中国歌剧

漫谈中国民族歌剧《运河谣》
《运河谣》是中国第一部以民族题材为主题的歌剧，创作于20世纪50年代。

它以中
国大运河为背景，讲述了一个发生在运河上的爱情故事。

该剧融合了中国古代的传统文化
特点，弘扬了中华民族的爱情观念与人文情怀，堪称是中国民族歌剧的一部里程碑作品。

首先，本剧的主题是中国的大运河，这是中华民族自古以来的又一巨大创造，也是中
国文明的杰出代表。

该剧在歌舞剧的表现手法上，运用了大量的舞蹈叙事和定格表现手法，将美妙的运河景观和浓厚的历史文化底蕴展现地淋漓尽致。

这不仅体现了中国传统文化的
独特魅力，更为人们展示了中国古代工艺和水利文明的辉煌成就。

其次，本剧的故事情节以及歌曲旋律都是由中国传统文化内容构成，表现了中华民族
的爱情观念与人文情怀。

该剧主人公梁三郎、胡一桶与秦桧之间的爱情、愁思、相濡以沫、晚节不凋等表现手法，彰显了中国文化的“礼义廉耻”四种观念，让现代人能够感受到中
国传统文化的深沉内涵。

该剧融合了中国北方的民族音乐元素和中阮、梆子、京胡等传统
乐器，诠释了少数民族乐器在民族歌剧中的威力和多样性。

最后，本剧的演出形式和表现手法都是中国民族歌剧的典型代表。

歌舞剧的形式让歌曲、舞蹈和戏曲等多种艺术形式融合在一起，把观众带入到一个美轮美奂的童话世界。

演
员们的表演技巧也是相当高超的，舞蹈和唱腔的吸引力，像一股清泉流过花园一般缓缓流淌，同时又能唤起观众的共鸣。

总体来说，《运河谣》凝聚了中国传统文化精髓，具有较高的文化价值、艺术价值和
历史价值，为保护和传承中华民族优秀文化作出了贡献，也是中国民族歌剧发展的一个重
要里程碑。

漫谈中国民族歌剧《运河谣》中国民族歌剧《运河谣》是中国音乐家谭盾创作的一部具有中国特色的歌剧作品。

该歌剧以中国京杭大运河为背景，以普通劳动人民的生活为题材，通过歌剧形式展现了中国古老而又丰富多彩的文化和历史传统。

本文将从该歌剧的创作背景、故事情节、人物角色和音乐特色等方面进行详细介绍，带领读者进入这部充满中国风情的音乐世界。

一、创作背景中国的京杭大运河是世界上最古老的运河之一，也是举世闻名的文化和商业古迹。

谭盾选择以这条具有丰富历史故事的运河作为歌剧的背景，体现了对中国传统文化的热爱和对民族精神的追求。

该歌剧的创作也受到了当时社会的关注和支持，得到了许多文化界人士和音乐爱好者的积极参与和推动。

在这样的大背景下，《运河谣》应运而生，成为中国民族歌剧的经典之作。

二、故事情节《运河谣》选取了一对普通的劳动人民夫妻的故事作为主线，通过他们的生活经历展现了当时中国人民的奋斗与追求。

故事发生在清末民初，讲述了丈夫是船工、妻子是水手的一对夫妻在京杭大运河上摆渡的经历。

在历次战争和社会动荡的影响下，夫妻两人历经坎坷，最终依靠自身的勤劳和善良，克服了各种困难，并用自己的力量谱写了一曲曲动人的运河之歌。

这部歌剧展现了中国人民不畏艰难、勇往直前的精神，以及对生活的热爱和追求。

三、人物角色歌剧中的人物塑造丰富多彩，鲜明突出。

主要人物包括男主角船工、女主角水手，以及其他一些在运河边工作的普通劳动人民。

船工和水手虽然表面上是普通的劳动人民，但他们的内心世界却是丰富多彩的，他们在歌剧中的表现既有力量和坚强，又有温柔和感性。

通过这些人物的刻画，歌剧向我们展现了中国人民的真实生活和灵魂世界，使人产生共鸣和思考。

四、音乐特色《运河谣》的音乐具有鲜明的中国特色，融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素。

谭盾在这部歌剧中运用了大量中国传统民间音乐的旋律和节奏，同时又融入了西方古典音乐的编曲和和声技巧。

在乐曲的编排上，不仅有中国的传统器乐伴奏，还运用了管弦乐队的声响，创造了强烈的戏剧张力和情感表达。

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析1. 引言1.1 介绍中国当代歌剧《苍原》及《情歌》中国当代歌剧《苍原》是由著名作曲家郭文景创作的一部歌剧作品，该作品于2010年首次在国内上演，受到了广泛的好评和赞扬。

