表演在特定的音乐背景里，精确地传递了设计师的设计思想，表达了设计师的创作意图。
音乐虽然把观众制约在服装外延的范围内，但是从另一个角度讲，音乐能引导观众冲合适的角度去感受服装的最终内涵。
音乐可以让观众从最容易理解的角度去接受、欣赏，从而获得最佳的欣赏效果。
例如，服装表演的开场，一般会选择时代气息浓厚的，富有感召力的交响乐来营造气氛，在表演的过程中穿插一些强劲有力的摇滚乐，有时候会配以节奏鲜明的迪斯科音乐。
这种先声夺人的音乐，迅速地把观众引入特殊氛围中，给欣赏者一个情绪定位，有利于引导观众进入欣赏角色。
观看服装表演，不是简单看服装、听音乐，而是在二者结合的基础上欣赏服装美。
模特自如的表演，配之以合适的音乐，使观众更准确地欣赏完美的服装韵味。
“音乐是服装表演组织者用来为观众烘托表演气氛的有声的音响环境。
许多当代设计师认为恰当的音乐史表演成功的要素。
音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演，引起观众热情与回响。
音乐是把观众和服装表演的参与者融合起来的通用语言，并且可以进一步突出所要表达的内容。
”[3]二、服装表演中音乐的选配“音乐是为服装表演服务的，我们不能简单的评价一首乐曲的好坏，而是要看它与服装表演是不是匹配。
”[4]怎样选择合适的，与服装表演匹配的音乐呢？这就对服装表演的编导提出了很高的要求，服装表演的音乐编导要有较好的音乐素养，不但要学习一定的音乐理论基础知识，还要对不同风格的音乐形式都有较为全面的认识和理解，选择适合模特表演的节奏。
另外，编导还要对服装的设计意图、设计内涵有全面的理解和把握。
结合服装的风格选择适合服装风格、便于模特表演的音乐。
音乐选配的是否合适，是决定服装表演是都成功的因素之一。
一场成功的服装表演，音乐的选配也应是最合适的。
服装表演艺术中音乐的运用郁艳红摘要：服装表演是一种综合性的艺术表现形式，它融合了服装展示、音乐、舞蹈等艺术元素，音乐是服装表演的生命动态体现之一。
服装表演中音乐的选配要契合服装所展示的主题风格。
关键词：音乐；服装表演；运用音乐・71・（一）传统的风格每个民族无论历史的长短，都有自己独特地的民族传统文化，当然也包括传统的服饰文化。
传统的服装具有鲜明的地域特色和风格，都与当地的地理、历史环境存在着一定的联系。
这使传统的服装表演很多情况下会选择一些具有民族特色的音乐形式。
比如说，中华民族的特色服装——旗袍，象征着东方女性的高贵、典雅、含蓄之美。
以旗袍为主题的服装表演，会选择体现我国传统文化的优秀的音乐作品，这些作品大多较为稳重、舒缓、抒情性很强。
大家熟悉的有《春江花月夜》《明月几时有》等。
这些音乐很容易把欣赏者带入具有传统文化神韵的氛围中，欣赏传统服饰的古典美。
再比如，一场展示傣族服装的表演音乐，开场用的是富有民间特色的葫芦丝演奏，首先让观众意识到这是一场傣族服饰的展示，然后换上了舒缓的音乐，随着服装的不断变化，音乐节奏也逐渐加强。
到最具有特色的服装出场时，音乐和观众同时振奋。
服装表演每一环节的音乐都很顺畅的衔接，正是因为这些音乐的贯穿，才使得这场服装表演显得有声有色。
（二）现代的风格相对于传统的风格来说，现代风格的服饰多姿多彩。
现代的服饰伴随着时代的发展不断发展变化。
比如具有都市色彩的服装，一方面讲究色彩和造型的色彩冲击力，造型比较火爆；另一方面，追求设计的时髦，并不是很注重内在美。
具有时代感的服装，选用的音乐也要具有时代气息，比如一些电子合成音乐。
现代服装表演大多都是使用录制好的具有现代气息的音乐，但有时候为了取得更好的表演效果，编导也会选择现场演奏或者请歌唱者现场演唱的感情充沛的音乐。
每种方案都是有利有弊的，要如何进行选择，需经过对比评价。
现场演奏，就是请乐队到现场进行演奏，这种演奏比录制好的音乐更生动活泼，但因为服装表演要反复多次的排练，所以费用比较高。
