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以《查理的巧克力工厂》为例，从文本角度分析影片对现实的讽刺意义文本分析是一种形式介质层的理性研究。
导演蒂姆·波顿在尊重原著的基础上运用其独特的影视拍摄手法将现实主义拍摄手法与奇幻元素在影片中完美相结合并通过影视技术对故事内容進行解构，无论是现实主义的拍摄手法还是奇幻元素的融入，蒂姆·波顿在他荒诞不经的世界观里，运用了很多反讽的手法。
本文从修辞手法和话语分析两个角度出发，对蒂姆·波顿所通过影片表达的讽刺意义进行分析。
标签：蒂姆·波顿;《查理的巧克力工厂》;奇幻与现实;讽刺一、蒂姆·波顿的黑色幽默《查理的巧克力工厂》是美国导演蒂姆·波顿于2005年拍摄完成的一部充满奇幻色彩的影片。
这个世界上从来不缺少“著名导演”，但从未有哪个导演的作品能有蒂姆·波顿电影那么浓烈的个人风格。
在他的电影中，你总是能找到有着怪诞外形的角色、灰暗阴沉的天空、黑暗中张牙舞爪的哥特式城堡等哥特风格中常见的经典元素。
蒂姆·波顿的作品中从来不缺少各色的怪咖。
在他的作品中，始终贯穿着强烈的个人风格。
他的风格鲜明，只要你看到他的电影，就能清楚的感受到，“就是这个感觉，这就是蒂姆·波顿”。
但与此同时，他的电影总是会用黑色幽默来诉说暗黑童话，暗黑之中又隐藏着些许的温情，越怪诞，也越温暖。
蒂姆·波顿这种小众艺术的表现方式意外被大众所接受，并形成了自己独有的哥特式的艺术风格，在他荒诞不经的世界观里，反讽了现实，引发人们对现实的思考。
二、从文本角度分析《查理的巧克力工厂》1.从环境的现实与奇幻角度分析对现实的讽刺意义在影片开头阴暗的的天空中飘着大雪，巨大的烟囱耸立着，工业化的外观营造着一种阴森、冰冷的感觉。
全世界最幸运的五个小孩来到旺卡的工厂，刚开始一切都还正常，音乐，会跳舞的小人，还有那首印象深刻的哼唱旺卡的小调。
没过多久，烟花起火，小人烧得面目全非，着实可怖。
浅析彭浩翔电影的后现代黑色幽默1、相关定义1.1、黑色幽默电影的概念厘定及发展逻辑黑色幽默电影的出现以一种特有的美学立场回应了电影的艺术使命问题,同时以其自身的发展逻辑塑造了新的文化身份。
2.1.2.1 概念厘定黑色幽默电影由黑色幽默小说中”黑色幽默”的美学概念发展而来。
黑色幽默首先在法国以一种特定的文学批评概念被引入大众视野,1965 年,美国作家弗里德曼将60年代以来在美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编撰成书,命名为《黑色幽默》,黑色幽默作为一种文学流派在美国兴盛起来。
黑色幽默对现实生活中矛盾的悲喜交加的描写及其表现出的生存环境、个人境遇的荒谬性并不仅仅是艺术创造,而切切时时是对当时社会环境的反思与逼近真实的创作,评论家们已感到黑色幽默是一种时代的精神。
黑色幽默很快成为了美国文学评论中常用的批评术语。
尽管黑色幽默风格的作品不断增多,但是学者们对于黑色幽默的具体内涵阐释并没有成规的定论,黑色幽默的概念一直在研究与实践中发展着,且呈现被不断拓深的趋势。
《大英百科全书》解释黑色幽默是一种”绝望的幽默在文学上的反映,它试图引起人们的笑声,作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响”。
安布莱顿在《黑色幽默选》中将其描述为一种态度、一种立场,或者说是一种独立于文学而又能体现于文学的观点。
发展至今,黑色幽默作为美学术语,已经突121.2、幽默的定义及艺术功能“幽默”的英文拼写是Humour 或Humor,源自拉丁文Humor,原意是”液体”。
《新华字典》所给的定义是:”言辞举动表面轻松而实际含有深刻讽刺的。
”《辞海》解释为: “美学名词。
通过影射、讽喻、双关等修辞手法,在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处。
”许多英文词典对幽默的解释是”滑稽、可笑、有趣”。
《英国大百科全书》把”幽默”和”机智”列为一个词条,把一切逗笑的事物、语言、手法等等,连同讽刺、插科打诨、耍贫嘴都叫幽默。
