下载文档原格式
音乐鉴赏学习心得体会5篇（1458字）通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
《音乐鉴赏》课心得体会《音乐鉴赏》课心得体会第一篇：《音乐鉴赏》课心得体会通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界，。
从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。
这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。
它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。
整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。
从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。
悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。
曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。
终究，还是一个完美的结局。
在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。
除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。
我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。
在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。
雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。
然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。
相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。
《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。
音乐鉴赏的心得与感想关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的习惯。
那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想，希望对大家有所帮助。
音乐鉴赏的心得与感想篇1一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
古典音乐鉴赏心得体会优秀5篇当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
优质的心得体会该怎么样去写呢？这次帅气的为您整理了5篇《古典音乐鉴赏心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
古典音乐鉴赏心得体会篇一学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《onenightinbeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
第1篇自从接触到音乐鉴赏尔雅课程以来，我对音乐的理解和欣赏水平有了显著的提升。
这门课程不仅让我领略了世界各地的音乐之美，还让我对音乐的本质和内涵有了更深刻的认识。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、开阔了音乐视野在音乐鉴赏尔雅课程中，我接触到了许多不同风格、不同地域的音乐作品。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，每一类音乐都有其独特的魅力。
通过学习，我了解到音乐是一种跨越国界、超越语言的沟通方式，它能够唤起人们内心深处的共鸣。
1. 古典音乐：古典音乐是人类音乐宝库中的瑰宝，它承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
在课程中，我学习了贝多芬、莫扎特、巴赫等大师的作品，感受到了古典音乐所传递出的庄重、优雅和深邃。
2. 流行音乐：流行音乐是当代音乐的主流，它贴近生活、易于传唱。
通过学习，我了解了流行音乐的发展历程，以及不同时期的代表作品，如摇滚、爵士、嘻哈等。
3. 民族音乐：民族音乐是各民族文化的瑰宝，它具有鲜明的地域特色和民族风情。
在课程中，我欣赏了我国各民族的音乐，如蒙古族的长调、藏族的弦子、壮族的嘹歌等，感受到了中华民族的多元文化。
4. 世界音乐：世界音乐是指除欧洲音乐以外的其他地区音乐，如非洲音乐、亚洲音乐、拉丁美洲音乐等。
通过学习，我了解了世界各地的音乐风格，如非洲的鼓乐、印度的旋律、拉丁美洲的舞曲等。
二、提升了音乐鉴赏能力音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行理解和评价的能力。
在音乐鉴赏尔雅课程中，我学会了如何从旋律、节奏、和声、音色等方面分析音乐作品，从而更好地欣赏和理解音乐。
1. 旋律分析：旋律是音乐的基本要素之一，它决定了音乐的旋律性和节奏性。
在课程中，我学习了如何分析旋律的起伏、转折、重复等特征，从而更好地把握音乐作品的情感和意境。
2. 节奏分析：节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的韵律感和动感。
在课程中，我学习了不同节奏型在音乐作品中的应用，如二拍子、三拍子、四拍子等，从而更好地感受音乐的节奏美。
音乐鉴赏心得体会音乐鉴赏心得体会1000字（精选9篇）心中有不少心得体会时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编为大家整理的音乐鉴赏心得体会1000字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐鉴赏心得体会篇1通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
《送别》音乐鉴赏心得体会《送别》是一首中国民族音乐作品，由中国著名作曲家黄自刚创作。
这首音乐以其独特的旋律和深情的主题吸引了无数听众，而我也是其中之一。
通过欣赏和体会这首音乐，我对于生命的瞬息和离别的无奈有了更深刻的认识。
《送别》的音乐旋律悠扬而富有情感，能够引起听众内心深处的共鸣。
开篇时，音乐以优美的琴声和温暖的弦乐编织出一幅宁静而舒适的画面。
它让人仿佛身临其境地感受到五月的春风拂面，花香与青草的香气满溢在空气中。
