肖邦的27首练习曲

C小调革命练习曲介绍与说明肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。

十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。

肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。

肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。

肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。

创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。

他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。

他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。

他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。

在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。

•肖邦全部作品列表（按作品编号）Published during Chopin's lifetime •Op.1, 回旋曲Rondo in C minor (1825)•Op.2, 《根据莫扎特“唐璜”主题变奏曲“请伸出你的玉手”》Variations on "La ci darem la mano" from Mozart's opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra (1827)•Op.3, C大调引子与华丽的波兰舞曲(为大提琴与钢琴而作) Introduction and Polonaise brillante in C major for cello and piano (1829)•Op.5, 玛祖卡舞曲型回旋曲Rondo à la mazur in F major (1826)•Op.6, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1830)o No.1 in F-sharp minoro No.2 in C-sharp minoro No.3 in E majoro No.4 in E-flat minor•Op.7, 5首玛祖卡舞曲5 Mazurkas (1830–1831)o No.1 in B-flat majoro No.2 in A minoro No.3 in F minoro No.4 in A-flat majoro No.5 in C major•Op.8, 钢琴三重奏Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1829)•Op.9, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1831)o No.1 in B-flat minoro No.2 in E-flat majoro No.3 in B major•Op.10, 12首练习曲12 Études (1829–1832)o No.1 in C major (1830)o No.2 in A minor (1830)o No.3 in E major ("Tristesse") (1832)o No.4 in C-sharp minor (1832)o No.5 in G-flat major ("Black Key") (1830)o No.6 in E-flat minor (1830)o No.7 in C major (1832)o No.8 in F major (1829)o No.9 in F minor (1829)o No.10 in A-flat major (1829)o No.11 in E-flat major (1829)o No.12 in C minor ("Revolutionary") (1831)•Op.11, 第一钢琴协奏曲Concerto for Piano and Orchestra No.1 in E minor (1830)•Op.12, 华丽变奏曲Variations brillantes on "Je vends des Scapulaires" from Hérold's Ludovic, in B-flat major (1833)•Op.13, 华丽的波兰民歌幻想曲Grande fantaisie sur des airs polonais in A major (1828)•Op.14, 克拉科维克音乐会用大回旋曲Rondo à la Krakowiak in F major (1828)•Op.15, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1833)o No.1 in F major (1830–1831)o No.2 in F-sharp major (1830–1831)o No.3 in G minor (1833)•Op.16, 回旋曲Rondo in E-flat major (1832)•Op.17, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1832–1833)o No.1 in B-flat majoro No.2 in E minoro No.3 in A-flat majoro No.4 in A minor•Op.18, 华丽辉煌圆舞曲Grande valse brillante in E-flat major (1831)•Op.19, 波莱罗舞曲Bolero (1833)•Op.20, 第一谐谑曲Scherzo No.1 in B minor (1831)•Op.21, 第二钢琴协奏曲Concerto for Piano and Orchestra No.2 in F minor (1829–1830)•Op.22, 平静的行板与华丽的波兰舞曲Andante spianato et grande polonaise brillante in E-flat major (the polonaise section orchestrated 1830-31; piano solo 1834)•Op.23, 第一叙事曲Ballade No.1 in G minor (1831–1835)•Op.24, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1834–1835)o No.1 in G minoro No.2 in C majoro No.3 in A-flat majoro No.4 in B-flat minor•Op.25, 12首练习曲12 Études (1832–1836)o No.1 in A flat major ("Aeolian Harp") (1836)o No.2 