歌剧《卡门》赏析——音乐鉴赏分析

用灵魂歌唱的爱—《卡门》观后感吉普赛是一个自由，奔放的民族，而吉普赛人则热情、大方。

吉普赛人信奉：“时间是用来流浪的，身躯是用来相爱的，生命是用来遗忘的，灵魂是用来歌唱的。

”歌剧《卡门》中无论是人物性格，还是音乐都充分体现了吉普赛的这一特质。

爱情是永恒的主题。

在《卡门》这部剧中，以女主卡门与斗牛士埃斯卡米洛和军曹霍赛的感情纠葛为主题。

卡门是一个美丽大方，热情奔放，而且敢爱敢恨的女子。

她美丽而坚定，她爱上霍赛时就去追求他，毅然拒绝其他追求者，甚至不惜一切诱惑着霍赛陷入情网；后来她又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，与其海誓山盟，当霍赛与埃斯卡米里绝奥决斗时，坚定地袒护了埃斯卡米里奥，拒绝了霍赛的爱情，最后被愤怒的霍赛杀害。

她像自由飞翔的鸟儿一样，就像追寻那片广阔的天空一样追逐着美丽的爱情。

她太自由，太洒脱，太骄傲。

她就像掌中的沙，当你以为你已经抓住了她时，她却悄悄的从你的指间慢慢溜走了。

她如水般纯净，干净纯粹的追逐着爱情；她如火般热情，以一颗火热的心扑向爱情，甚至为此献出生命。

她为爱而生！在整部剧中音乐贯彻始终。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。

孩子们在轻快的唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。

在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。

还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

论文题目：卡门的爱情内容摘要：卡门的直率泼辣卡门入狱卡门与何塞卡门与艾斯卡米罗关键词：卡门、咏叹调、感情基调卡门的爱情1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，但是在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。

