谈埃德加赖特电影中黑色幽默因素的运用-以血与冰淇淋三部曲为例

2021黑色幽默在电影上的美学特征和表达方式范文 黑色幽默具有独特的美学功能和典型的美学特征,其脱离喜剧和悲剧的范畴独立存在.黑色幽默在文学上的美学特征和表达方式也被充分地运用到电影中,体现在语境、情境、人物性格刻画、叙事模式、镜头语言的表现等方面.黑色幽默下展现的影像故事,用"笑"表现 "悲",以荒诞加以宣泄,强调用幽默的方式揭示社会中的各种病态现象.黑色幽默电影之所以独具魅力,与其丰富的美学内涵密不可分. 一、营造虚幻与戏谑的语境 语境,就是语言单位出现时的环境,任何语言的使用都离不开语境,有语篇必有语境,电影艺术亦然,黑色幽默电影运用个性化的艺术表现手段来营造深富意蕴的语境. (一) 声画的逆向糅合 2007年在爱尔兰上映的《热血警探》,Nicholas Angel作为一个优秀的警察,由于受排挤被调到了一个偏远宁静的小镇 "桑德福".那是一个从未有过恶性案件的小镇,人们友好关爱,然而在温婉动听的乡村音乐衬托中,一起前所未有的谋杀开始了,惨案不断发生,将人们带入迷雾笼罩的死亡谜题.库布里克的电影《发条橙子》更是把声画的逆向糅合运用到极致,挑战观众的观影底线.下流邪恶的主人公亚历克斯在把贝多芬的音乐作为他施虐的动力来源,贝多芬的交响乐对他来说意味着暴力和色情.电影中有一段剧情是他侮辱耶稣的意象: 亚历克斯在房内意淫的场景中,有四个跳舞耶稣雕像,还出现贝多芬的肖像和色情图片,随着《欢乐颂》快速切换; 这种场景往往是主人公淫乱或暴力出现之前的暗示.还有一段场景亚历克斯在唯美的音乐伴奏下跳着舞,动情地唱着《雨中曲》对作家的妻子施暴.这些声音与画面在强烈的视觉和听觉冲突中糅合,给观众带来黑色幽默独有的笑与悲杂糅的快感.还有国产影片《疯狂的石头》,其中大杂烩的音乐与影片独特的视角和节奏的完美结合恰如其分表现了影片的主旨,声画在对立与糅合中呈现一种独特的耐人寻味的意境. (二) 异化的人性和荒诞的剧情 黑色幽默往往旨在表现人性的冷酷、荒唐、反传统及对传统审美价值的颠覆,表现人性的沦落和情感的异化,突出边缘人物的生存状况.影片《鬼子来了》用黑色幽默展现小人物内心深处的劣根性和在鬼子残酷压制下表现出的无所畏惧.影片主要角色性格塑造大多是迂腐、自私、胆怯,对比嗜血成性的日本人,他们滑稽可笑、甚至可悲窝囊,但影片巧妙地用黑色幽默中特有的结构方式,不确定性、零散性与无我性、卑琐性,利用残酷战争激发这些小人物潜藏的人性,影片中马大山被砍下的头颅在镜头前诡异地笑了,其中包含着顿悟与解脱,无奈和苦涩; 还有被日本人蒙蔽的唱曲的大妈,瞬间从懦弱变得毫无惧色,最后被残杀.在影片中,从过去的猥琐瞬间过渡为无所畏惧的精神,构成了黑色幽默影片异化的完整的人性,这种复杂的人性情感转换用黑色幽默的形式来表现出来,更加具有冲击力和震撼感,让观众看完后久久不能忘怀. 黑色幽默电影往往使用冷嘲热讽的态度表现环境、放大扭曲人物之间的不协调性、展现一种畸形的人与人、物与人的关系,用荒诞性描写周围世界的荒谬和社会对个人的压迫.在以抗日背景为题材的电影《斗牛》讲述了一个愚昧狡诈的男人 "牛二"和一头荷兰奶牛的故事.在全村人惨遭日本鬼子杀害后,奶牛成了牛二惟一的亲人,他千方百计的保护这头被神化的不断给他带来灾难的奶牛,这个曾经胆怯猥琐的男人在被战争扭曲人性的村民、土匪的逼迫下,表现出人性深处的善良.