２０２０年１２月第９卷 第６期 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＢｅｎｇｂｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｄｅｃ ２０２０Ｖｏｌ ９，Ｎｏ ６曹保平犯罪电影创作特点分析收稿日期：２０２０－０７－１３ 通讯联系人作者简介：罗佳（１９８８－），女，四川苍溪人，助教，硕士。
Ｅ－ｍａｉｌ：４９３２７９０２８＠ｑｑ．ｃｏｍ罗 佳１，钱 利２，赵 洁１（１．蚌埠学院 文学与教育学院，安徽 蚌埠 ２３３０３０；２．蚌埠市广播电视台，安徽 蚌埠 ２３３０００）摘 要：曹保平的犯罪电影在内涵表达上传递出强烈的现实主义精神和深层次的人文关怀，通过塑造荒诞的人物形象和营造巧妙的戏剧冲突形成了独特的黑色幽默效果。
作品以高强度的故事情节为内核，以主流化的制作手法为依托，既创造了较高的商业价值，也保留了导演强烈的自我风格特征。
关键词：犯罪电影；现实主义；黑色幽默中图分类号：Ｊ９０５文献标识码：Ａ文章编号：（２０２０）０６－００１８－０４ＡｎａｌｙｓｉｓｏｎｔｈｅＣｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆＣａｏＢａｏｐｉｎｇ’ｓＣｒｉｍｅＦｉｌｍｓＬＵＯＪｉａ１ ，ＱＩＡＮＬｉ２，ＺＨＡＯＪｉｅ１（１．ＳｃｈｏｏｌｏｆＬｉｔｅｒａｔｕｒｅａｎｄＥｄｕｃａｔｉｏｎ，ＢｅｎｇｂｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｂｅｎｇｂｕ，２３３０３０，Ａｎｈｕｉ；２．ＲａｄｉｏａｎｄＴｅｌｅｖｉｓｉｏｎＳｔａｔｉｏｎｏｆＢｅｎｇｂｕＣｉｔｙ，Ｂｅｎｇｂｕ，２３３０００，Ａｎｈｕｉ）Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＣａｏＢａｏｐｉｎｇ’ｓｃｒｉｍｅｆｉｌｍｓｃｏｎｖｅｙａｓｔｒｏｎｇｓｐｉｒｉｔｏｆＲｅａｌｉｓｍａｎｄｄｅｅｐｈｕｍａｎｉｓｔｉｃｃｏｎｃｅｒｎｉｎｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ，ａｎｄｆｏｒｍａｕｎｉｑｕｅｂｌａｃｋｈｕｍｏｒｅｆｆｅｃｔｂｙｓｈａｐｉｎｇａｂｓｕｒｄｃｈａｒａｃｔｅｒｓａｎｄｃｒｅａｔｉｎｇｉｎｇｅｎｉｏｕｓｄｒａｍａｔｉｃｃｏｎｆｌｉｃｔｓ．Ｔｈｅｃｏｒｅｏｆｔｈｅｗｏｒｋｉｓｔｈｅｈｉｇｈ ｉｎｔｅｎｓｉｔｙｓｔｏｒｙｌｉｎｅａｎｄｔｈｅｍａｉｎｓｔｒｅａｍｐｒｏ ｄｕｃｔｉｏｎｔｅｃｈｎｉｑｕｅ，ｗｈｉｃｈｎｏｔｏｎｌｙｃｒｅａｔｅｓｈｉｇｈｃｏｍｍｅｒｃｉａｌｖａｌｕｅ，ｂｕｔａｌｓｏｒｅｔａｉｎｓｔｈｅｄｉｒｅｃｔｏｒ’ｓｓｔｒｏｎｇｓｅｌｆ ｓｔｙｌｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｃｒｉｍｅｆｉｌｍ；Ｒｅａｌｉｓｍ；ｂｌａｃｋｈｕｍｏｒ 犯罪电影在内容上往往以一桩刑事案件的发生与侦破为主要剧情，在众多类型电影中具有独特的艺术魅力。
让子弹飞黑色幽默与讽刺的结合让子弹飞：黑色幽默与讽刺的结合黑色幽默和讽刺是电影中常见的元素，而《让子弹飞》则将这两种风格巧妙地结合在了一起。
这部由姜文执导的电影于2010年上映，以其独特的风格和精彩的表演引起了观众的广泛关注。
本文将以《让子弹飞》为案例，探讨黑色幽默与讽刺的结合在电影中所起的作用。
首先，让子弹飞运用黑色幽默将观众带入一个扭曲的现实世界。
电影讲述了一个发生在中国民国时期的故事，以黑帮老大葛优饰演的“张麻子”为主角，展现了权力斗争和社会阶层冲突的残酷现实。
电影通过讽刺的剧情和黑色幽默的对白，以夸张的手法揭示了社会现实中普遍存在的腐败、贪婪等问题。
举一个例子，当葛优饰演的“张麻子”以一个杀手的身份加入到地方官员的团队中时，他起初并不清楚谁是敌人谁是朋友。
这种看似荒谬的情节通过黑色幽默的方式表现出来，给观众带来了笑声的同时也反映了社会中权力和利益的黑暗面。