in F minor (1836)o No.3 in F major (1836)o No.4 in A minor (1832–1834)o No.5 in E minor (1832–1834)o No.6 in G-sharp minor (1832–1834)o No.7 in C-sharp minor (1836)o No.8 in D-flat major (1832–1834)o No.9 in G-flat major ("Butterfly") (1832–1834)o No.10 in B minor (1832–1834)o No.11 in A minor ("Winter Wind") (1834)o No.12 in C minor ("Ocean") (1836)•Op.26, 2 Polonaises (1834–1835)o升c小调波兰舞曲No.1 in C-sharp minoro降e小调波兰舞曲No.2 in E-flat minor•Op.27, 两首夜曲2 Nocturnes (1835)o No.1 in C-sharp minoro No.2 in D-flat major•Op.28, 24首前奏曲24 Preludes (1836–1839)o No.1 in C major (1839)o No.2 in A minor (1838)o No.3 in G major (1838–1839)o No.4 in E minor (1838)o No.5 in D major (1838–1839)o No.6 in B minor (1838–1839)o No.7 in A major (1836)o No.8 in F-sharp minor (1838–1839)o No.9 in E major (1838–1839)o No.10 in C-sharp minor (1838–1839)o No.11 in B major (1838–1839)o No.12 in G-sharp minor (1838–1839)o No.13 in F-sharp major (1838–1839)o No.14 in E-flat minor (1838–1839)o No.15 in D-flat major ("Raindrop") (1838–1839)o No.16 in B-flat minor (1838–1839)o No.17 in A-flat major (1836)o No.18 in F minor (1838–1839)o No.19 in E-flat major (1838–1839)o No.20 in C minor ("Chord" or "Funeral March") (1838–1839) o No.21 in B-flat major (1838–1839)o No.22 in G minor (1836–1839)o No.23 in F major (1838–1839)o No.24 in D minor (1838–1839)•Op.29, 第一即兴曲Impromptu No.1 in A flat major (1837)•Op.30, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1836–1837)o No.1 in C minoro No.2 in B minoro No.3 in D-flat majoro No.4 in C-sharp minor•Op.31, 第二谐谑曲Scherzo No.2 in B-flat minor (1837)•Op.32, 两首夜曲2 Nocturnes (1836–1837)o No.1 in B major (1836–1837)o No.2 in A-flat major (1836–1837)•Op.33, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1837–1838)o No.1 in G-sharp minoro No.2 in D majoro No.3 in C majoro No.4 in B minor•Op.34, 3 Waltzes (1831–1838)o华丽圆舞曲No.1 in A-flat major (1835)o华丽圆舞曲No.2 in A minor (1831)o华丽圆舞曲No.3 in F major (1838)•Op.35, 第二钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.2 in B-flat minor ("Funeral March") (1839) •Op.36, 第二即兴曲Impromptu No.2 in F-sharp major (1839)•Op.37, 两首夜曲2 Nocturnes (1838–1839)o No.1 in G minor (1838)o No.2 in G major (1839)•Op.38, 第二叙事曲Ballade No.2 in F major (1836–1839)•Op.39, 第三谐谑曲Scherzo No.3 in C-sharp minor (1839)•Op.40, 两首波兰舞曲2 Polonaises (1838–1839)o A大调波兰舞曲“军队” No.1 in A major ("Military") (1838)o c小调波兰舞曲No.2 in C minor (1838–1839)•Op.41 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1838–1839)o No.1 in E minor (1839)o No.2 in B major (1838)o No.3 in A-flat major (1839)o No.4 in C-sharp minor (1839)•Op.42, 华丽圆舞曲Waltz in A-flat major (1840)•Op.43, Tarantelle in A-flat major (1841)•Op.44, 升f小调波兰舞曲Polonaise in F-sharp minor (1841)•Op.45, 升c小调前奏曲Prelude in C-sharp minor (1841)•Op.46, 音乐会快板Allegro de concert in A major (1832–1841)•Op.47, 第三叙事曲Ballade No.3 in A-flat major (1840–1841)•Op.48, 两首夜曲2 Nocturnes (1841)o No.1 in C minoro No.2 in F-sharp minor•Op.49, 幻想曲Fantaisie in F minor (1841)•Op.50, 3首玛祖卡舞曲3 Mazurkas (1841–1842)o No.1 in G majoro No.2 in A-flat majoro No.3 in C-sharp minor•Op.51, 第三即兴曲Impromptu No.3 in G-flat major (1842)•Op.52, 