《苍原》以古代中国的传统文化为背景，讲述了一个关于忠诚、勇气和牺牲的感人故事。

该歌剧融合了西方古典音乐与中国传统音乐的元素，音乐旋律优美动人，展现了中国当代歌剧音乐的独特魅力。

另一部中国当代歌剧《情歌》则是由作曲家赵军创作，该作品于2014年首次亮相舞台，也得到了观众和评论家的一致好评。

《情歌》的故事情节充满悬疑和戏剧性，主题涉及爱情、家庭和友情等人性关系，音乐风格新颖，表现了现代年轻人的心理与人生追求。

这部歌剧的歌词简洁而富有诗意，歌曲旋律优美动人，给人留下深刻的印象。

1.2 重要性和意义中国当代歌剧《苍原》和《情歌》是中国音乐界的重要代表作品，它们不仅是中国传统戏曲与西方歌剧的结合，更是中国当代音乐文化的重要成果。

这两部歌剧在音乐和戏剧表现上都具有独特的风格和特点，体现了中国当代音乐的创新和发展。

《苍原》以中国古代传说为题材，融合了中国传统音乐元素和西方歌剧语言，展现了中国独特的文化魅力和音乐韵味。

而《情歌》则突破了传统的歌剧形式，以当代情感和文化为主题，呈现出更加现代化和时尚的音乐语言。

这两部歌剧的演唱技巧和情感表达也都非常出色，展现了中国歌剧演员的高超演艺水平和专业素养。

通过对比《苍原》和《情歌》的演唱方式，我们可以更好地了解中国当代歌剧的发展方向和表现形式，为中国歌剧的国际化做出更多的贡献。

中国当代歌剧的发展和演唱技巧对于提升中国音乐文化的国际地位和影响力具有重要的意义。

2. 正文2.1 《苍原》的故事背景和音乐特点《苍原》是一部以中国传统文化为背景的当代歌剧作品。

故事发生在古代中国的苍原之地，讲述了一段凄美的爱情故事。

主要角色包括苍原王子、苍原公主和苍原国王等，他们的命运交织在一起，展现了生死离别、忠诚与爱情的主题。

中国歌剧在现代在现代中国音乐中的地位与意义
中国歌剧是一种融合了中国传统音乐和西方歌剧元素的表演形式。

自20世纪初进入中国以来，经历了不断的演进和发展，成为了现代中国音乐中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术内涵和文化底蕴。