其次，黑色幽默与讽刺的结合使得电影中角色形象更加丰满，具有感染力。
电影中的每个角色都有着自己的特点和动机。
例如，刘德华饰演的“马永贞”是一个表里如一的商人，他以泼辣和机智的方式与“张麻子”展开斗争。
通过黑色幽默和讽刺的手法，电影成功地展现了这个角色的复杂性和多面性，使得观众在欣赏剧情的同时也对角色的性格产生了共鸣。
同时，黑色幽默的运用也为角色之间的互动增添了趣味性，使得观众更容易与电影产生情感上的共鸣。
此外，黑色幽默与讽刺的结合在《让子弹飞》中还起到了批判社会现象的作用。
电影通过夸张和讽刺的手法揭示了当时社会上存在的腐败、贪污、权谋等问题。
通过对这些社会现象的讽刺和抨击，电影向观众传递了一种对社会不公正现象的警示和呼唤正义的力量。
电影中一个经典的场景是，“张麻子”在餐桌上对地方官员说出了令人发指的句子：“人都想做官，中国人民那么多，政府却那么小，您们是怎么考核上来的？”这种讽刺和批判使得观众在欣赏电影的同时也启发了对社会现象的思考。
在剧情上，黑色幽默与讽刺的结合使得电影的叙事更具有张力和吸引力。
《驴得水》：荒诞的乡村现实主义外壳下建构出一部诗意反讽的乌托邦喜剧作者：马一卉来源：《青年文学家》2017年第11期摘要：荒诞的黑色幽默外壳下裹挟着让人惊叹交加的悲凉内核。
作为开心麻花团队的第二件电影作品，《驴得水》承接着第一部电影《夏洛特烦恼》“去明星效应”的表演模式，将舞台剧改编搬上荧幕，并且另辟蹊径地将黑色幽默融入影片中，呈现出一部含泪带笑的荒诞喜剧。
关键词：荒诞喜剧；人性地震；“去明星效应”作者简介：马一卉（1993.1-），女，甘肃陇南人，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-11--01一、人物形象：群体性脆弱的知识分子挞伐历史社会的温情缺失《驴得水》看似将一些没有关联的生活琐事联系在一起放于银屏上，实则是将一群战乱环境中知识分子的困惑、无奈和荒谬理智而逻辑清晰地展现于众，用黑色幽默式的结构将人们生存的困顿和蝴蝶效应式的社会内在联系剖析呈现，从而取得了幽默和讽刺相融合的惊人效果。
历史长河中，人们或多或少被时代所牵制，战火狼烟，权力争夺，蜂鸣盗起，致使文化气脉日渐衰微，怀着知识救国的理想却被夹在改朝换代的缝隙间苟延残喘，这群心有余而力不足的知识分子被现实考验和鞭挞，在权与利、生与死的边缘频频擦肩，由最初的一身正气演变成最后令人心寒意冷的自私群体，这种群体性的脆弱是在被贫穷和战争洗涤后致使人与人之间温情流失，从而走向极端。
二、叙事结构：黑色幽默的戏剧冲突凸显极端背景中的人性地震戏剧的荒诞指涉现实的无力，黑色幽默的戏剧冲突通过人物反叛的表演形成具有强有力的语言张力，这种语言和形体上的张力将故事的发展推离出传统意义上对主旋律的弘扬歌颂，并且通过反讽的手法将电影的主旨从信仰的架构推离至信仰的流失，将一场极端背景环境中人性的大地震赤裸地展现在观众面前。
故事中的四位老师在总结大会上提出，将致力于解救农村人民于“贪、愚、弱、私”的现实精神困境，却在一发不可收拾的谎言演变中向观众展示出他们本身具有“贪、愚、弱、私”国民劣根性的可悲现状。
THE FILM CULTURE电影文化喜剧电影因其杂耍戏谑的叙事风格、诙谐搞笑的人物形象、因喜见悲的主题立意，积累了大量的粉丝观众，而后现代主义文化背景下的黑色幽默美学，作为一种带有悲剧色彩的喜剧元素，常常熔铸于喜剧电影作品当中，对已知的现实社会进行未知的消解和重构，继而上升到关于意识层面的审视和思考。
黑色幽默电影往往会将现实世界的不满和抨击通过喜剧幽默的形式外壳包装出来，形成搞笑与痛苦并存、荒诞与戏谑并置、平静与冲突结合的矛盾统一体，这样的喜剧表现手法更容易引起观众的普遍共鸣，对电影文本带有一层很深的理解和诠释。
本文以《憨豆特工3》为例，从剧情设置、人物安排以及对英式文化的消解和重构层面，探讨喜剧电影作品中的黑色幽默风格。
试图通过电影作品中所蕴含的黑色幽默美学，对喜剧电影的创作形式提供更多的借鉴之处。