经历过重重磨难的牛二将给爱人的手镯戴在了奶牛的鼻子上,同奶牛过上了小日子.影片中还有很多荒诞的情节,这些超现实的情节体现着黑色幽默的本质,影片借以黑色幽默的艺术表现手法展现命运对小人物的捉弄,引发观者对人性对战争的反思.黑色幽默影片的美体现在于高度艺术化的表现方法,其营造的虚幻与戏谑的语境包含了特定社会环境下自然物的不和谐、人性的悖论、痛苦和残酷、异化和荒诞,是对社会现实的另类写照. 二、独特叙事模式和镜头语言营造的美学意蕴 (一) 消解式叙事 黑色幽默电影的叙事打破了传统电影常用的模式,采用逆向的消解式叙事,用"荒诞"消解 "合理" "戏谑"消解 "悲苦"、用 "解构"消解 "理性",它使用极富戏剧性的艺术表现手法,超越时空、道德、理念、语言习惯,打破传统、摈弃习俗、把相悖的元素用黑色的内核合理的结合起来. 传统电影作品中,主人公往往是不畏艰险、勇往直前的正面人物,而在黑色幽默影片中英雄往往被猥琐的边缘人物替代,而这样的行为古怪、心理病态的人物又被戏讽为"英雄",彭浩翔的电影《买凶拍人》展现一个蹩脚杀手的荒唐经历,原本严肃的杀人活动似乎更像一种娱乐,英雄主义消解于荒诞中.在陆川的影片《寻枪》中,小镇警察马山丢失了配枪,丢枪意味着失去做男人的尊严以及活着的价值和意义,他歇斯底里地发狂,寻枪导致人性的异化,最终为了一把枪赔上了性命,影片通过戏谑的手法处理剧情,消解了主人公性格分裂后的遭遇带来的悲剧,最终,从主人公身体里荡出的灵魂含着泪水,微笑着消失在地平线上,巧妙地用黑色的幽默嘲讽生命的无常.在一切规则都消解后的剧情里,可笑和荒诞使得生存状态成了游戏,理性和经典被一再否定,观者从一个独特的美学角度审视我们生存的世界和人类隐匿的本性. (二) 镜头语言 在黑色幽默电影中,镜头的巧妙运用更好的展现了影片的节奏、矛盾冲突、使得"悲"与 "喜"融为一体相互衬托,甚至把唯美的镜头和残酷、暴虐的场景完美结合. 为了表现影片的黑色主题,导演往往注重特写镜头的表现力、运动镜头的运用、影片节奏的表现,通过"调侃模仿""拼贴"等艺术表现手法对镜头进行组接,以独特的视角表现反常理、反逻辑、不可理喻和悖谬的剧情. 库布里克的电影《发条橙子》是典型的用喜剧表现悲剧的例子,影片中亚历克斯在对作家夫人施暴时还幽雅地跳着舞,唱着代表浪漫的《雨中曲》,在电影镜头组接中,观众看到了亚历克斯协调的动作、优雅的举止、富有节奏感的肢体动作,由这些镜头元素组成了与事实情景相悖的唯美画面,这种镜头语言颠覆了镜头叙事的逻辑性,用优美来表现暴力和无耻,给观众带来了即好笑又愤怒的视觉、心灵冲击.好莱坞导演科恩兄弟的 2009 年的影片《严肃的男人》讲述了一个性格内向沉闷的物理学教授经历的一系列倒霉事件,离婚,兄弟反目,将被一封匿名信毁掉前程. 在塞的葬礼上,导演用特写镜头表现其失声痛哭的妻子、拉里那张猜不透变幻莫测的脸、来自院方对塞绝不小气的夸奖悼词,还有朱迪斯失去情夫的悲哭声,组成一幅带有无穷讥讽色彩的画面. 1994年昆汀·塔伦蒂诺执导拍摄的《低俗小说》,运用 "片段拼合"的镜头语言把社会中的暴力、血腥和艰难生存的小人物结合起来,故事没有固定的叙事模式,时间和画面的也打破时空关系混合排列,整个故事发展充斥着悬念,观众在笑与痛的感受中体味黑色幽默的魅力.