首先，中国歌剧在现代中国音乐中的地位不可忽视。

它不仅是一种表演艺术形式，更是中国文化传统与现代音乐艺术相结合的典范。

近年来，中国歌剧的演出受到了越来越多的关注和欣赏，其中有很多著名作品如《白毛女》和《红色娘子军》等，受到了广泛的欢迎。

其次，中国歌剧在现代中国音乐中的意义也是非常重要的。

它不仅能够传承和弘扬中国传统文化，也能够表达现代社会中的思想和观念。

例如，《红色娘子军》中的女性主义和抗日战争的主题，反映了当时中国社会的重要问题。

它们通过音乐和表演展现出来，不仅能够自然地融入观众的生活中，还能够深刻地影响他们的思想和情感。

此外，中国歌剧在现代中国音乐中的意义还表现在对文化交流和艺术创新的推动作用上。

中国歌剧是中西方文化交流的重要桥梁，既吸收了西方歌剧的表现形式和技巧，也保留了中国音乐和戏剧的传统元素。

这种融合式的创新不仅仅是对传统文化的珍视和继承，更是一种对现代变革的回应和促进。

总之，中国歌剧在现代中国音乐中的地位和意义十分重要，其融合了中西方文化的创新精神和对中国传统文化的传承，对现代社会发展和文化交流产生了积极的推动作用。

在今后的发展中，中国歌剧仍然需要持续推进艺术创新，增强文化自信，积极融入全球文化艺术的大家庭中，为中华文化在世界上的发展和传播做出积极的贡献。

中国民族歌剧男高音曲目
中国民族歌剧男高音曲目有很多，以下是一些例子：
《草原上升起不落的太阳》：这是一首经典的民族男高音曲目，旋律优美动听，展现了草原的辽阔和壮美。

《赞歌》：这首歌曲是另一首经典的民族男高音曲目，以豪迈奔放的旋律和激昂的节奏，表达了对草原和人民的热爱和赞美。

《洪湖水，浪打浪》：这首歌曲是《洪湖赤卫队》中的经典曲目，由男高音歌唱家王玉珍演唱，展现了洪湖人民的英勇和坚韧。

《珊瑚颂》：这首歌曲是《红珊瑚》中的经典曲目，由女高音歌唱家王玉珍演唱，展现了珊瑚的美丽和坚韧。

中国歌剧-教案课型：音乐欣赏课时：一课时年级：高二音乐班教学手段：多媒体一、教学目标。

1、了解什么是歌剧，并介绍西洋歌剧。

2、有西洋歌剧导入中国歌剧。

3、了解中国歌剧的发展及欣赏视频版歌剧《白毛女》，学唱其中唱段《北风吹》。

二、教学重点：学唱《北风吹》。

三、教学过程。

1、向学生提问，都听过哪些西洋歌剧。

告诉他们什么是歌剧。

2、再次提问，都听过哪些中国歌剧。

3、简单介绍中国歌剧的探索及发展。

介绍中国歌剧与西洋歌剧的不同。

4、讲解中国第一部真正意义的歌剧《白毛女》。

向同学们讲白毛女的故事。

5、歌剧《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》影响下产生的我国第一部大型新歌剧。

创作于1945年，同年在延安首演。

毛、周给予了很高的评价，从此很快传遍了全国各解放区，解放后又拍成电影，使其在国内外享有盛誉。

此剧51年曾获斯大林文学奖。

它在思想上和艺术上的成就，为我国歌剧的发展奠定了基础。

6、欣赏彭丽媛主演的歌剧《白毛女》。

看完看让同学们谈一下自己的感受，知道喜儿的情感，学习彭丽媛的演唱及表演。

7、学唱《北风吹》，先唱谱，接着老师钢琴伴奏。

并点同学起来唱。

四、教学拓展。

1、欣赏另一不中国歌剧《洪湖赤卫队》。

2、点同学起来唱其中一个选段《洪湖水浪打浪》。

五、小结。

这节课使同学对中国歌剧的发展与意义有了一定的了解，请同学们谈谈这节课的收获。

作业：唱熟《北风吹》，下节课检查。

盛雯《关于“中国歌剧”的观念》　关于“中国歌剧＂的观念　盛雯　

摘要：　“中国歌剧的观念”是中国歌剧研究的基本Ｊ＇－ｌ￣，它既关系到中国歌剧的理论研究，也关系到歌剧创作、表　演创作、发展方向等问题，因此需要界定中国歌剧的概念范围，明确中国歌剧的特性，厘清对中国歌剧的基本认识，从理论　上促进具有中国民族特色歌剧的规范化发展。　关键词：中国歌剧观念；既有论述；民族特性　