和一般的喜剧风格电影有所不同，黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中，对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。
这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳，是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式，将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。
一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪，就会传递出玩世不恭的处世态度。
喜剧电影作品中的黑色幽默风格，都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界，将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来，《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征，又立足于后现代主义文化语境，融入了黑色幽默的表现手法，影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值，并将人生的真谛摆到观众眼前，激起观影者强烈的情感共鸣。
一、幽默剧情设置：荒诞与戏谑共存不同于传统的喜剧电影表现形式，黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中，往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会，也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。
香火能否继续——对电影《香火》的简要分析
周頔
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)014
【摘要】<香火>是导演宁浩的电影处女作.在貌似质朴的影像语言背后,是深厚的
专业功底:扣人心弦的电影叙事,深沉厚实的思想内涵以及质朴却不失精当的影像风格.而这些,无疑为他的成名作<疯狂的石头>打下了扎实的基础.
【总页数】1页(P39)
【作者】周頔
【作者单位】南京师范大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.香火岩特大桥施工监控分析 [J], 尹云厅;王志儒
2.广西壮族香火球运动的文化学分析 [J], 兰政
3.简要分析电影《丽贝卡》的主角“我”的心理发展 [J], 王浩;杨雪;
4.从\"国家—社会\"关系理论视角分析乡村仪式性体育的变迁:湖南郴州\"汝城香火龙\"活动研究 [J], 邱海洪;胡建忠
5.道路远且艰,何能忘祖先——叙永县麻城乡现榜村郭氏“家堂香火”特点分析 [J], 徐艺元;任柯融
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期末课程论文题目浅谈宁浩作品中的后现代主义美学系别艺术系专业广播电视编导学生姓名史莘学号 110610303 年级 2011级课程名称影视艺术美学任课教师黄婧秋论文评语：平时成绩（ %）期末论文成绩（ %）总成绩（100%）成绩2013年 12 月 12 日浅谈宁浩作品中的后现代主义美学专业：广播电视编导学生：史莘学号：110610303摘要：随着时代发展，当代导演不在拘泥于传统政治教化影片，而更多的去关心一些底层小市民的酸甜苦辣。
宁浩，作为新生代领军导演，他影片中独特的后现代主义特色，在中国电影里面起到了重要的推动作用。
宁浩的“疯狂电影”中MTV式的剪辑手段，荒诞的剧情以及颠沛流离的人物等等，这些特点不仅成就了宁浩，并且也引领了中国后现代主义电影发展。