陆川导演的影片《寻枪》用黑色幽默的表现手法从全新的角度剖析了小人物的心理和生存状态,其中不乏悬疑、惊悚、隐喻、反讽等元素,颇有超现实主义作品的风采,影片中使用大量动感十足的镜头,使得观众跟随摄像机头晕目眩,还有适时出现的背景音乐,揭示了主人公因为丢枪的魂不守舍也把观众带入镜头语言所营造的焦虑紧张的氛围中去. 三、黑色幽默电影独特的艺术情感表现 黑色幽默电影对艺术情感的表现也具有独创性.它一般把心理极端角的边缘人物作为主要表现角色,重点刻画其特殊的心理及一定社会形态下人物的荒诞行为,利用艺术化的色彩、配以与场景氛围相悖的音乐等来展现画面中故事的场景和人物的情感变化,烘托影片氛围,使观者感受荒谬中的真理、喜不自禁中的悲伤、愤恨与无奈,用滑稽的喜剧形式消解了真正悲剧的严肃性. (一) 色彩的情感寓意 影片《斗牛》中的扑面而来令人窒息的 "黑色"总是猝不及防的让观众心里一颤.在漆黑的夜色笼罩下,保护奶牛的牛二看到偷袭奶牛的同胞一个个被日本鬼子的地雷炸死,没有色彩的血肉模糊反而让牛二松了口气,也让紧绷着神经的观众为奶牛的得救庆幸.在该片中 "红色"是带给牛二慰藉的色彩,是九儿的颜色,影片中反复以闪回的方式出现在牛二回忆中的九儿,如同她凄厉的号叫一样,是对牛二绝望爱情的写照."灰色",在影片中被大篇幅的用来表现牛二的生存环境,灰色的毫无生气的天空、裹着灰色破袄的肮脏的村民,让观众体会到这个灰色小人物生存的艰辛.黄建新导演的《黑炮事件》用焦墨大写意"红" 来表现焦虑,在红色基础上又使用惨淡夸张的"白",整部影片使用颜色的冷暖对比来映衬剧情的矛盾和冲突,再加上歌舞升平的气氛和流畅节奏的足球赛,影片充斥着激情与不真实的感觉. (二) "和谐"的配乐 黑色幽默电影的配乐是影片的点睛之笔,滑稽而巧妙的配乐使其艺术表现力大大增强.盖·里奇导演的《两杆大烟枪》作品风格细腻,视觉效果强烈而直接,其中运用到MTV 拍摄手法,为了配合其渲染的紧张气氛和快节奏大量的画外音被用来介绍人物或讲述接下来将要发生的事情,与紧张刺激的剧情相配合,影片混合了爵士、朋克、摇滚、重金属等狂欢式音乐,迷幻的音乐与影片节奏配合,影片开始时节奏缓慢,观众适应这样的节奏时,突然一个个人物接二连三地活跃起来,地点、环境、人物、剧情,变化的节奏让观者体味到好奇与紧张,开放式的结尾也让观者忍俊不禁,又意犹未尽. 宁浩导演的《疯狂的石头》在配乐方面充分展示了个性,它的配乐风格多元化由古典音乐、流行串烧、摇滚、京剧、先锋音乐、温情的弦乐、西班牙音乐改变融合,用实验性质的电子音乐作为基础铺垫,利用民族音乐化的灵性,构成了与电影黑色幽默同质的、兼顾实验派与传统派的配乐.当然还有和电影场景相悖的配乐,如库布里克的影片《奇爱博士》结尾核爆炸时的配乐, 《全金属外壳》中的摇滚歌曲《冲浪的鸟》的配乐,《发条橙子》的配乐,这些作品中的配乐出现显得非常的不合时宜,与上下文的情绪皆不能匹配,但库布里克就是这样让它出现了,令观众产生一种非常复杂的情感体验: 惨烈、悲痛、古怪、滑稽,由此构成黑色幽默. 四、结语 黑色幽默电影以"黑色"为内核,以消解性叙事模式和个性化的镜头语言为手段,给观者带来独特的艺术情感体验,叙写了现代人对人性、社会现实的另类批判.黑色幽默电影的发展代表了电影美学精神和观者审美意识的超越与进步,使得电影的艺术表现形式越来越丰富.。