第四叙事曲Ballade No.4 in F minor (1842)•Op.53, 降A大调波兰舞曲“英雄” Polonaise in A-flat major ("Heroic" or "Drum") (1842) •Op.54, 第四谐谑曲Scherzo No.4 in E major (1842)•Op.55, 两首夜曲2 Nocturnes (1843)o No.1 in F minoro No.2 in E-flat major•Op.56, 3首玛祖卡舞曲3 Mazurkas (1843)o No.1 in B majoro No.2 in C majoro No.3 in C minor•Op.57, 摇篮曲Berceuse in D-flat major (1843)•Op.58, 第三钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.3 in B minor (1844)•Op.59, 3首玛祖卡舞曲3 Mazurkas (1845)o No.1 in A minoro No.2 in A-flat majoro No.3 in F-sharp minor•Op.60, 船歌Barcarole in F-sharp major (1845–1846)•Op.61, 降A大调幻想波兰舞曲Polonaise-Fantaisie in A-flat major (1845–1846) •Op.62, 二首夜曲2 Nocturnes (1846)o No.1 in B majoro No.2 in E major•Op.63, 3首玛祖卡舞曲3 Mazurkas (1846)o No.1 in B majoro No.2 in F minoro No.3 in C-sharp minor•Op.64, 3 Waltzes (1846–1847)o舞曲“小狗” No.1 in D-flat major ("Minute Waltz")o圆舞曲No.2 in C-sharp minoro圆舞曲No.3 in A-flat major (c. 1840)•Op.65, 大提琴奏鸣曲Sonata for Cello and Piano in G minor (1845–1846)•Op.posth. 4, 第一号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.1 in C minor (1828) •Op.posth. 66, 第四幻想即兴曲Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor (1835) •Op.posth. 67, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1835–1849)o No.1 in G major (1835)o No.2 in G minor (1849)o No.3 in C major (1835)o No.4 in A minor (1846)•Op.posth. 68, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1827–1849)o No.1 in C major (1829)o No.2 in A minor (1827)o No.3 in F major (1829)o No.4 in F minor (1849) (Last Composition)•Op.posth. 69, 2 Waltzes (1829–1835)o圆舞曲“告别” No.1 in A-flat major, Valse de l'adieu (1835)o圆舞曲No.2 in B minor (1829)•Op.posth. 70, 3首圆舞曲3 Waltzes (1829–1841)o No.1 in G-flat major (1833)o No.2 in F minor (1841)o No.3 in D-flat major (1829)•Op.posth. 71, 3首波兰舞曲3 Polonaises (1825–1828)o No.1 in D minor (1825)o No.2 in B-flat major (1828)o No.3 in F minor (1828)•Op.posth. 72, (1826–1827)o No.1 夜曲Nocturne in E minor (1827)o No.2 c小调葬礼进行曲Funeral March in C minor (1827)o No.3 3首埃科塞斯舞曲3 Écossaises (1826)▪No.3a in D major▪No.3b in G major▪No.3c in D-flat major•Op.posth. 73, 双钢琴回旋曲Rondo in C major (versions for solo piano and two pianos) (1828)•Op.posth. 74, 17首波兰歌曲17 Polish Songs (1829–1847)o No.1 The Wish (Życzenie) (1829)o No.2 Spring (Wiosna) (1838)o No.3 The Sad River (Smutna Rzeka) (1831)o No.4 Merrymaking (Hulanka) (1830)o No.5 What She Likes (Gdzie lubi) (1829)o No.6 Out of My Sight (Precz z moich oczu) (1830)o No.7 The Messenger (Poseł) (1830)o No.8 Handsome Lad (Śliczny chłopiec) (1841)o No.9 Melody (Melodia) (1847)o No.10 The Warrior (Wojak) (1830)o No.11 The Double-End (Dwojaki koniec) (1845)o No.12 My Darling (Moja pieszczotka) (1837)o No.13 I Want What I Have Not (Nie ma czego trzeba) (1845)o No.14 The Ring (Pierścień) (1836)o No.15 The Bridegroom (Narzeczony) (1831)o No.16 Lithuanian Song (Piosnka litewska) (1831)o No.17 Leaves are Falling, Hymn from the Tomb (Śpiew z mogiłki) (1836)•第20首升c小调夜曲Nocturne in c sharp miner op.poth.(1830)•c小调的这首夜曲Nocturne No.21 in C-Minor Op.Posth. (1847-1848)•玛祖卡集(无编号) Op.posth•圆舞曲集(无编号) Op.posth•3首新练习曲（1839）•波兰舞曲集(无编号)（1839）•无编号降A大调前奏曲（遗作）Op.posth。

浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。

关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。

它是依据单一的音乐动机而写成的。

19世纪初在欧洲开始大量出版。

J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。

他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。

M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。

肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。

其中部分调性重复了好几遍。

有些调性则重来没有使用过。

另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。

肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。

（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。

于1833年完成。

他将此曲送给李斯特。

这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。

《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。

浅析肖邦《黑键练习曲》作者：周京瑾来源：《北方音乐》2016年第14期【摘要】肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一，他一生将大部分精力都放在了钢琴创作上，其中他创作的练习曲可谓是钢琴艺术史中的一块瑰宝，这套练习曲对李斯特，拉赫玛尼诺夫及德彪西等与肖邦同时期及后期的作曲家产生了极大的影响。

这首“黑键练习曲”是他创作的优秀作品之一。

其演奏方法和作品的艺术性都超越了普通的练习曲，它以独特的风格被世人所知。

【关键词】肖邦练习曲；黑键；技巧一、肖邦与肖邦的练习曲肖邦是19世纪最伟大的钢琴作曲家之一，他的音乐像诗歌一样优雅，流畅，自然，就连曲中最微小的细节作曲家也要精雕细琢。

他用自己独特的创作风格，成功的将钢琴这一打击乐器富有诗意的一面挖掘了出来，使得钢琴这个独奏乐器与其它打击乐器相比在音响效果和艺术表现力上更加完善。

他专为钢琴写作，所涉及的钢琴体裁风格也非常广泛，从传统的奏鸣曲、协奏曲到波兰特色的舞曲玛祖卡、波罗奈兹；从大型的叙事曲、诙谐曲到小品性的前奏曲、练习曲，还有大量的夜曲、幻想曲等包含各种体裁，这些作品都是强烈渗透着他精神世界中的个人体验。

在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。

波兰音乐学家塔代乌什·席林斯基曾写道：“肖邦练习曲不仅成了钢琴音乐新的风格及其具有格式的井井有条地展现，而且是这一风格的艺术升格”。

这套练习曲的音乐内涵绚丽多彩，音乐形象鲜明，其中穿插着大量抒情性的自白和情感性的宣泄。

肖邦这套练习曲里共有27首作品，它们分别被编成作品10号（十二首）、作品25号（十二首）以及三首无编号作品。

这27首短小精致的作品各自表述了不同的音乐内容，聆听或演奏这些作品时，似乎能感受到肖邦在不同事件和时间中的精神与内心的真实写照。

在这套作品中有一首特别值得一提，它是第10号的第5首《降G大调练习曲》，在这部作品中肖邦提出了非比寻常的技术课题，就是这部作品的右手部分，所有的音符全部在钢琴黑键上，所以这首作品又被人们又称之为“黑键练习曲”。

钢琴练习曲难度系数分析几乎所有专业大赛的第一轮必弹曲目。

较为常用的有：（10分为满分）肖邦的练习曲：Op.10 no.1：右手10度开放式分解和旋。

此曲读谱看似简单，其实对右手的耐力和准确度要求很高，又要弹出气势，做到高速度下一字不错非常困难。

难度系数：9.0；Op.10 no.2：右手345指半音阶。

27首肖练中最难的一首。

对速度、音质及趣味性都有极高要求。

一般人练个3，4年也不会有多大进展。

记得宋思衡在巴黎的一次演出中创下58秒的记录，叹为观止啊难度系数：9.2；Op.10 No.4:别名"激流",对手指爆发力和速度要求极高,演奏者要有火一样的热情去弹奏它~难度系数：8.8；Op.10 No.5:有名的黑键练习曲,全曲趣味性极高,要求演奏者要弹得均匀,准确,轻巧,颗粒性要很强,一个字:难!难度系数：8.1；Op.10 No.8:右手流畅的快速练习曲，是从莫什科夫斯基练习曲程度到肖邦练习曲程度最好的衔接曲目之一难度系数：8.2Op.10 no.10：手腕技术。