关键词：宁浩、后现代电影、宁浩导演艺术、宁浩导演电影类型1引言身处后工业时代的今天，商品经济日益发达，商品消费力逐步增高，科技水平高速发展，大众传媒也日益普遍，特别是DV的发明，使大众百姓从影像的消费者转换为影像的创造者，影视艺术也真正降格成为平民化的娱乐方式，才使得宁浩作为一个草根阶级也有能力创作影视艺术。
宁浩的DV毕业作品《星期四，星期三》曾受到《上学路上》的导演方刚亮的好评以及鼓励，这段鼓励让宁浩心里燃起了拍电影的火花，于是他开始往电影的道路上走去。
之后他动用了自己的十几万的积蓄，拍了一部后来在第四届东京Filmex国际电影节上获得最佳影片大奖的DV作品《香火》。
之后宁浩又拍摄了一部DV作品《绿草地》（又名《蒙古乒乓》），这部DV同样也获得了国外的一些奖项，这两部DV作品加上一定的机遇，于是有了后来的《疯狂的石头》。
正是《疯狂的石头》为宁浩带来了声誉，也成为了中国电影的后现代主义典范。
2后现代电影2.1电影的后现代主义文化渊源1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎首次展示了他们的作品。
《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等等这些影片“使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验,获得了一种全新的影像思维方式”。
评《嫁妆一牛车》中的黑色幽默黑色幽默是上世纪六十年代产生于美国的重要文学流派之一，它被称作一种病态而扭曲的喜剧，以滑稽荒诞的语言倾诉现实的丑陋。
而在《嫁妆一牛车》中，作者王祯和也借助黑色幽默的手段，通过刻画万发，阿好与姓简的这三个中心人物，谱写了一篇震撼人心的命运悲剧。
下面我将就黑色幽默在《嫁妆一牛车》作品中的应用进行赏析。
首先，从小说原作出发，黑色幽默在塑造人物方面功不可没:王祯和在故事伊始就向读者多方描绘出万发耳聋的窘态: 点菜时看着头家两片唇反复开合，“无声电影的样子”，“算找到了一个可以让他夷笑的人”，这开怀显然不是出于万发苦中作乐的豁达，而仅仅是因为他意识不到耳聋的可悲，反映出万发自欺欺人的心理。
而面对别人的嘲笑，万发到最后居然也“很受之无愧的模样”。
解释他耳聋的原因，“那大夫学妇科的……算技术有一点，只把他治得八分聋而已”——分明是揭露当时糟糕的社会状况和低端的生活水平，却用了甚是惋惜的语气，结合前文生动滑稽的肖像描写，作者显然是运用了反讽的喜剧性语言，奠定了万发这个充满坎坷过往如今仍难逃命运戕害的悲惨人物形象。
再看作者描写阿好外形的一句话：“叉在腰上的双手，算数里的小括弧，扩在弧内的只是竿瘦的1字，就没有加快心跳的曲折数字。
”幽默的比喻，直接讽刺阿好干瘪的身材，粗鲁的个性；为了突出她好赌：“三个女儿都倾销尽了，只有两个男的还没发售”，“倾销”和“发售”将儿女比作商品，控诉阿好身为人母的薄情寡义，痛斥世态炎凉。
描写姓简的狐臭：“仿佛有廯聚居在那里，常年不付租，下手轰赶吧！”运用拟人的手法，让读者哑然失笑的同时内心升起强烈的生理上的厌恶，从而对姓简的印象又降三分。
而黑色幽默作用最为显著的要属阿好和姓简的苟合之后。
先是周遭流言四起：“姓简的和阿好凹凸上了啦！”，凹凸一词，说来是坊间玩笑，却是极其直白形象又富有冲击性的。
万发却一个多月后才得知，“双耳的防御工事做得也不简单”，阿好（有人与她暗暗偷偷地交好）同样“丑得不简单”。
［影视长廊］艺苑 051文‖吴笑淼【摘要】 2006年，宁浩以一部《疯狂的石头》创造了华语电影低成本高票房的奇迹。
自此，中国第六代导演宁浩的名字开始走进中国观众的视线。
本文通过分析宁浩电影中的黑色幽默元素，为解读其电影艺术表现提供另一种视角，并且从中感受其电影艺术形式背后的社会反思与人文关怀。
【关键词】 宁浩；黑色幽默；中国电影[中图分类号]J90 [文献标识码]A为了唤醒真实——论宁浩电影的黑色幽默一、黑色幽默的概念及其在中国的发展历程1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。
“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。