黑色幽默中的非线性魅惑一非线性简介在亚里士多德的美学思想中，和谐的概念是建立在有机整体的概念上的：各部分的安排见出大小比例和秩序，并形成融贯的整体，才能见出和谐。

有序是美的基本概念，贯彻于哲学、艺术、教育等各个方面。

但对于无序的研究和认识却无任何发展。

人们甚至认为无序是我们的认识还没有达到的深度。

非线性是指系统与它外在的和内部的各个组成部分既不能是叠加也不能是分解的关系，它是既具有信息增殖，又有信息耗散的折叠、断裂等，表现为貌似随机的、不确定、不可重复、不可预测的不规则运动。

研究小说结构，甚至是整个语言系统的非线性发展特点，在语言的研究中建立动力学概念和数理模型，用理科的知识来解释语言系统，预测语言的未来演化趋势，将是语言发展所面临的富有挑战性的任务。

二篇章结构的无序《第二十二条军规》（下称《军规》）作为“黑色幽默”的奠基作，突出描写了世界的荒谬，人与环境的失衡、放大、扭曲等种种无序的现象，使之显得更为荒唐可笑，同时又令人心情沉重。

“catch”的另一层含义是陷阱、圈套，“catch-22”则含有种种超乎常理的因素，操纵着书中人物的思想和活动，使他们非人化。

《军规》的一个重要特点就是用混乱的结构来表现混沌的世界。

小说出版之初，人们对其褒贬不一，喜欢或不喜欢原因都是因为其篇章结构混乱。

黑色幽默的艺术特征可归结为反英雄式的人物和反传统小说的叙事法。

后者指偏离业已确立起来的传统的有序的篇章结构。

Doug Gaukroge认为，《军规》“混乱的结构是作者精心建构的结果，对传统小说结构的偏离正是作者为了反映当时混乱的社会状况而摸索出来的一种以乱对乱的文体形式”。

而海勒本人也坚持说：“我试图避开小说的传统结构；我试图使它的结构映射作品的内容本身。

这本书的内容实际上来源于我们目前的生活环境：混乱、无序……《军规》在我看来不是一部没有形式的小说。

然而，我在建构这部小说的结构时，力求使它看起来毫无结构可言。

”在《军规》中，海勒有意采取外观散乱、打破时序、通篇没有首尾相接的情节结构，让事件的过去、现在和将来互相交织、渗透。

试论埃德加赖特电影中的后现代主义特征
杨露
【期刊名称】《声屏世界》
【年(卷),期】2022()15
【摘要】埃德加·赖特是近年崛起的独具艺术个性的英国新锐电影导演,他的代表作品“鲜血与冰淇淋三部曲”之《僵尸肖恩》《热血警探》和《世界尽头》以英式幽默席卷全球,赢得无数粉丝。

作为一名电影导演,埃德加·赖特并不高产,但是他的每一部作品都有着强大的票房号召力,其独特的个人风格更是吸引了万千影迷,其中后现代主义就是他影片中的一个重要特质。

文章从反英雄式的人物设置、多元类型的杂糅和艺术元素跨界形成互文效果三大部分详细分析埃德加·赖特影片中鲜明的后现代主义特征。

研究埃德加·赖特影片中的后现代主义特征,并不只是对后现代主义的简单解读,也不是单纯地对其个人风格的探析,而是希望在此基础上寻找当前我国商业喜剧电影创作的新思路与实践方法。

【总页数】3页(P114-116)
【作者】杨露
【作者单位】信阳师范学院传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.以美国电影《大象》为例谈后现代主义电影的特征
2.从《僵尸肖恩》看埃德加·赖特的电影语言
3.埃德加·赖特电影的叙事策略
4.埃德加·赖特电影的视觉语言与幽默元素
5.试论航拍在后现代主义电影中的作用
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电影理论Film Theory黑色幽默电影的美学意蕴与价值黑色幽默脱离悲剧和喜剧的范畴，独立存在，具有其典型的美学特征和独特的美学功能。