彪罗曾称该曲充满灵气与趣味，和Liszt的《鬼火》并列练习曲之首。

难度系数：8.9；Op.10 No.12 被李斯特命名为“革命练习曲”,各种左手技巧高度集中,右手和弦的快速远距大跳和快速八度进行,对演奏者的功夫要求很高,难度系数：8.3 :Op.25 no.6：三度双音练习曲。

此乃最难的肖练之一，一般不花几年时间无法练好其中的三度片段；此曲为许忠的保留Encore之一，甚至可以互换左右手弹奏；傅聪的妻子曾开玩笑地说“许忠弹《三度》是世界第八大奇迹。

”难度系数：9.4；Op.25 no.10：八度练习曲。

除中段，其余都是齐刷刷的双手八度，且还有其他声部穿插其中。

当年斯克里亚宾拼命练习，想把它弹得象列文涅那么棒，结果手都搞坏了。

难度系数：8.8；Op.25 no.11：《冬天的风》，右手快速音群。

27首肖练中最长的一首，对演奏者的手指工夫与耐力而言是极大的考验。

肖邦练习曲集肖邦练习曲一般指肖邦练习曲集本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来编辑吧！根据肖邦的27首著名曲子，出版的《肖邦练习曲集》为了更好的引导广大音乐爱好者学习而特此出版肖邦的这本练习曲，其中包括：作品10、作品25，各自均为12首，以及没有编号的3首新练习曲，属于遗作。

目录1作品简介2作品第10号3作品第25号1作品简介编辑1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》1949年4月英国伦敦原版《肖邦练习曲》“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。

它往往是依据单一的音乐动机写成的。

这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。

最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。

他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。

此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。

他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。

另外还出版了一卷没标明作品号的练习曲，起名为《三首新练习曲》。

肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。

但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。

它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。

因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一种“革命”。

2作品第10号编辑肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦练习曲·封底·1949年英国伦敦原版肖邦，12首练习曲，作品10号，1832－1836年间的作品，1837年出版。

弹奏肖邦“革命练习曲”的感受弗雷德里克 ?弗朗索瓦 ?肖邦，原名弗里德里克 ?弗朗齐歇克 ? 肖邦，波兰作曲家和钢琴家，肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他生平创作了大量钢琴作品，如 4 部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》， 26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》， 27 首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》，还有 4 部谐谑曲、以及 3 部钢琴奏鸣曲，差不多共 32 首多夜曲等。

肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。

他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。

肖邦有着强烈的民族情感，所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。

他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。

一、肖邦革命练习曲的演奏技巧接触到这首练习曲时，便知道它是肖邦的作品，此曲创作于 1831 年 9 月，大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题，但是这一首十分特别，全曲旋律听起来就像是一首乐曲，这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败，整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。

一般来说，练习曲是训练技巧的一种演奏方式，并没有一些情绪与故事，但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字，譬如：革命，东风，激流。

他们的感觉其实就跟乐曲一样，甚至于比乐曲更加的能打动人心，不是太长也不是太短，恰到好处。

有一位作家曾说过：肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会，这就是肖邦的特色之一，不管是哪首曲子，我们要了解分析它，如何把它弹奏到最圆满，这都得先走进作者的心灵，去了解他的经历，分析他的心理，这样才能够把曲子演绎得有声有色。

肖邦在 1830 年 11 月还不到一个月的时间离开了自己的祖国，但是就在这个时候，波兰的华沙革命开始了，肖邦听说这个消息后，心里十分激动，因为这个时候他并不能与国人并肩作战。

第1首：op.10, 1 《逃亡圣咏练习曲》
第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名
第22首：op.25,10 《轰炸练/《枯叶练习曲》
第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名
第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》
第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名
第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名
第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》
第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名
第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》
第3首：op.10, 3 《离别练习曲》
第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名
第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名
第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名
第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名
第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名
第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名
第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》
第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名
第24首：op.25,12 《大海练习曲》
第12首：op.10,12 《革命练习曲》
第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名
第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名

143SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18通过转调并且在和声色彩转换的衬托下，表达了肖邦内心抗争与悲愤的复杂心情。