但是现场演奏的演奏者可以根据表演的需要随时调整音乐的节奏，形成更好的视听效果。
（三）田园的风格现在比较流行的一种服装风格是田园风格。
这种风格的特点是清新、淡雅，给人一种大自然的感觉。
符合这种风格的音乐形式一般取材于未经雕饰的自然，音乐舒展、流畅，给人一种清凉、宁静的感觉。
比如，一场主题是《沙滩情怀》的服装表演，开场的时候放了一段轻音乐，中间插入了不同形式的波涛撞击沙滩的冲击声，让欣赏者有一种宛如在海滩上的感觉，惬意、自然。
三、提高服装表演艺术中音乐水平的途径目前服装表演音乐还不是很发达，服装表演的音乐水平还不是很高。
甚至一些音乐编导自己都很迷茫，不知道如何选用或者选用什么样的音乐，这与音乐编导自身的音乐素养有关。
另一方面，服装表演模特自身的艺术修养不高，这直接影响到模特队音乐的感悟能力的高低，决定着模特是不是能够创造性的展现出服装的风格魅力。
现在很多模特对音乐编导精心设计的舞台背景音乐表现的无动于衷，不能用自身情感体会很好地诠释服装的美。
（一）不断提高服装表演音乐编导的音乐素养音乐编导不但要热爱音乐，对音乐有着独特的感受能力。
同时，也要经过专业的训练，能够使用各种专业而技术手段控制表演现场的音乐节奏和气氛。
更重要的一点是，音乐编导要准确把握服装风格，力求音乐与服装表演的完美结合。
服装表演艺术中，音乐风格与服装风格必须要协调统一，音乐风格要随着服装风格的改变而改变。
如何从纷繁复杂的音乐中挑选出合适的音乐形式，既能体现设计师的设计意图，又能有利于表演的展示。
这就对音乐编导提出了很高的要求。
比如，在一场具有东方风格特点的服装表演中，音乐编导采用了中国特有的乐器埙，制造出一种悠远飘渺的音乐效果，传递出一种东方神韵。
又如，主题为“巴黎情感”的服装展示秀，音乐编导就采用了一种节奏强劲的摇滚乐，既体现了现代都市的快节奏，同时又能表现法国人的浪漫情节。
音乐编导要有把握音乐节奏的能力，服装表演也是一种有节奏感的表演艺术。
服装表演过程中，音乐编导要特别注意模特队节奏的掌握，寻求一种最适宜模特走台步的节奏。
并不是所有的音乐都具有很强的节奏感，比如说，中国的古曲，虽然能很好的体现东方的传统文化特点，但是节奏感不强，不适合走秀。
（二）设计师要不断提高自身的综合素养设计师完成服装设计以后，并不意味着设计的结束。
他还要考虑，如何利用服装表演展现他所设计服装的特点。
因此设计师要具有较高的综合素养，其中，特别是要对音乐有独特的感悟。
设计师在进行服装设计时，要能从音乐中寻找设计灵感，把音乐性融入到服装设计中。
一方面，可以拓宽服装的设计风格；另一方面也可以提高自身的音乐修养，更好的完成服装的展现。
设计师通过音乐展现自己的服装设计意图可以通过两种途径：一是结合自身的体会自主选配服装表演的音乐背景；二是跟音乐制作人合作，选配现场音乐。
另外，培养服装模特的艺术修养也是提高服装表演艺术中音乐水平的一种重要途径。
再好的音乐也是为服装表演服务的，而服装表演时由模特进行诠释的。
所以，在模特的培养过程中也要不断提高他们的艺术修养，使之具备系统的音乐素养。
音乐在服装表演艺术中的重要作用不容忽视。
音乐风格的选配要根据服装风格的变化不断变化。
这就要求音乐编导有扎实的音乐理论基础，具有掌握现场音乐氛围，把握音乐节奏等各方面的能力。
同时，服装设计师和服装表演模特的音乐修养对服装的展示也会产生重要的影响。
相信，音乐的艺术魅力会让服装表演更加绚丽多彩。
注释：[1]包铭新.《时装表演艺术》[M].上海: 东华大学出版社,2005.[2]童雯霞.《服装表演的内涵》[N].中国服饰报，2004-10.[3]吴卫刚.《时装模特培训教程》[M].北京：中国纺织出版社，2000-9.[4]李当歧.《服装学概论》[M].北京：高等教育出版社，1998.（郁艳红，河南科技学院服装学院讲师。
研究方向：服装设计、模特教学与训练）音乐。