当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部不止所云的作品。

但是，五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

卡门是一位相貌美丽而又性格倔强的女子，整个歌剧是以她为主人公，讲述了她的爱情故事。

开始，在喧闹的广场上，众多的男子围绕在烟草工厂外围，期待一睹卡门的芳容。

他们在工厂外围来回周旋。

就在这时卡门出现了，男士们瞬时安静整齐了，他们的目光都追随着卡门。

卡门的出场是热情奔放的，从她的语句中，看出了她豪爽而又泼辣的性格。

她演唱的著名咏唱调《爱情像一只自由的小鸟》凸显了她直率的性格，她带有的与众不同的性格给人一种神秘的感觉。

她独特的爱情观吸引男士的注意，男士希望和她多说一句，她却不予搭理。

这首咏唱调活泼，奔放，富于激情，让人听后立刻有了卡门的性格形象。

这首咏叹调一直在重复，但是节奏，音色速度都有所不同，通过对比的手段把卡门心理的感情色彩描绘了出来。

首先，是缓慢而又低沉的，她对爱情的观点是自由恋爱，热情奔放的。

与现在人们的爱情观是一样的。

后来，速度加快了些，语音拉长了些，她是直率的，放荡不羁的，与当时社会上其他女子都不同。

有些音加重强调了，将整个咏唱调的感情色彩完全的展现了出来。

而后，卡门与工厂的另一名女工发生争执，大打出手，其余女工各执一方，相互指责。

这时何塞被指派进入工厂调查，抓捕卡门归案。

当只剩下何塞和卡门时，卡门发现何塞对她报有爱慕之情，这时就有了咏叹调《塞吉迪亚老城墙边》。

这时卡门引诱何塞放了她，并且和她前往城墙边一家小酒馆饮酒作乐。

何塞原先还严词拒绝，但终究抵挡不了卡门魔力般的吸引力，最终解开了捆绑卡门双手的绳子，并答应了她的要求。

四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

（二）作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。

从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。

比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。

这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。

艺术欣赏《卡门》对于能在音乐选修课上听到比才的音乐，我又是失望，又是欣喜。

失望的是我对它是如此熟悉，如果改放我没听过的音乐能增长些知识。

欣喜的是我能再一次感受它每一个音符里饱含的情感。

在初中时每星期六晚电台放的古典音乐世界中我第一次全面，系统地接触到比才，当时用空带录了卡门第一和第二组曲，于是它就成了我每天晚上做作业时的背景音乐。

后来收了一张比才24BIT数位+高解真音色的纯黑CD。

斯洛伐克爱乐乐团演奏，安东尼•布拉莫尔指挥，英国企鹅评鉴为两星半。

有这么一句诗我是很喜欢的“听说喝意大利咖啡康宝蓝时/最好用的汤匙是舌头/听说听古典音乐时的愉悦/发生在每只自由的耳朵与心灵一起参与演出时/且让我们邀请你来参加这场音乐会的演出/演出人员包括你专心的脑袋与奔放的情绪/以及家中那台电唱机/在这场音乐盛宴中/你将见到每一首曲子的特殊面容/这种面容是独特的，只专属于你/只有你这样的人生才能创造出那样独特的面容。

”哲学家尼采曾是《卡门》最热心的赞赏者之一，他在给朋友的信中写道：“你相信吗？昨天我第二十次听了比才的杰作。

我怀着同样的崇敬之情再一次到场倾听。

这样一部作品使人快乐之至！它的音乐显示出高超的技艺，精炼优雅，妙不可言，同时又保持了通俗的特色。

它具有一个民族而不是个人的精心制作的精神。

比起以往从舞台上所听到的音调，这部作品的音调难道不是更令人痛苦、更悲伤吗？真不知道这些音调是如何得来的！毫无勉强作态，毫无任何虚伪做作。

命运与这部作品联系在一起。

它所描述的幸福是短暂的、突然的、不给任何宽限的。

我羡慕比才有勇气去表达如此敏感的事情，这在迄今为止的欧洲高尚音乐中从来没有表现过。

”虽然我没看过现场，也没有看过完整的歌剧，但每当我把CD放入光驱，加大音量，调重低音。

在音符中，声调中，节奏中，那或轻盈，或凝重，或欢快，或沉稳，或热烈的舞步仍能在我的耳膜上跳动。

在这我不想提比才的生平，事迹；不想拿他和什么人做比较；也不想提《阿莱城姑娘》、《采珠者》什么的。

歌剧《卡门》咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格和演唱要点作者：宋一昕来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：作为19世纪法国歌剧最高成就的《卡门》，这部歌剧有着鲜明的富有创意性的戏剧效果和音乐风格，整个歌剧在主题思想的表达和人物形象的塑造上表现的非常完美，具有很强的人文艺术特征，是一部非常有代表性的记叙性抒情歌剧。

在世界歌剧历史上具有举足轻重的地位。

同时，歌剧《卡门》也具有非常强烈的时代感和形式感，让任何时期的歌剧艺术家和歌剧爱好者都能对这部歌剧长期保持兴趣，在艺术和文化飞速发展和信息传播性极其强烈地现今时代，这部歌剧同样展现出极强地艺术价值和表现力，让众多歌剧爱好者和学者不断地探索它的艺术魅力。

《爱情像一只自由鸟》是《卡门》中著名的咏叹调，本课题通过对歌剧《卡门》的咏叹调《爱情像一只自由鸟》的音乐风格和演唱要点的研究，充分地阐述它的表现力和感染力。

关键词：《卡门》音乐风格表现演唱一、歌剧《卡门》的创作背景和剧情简介歌剧《卡门》是著名的艺术家乔治.比才的代表作。

乔治.比才，是法国历史上杰出的歌剧作曲家，生于巴黎，九岁起进入巴黎音乐学院学习作曲，后赴罗马进修三年。

19世纪60年代完成了他的第一部歌剧《采珍珠者》。

1870年新婚不久便参加了国民自卫军，余生一直在塞纳河畔从事创作。

他在音乐中把鲜明的民族色彩，极富表现力的描绘生活冲突的交响发展到极致，以及结合了法国喜歌剧传统的表现手法，创造了19世纪法国歌剧的最高成就。

其他作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》，管弦乐组曲《儿童游戏》，《C大调交响曲》等。

歌剧《卡门》是比才最经典的作品。

歌剧《卡门》完成是在1874年的秋天，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。

法国大革命的失败，思想界暂时告别了浪漫主义思潮，取而代之的是实证主义和自然主义哲学，批判现实主义的题材也开始盛行起来。

歌剧《卡门》也正是诞生在这个时期，该剧取材于法国罗斯贝尔·梅里美的小说，梅里美的作品创作思想比较接近于生活的真实性，故事属于新型的文艺作品，他善于描写人的本质和激情，梅里美笔下的吉普赛人、走私犯和盗贼都被描绘成了正直的人，这也预示新的现实主义。