中国歌剧是一种融汇中西文化艺术精华，兼容中外音乐　戏剧形式元素，蕴含中华民族文化精神的新的音乐戏剧样　式。其独特的艺术品格，使其成为代表中国文化发展水平的　重要音乐体裁之一。中国歌剧历经近百年的风雨，肩负着启　迪民智、救亡图存、强国强民的历史重任，走出了一条有异　于西方歌剧的漫长而曲折的道路，形成了具有中国民族特色　的新的歌剧艺术样式，并在中国文化艺术中占据了重要地　位。然而迄今为止，我国歌剧界却缺乏对中国歌剧的明确认　定，导致其发展道路上存在的诸多混乱现象难以厘清。　笔者在本文第一部分想谈谈中国歌剧发展进程中因“中　国歌剧”观念的不确定性导致的理论与实践中的混乱与困　惑。第二部分分析现有关于“中国歌剧”概念的诸多论述，　体认界定中国歌剧必须注重歌剧艺术的特性和中国歌剧的　民族性特征。第三部分阐述本人对中国歌剧的民族性特征，　即共性与个性的粗浅见解。　一、历史中的困惑　清代乾隆时期，歌剧音乐曾在宫廷一闪而过，不被中国　人所认可。鸦片战争后，西方歌剧艺术悄悄地在中国传播开　来，其影响面极其有限。“五四”新文化运动前后，为了救　亡图存、开启民智，中国人开始了曲折、漫长的歌剧探索进　程。　二十世纪二十年代，中国歌剧最早的探索者黎锦晖创　作、演出的多部儿童歌舞剧采用民间音乐曲调，参照西洋民　歌，将一些短小浅显的歌谣组合在简单的戏剧框架中，并不　是严格意义上的歌剧。　三十至四十年代，艺术家们在戏曲改良、话剧加唱、歌　曲集成、音乐戏剧创作中对中国歌剧进行积极探索。聂耳的　配乐剧《扬子江暴风雨》、钱仁康的《大地之歌》、黄源洛的　《秋子》等剧目都是这一时期的产物。延安秧歌剧运动基础　上创作的《白毛女》及此后的《刘胡兰》等是中国民族“新　歌剧”确立的标志。　这一时期，歌剧理论上探讨较多的是以戏曲为基础和直　接采用西洋歌剧形式的问题。主张采用西洋歌剧形式者中，　张若谷的《歌剧ＡＢＣ＞＞论述了歌剧的本质，否定戏曲改良，　廓清了歌剧与戏曲的区别；焦菊隐则在《论新歌剧》、《旧剧　新话》中更透彻地论证了歌剧的本质。他认为，戏曲改良者　所搞的所谓“新歌剧”不是真正的歌剧，并指明了中国歌剧　发展的正确路径是俄罗斯“强力集团”之路；主张以戏曲为　基础者，强调中国歌剧的创造必须以戏曲为基础才能具有民　族特色。其中也出现了将戏曲改良与歌剧创作相混淆的现　象。戏曲改良不是歌剧的创造，歌剧的创造应借鉴戏曲的艺　术表现元素，而不是被戏曲艺术同化。　同一时期，外国歌剧演出团体尤其是俄罗斯歌剧团与上　海工部局交响乐队联袂演出的《霍夫曼的故事》、《茶花女》　等歌剧，让中国城市观众直接在剧场感受到西方歌剧的艺术　魅力，这对关于歌剧的思考无疑增强了感性认识。　探索期中，中国的艺术家们对于歌剧的本质及中国歌剧　的创作有了初步的探讨和认识。对于中国歌剧发展中一直困　扰歌剧艺术家的戏曲与歌剧的关系问题，已提出明确的观　点。田汉、欧阳予倩等戏剧家，提出中国歌剧的创作应当融　合西洋歌剧和中国戏曲的长处，进行新的创造，中国歌剧应　当具有中国的民族风格。　１９４５至１９５７年是中国歌剧的创生期。《白毛女》（１９４５）　的出现，表明中国歌剧终于找到自己的发展道路，它“结束　了一个时代一秧歌剧时代，开创了一个时代一新歌剧时代”　

中国歌剧的发展历程资源与环境工程学院--安全工程0902班彭嘉--200901145076在所有“舶来”的音乐体裁样式中，“opera”大约最令国人感到陌生隔阂。

别的暂且不提，仅从“opera”被翻译成“歌剧”一事便可看出其中存在的误解。

“opera”一词不仅原本并没有“歌剧”的意思（源出意大利语opus――“作品”的复数形式），而且就其真正的内涵而言，也绝不仅仅意味着“歌唱的（或带歌的）戏剧”。

