刺客浅谈

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浅谈《洪吉童传》

作者：王秀坤

来源：《青年文学家》2013年第09期

摘 要：小说《洪吉童传》创作于朝鲜光海君时期，是朝鲜历史上最早出现的国文小说[1]之一，有朝鲜文和汉文两种版本。关于小说中主人公洪吉童的人物形象，部分学者认为是由真实人物改编而成，如认为洪吉童是世宗时期（1397—1450）洪逸童的弟弟[2]，后世也有学者认为洪吉童是活跃在15世纪末期，于1500年被捕的一名强盗首领[3]，但论据都不够充分。当今，学术界普遍认为，作者许筠只是借助古代传说中的英雄人物洪吉童为主人公，以对嫡庶差别的不满和反对贪官污吏及朝鲜王朝的统治为主题创作此小说。在此小说中洪吉童离开朝鲜，在海外建立了自己的理想乡，从侧面反映了作者许筠所构想的伊甸园形象。

关键词：许筠；洪吉童；水浒；嫡庶矛盾；理想乡

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-9-00-01

许筠（1569—1618），朝鲜小说《洪吉童传》的作者，是李氏朝鲜中期著名的文人，小说家，思想家。许筠因创作《洪吉童传》而奠定了他在朝鲜文学史上的地位，后因密谋推翻朝鲜王朝的统治被处以极刑。

一部优秀的作品出现，通常会受到其他作品的影响。

首先，《洪吉童传》作者许筠曾出访明朝，谙熟《水浒》，史料中有“百读《水浒》”之说。当代多数学者也认为，《洪吉童传》的创作受到中国小说《水浒传》的影响。这一观点记载于与许筠时代稍晚的朝鲜文人李植（1584—1647）文集中，李植在其文集中有记载“筠又作《洪吉童传》，以拟《水浒》”。这是现存的对《洪吉童传》作品最早期的评论，学术界至今都以此为据。

其次，两部作品都以农民起义为素材，反对贪官污吏和腐败的王朝统治为主题。但《水浒传》以描写身世坎坷、命运各异的人物角色最终都被逼上梁山为故事主线，刻画了众多“英雄好汉”形象，小说在“英雄好汉”与时代浪潮抗争的悲剧结局中收场。《洪吉童传》自始至终以洪吉童个人为主线，细致地刻画了洪吉童的人物形象，以喜剧结局收场。相比《水浒传》，在小说《洪吉童传》中，洪吉童最后建立的虽然仍是一个封建国家，但依旧可以看出作者许筠在意识层次及世界观上的提高，整个作品的文学价值也因此得到提升。但也有学者持反对观点，他们认为《洪吉童传》并没有受到中国小说《水浒传》的影响。这一观点主要是立足于以下几点：一是，认为《水浒传》传入朝鲜的时间要晚于作者许筠创作《洪吉童传》的时间。二是，龙源期刊网

浅谈春申君黄歇

2019-09-30

公元前3世纪中叶,楚国春申君黄歇,齐国孟尝君⽥⽂,赵国平原君赵胜,魏国信陵君魏⽆忌,俱以贤闻于诸侯,礼贤收誉,辅国政,⽽寿

县始称寿春,即源于战国四君⼦之⼀的春申黄歇。公元前262年,楚考烈王拜黄歇为令尹,封春申君,赐淮北地⼗⼆县。公元前241

年,“楚东徒都寿春,命‘郢’”,这是⽂献中最早出现“寿春”的名称。

春申君黄歇(?―公元前238年),战国时期为楚国贵族,早年曾四处游学,见多识⼴,博学多才,后被楚项襄王任为左徒,其⼀⽣为楚国

殚精竭虑,⽴下不朽之功。

⼀、辅佐楚王兴修⽔利

秦、楚和约既定,楚国便派黄歇陪同太⼦元⼈质于秦。数年之后,项襄王得了重病,太⼦仍滞留在秦国回不去。黄歇对秦相范唯

说:“相国不是和楚国的太⼦很友好吗?”范唯说:“是啊!”黄歇说:“楚王的病恐怕是好不了啦,秦国不如把太⼦放回去呢。楚国只好另

⽴太⼦,那就只不过会替咸阳增添⼀名普通百姓罢了。”范唯去与秦昭王商议,昭王说:“让他们先派个⼈回去看看,回头再说。”黄歇

看出了秦王的意思是想要挟楚太⼦以求利,断然决定让太⼦私⾃逃回,⽽⾃⼰留下来称病不见,与秦国周旋。于是楚太⼦装扮成楚

国使者的车夫,混出了关⼝。后来,秦国放了黄歇。

不久,项襄王便病死了。太⼦元继位,即考烈王。考烈王元年(前262年)以黄歇为令尹,封春申君,赐淮北地⼗⼆县。公元前248年,

黄歇对楚考烈王说:“淮北地区与齐国接壤,那⾥的防务紧迫,把那⾥设为近郡更为合适。”就⼀并献出淮北地⼗⼆县,请求封于江东,

考烈王答应了他。春申君就在原吴都城址修筑城池,作为⾃⼰的都⾢。辖境包括今上海市西部各县。相传,他在当地兴修⽔利,开

凿了不少河流,其中以黄浦江最为著名,所以,黄浦江⼜称黄歇浦、歇浦、春申江、申江。

⼆、说秦善楚

公元前292年,楚项襄王之⽗楚怀王因受秦国讴骗⽽被绑架死在秦国后,秦昭王派⽩起伐楚,占领了巫和黔中两郡,并攻破都城郧,东

边直⾄竟陵,南抵洞庭湖⼀带,使楚国损兵失地,⼏乎亡国。项襄王即位后被逼将国都东迁到陈县。于是,项襄王派黄歇出使秦国,

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浅谈中国动画的发展历程及成果

作者：张继元

来源：《传播力研究》2019年第28期

摘要：在影视发展的历史中，人们通常关注电影电视剧方向，很少注意到动画影视，随着动画产业的高速发展，动画在影视中的份额逐渐提升，越来越多的人关注动画。中国动画的发展历程一波三折，那么中国动画是如何发展起来的？迄今为止有哪些值得借鉴的作品？“中国风”动画在艺术表现形式中又有哪些特点？