[4]从练习曲的第37小节开始，左手部分采用了一种拱形的旋律线条，这种线条在渐强减弱的配合下更好地表达出肖邦内心的波澜，而右手的部分采用了长时值的柱式和弦，这就好似表现了肖邦在对于未来的一种美好憧憬，但是这种憧憬的情绪转瞬即逝。

练习曲再次进入了左手十六分音符的急速下行，右手也用悲壮的七和弦进行衬托，这也与练习曲的开始形成了完美的呼应。

在这种波澜起伏的状态下练习曲还在进行。

练习曲从第65小节开始，乐曲的情感又发生了微妙的变化，先是右手的和弦在ff的力度下进行呈现，这仿佛是肖邦心情悲愤到了顶点但又非常的不甘心。

在这之后旋律进行了下二度的模进，力度也随着情感的变化变为了f，慢慢的音乐进入了最后的部分。

练习曲的77小节到80小节好似表达肖邦对祖国命运的叹息与无奈，左手的十六分音符在衬托着右手长旋律的进行，竟像一声长长的叹息。

在第81小节快速下行之后的最后四小节双手齐奏以及三个f的力度下全曲结束，最后这四小节象征着肖邦对于祖国的无限热爱。

三、演奏技巧肖邦的练习曲对于学习钢琴演奏的人来说十分熟悉，[5]拿到一个作品，钢琴演奏者首先是要先了解该作者创作风格以及这首作品的创作背景等关键信息，因为这些信息对于我们的演奏有着至关重要的作用。

笔者在本文中对《c小调练习曲》乐曲本身进行了简要的分析，接下来将重点论述作品的演奏技巧方面。

《c小调练习曲》这首作品从整体上来看，需要左手的系统训练，因为相对于右手歌唱性的和弦，左手的十六分音符一定要非常的轻巧并且具有颗粒型，不能有模糊不清或者漏音的现象出现，只有做到饱满并且具有颗粒性才能够与右手旋律相配合，将肖邦对于波兰民族革命失败的悲愤之情表现出来。

左手在弹奏快速跑动的十六分音符时不能仅仅依靠手指和手腕的力量，我们应当学会运用上半身整体力量的结合，首先我们要运用腰部的力量，再通过大臂、小臂传导至手腕，最终经过手腕和手指的配合来进行演奏。

肖邦的经典肖像画，欧仁〃德拉克罗瓦绘
弗雷德里克•弗朗索瓦•肖邦 （法语： Fré dé ric Franç ois Chopin， 1810 年 3 月 1 日－1849 年 10 月 17 日） ，原名弗里德里克•弗朗齐歇克•肖邦（波兰语： Fryderyk Franciszek Chopin， 有时拼作 Szopen），波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作 曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人 物。
早年
肖邦 1810 年出生在波兰中部小镇热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位于波兰首都华 沙附近）。他出生的时候，波兰由于被俄国、普鲁士和奥地利瓜分，已不复为一个统一 主权国家 （参见瓜分波兰）。肖邦的母亲是波兰人，父亲 Nicolas Chopin （1771 年—1844 年）是波兰籍的法国人，原本居住在洛林的一座从父辈继承下来的葡萄园，1787 年移居 波兰并加入波兰籍，参加过 1792 年的俄波战争和 1794 年的科希丘什科起义（科希丘什 科，Kościuszko，1746 年—1817 年，波兰人民英雄），第二次瓜分波兰后在贵族家庭当 法语家庭教师，认识了一个雇主的亲戚也就是后来肖邦的母亲 Justyna Krzyżanowska， 他们在 1806 年结婚， 肖邦的父亲也得到了一份在中学教授法语的工作。 肖邦一家在 1810 年搬到了华沙。 肖邦在波兰被视为神童， 1816 年 6 岁的时候开始学习钢琴， 相继由他的姐姐和母亲 教授钢琴演奏。 肖邦是个音乐天才， 从小就展现出他惊人的音乐天赋， 7 岁时便能作曲， 他的第一首作品 B 大调和 G 小调波兰舞曲创作于 1817 年，体现出肖邦不同寻常的即兴 创作能力，他在华沙被誉为―第二个莫扎特‖。 第二年也就是 1818 年，8 岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特•吉罗维 茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次登台演奏，从此跻身波兰贵族的沙 龙。 1822 年起肖邦师从约瑟夫•艾尔斯内（Jó zef Elsner，1769 年—1854 年）学习音乐理 论和作曲， 一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德•里斯 （Ferdinand Ries， 1784 年—1838