卡门鉴赏11月6日结束了之前对各个流派音乐的学习,这一次,我们开始接触一种全新的音乐形式——歌剧。

而说起歌剧，相信大家无一例外首先想到的都是一部极其著名的音乐剧：“卡门”。

卡门，一个自由的象征。

我们从无数乐曲中曾听到过她的身影，但那只停留在对其旋律的认知，听过无数次卡门，却从来不知卡门究竟从何而来。

但往往事物之间会发生一些很奇妙的联系，无独有偶，从来不看歌剧的我买了国家大剧院歌剧卡门的票，而老师碰巧又在看完歌剧的第二天晚上给我们解析了卡门，却也是另一番独到的见解。

原来，每一个人的心中都有一个属于自己的卡门。

卡门共四幕。

当帷幕缓缓拉起时，我看到了一副梦幻的景象，那样的精致、唯美，令人惊奇。

然而，出现在视野里的是一个落魄的男人，被绝望的投入了牢狱。

幕布一转，却是与刚刚气氛完全不同的繁华喧闹的氛围。

在欢乐的乐曲《我们和我们的士兵在一起》热情魅力氛围的映衬下，就这样，人们嬉戏、打闹，老家的恋人来寻示爱，却也有可恶的士兵在做轻佻的言语，就这样维持喧闹的气氛许久，直到卡门的出现，一切都发生了变化，她是那样美丽的玫瑰，却也藏着深深的危险。

卡门的出现，让全镇的男人神魂颠倒，而她也在这样习惯性的簇拥中显得更加迷人而危险。

然而，他却单单对那个看似忠厚政治的中尉何塞感兴趣。

当她闯了祸被何塞亲自审问时，她轻轻唱出了那首《爱情是一只自由的小鸟》，那是一段极富魅力的旋律，仿佛摄人心魄，不禁诱惑了何塞，更使得观众都深深的陷入了卡门危险的魅力中。

卡门继续动摇着何塞，那《在塞维利亚老城墙边上》徐徐道来，一段悲剧的序曲就此拉开。

就这样，何塞为了卡门背叛了自己的军队，背叛了自己的恋人，背叛了自己的母亲，也背叛了他自己。

第二幕开始，正当卡门与何塞沉浸在两人浓烈的爱情中时，《斗牛士之歌》响起，英勇高傲的斗牛士出场了，人们欢迎与崇拜这位英雄，在众人的簇拥中，斗牛士向卡门表达了爱慕之情。

这首歌是如此的浑厚有力，节奏强烈，观众的心也开始从何塞像斗牛士倾斜，卡门呢，尽管拒绝了这位斗牛士，然而她心中的天平，恐怕已经开始倾斜了。

《卡门序曲》是法国作曲家乔治·比才的代表作品之一，它无疑是西方管弦乐作品中最为著名、最为受欢迎的序曲之一。

其音乐魅力吸引着无数观众和音乐家，每一次演出都会激起无限的共鸣和感受。

音乐欣赏作为音乐教育的一项重要内容，旨在让学生通过深入探究音乐作品的内涵，从中领悟音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。