它在文学上的表达方式和美学特征在电影中的叙事模式、情境、人物性格刻画以及语境、镜头语言表现等方面均有体现。

用黑色幽默的方式展现出来的影像故事，是用“笑”表现“悲”，用荒诞加以宣泄，幽默地揭示时代弊病和社会问题。

黑色幽默电影具有丰富的美学内涵，也是其独特魅力的一部分。

一、 黑色幽默的概念（一）黑色幽默1937年，艾吕雅和布勒东两位法国超现实主义者的作品《黑色幽默》的出现，使得“黑色幽默”一词开始进入大众的视野。

20世纪60年代美国作家布鲁斯将当时很多作家作品中的精彩片段汇编成一本书，并起名为《黑色幽默》。

“黑色幽默”一词自此传播开来，更多的是被作为美术术语讨论。

如今的“黑色幽默”，泛指荒诞的、病态的、具有喜剧意义的一种艺术类别，“滑稽”与“恐怖”相结合，受者在残忍中感受柔情，在痛苦中享受欢乐，在绝望中大笑，借以发泄内心的恐惧与压抑。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，其具有的“荒谬性”可类同于喜剧的“双重悖性”。

恰当地运用滑稽、夸张变形，以戏剧形式演绎人生悲剧，将人类理性的缺失、信仰的泯灭、自我救赎的无力、精神世界的崩塌是其艺术展现的主要部分，集中体现人类可怜的尊严保护心理和消极情绪。

第二次世界大战给了黑色幽默在美国进一步发展的契机。

二战结束后，战争留下的阴影震撼着人们心灵，加之麦卡锡主义横行和越南战争爆发所引起的国内局势混乱、种族歧视和环境污染等诸多问题严重影响美国民众的精神世界，出现的内心浮躁又毫无追求的颓废心理，为“黑色幽默”的进一步发展提供了土壤。

（二）浅谈黑色幽默电影在电影领域，通过人物、故事对“黑色幽默”的特性进行展现，通过银幕媒介对“黑色幽默”进行表达的一种文化传播形式，即为黑色幽默电影。

它极端地表达了奇特、逆反和荒诞的解构主义，违背了电影领域传播文化的主流意识形态，对人们所认为的崇高进行批评和嘲讽，对人们的绝望心理进行爆发式发泄，进而从中挖掘出对希望的追求。

352020东西方之间存在着巨大的文化差异，基于不同的文化土壤，东西方生产出了不同风格与特色的喜剧电影。

纵观中国喜剧电影发展史，周星驰出演或者导演的电影具有独特的喜剧风格，他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的风格。