《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。

肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。

当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。

曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。

”此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。

第一段共21小节，可分两段。

在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。

中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。

第三段为第一段的反复。

这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。

尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。

钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。

而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。

这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。

从技术上来看，也是最洗炼的作品。

这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。

据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。

此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。

第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。

中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。

肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。

中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。

肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。

肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。

尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。

” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。

这12首作品呈献给李斯特。

1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。

快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。

2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。

快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。

(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。

开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。

”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。

4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。

”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。

5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。

彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。

”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。

6(降E小调，夜曲形态的练习曲。

评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。

此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。

肖邦作品吉他演奏介绍1.圆舞曲作品第34号第1首：原曲为降A大调，是作品34三首“华丽圆舞曲”中的第一首。

在这三首圆舞曲中我们可以感觉到肖邦的抒情诗式的风格。

尼克斯评价：“16小节的序奏是何等的快速啊，而且接着出现的舞蹈精神又是何等优异的表现。

”乐曲由四段及序奏，尾声组成，序奏是急速的；第一段有回转的运动感；第二段中仿佛能看到衣群随着舞蹈圆圆地掀起；第三段雄壮的；第四段非常迷人；最后的尾声是光辉而灿烂的。

2.圆舞曲作品第34号第2首：原曲为a小调，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁的圆舞曲”。

乐曲一开始即象风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。

全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁。

并具有斯拉夫民族的民间风格，这在一般圆舞曲中是很少见的。

3.＂小狗＂圆舞曲作品第64号第1首：原曲为降D大调，又称为“一分钟圆舞曲”。

肖邦的情人乔治-桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。

乔治-桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是肖邦便写成了此曲。

乐曲的篇幅短小，速度迅急，一气呵成。

4小节的引子之后，在圆舞曲的节奏伴奏下呈示带有旋转感的主题，这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团转的动态。

接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲。

最后再现旋转不停的开头部分4.圆舞曲作品第64号第2首：原曲为升c小调，是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。

乐曲用三段体构成，一开始便是洋溢着悲难的主题。

接着是急速的运动，它不是以往那种华丽的性格，而是软弱的没有生气的旋律。

进入中段后情绪明朗了一些。

但是很快又出现忧郁的气氛。

在回旋运动之后，反复开始时的主旋律，乐曲在焦躁不安中结束。

5.圆舞曲作品第64号第3首：原曲为降A大调，充满了明朗喜悦及祝福，旋律非常优美。

由三段体构成，在肖邦的圆舞曲中是属于少见的多样性调式构成的乐曲。

第三段是第一段的再现，最后是短小的结尾。

最难的10⾸钢琴练习曲TOP-10 肖邦《⾰命练习曲》钢琴练习曲在肖邦的时代已经发展到相当⾼的⽔平。

然⽽，使技术性较强的练习曲更蕴含艺术性，还是从肖邦开始的。

肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的⾼度结合。

肖邦⼀⽣共创作了⼆⼗七⾸练习曲，1831年创作的《c⼩调练习曲》也被称为《⾰命练习曲》，是其中流传得最⼴的⼀⾸。

也⼀直吸引着⽆数的钢琴演奏家，从⽽使它成为钢琴歌曲⾳乐会上最常见的表演曲⽬之⼀。

肖邦的这⾸练习曲，表现了肖邦在华沙⾰命失败后内⼼感受。

因此，被后⼈命名为“⾰命”练习曲。

全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的⼼情，那催⼈奋起的旋律，表现了波兰⼈民的呐喊与抗争。

TOP-9 肖邦《升c⼩调练习曲》《升c⼩调练习曲》作品10号之4，这是⼀⾸以练习重⾳为⽬的的练习曲。

⼿指速度的练习曲，复杂的右⼿，同时左⼿有很多⼤的跳跃。

钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲，别名“激流，对⼿指爆发⼒和速度要求极⾼，演奏者要有⽕⼀样的热情去弹奏它。