然而，随着音乐的推进，旋律逐渐变得低沉而悲切，仿佛揭示了一种不可逆转的命运。
这种对比和转折给了人们强烈的情感体验，让人不禁沉浸其中。
这首音乐的主题是“送别”，它诉说着人们在人生旅途中所遭遇的离别与别离。
音乐中所表达的情感让人感到无法控制的悲伤和淡淡的忧伤。
旋律中不时响起的独奏乐器，如笛子和琵琶等，更是将这种情感表现得淋漓尽致。
每一次高潮都让人内心澎湃，仿佛在体验着一种深深的思念和别离的痛楚。
通过这首音乐，我对于生命的瞬息有了更深刻的认识。
在悠扬的旋律中，人们仿佛能够感受到时间的流逝和人事的变迁。
歌曲中的每一个音符都带着一种无形的力量，提醒着人们要珍惜眼前的一切，因为转瞬即逝。
这种唤醒人们的力量，不禁让我陷入深思。
我们经常忽略了生命中微不足道的瞬间，而在面对离别和别离时，才能够真正感受到时间的宝贵和生命的脆弱。
同时，这首音乐也让我对于离别的无奈有了更深刻的感悟。
人们总是不情愿地面对离别，情不自禁地表达出深深的思念和不舍。
音乐中所表现的一种淡淡的忧伤，正是向人们展现了离别的痛苦和不愿接受的事实。
生命中难免会有离别，这是无法改变的事实。
然而，正是因为离别的存在，我们才更加珍惜与亲人、朋友和爱人在一起的美好时光。
离别让人们更加懂得珍惜眼前人，不再因为琐事而争吵纷争，而是更加真诚和相互扶持。
通过对于《送别》的音乐鉴赏，我对于生命的瞬息和离别带来的无奈有了更深刻的认识。
听这首音乐，仿佛站在岁月的河流边，看着时光匆匆流逝，感受着生命中的美好和悲伤。
音乐鉴赏学习心得体会5篇音乐鉴赏学习心得体会一:音乐鉴赏课学习心得在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。
当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
音乐鉴赏心得体会1000字（精选14篇）音乐鉴赏1000字篇1学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。
满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。
起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。
它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。
让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。
一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。
这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。
课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。
老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。
同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。
在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
音乐鉴赏论文
自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方
式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处
和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，
还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。同时知
道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背
景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以
前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典
的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢
老师的平易近人以及温柔，喜欢老师带我们做游戏活跃讲课的气氛，对我们的理
解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。一堂90分钟的课，
老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一
一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱
歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。我喜欢中国古
典音乐《梁祝》，《春江花月夜》，《高山流水》，《枉凝眉》，《二泉映月》，《牧羊曲》，
《平湖秋月》，《百鸟朝凤》这些曲子。中国古典音乐我唯独喜欢《百鸟朝凤》。
虽然音乐鉴赏里面没有《百鸟朝凤》这首唢呐曲，但是我个人却非常喜欢。
《百鸟朝凤》是一尾闻名的山东平易近间乐曲，风行于我国北圆泛博地域。民间
音乐的宝贵处是它和群众糊口有着血肉的联络。《百鸟朝凤》便是一首可以唤起
人们对大天然的酷爱，对劳动生涯回想的优良的民间管乐曲。在乐曲中我们似乎
能够听到布谷鸟、鹁鸪鸟、小燕子、山喳喳、黄雀、绘眉、百灵鸟、黄腊嘴等禽
鸟的叫声，借能听到公鸡啼鸣，它意味着乌夜的磨灭和向阳初降的活泼意境。《百
鸟朝凤》持久以去经很多优异平易近间艺人不休充分和减工，今朝很多唢呐演奏
家的吹奏谱是不尽不异的，此中常常有各自的艺术缔造，它正反应了民间乐曲兴
旺的艺术死命力和活泼生动的特点。那也是唢呐曲《百鸟朝凤》成为大众脍炙人
口、百听不厌的艺术珍品的一个缘由。《百鸟朝凤》是我们百姓间唢口音乐中的
良好曲目之一，次要撒播于山东、安徽、河南、河北等区域。演奏家在演奏此曲
时，常以丰硕的设想力和纯熟的技巧，精致地模拟各种飞禽的啼啭，神志生动活
泼，情绪热烈悲快，富有浓郁的生活力息。不同地区或不同民间音乐家的演奏，
又使乐曲具有不同的中央特点和本性颜色。（因为我是农村的在农村不管那一家
的“红白事”，都会有它的存在，可以说我是听着它长的。）
《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调，实践上却起到了穿针引线的
感化，把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是：
乐句由后半拍起拍，节拍比力明显，也便于随时与唢呐旋律相跟尾，而音调的
高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇端一样，明快爽利，在