在西方诸多国家中，英国以独有的英式幽默形成了其独特的喜剧电影风格，埃德加•赖特即是代表人物之一。

在“血与冰淇淋三部曲”[《僵尸肖恩》（2004）、《热血警探》（2007）、《世界尽头》（2013）]中，他的喜剧天赋得到了完美的体现。

埃德加•赖特善于在电影中运用黑色幽默的手法，结合类型与反类型创作，形成独具特色的喜剧体系。

本文将从边缘人物与反叛、透明错觉与夸张、叙事消解与荒诞三个角度对周星驰与埃德加•赖特的幽默美学特色进行比较研究。

一、边缘人物与反叛在周星驰与埃德加•赖特的电影中，主人公往往是平凡的身边人，或者是底层的小人物。

通过对小人物错位的刻画，体现出一种对于规则的反叛精神，制造出十足的喜剧效果。

这种反叛往往是一种对现实生活中常见现象的批判，或是对一种固有体制与观念的挑战。

这样的边缘人物往往充当了二者电影的主角，但却有所不同。

《僵尸肖恩》的主角肖恩是一个年近三十的普通人，他的工作从来没有得到过别人的认可，他也只能与自己的朋友一同住在一栋肮脏破旧的房子里。

因为他和朋友酷爱打游戏，肖恩的女朋友也离他而去。

肖恩就是我们平常生活中常见的毫无特点的小人物。

《热血警探》中的主角尼古拉斯•安琪儿是一名能力出众的伦敦刑警，按一般的人物创作规律，这类优秀的主角一般都是以伟岸的形象出现。

但在这部剧中，他因遭受单位同事的嫉妒，被调职到沙福德这个小镇。

能力出众使他成为原单位的异类，而被发配到小镇之后又因为认真的性格，显得与他人格格不入。

这种格格不入使其特别突出，成为他所处社会环境中的边缘人物。

《世界尽头》中的男主角年近不惑，他想要实现年轻时未完成的喝满十二家酒吧的心愿，在他召集幼时朋友见面时，我们不难发现他的庸碌和潦倒。

《关联理论框架下电影中的幽默生成机制研究——以电影《憨豆特工》为例》篇一一、引言电影作为一种重要的艺术形式，其幽默元素是吸引观众的重要因素之一。

关联理论作为一种认知语言学理论，为解释电影中幽默的生成机制提供了有力的工具。

本文以电影《憨豆特工》为例，探讨关联理论框架下电影中幽默的生成机制。

二、关联理论概述关联理论是由法国语言学家D·Sperber和英国语言学家D·Wilson提出的认知理论。

它认为人们在交流过程中会根据语境、语调、语义等因素，结合自身的认知背景来理解话语，从而推导出话语的真正含义。

在幽默的生成和解读过程中，关联理论强调的是听话者与说话者之间的认知环境和心理预期的差异，这种差异导致了幽默的产生和解读。

三、《憨豆特工》中的幽默生成机制1. 角色设定与行为反差在《憨豆特工》中，主角憨豆的形象设定和行为表现构成了鲜明的反差。

他是一个行动笨拙、言行荒诞的特工，这种设定本身就构成了幽默的基础。

憨豆在执行任务时的各种意外、错误，与普通人的日常行为形成了巨大的反差，使观众在欣赏其荒诞行为的同时，也感受到了幽默的乐趣。

2. 语境与预期的冲突电影中经常通过改变语境和打破观众的预期来制造幽默。

例如，憨豆在执行任务时，经常会出现意料之外的场景和情节，这些场景和情节与观众对特工形象的预期形成了强烈的反差，从而产生了幽默效果。

3. 语言与动作的关联性在电影中，憨豆的语言和动作往往具有高度的关联性。

他的言语和行为往往同时发生，这种语言和动作的同步性使得观众能够更好地理解他的行为和言语背后的含义，从而产生共鸣和幽默感。

四、关联理论在《憨豆特工》中的应用1. 观众与角色的心理预期差异观众在观看电影时，会根据角色的形象和行为形成一定的心理预期。

当憨豆的行为或言语打破了这种预期时，观众会感到惊讶或惊喜，从而产生幽默感。

这种心理预期的差异正是关联理论所强调的。

2. 语境与文化背景的关联性电影中的幽默往往与特定的文化背景和语境有关。

《关联理论框架下电影中的幽默生成机制研究——以电影《憨豆特工》为例》篇一摘要：本研究旨在探索关联理论框架下电影中的幽默生成机制，特别以电影《憨豆特工》为实例进行分析。