在欣赏《卡门序曲》这个经典的音乐作品时，我们要从哪些方面去感受音乐的魅力呢？下面，就结合乔治·比才的《卡门序曲》，来探究音乐欣赏的本质。

一、歌剧中的启示《卡门序曲》是著名歌剧《卡门》的序曲，歌剧以主人公卡门的命运为主线，讲述了女色斗士卡门与军官何塞之间的悲剧恋情。

歌剧的结尾，卡门被何塞所杀，预示着她的命运的悲剧性和预言性。

正是这种悲剧 tragedy 的情感内核，也寄托了民族情感与自然情感的统合。

在音乐欣赏中，我们要深刻地理解作曲家在这首曲子中所传递的情感和思想，从而让音乐之美更深入人心。

二、旋律的优美《卡门序曲》的旋律极为优美，童谣般的轻快旋律引人入胜，特别是弦乐和木管乐器形成的甜美旋律，让人感受到无限的柔情与美好。

整个序曲由热情洋溢的舞曲和忧郁沉闷的副主题组成。

这种旋律可以让听众沉浸其中，流连忘返。

这体现了乔治·比才杰出的作曲才华，更向人们展示了音乐的魅力和艺术性。

三、对比的魅力旋律和灵魂并不是音乐的全部，乐曲的对比也给人带来了深刻印象。

比如，序曲的其中一段短暂的“福音曲”与其他旋律呈鲜明对比，突出了旋律之间的微妙和巧妙的对比调和。

在音乐欣赏中，注意到这些对比之处，从而对音乐的意境有更深层次的领悟，体味音乐的魅力，提高卓越的鉴赏力。

四、表现力的张力《卡门序曲》的乐器组合非常完美，演奏过程中极具表现力。

特别是鼓点和铜管乐器，加强了音乐的节奏感，我感觉整个乐曲浑然天成、统一和一致，给人以深深的共鸣。

这种表现力的张力，也是音乐所具有的特质之一。

《卡门序曲》的魅力不仅在于旋律的优美，更在于乐曲所包含的情感故事、对比魅力和表现力的张力等方面。

歌剧《卡门》中《哈巴涅拉舞曲》的演唱分析
《卡门》是历史上最著名的歌剧之一，由法国作曲家比才创作，由法国诗人梅里美改编，讲述的是一位性感、自由和鲁莽的吉普赛女子卡门与一个爱情被拒绝的士兵多尼·荷塞之间的爱情故事。

其中最著名的一段是《哈巴涅拉舞曲》。

《哈巴涅拉舞曲》是在第一幕中的一场舞会中演唱的，由卡门伴随着吉普赛人的鼓乐和吉他的弹奏缓缓地唱起来，这首歌渲染了西班牙独特的舞蹈风格和生活气息，同时也表现了卡门的性感和自由。

在演唱技巧方面，《哈巴涅拉舞曲》的歌词旋律极富情感，旋律简单朴实，但节奏感强烈，并且逐渐加速，节奏更加明快，其中多次运用响亮的“哈巴涅拉”口哨声，调动观众听觉感受。

卡门所唱的旋律强调了她的声音特色，她的歌唱风格具有民歌式的自发和暴躁性，清脆的嗓音与硬朗的嗓音形成鲜明对比。

嗓音切换时，卡门使用了一些技巧，如切换音色和音高，使歌曲更加充满生气和力量，加强了表现力。

在表演方面，《哈巴涅拉舞曲》在节奏、舞蹈和情感等方面的表现也是非常突出的。

卡门的舞蹈充满了西班牙独特的花摆子舞蹈元素，旋转、手舞足蹈、翻身等多种动作，以及她放荡不羁的舞姿，都充分传达了卡门的自由、敏捷和独立的形象。

在情感方面，卡门以强烈的视觉语言展现了她的自信与性感，在表情、眼神和动作方面表现了卡门的颓废、自由和危险的个性特点。

演唱与舞蹈的完美结合使得观众在欣赏表演的同时也更加深入地理解了卡门的人物形象。

总之，歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉舞曲》以歌唱、舞蹈、情感等多方面展现了卡门的特点，成为了歌剧中的一段经典之作，是不可多得的艺术珍品。

歌剧《卡门》鉴赏作者：李凌来源：《新教育时代·教师版》2018年第21期歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。