在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种文化传播形式，即为黑色幽默电影。
[1]86-88黑色幽默电影的内核是集奇特、逆反和荒诞于一体的解构主义，它批评和讽刺着当下光怪陆离的社会现象，揭示现代社会中人们内心的绝望与恐惧，使之在影像中以不同形式爆发，进而从中挖掘出对希望的追求。
与传统的幽默影片所不同的是，黑色幽默电影中对于血腥和暴力的表达更甚；通过“陌生化”的处理，激起人们的好奇心理；冲击性的场面接连出现，震撼着人们的心灵。
这些在金基德、昆汀、科恩兄弟、库斯图里卡等的作品中均有体现，并且对本文论述的主要对象——宁浩产生了直接且深远的影响。
由于中国电影120多年的发展与西方电影有着千丝万缕的联系，国外黑色幽默电影也毫无例外地影响着国内电影。
改革开放以后，国外关于黑色幽默的文学、电影、艺术理论等被大量地翻译和介绍引进，中国的作家、电影人、艺术理论工作者也不断地学习、模仿、解读、探索和实践。
黄建新执导的《黑炮事件》（1985），在许多人看来毫无疑问就是中国“黑色幽默电影”的开山之作。
进入20世纪90年代，“黑色幽默电影”开始席卷中国内地，并逐渐成为大众娱乐生活中不可缺少的一部分，大量电影都出现了把战争、死亡、疾病等严肃的主题荒诞化、戏剧化的趋向，都呈现出了追求超现实的叙述手法、多线并进的叙事结构以及冷嘲热讽的幽默风格等种种具有黑色幽默特征的风格趋势。
86各自独特的迥异的特征，分别指示了两种法律文化各自不同的发展道路。
四、结语法律的产生与社会关系密切，它总是与特定的历史和文化背景相联系，不同的民族文化传统及历史发展历程，孕育了不同的法律文化。
多元文化之间的冲突、对异域文化的无知或地区间的文化差异必定会导致法律文化的冲突。
[7]但基于对不同文化的相互沟通和理解，不同文化背景人群在进行跨文化交际时的文化冲突具有可协调的一面。
电影《刮痧》充分体现了中美法律文化之间的冲突和差异，我们既要深刻挖掘、比较那隐藏的法律文化差异，又要建立中美文化之间相互交流、沟通的机制，这样才能最大程度地避免跨文化交际中法律文化的冲突和障碍。
前言：电影《香火》获得过“最佳电影奖”、“亚洲DV 竞赛单元金奖”，以及“2004年最佳电影”等荣誉，同时是唯一一部入围五十六届洛迦诺电影节的中国影片，在瑞士洛加诺电影节上获得佳评。
故事讲述一个边缘生活中的草根人物和尚，为修缮寺庙四处奔波，在求助之旅中遭遇艰难险阻，最终与信仰背道而驰。
一、黑色幽默理论解读“黑色幽默”是兴起于20世纪60年代的美国文学流派，繁盛于20世纪70年代，因1965美国作家弗里德曼出版的短篇小说集《黑色幽默》而出名。
“黑色”的内涵是绝望、恐怖、残酷和痛苦，面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，这就是所谓的“黑色幽默”（朱维之，赵澧，崔宝衡 540）。
黑色幽默的基调是悲观的，人类面对现实和荒诞，虽痛心疾首却无所作为，无可奈何，这种流派表现出世界的荒诞不经、冷嘲热讽和玩世不恭的主题。
作家笔下的人物形象大都是悲喜剧交加、承受着莫大讽刺的“反英雄”人物。
李乃坤将其定义为：“反英雄人物是和传统式主人公相对立的，他缺乏传统英雄勇敢、刚毅、有理想等高尚品格，而经常抑郁、荒唐可笑、怪僻或厌恶社会”（李广财 38）。
二、 黑色幽默在电影中的体现首先，信仰物质化。
在该片中，佛像对于和尚来说有双层含义：一是代表着出家人神圣、纯洁的信仰，和尚修缮寺庙是基于忠诚的信仰，觉得有寺庙就得有佛像和香火；二是和尚赖以生存的唯一经济来源，为了靠香火钱，迫不得已将信仰嬗变为自己的职业。
这个悲惨的故事发生在山西南小寨村，而全村人都靠杀生来维持生计，唯独和尚持出家之道，然而滑稽的是寺庙却是杀生的最佳固定场所。
一双破鞋引出了荒诞、戏剧化的故事，佛像的倒塌如同天塌一样，使和尚走上求助之旅，同信仰背离之道。