本文从语言和逻辑两大角度，对幽默元素的生成原理、表达方式及受众接受心理等方面进行了深入的探讨。

研究结果不仅丰富了幽默研究的相关理论，也对电影艺术的创新与观众心理分析具有一定的参考价值。

一、引言电影作为综合性的艺术表现形式，其中所蕴含的幽默元素对提升观众观影体验起着重要作用。

在众多的幽默生成理论中，关联理论为分析电影幽默提供了新的视角。

本文以《憨豆特工》为例，探讨关联理论如何作用于电影中的幽默生成机制。

二、关联理论概述关联理论是一种认知语用学理论，它认为交际过程中的话语理解取决于听者与说者之间的认知环境和语境关系。

在幽默的产生过程中，关联理论强调语境假设和推理的重要性，即幽默效果的产生依赖于听者或观众根据语境做出合理推断。

三、电影《憨豆特工》中的幽默元素分析《憨豆特工》以其独特的幽默风格和故事情节，为观众带来了大量的笑点。

影片中的幽默元素主要体现在以下几个方面：1. 角色设定：憨豆的傻气与天真形成了鲜明的角色特征，他的言行举止与周围环境形成了强烈的反差，产生了幽默效果。

2. 情节设计：影片中各种意外情节的设定和巧妙反转，使观众在出乎意料中感受到幽默。

3. 语言运用：通过夸张的对话和言语失误等手法，增加了影片的幽默感。

四、关联理论在《憨豆特工》中的应用1. 语境假设与幽默生成：在电影中，憨豆的言行往往基于特定的语境假设。

当这些假设与观众的预期产生偏差时，便产生了幽默效果。

例如，憨豆对任务的误解和错误的行动往往基于某种简单的逻辑或常识假设，而当这些假设被打破时，观众便能感受到幽默。

2. 推理过程与笑点产生：电影中的笑点往往需要观众进行一定的推理过程才能理解。

这种推理过程涉及对角色行为、情节发展和语言含义的理解。

当观众通过推理找到了笑点所在，便会产生笑意。

解密“血与冰淇淋三部曲”与宅男文化的流行秘密分别出现在三部曲中的重要武器符号对西蒙-佩吉来说，尼克-弗罗斯特是这个世界上他觉得最有趣的人（点击图片进入下一页）“血与冰淇淋”三部曲的来历“血与冰淇淋”可能是影坛最别出心裁的三部曲名字，它们包括：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》三部影片，每部影片中分别出现了不同颜色的血浆、不同口味的可爱多冰淇淋。

《僵尸肖恩》是草莓味、红色的包装代表僵尸电影；《热血警探》是香草味、蓝色的包装代表警匪电影；《世界尽头》是薄荷巧克力味、绿色的包装代表科幻电影。

据说，这个创意与波兰导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基有关，是导演埃德加-赖特对著名的“红白蓝”三部曲的戏仿。

对于这个恶趣味，埃德加-赖特自high其中，他甚至打趣宣称，发行三部曲套装DVD时，会附送影迷三部曲的“图腾”——可爱多冰淇淋。

“血与冰淇淋”三部曲的成功有赖于西蒙-佩吉、尼克-弗罗斯特和埃德加-赖特三位铁杆基友组合。

三人从1999年开始合作，佩吉和赖特是三部曲的编剧，赖特是导演，佩吉和弗罗斯特是主演，而他们仨亦是生活中的密友。

“铁三角”拍电影图的就是一乐，三部曲正是玩玩闹闹的偶然产物。

《僵尸肖恩》之后，赖特和佩吉并不喜欢续集的点子，多次拒绝了投资人对翻拍和续集的要求。

《热血警探》在情节上原本并不是《僵尸肖恩》的续集，可两人灵机一动，决定把前作的几个细节以彩蛋形式放进后作，让影迷找点儿乐子，没想到这个想法大获成功。

人人都赞他们续集的想法巧妙有趣，于是老哥俩将计就计，大大方方地推出三部曲的概念。

三部电影都设定在摄影机很少对准的小镇，佩吉扮演的角色总被女友甩掉，混酒吧和翻篱笆墙的搞笑桥段更是一再出现。

当然，佩吉和弗罗斯特在银幕上永远是好基友。

——“铁三角”的那些年——1.睡在我身旁的兄弟“铁三角”组合的来历也与他们的电影一样，妙趣横生，基情四射，充满了无数戏剧性的巧合与有爱。

乔治-卢卡斯的《星球大战》是西蒙-佩吉和尼克-弗罗斯特这对好基友的“月老”。

另类英国黑色幽默电影“血与冰淇淋三部曲”你看过吗？英国黑色幽默电影“血与冰淇淋三部曲”各自独立成不同的故事，只有独特的创作风格和恶搞的英式幽默，“血与冰淇淋”三部曲告诉我们，虽然生活中有很多不如意，与其感慨万千，不如戏谑而过，生活很多时候都需要捧腹大笑一下，影片中分别出现了不同颜色的血浆、不同口味的可爱多冰淇淋。

最吸引人的一点，便是那浓浓的Cult味，极尽黑色幽默的剧情，无厘头的式表演，凌厉精巧的剪辑，伏线千里不着痕迹的细节，恰到好处的配音，对经典电影的模仿，怪怪的英式英语口音，离奇、讽刺、基情、另类超现实主义写实风格，并保持了一如既往荒诞的英式幽默，让人看过引人发笑后又会引发思考。