这⾸练习曲在⽐赛中的演奏频率很⾼，观众经常会说：“啊，⼜是⼀个弹第四条的！”听第⼀个⼈弹时，⾸先感觉“⼜快⼜⼲净”，再听到下⼀个⼈演奏：“更快更清晰！⽐刚才那位更轻巧。

”越往后听，越感到每⼀个选⼿的弹奏都有各⾃特点，正是他们的演奏使同⼀⾸作品呈现出来⾊彩斑斓的不同侧⾯。

TOP-8 肖邦《a⼩调练习曲》《a⼩调练习曲》（Op.10 no.2），27⾸肖邦练习曲中极难的⼀⾸。

它是⼀⾸快速的半⾳阶练习曲，其⽬的是使右⼿3、4、5指在⼒度、灵活性及独⽴性⽅⾯得到均衡的发展，对速度、⾳质及趣味性都有极⾼要求。

俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的⼩情绪画”。

宋思衡在巴黎的⼀次演出中创下58秒的记录，令⼈叹为观⽌。

TOP-7 李斯特《夜之和谐》《夜之和谐》是李斯特超级练习曲中⼗分有名的⼀⾸。

⼀开始⽐较慢，像在诉说⼀个故事。

然后却突然沉默不语，只是⽤最激烈最⾼级的⾳乐来倾诉，这是整个超级练习曲的最⾼潮，是听觉上的最⾼享受。

怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生肖邦的24首练习曲被分为两组：作品10与25各12首。

很可能肖邦原先有计划把这套练习曲按照24首前奏曲那样用关系大小调的方式组织起来。

这从作品10的1-2(C—a)，3-4(E一升c)，5-6(降G一降e)，9-10(f_降A)，11-12(降E-c)，作品25的1-2(降A-f)中看出一些端倪。

但不知什么原因，肖邦后来并没有按这一设想做下去。

这24首练习曲是钢琴演奏者通往高级阶段的必经之途。

没有一位现代钢琴演奏家不在这套练习曲上花了巨大精力、努力、时间与汗水的。

凡能连续演奏这24首练习曲而不出毛病的，都应认为已在技术上达到了能够克服一切乐曲可能遇到的困难的最高境界。

尽管有少数演奏家灌制过全部肖邦练习曲唱片，但其质量也不一定每首相同；甚至有不少演奏大师一辈子都不曾演奏过其中的某几首。

作品10：第一首是艰难的十度、十一度分解和弦琶音。

极难弹得干净、准确、结实、光辉、柔顺。

此曲和声骨架来自巴赫《C大调前奏曲》。

第二首是右手带和弦的4—5指半音阶。

属于最难的练习曲之一。

这种技术类型本由车尔尼发明，但肖邦将它大大地音乐化了。

第三首以动人的歌唱著名。

需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平衡与音色明暗的控制，中段还有艰难的双音。

第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。

第五首是黑键练习，既要用多种指触的变化弹出明暗不同的音色，又要极端准确、干净。

第六首更像一首夜曲，需要手指很好地控制。

忧郁的歌唱、声部之间的平衡、线条的独立、音色的分离、层次的清晰是此曲的主要练习目的。

第七首是托卡他式的断奏练习，需要手指的坚挺与手腕的柔顺，指触要非常敏感，动作越小越好。

第八首分解和弦琶音需要绝对的均匀、流畅，是练习大拇指转指的最好练习。

乐曲的灵魂与活力来自左手旋律富有弹性的律动。

第九首主要是左手大幅度摆动的练习。

音乐充满内心的冲动。

第十首是右手扩张与支撑的练习，需要很好的手腕柔顺与小指力量。

肖邦革命练习曲赏析肖邦的《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝，因此，被后人命名为“革命”练习曲。

下面就让给大家介绍一下肖邦《革命练习曲》赏析的相关内容吧!肖邦《革命练习曲》乐曲赏析这是一首单一形象的音乐作品。

全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。

主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。

尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。

肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。

它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。

肖邦《革命练习曲》的艺术价值作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。

如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。

在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。

加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情;;肖邦对祖国的热爱。

肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。

又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。

肖邦《革命练习曲》的写作背景1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。

肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。

他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手”1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。

但是9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。

当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。