他去宗教科和文物科反映佛像倒塌问题却遭政府官员的互相注释：[1]王亚东,司晓博,李龙,叶剑敏. 刮痧刮出来的中西法律文化差异[J].法制与社会，2008,（5）,第226页.[2][美]《独立宣言》第二自然段开头语.[3]参见/p-774894312119.html, 2013年10月12日访问.[4]王亚东,司晓博,李龙,叶剑敏. 刮痧刮出来的中西法律文化差异[J].法制与社会,2008,（5）,第226页.[5]乔瑞.从影视作品看中西法律文化的碰撞[D].北京语言大学硕士学位论文,2007年6月,第12页.[6]邓伽.从电影《刮痧》看中西法律价值观的差异[J].电影评介,2010,（15）.[7]左宇思. 法社会学视野下的中西方法律文化比较--以影片《刮痧》为例[J].丝绸之路,2011,（8）.第46页.参考文献：[1]邓伽.从电影《刮痧》看中西法律价值观的差异[J].电影评介，2010,（15）.[2]刘钥明.从《刮痧》看中西法律意识的区别[J].辽宁科技学院学报,2010,（3）.[3]钱凤莲.从电影《刮痧》看中西人权观念的冲突[J]. 湘潭大学学报(哲学社会科学版),2010,（3）.[4]乔瑞.从影视作品看中西法律文化的碰撞[D].北京语言大学硕士学位论文,2007年6月.[5]马新.从电影《刮痧》看中西方法律文化的差异[J].电影文学，2012,（23）.[6]王亚东,司晓博,李龙,叶剑敏. 刮痧刮出来的中西法律文化差异[J].法制与社会,2008,（5）.[7]左宇思. 法社会学视野下的中西方法律文化比较--以影片《刮痧》为例[J].丝绸之路,2011,（8）.作者简介：刘建军（1983-），男，湖南衡阳人，硕士，湖北中医药大学外国语学院讲师，主要研究方向为法律英语及语言应用。
谈电影《香火》中的黑色幽默及荒诞性反讽扎依达·阿勒玛斯 新疆大学摘 要：导演宁浩是中国第六代导演中的杰出者，本文力图以他的电影处女座《香火》为标本，研究此现实主义作品中蕴含的后现代主义特征，即黑色幽默和荒诞性反讽，前者分信仰物质化和“反英雄”式的人物两部分，旨在抨击现实生活中人们对信仰问题的冷漠；后者通过多重反讽方式来解析世界的荒诞不经。
关键词：香火 黑色幽默 荒诞性反讽影视文学推诿，找大师兄帮忙碰闭门羹，于是落入生存和信仰的双重危机之中，开始了信仰的物质化；化缘却被公安机关没收，算命赚钱却被小道人士抢，直到最后茕茕孑立、形影相吊的和尚回家途中遇见搭讪的司机，正好请他给邻家看病，于是和尚再一次与信仰背道而驰，借助于所谓的“佛法无边，功德无量”口号，和尚骗人卖假佛器治病，狮子大开口要了3000元正好筹到了修佛的价钱，但他心中的那个原本坚固的佛却塌陷了，圣洁的信仰淡化了。
与此同时，滑稽离谱的电影场景反映了现实中不少人对信仰问题的冷漠、功利性态度。
和尚在求助途中，由于寺庙没有功德碑，三个舞女从原本愿意伸出援助之手到最后放弃做善事；再如，遇见的陌生路人也因没有功德碑，把和尚当乞丐一样只捐了五毛；两箱水果使得政府官员的信仰立马物质化发生质的改变：在修缮教堂还是寺庙时，选择了修葺教堂，而和尚的苦苦哀求在贿赂面前被挤兑得荒诞又滑稽。
由此，导演通过和尚的遭遇来反映现实中人活着成了物质化生活的奴隶，信仰不再是那么重要；也说明，正如：“君子周而不比，小人比而不周”，很多政府官员借助自己的工作优势，爱财如命，财迷心窍，价值取向败给了金钱和贿赂，间接却深入地抨击了如今社会悲惨、荒诞的一面。
其次，“反英雄”式的人物。
该片中的主人公乃疏离社会主流，相对边缘的草根小人物——个破小庙里生活落魄、弊衣箪食的和尚，给观众“众人皆醉我独醒”的畅然却怪诞的感受。
迫于生计，和尚想尽各种办法筹修缮佛像之款；在途中每遭遇一次失败总会受别人灵感支托但又很快破灭，例如，和尚化缘受卖艺人的影响，而算命是因为小青年给他报酬和瞎子算命挣钱，这些都是盲目性地跟随别人的脚步，在荒诞和虚无缥缈中苦苦挣扎。
和尚想通过自己的努力争取到修佛像的费用，但面对政府官员、大师兄以及社会其他人的漠视、嘲笑时，和尚发自内心的发现现实与理想是有距离的，自始至尾，他蒙受着所有人对他的蔑视和嘲讽，导演讲述的不止是一个和尚的生活落魄，而是以和尚滑稽的言行举止展现现实生活中社会底层阶级的生活窘迫；当政府组织各种春节联欢会，大谈精神文明建设时，社会底层人物却为最基本的生存问题苦恼，边缘人物面对如今的高消费生活，尝试着各种生存方法，却没有适合的工作，也从反面说明中国的就业问题尚待解决。