关键词：中国动画;中国风;中国动画产业

一、早期中国动画的发展历程

动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国。动画的正式诞生在巴黎，法国人埃米尔·雷诺于1892年10月28日在著名的葛莱凡蜡像馆向观众首次放映光学影戏，埃米尔·雷诺也被因此被称之为“动画之父”。而1926年，中国首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于万氏兄弟之手，1935年由万氏兄弟担任编剧、导演、制作、摄影、录音的《骆驼献舞》，填补了中国有声动画的空白。到了1940年，受美国著名动画《白雪公主》在国际上的影响，万氏兄弟立志要制作出一部具有中国传统特色的动画作品，安排并组织了150多人绘制画稿，用了1年半的时间，绘制了近两万多张稿件，终于在1941年他们完成了中国乃至亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》，《铁扇公主》的问世标志着中国动画水平接近世界领先水平，使得它成为继《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的世界上第四部大型动画，也为中国动画产业的发展提供了人才和技术储备。中国的动画在建国后受传统文化的影响渐渐的有了自己的“中国风”。由上海美术制片厂制作，钱佳俊、李克弱联合执导的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》荣膺第七届威尼斯国际儿童电影节奖，并在1957 年获文化部1949—1955年优秀美术片三等奖。尽管当时新中国刚刚成立，人们更加倾向于解决温饱等基本问题，导致了包括动画在内的影视文艺作品等精神食粮在人们心中的地位不高，但是动画的创作质量在国际水平上是相当高的。随后于1961年和1964年上映的《大闹天宫》上下两集终于让万氏兄弟扬眉吐气，并在中国动画史上留下了浓厚的一笔。中国动画的数量从最初的每两年时间只能制作出一部到上世纪60年代一年可以做出十几部动画片发展。中国动画刚有一点起色就碰到了文革时期，无疑为中国动画的持续发展当头来了一棒，由于政治的因素，从1966年到1971年这五年时间里中国动画的产片量为零，同年，迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，于1966年去世，沃尔特·迪斯尼的去世令迪斯尼的动画在1966年停滞不前，而他生前最后一部作品《森林王子》是直到1967年才公映。历史的巧合给了中国动画的一丝喘息机会。到了1972年中国动画创作才渐渐复苏起来，1972年到1977年每年也仅有两三部动画片出炉，反观迪尼斯在沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司并没有在之后几代掌管人手中大放光彩。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼得以重现辉煌。1978年中国改革开放以后，龙源期刊网

游戏⽂案⼊门指南⼁浅谈世界观框架的快速搭建

到游戏，⾸先我们先来谈谈为什么要玩游戏。下⾯是对⼀些游戏公司的⼝号汇总：

通过对⼀些游戏⼤⼚的⼝号可以看出，“游戏”与“快乐”是分不开的。每个⼈玩游戏的初衷都是希望消磨时间，获得快乐。那⽂案在游戏中要怎么做来体现⾃⼰的作⽤？

下⾯的内容将会对⽂案在游戏研发中所起的作⽤以及如何快速搭建世界观框架进⾏简单介绍。

▲⽤户需要什么

做游戏不仅仅是做出⼀款⾃⼰喜欢的游戏，更重要的是做玩家喜欢的游戏，所以分析玩家的需求就是⾸先要解决的问题。

玩家是从泛⽤户—中度⽤户—深度⽤户过渡，通常也代表了玩家前期—中期—后期。

泛⽤户：

代⼊感→故事背景（主线剧情、⾓⾊形象，场景美术）、单⼈玩法（主线副本等等）

中度⽤户：

社交→交互系统（聊天，好友，公会），多⼈玩法

深度⽤户：

优越感→竞技玩法，操作与数值

针对这三种不同的⽤户，⽂案这边需要做的，就是为他们的需求提供合理的引导和渲染，当然在这⾥也需要跟其他策划进⾏协作。1.泛⽤户

针对泛⽤户，那就是⼤部分⼈以为⽂案要做的事情：世界观背景，主线剧情以及⼈物形象设定，再加上对美术⽅⾯的需求；同时会要求关卡策划依照主线剧情来设计关卡（⼤部分情况都是⽂案策划⾝兼关卡策划的职责）。关于世界观及剧情的内容，在下⾯会详细展开。2.中度⽤户

针对中度⽤户，他们已经对游戏的核⼼玩法有⼀定了解，甚⾄是有⼀丝疲劳，那么对交互的迫切需求，就是这种⽤户的显著特征，如常见的交互系统如师徒、公会、军团等。

那么对于这个阶段的玩家，⽂案需要做的就是加强对玩家交互的引导。针对交互系统的推出，可事先做好铺垫，通过提⽰玩家可以通过跟其他玩家交互获得更好的游戏体验（⽐如提⽰玩家可以找⼈帮忙过较难的主线任务，提⽰玩家加⼊军团可以参加团战）。

⽽更深度挖掘，培养玩家对社交团体的忠诚度，有益于提⾼玩家对游戏的黏着度。⽽这⾥的关键点就是“需要”和“被需要”。

需要需要是指玩家对于社交团体的需要，即社交团体能给单个玩家带来好处。