[1]一、作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。

从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

[2]《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。

比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。

这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。

然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。

卡门歌剧观后感引言近日，我有幸观看了一场精彩的歌剧演出——《卡门》。

由法国作曲家比才创作的这部歌剧无疑是西方歌剧史上的经典之作。

在观看这场演出后，我对这部歌剧有了更深的了解，并从中获得了很多艺术上的享受和感悟。

下面我将从音乐、舞台设计和表演等方面来分享我的观后感。

音乐的震撼在《卡门》中，音乐是极为重要的元素之一。

整部歌剧中蕴藏着丰富的情感和戏剧张力的音乐体现出了作曲家的深厚功力。

特别是开场时的交响乐曲，简直让人震撼。

那铺天盖地而又力度适中的声响，仿佛是一股巨浪将你席卷而来，让你感受到音乐的力量。

随着剧情的推进，音乐也变化万千。

在剧中，卡门的出场曲《卡门之歌》无疑是其中最脍炙人口的一段。

这首曲子不仅旋律婉转动听，而且在卡门饱含激情的演唱下更是引发了观众的共鸣。

整个剧情通过这首歌曲的展示，将卡门这个角色的复杂性和魅力完美地表达出来。

此外，《卡门》中的大合唱也是一绝。

在第三幕中，乐队和合唱团的合作配合得天衣无缝。

高潮迭起，如波涛汹涌，给人以极大的震撼力。

整个场景在大合唱的配合下，展现了片刻的宁静与短暂的快乐，带给观众一种无法言喻的强烈情感。

精心设计的舞台在本次演出中，我对舞台设计感到非常惊艳。

首先，舞台布景的设计极为考究，将观众带入了19世纪的塞维利亚小巷。

巷口的石头建筑、窗户上的鲜花和吊灯，都让人仿佛真切地感受到了那个充满浪漫氛围的时代。

此外，背景的布景变换也非常精妙。

比如在第二幕中，在舞台的背景上，绘制了一幅悠扬的日落图，配合剧中人物的情感演绎，使整个场景更具戏剧感，让观众更深入地融入剧情之中。

演员的精湛表演除了音乐和舞台设计，演员们的表演也是整场演出的亮点之一。

首先要提到的是女主角卡门的扮演者。

她用她独特的声音和激情四溢的演唱，将卡门这个性感而复杂的角色完美地诠释出来。

她的表演让人无法移开视线，每一个眼神、动作都充满魅力，令人为之倾倒。

剧中男主角唐·荷塞这个角色亦是表演的一个亮点。

他精湛的演技，让我相信他就是角色本身，他的每一个细微之处都展示出唐·荷塞身上的气质。

《卡门》——走近歌剧艺术教学目标知识技能：1.了解歌剧的声乐形式和器乐形式，及其在隔绝中的作用2歌剧的概念过程方法：1.对比不同的歌剧中的各声乐形式，体验情绪，归纳出其不同的作用2.通过合作、探究，了解歌剧艺术的魅力情感态度价值观：理解歌剧的艺术价值，对歌剧艺术的价值有正确的认识，从而有进一步了解歌剧艺术的愿望。

教学重难点：了解歌剧艺术中的声乐形式及其作用，尤其是咏叹调一.导入欣赏视频片段1.音乐情绪？2.视频中的人物在做什么？——（铺垫歌剧定义）二．声乐形式之咏叹调步骤一：引出咏叹调的概念1.欣赏《爱情像一只小鸟》视频，刻画怎样的人物性格？2.分析旋律特点：唱旋律、半音阶、画旋律线条——人物性格特点——咏叹调概念（立足音乐，分析人物，了解概念）步骤二：咏叹调的作用再欣赏几段咏叹调视频——体验、感受——咏叹调的作用？（多段类比，从个性到共性，得出结论）三.声乐形式之宣叙调步骤一：引出宣叙调的概念1.欣赏视频，旋律与咏叹调相比有什么不同？2.模仿视频片段——画旋律线——与咏叹调相比较——得出不同之处——宣叙调概念（切身感受，深刻体验，对比咏叹，得出概念）步骤二：宣叙调的作用1.由“宣叙调”概念引出作用：代替对白2.对于情节发展的作用是决定性的吗？——与咏叹调对比，不是——得出另一个作用：推动情节发展（或挖掘自己，或与彼对比，终得结论）3.再欣赏一小段，感受其特点作用（作用强化）4.创设情境，亲身体验（体验探究，加深印象）四：声乐形式之重唱、合唱步骤一：欣赏视频，歌唱形式与前相比有何不同？视频中人物在做什么？直接得出重唱——从旋律、音色分析重唱——得出重唱作用（非重点处，概念作用由音乐要素一线贯之）步骤二：视频欣赏——合唱——作用（内容浅简，一言带过）五．歌剧概念步骤一.由前所欣赏之片段，梗概情节（为歌剧之“剧”埋伏笔）步骤二.歌剧概念揭示情节何以表现？——歌唱——以歌唱表演情节即歌剧步骤三.由歌剧概念引出课题。