一、《僵尸肖恩 Shaun of the Dead》 (2004)又名: 杠上活死人 / 笑死人凶间(港) / 活人甡吃(台) / 活死人情缘导演: 埃德加·赖特编剧: 西蒙·佩吉 / 埃德加·赖特主演: 西蒙·佩吉 / 尼克·弗罗斯特 / 凯特·阿什菲尔德 / 露茜·戴维斯/ 迪兰·莫兰 / 更多...类型: 喜剧 / 恐怖制片国家/地区: 英国 / 法国语言: 英语剧情介绍：肖恩事业不如意，爱情也不怎么顺心。

认识了一帮同样游手好闲的朋友，整天和他们厮混，包括皮特，和只会打机和讨人厌的艾德。

难得肖恩为了女朋友振作一次，却遭到同事嘲笑，女友也不能会意，肖恩只有继续和朋友醉酒纵乐。

但这天整个城市却有了翻天覆地的变化。

僵尸入侵了，只要是被他们咬到的人，都会随之变成僵尸。

而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮，却发现陷入僵尸的重重包围中。

现在肖恩必须拿出英雄气概，去捍卫家人朋友。

二、《热血警探 Hot Fuzz》 (2007)又名: 爆辣刑警(港) / 终棘警探(台) / 终棘警探 / 热血条子/ 硬派雷子 / 硬派条子导演: 埃德加·赖特编剧: 埃德加·赖特 / 西蒙·佩吉主演: 西蒙·佩吉 / 尼克·弗罗斯特 / 马丁·弗瑞曼 / 比尔·奈伊 / 提摩西·道尔顿 / 更多...类型: 喜剧 / 悬疑 / 犯罪制片国家/地区: 英国 / 法国语言: 英语剧情介绍：尼古拉斯·安奇尔在伦敦担任高级巡警，抓贼破案似乎是他最大的乐趣。

黑帮、凶杀、传染病——冰淇淋并没有你想象的那么美好VICE塔比·杰克森·吉▼1984年4月16日，绰号“胖子” 的安德鲁·道尔（Andrew Doyle）正开着自己的冰淇淋车在格拉斯哥的街头穿行。

一声枪响，道尔的挡风玻璃被打破，这个十八岁的年轻人当场死亡。

而就在同一天，包括道尔的三个家人在内的另外六个人，也在格拉斯哥的一起蓄意纵火案中葬身火海。

发生这一切，都是因为道尔不惧黑帮恐吓，拒绝在自己卖冰淇淋的路线上贩卖毒品。

而发生在格拉斯哥冰淇淋战争期间的这起血腥事件，只是冰淇淋黑历史的其中一章。

凡事都有光明与黑暗的两面，作为全世界最受欢迎的冷饮，冰淇淋也不例外。

冰淇淋早已风靡全球，没有冰淇淋的假日根本算不上假日。

就算说冰淇淋是现代旅游业的奠基石也毫不为过：每年冰淇淋都要为英国经济贡献超过10亿英镑的收入，平均每个美国人每年要吃掉超过10公斤的冰淇淋，相当于一年总共要消耗58.3亿公升（15.4亿加仑）冰淇淋。

《SCOOP》展览。

摄影：马库斯·皮尔（Marcus Peel）伦敦创意组合 Bompas & Parr 想要讲述关于冰淇淋的故事。

他们的最新展览《SCOOP》于今年七月在伦敦的英国食物博物馆正式开展。

Bompas & Parr 向来以制作充满童趣的美食而闻名，此次由他们策划的冰淇淋展览为我们献上了各种荧光甜点，展区还有一家名为“甜筒”（Conehenge）的咖啡馆，展出罗宾·威尔（Robin Weir）和卡洛琳·威尔（Caroline Weir）收藏的14000件冰淇淋用具中的部分藏品，展览还包括一支名叫《冰淇淋的黑暗面》（The Dark Side of Vanilla）的纪录短片，讲述的正是格拉斯哥冰淇淋战争的故事。

谋杀、奴役和疾病贯穿了长达数个世纪的冰淇淋历史。

冰淇淋带来了危险，也带来了一些可怕的人。

“《冰淇淋的黑暗面》聚焦讲述了格拉斯哥的冰淇淋战争，但是在我的研究中，我还发现了一些非常有意思的头条新闻，比如‘冰淇淋车老板争抢生意，用铁锹攻击对方后被捕入狱。