欢喜的高潮中嘎但是行，使人回味不尽。
音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经
典之作。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰
富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争
鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。一般在
结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，
接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏
下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气
息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。
用心去感受，使人陶醉！
随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮
现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女
飘过。
当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄 ，
自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！这来自山谷
的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不
畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去……。因为，每当凤凰生日之时，
四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别
的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一
年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里
面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都
从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤
凰，并一致推举它为鸟王。
当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百
鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精
的经典佳作。
音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那
璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！
喜欢《Kiss The Rain》中文名字（雨的印记），《梦的星空》，《秋日私
语》，《The Rain》，《Silent Love》，《The Twilight Shore》，《天空之城》，
《星空》这些国外的音乐中我最喜欢《Kiss The Rain》。
李闰珉(Yiruma)的《雨的印记》(Kiss The Rain)
Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐
家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，
让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The
Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London
University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的
典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情
与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由
细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的，那么这种歌指
的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或旋律以及文字表达一种
心绪，他们确实有很多相通的地方，无怪乎有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种
氛围，提起人的某种情绪，文字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。
听多了流行歌曲的靡靡之音，那些恋爱或失恋之人的喧嚣闹腾、自怨自艾，
时间长了，心也跟着莫名的寂寞浮躁起来，好像那一段段自说自话描述的都是自
己的故事，但其实，那些都只是写歌之人自己的梦呓和一厢情愿，我们的故事和
心情远比这些简单的表述复杂。
心情浮躁的时候更适合听一些轻缓而没有文字限制的纯音乐，譬如说钢琴
曲。静静地听着这首钢琴曲，Kiss The Rain ，中文译名为“雨的印记”，好像真的
下雨了似的，春天里的滋润万物的甘霖，静静地打在家乡老屋黑色的瓦面上，叮
叮咚咚，像清凉细密的泉水在唱歌。老屋黝黑的房间里，一个女孩正趴在透着光
亮的窗户边，用孩童的眼光凝视着迷蒙的雨雾，眼神是单纯而痴缠的。她在看雨，
那密密织着的亮线，是天空送给大地的真丝衫，那从飞檐下跌落的雨滴是一粒粒
天空抛下的水晶珠。窗外的雨水是如此晶莹透亮，却又微微透着凉意。女孩将下
巴搁在臂弯里，一抬头，看见雨雾里绿得发亮的树叶，那光亮真好看，好像某个
人明媚的笑脸，然后女孩抿着嘴笑了。好像一切都回到了简单澄澈的童年，那些
永远透着阳光和绿叶光亮的漫长慵懒的时光像从潭底不断涌出的泉水，冒出一个
美丽的泡泡，然后调皮地跑开。音乐的泉水慢慢流淌，心渐渐被浸染润透，那些
走过的路，遇到的人，有过的心情和故事，曾经的快乐和忧伤，也像流水一样从
心底流过。“雨的印记”，没有声音地诉说一段段逝去的美好或苦涩，没有激昂的
高潮，只是安静温柔地诉说，所有曾经的快乐和忧伤好像都在这种寂静的诉说中
淡化、沉淀，最后只剩下潺潺的流水声，云淡风轻。
我们往往会对某段音乐有特殊的感情，当他们响起，我们心底最柔软的那根
弦会被轻轻拨动，因为此时我们听的不仅是一段音乐，更是逝去的一种情怀和记
忆。当某段音乐变成一个人生命过程中记忆的载体时，即使往事模糊不清了，但
只要听到这段音乐，所有记忆的潮水便会翻涌回来，这就是音乐的魅力。