音乐鉴赏题目：姓名学号院系专业年级指导教师年月日机电工程学院歌剧《卡门》观后感摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单来说就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。

歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

歌剧和戏剧的演出方式一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

歌剧《卡门》，作为世界十大歌剧之一，它的音乐创意和和戏剧效果都十分出色，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，将西方的这种舞台表演艺术淋漓尽致的呈现在世人面前，在西方艺术史中占有很重要的地位。

关键词：比才、歌剧《卡门》剧情、音乐、歌曲自从法国作家梅里美1845年塑造出卡门这个独特的吉普赛女郎，在经过歌剧天才作曲家乔治-比才的演释，百年来卡门深入人心，成为不羁、自由甚至放荡的代名词，《卡门》也成为世界上演率最高的歌剧。

作为法国杰出的作曲家，乔治-比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。

（一）剧情介绍：歌剧《卡门》完成于1874年秋，共有四幕，主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的，也可以说是作者的创新。

也许正因为作者的创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

1.第一幕：在广场上换班的士兵到来时，一群孩子模仿着士兵的步伐开路，在轻快的拍子中,用小调唱着《我们和士兵在一起》。

主人公卡门的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》十分动人的吟唱的旋律。

卡门与女工打架被逮捕后，龙骑兵审问她时，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。

这一幕中，卡门在引诱唐-荷西时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

卡门三首咏叹调演唱分析
歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品,在世界歌剧舞台上经久不衰,是歌剧中剧情与音乐完美结合的经典之作。

作曲家用特点鲜明的舞曲节奏、流畅欢快的旋律、戏剧性和真实性很强的剧情背景以及浓郁的民族风格,为女主角量身创作了三首咏叹调——《爱情像一只自由的鸟儿》、《塞维利亚老城墙旁边》、《听铃声响得多美妙》,把热情、坦率、狡猾、敢作敢当和崇尚自由的卡门刻画的淋漓尽致。

除去绪论及结语,本文通过五个部分对这三首咏叹调作品做了较详尽细致的分析。

一、作曲家比才以及歌剧创作,内容主要包括作曲家比才简介、歌剧《卡门》的创作背景及剧情概述、对卡门性格的分析。

二、《爱情像一只顽皮鸟儿》演唱分析,主要从剧情背景分析、音乐特点、人物心理分析、演唱处理及情感表现等四个方面对作品进行研究。

三、《塞维利亚老城墙旁边》演唱分析,主要从剧情背景分析、音乐特点、人物心理分析、演唱处理及情感表现等四个方面对作品进行研究。

四、《听铃声响得多美妙》演唱分析,主要从剧情背景分析、音乐特点、人物心理分析、演唱处理及情感表现等四个方面对作品进行研究。

五、比才咏叹调创作的共性特点,在分析三首咏叹调作品的基础上,提炼出作曲家在创作这部歌剧的咏叹调作品的共性特点:音
乐的戏剧性与抒情性、强烈的民族色彩以及深刻、准确地用音乐刻画出人物形象、人物命运。

歌剧鉴赏论文---卡门[1]
《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，采用了
悲剧式的结构，讲述了一个充满激情和爱情的故事。