或许，opera的本来含义更接近“音乐戏剧”，但这又会与瓦格纳的“Musikdrama”（通译为乐剧）相混淆。

无论如何，opera在中文语境中既已约定俗成被称为“歌剧”，我们对此当不必过份认真。

毕竟，“名”与“实”，称呼与本质，并不是一码事。

但是，中文里找不到opera的确切对等词这一事实提醒我们，“歌剧”是一门“异种”艺术样式，如想求得对它的理解和认识，可能需要我们双倍的努力和耐心。

歌剧的这种“异种禀性”从某种意义上决定了我国歌剧事业的举步维艰。

曾几何时，我国音乐界中对歌剧“民族化”的争论何其热烈，但最终却无法达成有说服力的结论；歌剧的发展与我国传统戏曲的关系似乎永远是一个“剪不断，理还乱”的难题；也曾听到过一种论调，认为中国歌剧的关键是“宣叙调”问题的突破；还有许多人想当然地一概而论，西方歌剧重“乐”轻“戏”，戏剧价值很值得怀疑。

而当上述（此外还有很多）问题还没有来得及在理论上得到真正澄清时，我们的耳旁又斜杀出一个“程咬金”的声音：“音乐剧”正跃跃欲试登场亮相。

“音乐剧”的商业效应和艺术魔力，冲击着我们原本并不成熟、并不稳固的音乐戏剧观念，因而歌剧究竟是什么，在当前似乎越发变得扑朔迷离起来。

另一方面，歌剧在所有重要的西方音乐体裁中，又是一个身份最为暧昧的“杂交”品种，这也在很大程度上阻碍了人们真正有效地触及歌剧的本质。

我们现在所熟悉的音乐分析方法，大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式，因而在面对歌剧音乐时，不是“文不对题”，就是“捉襟见肘”。