三、荒诞性反讽的理论解读美国文学批评家哈桑在《后现代转折》中，把后现代主义的艺术特点归为11个方面，其中反讽是六个重构趋势之一。
作为后现代主义的反讽指明这样一种情况：多重性、散漫性、或然性、荒诞性。
反讽或透视，表现了真理终于断然躲避心灵，只给心灵留下一种富于讽刺意味的自我意识增殖或过剩（杨仁敬88）。
反讽又是多重的，罗伯特•迪雅尼把反讽分成四类：(1)语言反讽，即说反话。
(2)情境反讽或命运反讽，这有两种情况，其一是在表象与事实之间制造的反差，其二是叙事作品中的一个人物希望某件事会发生，结果相反的事却发生了。
(3)戏剧性反讽，即故事与读者期待视野之间形成反差。
(4)语调反讽，即叙述者以一种语调方式暗示所指与能指的分裂（林华瑜56）。
由此可见，反讽是通过某种语言、情境、语调等间接的演绎出荒诞、戏剧性结果，语言与语境之间的差距形成最佳的讽刺效果。
四、荒诞性反讽在电影中的体现该片中反讽随处可见，而且主要都是针对信仰问题和政府官员态度问题，如情景反讽中，和尚逼不得已走上化缘的窘迫之道，悖入悖出的是和尚千辛万苦化缘而来的1000多块钱被公安机关没收，极具讽刺的是因非法被拘留却与三个舞女关在一起；志不同道不合的人却在拘留所谈论如何凑齐筹款，这一情景对于和尚来说是莫大的讽刺，而从头到尾，唯独只有被羁押的舞女愿意帮助和尚，舞女的善心和公权力的绝情和冷漠再一次讽刺了官员的无情。
除此之外，语言反讽也不尽其数，最典型的是和尚找到宗教科时，科长对和尚说：“现在国家有精神，对这些寺庙是抓大放小，大寺庙现在修都修不过来，你这个小的估计都排行排不上。
”就在这时，正在打麻将的一个科员插话说：“这给咱们科长找难题了，找这了，这地势，清水衙门，哪有钱呢？大年发点东西还小看人，你看烂的都比别人都烂。
” 这些鲜明的语言对比突显出导演讽刺当今社会上层人物对下层的无视，揭露了贿赂问题的严重。
一个人说话时的语调可以反映对他人的态度，正如和尚找文物科的小安时，当别人问小安：“你家谁们出家了?”文物科小安愤怒地回答：“你们家才有出家的！”从办公室出来看到和尚后，从头到脚恨恨的看一眼说：“就你，做啥？” “那我不管，做啥？”就在这时别人问他：“排练呢？”他却很郁闷的说:“接待群众呢!”强烈的语调反讽说明了工作人员的不耐烦，和尚承受着巨大的讽刺。
导演通过戏剧性反讽结束了整个电影，和尚通过给人看病的钱修葺好了佛像，按常理，观众心目中的一块石头落地了，然而导演却再一次揪起每个人旋落的心，和尚给佛像开光的日子也是心中的信仰瓦解的时刻，县里因要修建“致富路”，和尚的寺庙前也画了大大的“拆”字，和尚心中的信仰最终走向崩溃的边缘，生存、信仰一并落空，喇叭中传来“阿弥陀佛”之声回荡在每一个观众耳中，而这更多地体现导演对现实的绝望和无奈。
结语：《香火》用黑色幽默和反讽的口吻讲述了一个怪癖的“反英雄”人物和尚，当他个人和环境之间互不协调时，对环境和现实做出消极、无谓的反抗，最终走上了同信仰相悖的道路。
它宛如一把匕首，和尚每遭一次挫折就一针见血地直戳每个人现实的内心，一个国家弊端的缩影展露无疑地展现在观众眼前。
导演巧妙地将现实生活与电影中的虚构情节衔接，把信仰和生存问题打诨相融，结合本土特色以及音乐“爱拼才会赢”的搭配，产生出一种无可奈何的笑声和人性被异化后的荒谬感。
参考文献：[1] 林华瑜.论电影《肖申克的救赎》的反讽跨度[J].《影视评论》，2008.[2] 李广财.论黑色幽默在《黑暗中的笑声》中的运用[J].《作家杂志》，2011.[3] 杨仁敬等.《美国后现代派小说论》[M].青岛：青岛出版社，2003.[4] 朱维之，赵澧，崔宝衡.《外国文学史》欧美卷[M].天津：南开大学出版社，2004.87谈电影《香火》中的黑色幽默及荒诞性反讽作者：扎依达·阿勒玛斯作者单位：新疆大学刊名：北方文学（中旬刊）英文刊名：Northern Literature年，卷(期)：2013(9)本文链接：/Periodical_bfwx-z201309063.aspx。