这部作品自问世以来，一直广受欢迎，其卓越的音乐和深刻的主题，被认为是比才作品中最著名的一部。

首先，卡门这个角色可以被看作是自由和渴望的化身。

她是一个充满激情的女人，相比其他人物而言更为自由。

她拒绝了任何形式的束缚，并坚持追求自己的梦想。

正因为如此，她成为了众人心中的英雄，但也因此付出了惨痛的代价。

其次，本剧中的音乐也非常卓越。

比才在创作这部歌剧时，采用了许多西班牙风格的乐器和旋律，使得整部作品充满了热情和浪漫气息，同时也展示了比才的独特音乐天赋。

此外，剧中的人物性格和关系也非常丰富。

卡门和唐·何塞之
间的爱情关系充满了激情和复杂性。

他们之间的相互爱慕和背叛，使得他们的关系变得更加复杂和深刻。

最后，卡门死亡的结局也表明了比才对自由和独立思考的重视。

卡门的死亡意味着自由和爱情之间的抉择，以及无法获得真正幸福的代价。

这种悲剧意味着卡门所代表的自由和渴望，最终被社会和保守观念所压制。

总之，《卡门》是一部非常优秀的歌剧，它不仅表现了比才的音乐才华，也反映了19世纪欧洲社会的种种问题。

作品中对
爱情、自由和社会保守的揭示，对今天的社会仍有着深刻的启示。

爱情像一只自由的小鸟-------《卡门》欣赏12市场营销本一徐丹婧12201023430 初遇卡门，是张惠妹的一首同名歌曲。

再遇卡门，是无数穿越小说中，女主角只要沦落青楼，必会唱的一首歌。

初听卡门，透过歌词，我想着，这定是一位大胆泼辣的妖艳女，果不其然，欣赏了歌剧之后，卡门的却如此。

乔治·比才是十九世纪法国著名的作曲家，它的代表作品不多，其中最著名的就属歌剧《卡门》了，被誉为十九世纪法国最伟大的歌剧。

四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

《卡门》是一部雅俗共享的杰作。

它的开场曲，那支吟唱无人能驯服的狂野小鸟的哈巴聂拉舞曲，唐·荷塞的咏叹调“花之歌”，还有那首传唱不衰的斗牛士埃斯卡米洛之歌——作为每一场斗牛表演必奏的曲子，它已成为西班牙斗牛的代表，这些曲子一百多年来都是西方歌剧的闪光点。

爱情，是人类历史最永恒的旋律，是文艺作品中永恒的主题。

《卡门》就是演绎了一个拥抱火焰的动人而悲壮的爱情故事。

火焰是世界上最美丽与妖艳的，她拥有着最灿烂的色彩与最炫目的光芒，你可以尽情欣赏她，可以深情地爱上她，然而，如果你渴望去拥抱她占有她，那么只会将美丽的火焰扑灭，或是将自己灼伤甚至毁灭，同归于尽。

英俊稳重的唐·霍赛事一个年轻的军官，他的未婚妻温柔善良的米凯拉一直在他的家中帮助他照顾年迈的母亲，然而一日唐遇见了吉普赛姑娘卡门，卡门妖艳大胆，唐被她独特的气质深深吸引，为了卡门，他抛弃了米凯拉，放弃了自己的军人生活，成为了吉普赛走私团伙的一员，米凯拉独自来到黑暗的森林寻找唐，却无法挽回唐的心。

但是，当卡门遇见了潇洒的斗牛士，就抛弃了唐，投入斗牛士的怀中，此时已一无所有的唐在万念俱灰中将卡门杀死。

在这个故事中，包含了三种爱情：米凯拉的爱，唐·霍赛的爱及卡门的爱。

米凯拉的爱情，如春风一样温柔。

她美丽而娴静，默默在家乡照顾着唐·霍赛的母亲，在所爱的人面前，她羞涩而又含情脉脉，尤其是见到唐的时候，她无法抑制心中的喜悦又羞于表达，她对唐说要替唐的母亲吻他一下，其实，这何尝不是她想给予唐的吻呢？她深情款款讲述着母亲对儿子的眷念，这何尝不是她的思念呢？她却不能直接表白出来，这是最典型的传统女人在恋爱中的表现。

在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。

而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。

霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。

强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。

美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。

但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。

之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。

生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。

霍赛一路追杀他们，他在半路上遇见了气急败坏的斗牛士，他说卡门前些天一个船长私奔了。

霍赛将他杀死后，继续追杀卡门。

当他找到卡门时，卡门正准备等她的新情郎——私奔，霍赛在半路上解决掉那个船长的性命，然后威胁卡门，他说自己愿意原谅她过去的罪过，只要她跟他走。

卡门高傲地拒绝了，她说宁可选择自由，也不要过那种压抑的生活，于是霍赛用匕首杀死了卡门，痛哭着离开这个伤心的地方。