秧歌剧《兄妹开荒》选曲（作于1943年）雄鸡、雄鸡、高呀高声叫向劳动英雄们看齐秧歌剧《夫妻识字》选曲（作于1943年）黑板上写字放光明歌剧《血泪仇》选曲（作于1943年）王仁厚村前村后都走遍河南人一个个叫苦连天全家人一个人泪流满面歌剧《白毛女》选曲（作于1945年）北风吹红头绳杨白劳打过了三更太阳出来了歌剧《王秀鸾》选曲（作于1945年）抗日生产欢送歌剧《赤叶河》选曲（作于1948年）燕燕下河洗衣裳歌剧《刘胡兰》选曲（作于1948年）数九寒天下大雪一道道水来一道道山大青松歌剧《王贵与李香香》选曲（作于1950年）王贵是个好后生合不上眼睛我想妹妹一杆子红旗歌剧《星星之火》选曲（作于1950年）革命人永远是年轻歌剧《长征》选曲（作于1951年）当红军歌剧《打击侵略者》选曲（作于1952年）再加一把柴啊歌剧《小二黑结婚》选曲（作于1952）清粼粼的水来蓝莹莹的天歌剧《草原之歌》选曲（作于1955年）你的心牵着我的心飞出这夺难的牢笼单等着阿布扎来到我身旁歌剧《红霞》选曲（作于1957年）凤凰岭上祝红军颂歌歌剧《槐荫记》选曲（作于1958年）可叹爹爹亡故了遭灾难只落得人亡家破娘子的巧手织成锦歌剧《红云崖》选曲（作于1958年）晚风吹家乡啊，生我养我的地方歌剧《洪湖赤卫队》选曲（作于1959年）手拿碟儿敲起来洪湖水，浪打浪看天下劳苦人民都解放没有眼泪，没有悲伤歌剧《柯山红日》选曲（作于1959年）一整夜北风吹柯山顶上飘白云歌剧《春雷》选曲（作于1959年）雾茫茫朝迎彩霞快载我回到莲湖旁歌剧《草原烽火》选曲醒醒吧，亲爱的人歌剧《窦娥冤》选曲（作于1960年）倚门望把窦娥的冤狱翻过来歌舞剧《刘三姐》选曲（作于1960年）要和三姐对山歌采茶歌什么结子高又高三姐戏秀才歌剧《红珊瑚》选曲（作于1960年）海风阵阵愁煞人渔家女要做好儿男珊瑚颂歌剧《望夫云》选曲（作于1962年）原来是这样的美丽飞到月宫找阿馨牧羊人之歌歌剧《阿诗玛》选曲（作于1963年）猎人合唱永远激荡在我的心间天上的玉鸟火把的光歌剧《向阳川》选曲（作于1964年）中华儿女斗志昂歌剧《凉山结盟》选曲（作于1964年）我多想美好的图画印心上歌剧《江姐》选曲（作于1964年）红梅赞我为共产主义把青春贡献青松林内红旗扬绣红旗歌剧《阿依古丽》选曲（作于1965年）辽阔的草原赛里木湖面起了风浪东方升起了红太阳歌剧《骄阳》选曲穿银针，引长线望东方歌剧《傲蕾·一兰》选曲（作于1979年）美丽的家乡黑龙江畔的白玫瑰黑龙江岸边洁白的玫瑰花歌剧《壮丽的婚礼》选曲（作于1979年）情如山高流水长两心赤诚一样红革命的爱情最纯真歌剧《忆娘》选曲（作于1979年）明月祖国就是我的母亲就像忆娘在身边女儿回娘怀歌剧《琵琶行》选曲（作于1979年）但愿亲人随声来劝将琵琶做刀枪琴声使我愁绪长歌剧《带血的项链》选曲（作于1979年）项链与荷包生命是一朵盛开的玫瑰歌剧《星光啊星光》选曲（作于1979年）星光啊星光这双脚不稀奇听江潮小白花呀你真傻歌剧《情人》选曲（作于1979年）格桑花开在河边请到树林里来吧！梦中没有人间的苦辣歌剧《护花神》选曲（作于1979年）啊，小白花歌剧《樱海情丝》选曲（作于1980年）岁月难拂情意真海鸥你可知道歌剧《达那巴拉》选曲（作于1980年）梧桐树啊约会在湖边歌剧《宦娘》选曲（作于1981年）祝愿曲九泉下盼相会瑶琴声声把心弦拨响歌剧《第一百个新娘》选曲（作于1981年）阿凡提之歌智慧"亚克西”你可知花开是为谁我劝姑娘莫忧愁歌剧《同心结》选曲同心结歌剧《海峡之花》选曲（作于1981年）花常好月常圆送别酒一泓水隔两相望我是个无情的情人歌剧《伤逝》选曲（作于1981年）她夺走了我的心欣喜的等待紫藤花风萧瑟不幸的人生歌剧《贺龙之死》选曲（作于1981年）我在何处?歌剧《大野芳菲》选曲（作于1981年）沙柳树多么熟悉，多么亲切贝洁，你回来了歌剧《火红的木棉花》选曲（作于1981年）绣一枝木棉花正红歌剧《火把节》选曲（作于1982年）迷人的火把节不要骗我有那么一个姑娘歌剧《冬雪春花》选曲叫一声同志更加亲歌剧《芳草心》选曲（作于1984年）小草看窗外洒满五月的阳光星星之歌山羊的故事歌剧《沂蒙儿女》选曲（作于1984年）一封家书沉甸甸甜枣歌还报太阳恩歌剧《蜻蜓》选曲（作于1984年）秋水、宝石、白玉小蜻蜓歌剧《格达活佛》选曲（作于1984年）我心中有一片檀香叶送别歌歌剧《风流年华》选曲（作于1984年）告诉我该怎么办歌剧《古兰丹姆》选曲（作于1984年）玫瑰花正开放歌剧《两代风流》选曲（作于1986年）留下你的笑今夜多美好歌剧《深官欲海》选曲（作于1986年）三进酒别了，家乡的明月你忘了为了这轻轻的呼唤歌剧《爱与火的四重奏》选曲（作于1986年）你是一株合欢树妻子的心歌剧《原野》选曲（作于1987年）大麦呀，穗穗长你是我，我是你人就活一回歌剧《特区回旋曲》选曲（作于1987年）蓝天上有只可爱的小鸟歌剧《仰天长啸》选曲（作于1988年）路难行庐山月托孤歌剧《长恨歌》选曲歌剧《屈原》选曲（作于1989年）桔颂众人皆醉我独醒。