钢琴演奏的发展与变化述略

第１８卷第４期　２００２年８月　商丘师范学院学报　

ＪＯＵＲＮＴＡＩ　ＯＦ　ＳＨＡＮＧＱＩＵ　ＴＥＡＣＨＥＲＳ　ＣＯｌ　Ｉ　ＥＧＥ　Ｖｏ１．１８　ＮＯ．４　

Ａｕｇｕｓｔ．２００２　

钢琴演奏的发展与变化述略　李　新　潮　（商丘师范学院音乐系。河南商丘４７６０００）　

摘要：不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的　作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求　用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，　以及色彩丰富的音响变化。　关键词：钢琴演奏；古典主义；浪漫主义；印象主义；声音；技巧　中图分类号：Ｊ６２４．１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—２６６２（２００２）０４—０１０６—０２　

音乐是声音的艺术。钢琴也不例外。苏联著名钢琴家、音　乐教育家涅高兹曾说过：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技　术中最首要的一个。因为声音就是音乐素材本身，使声音悦　耳动听，就能把音乐大大提高。”的确，欣赏德彪西的＜月光）与　贝多芬的＜悲怆）奏鸣曲第一乐章，我们的感受会截然不同。　前者静谧、朦胧，似一幅淡淡的图画；后者激越悲愤，具有强烈　的戏剧性效果。这种强烈的反差，除去演奏的技巧、速度、力　度之外．钢琴演奏声音的变化是非常重要的因素。不同时期　不同风格的钢琴作品对声音的不同要求，从而导致历史上钢　琴演奏声音的发展与变化。　一、巴洛克时期　巴洛克钢琴音乐的重要特点是其复调性。演奏复调音乐　作品．需要重视每一个音的触键。因为每个音符在声部关系　中都具有自身的独立意义。下键前要做好准备。触键要快，有　清晰的触键点．发出声音后马上放松。要细心倾听每一个音　符的音质、音量，考虑到古钢琴音量的局限．力度变化的幅度　不要太大．即使是强奏的音质也要透明圆润，声音要清楚、纯　净、明朗，并要求不同声部声音的变化与统一，形成各自的旋　律线条与整体的和谐，弹出复调音乐的均衡感。同时要细致　区别出不同的触键法：“连奏”（Ｌｅｇａｔｏ）要求音头清楚、音质集　中、气息贯通；“连奏”的手指动作要小而敏锐．声音均匀透明；　“断奏”（Ｓｔａｃｃａｔｏ）则下键更快而尖利；“非连音”（Ｎｏ￣ｅｇａｔｏ）的　奏法比断奏时值长些．但音与音之间要清楚地分开。　二、维也纳古典主义风格　古典主义作品风格典雅、高贵。如海顿、莫扎特的作品，要　求音色透明圆润、颗粒均匀，节奏生动、乐句流畅、优美。　演奏这种风格的作品，手指触键的主要部位是指尖，触键　快而轻巧，富有弹性．手腕平稳，自然放松，随手指的位置而移　动．不要用手臂压迫键盘。　为了使乐句流畅而优美．节奏生动，弹奏时要注意乐句划　分。并根据乐句的性质，分清断奏和连奏的弹法。尤其是不要　忽视细致的小连线和跳音。把握好快速而有弹性的跑动与优　美歌唱的旋律之间的音色对比。“断奏”轻柔而有弹性，在由　断音音群组成的乐句中，要作好语气的走向．虽然是断奏，也　要有连贯的气息。“连奏”中作好重量的转移与乐句的波浪型　起伏。　需要特别指出的是贝多芬作品的声音变化相应丰富复杂　得多。首先是力度的变化多，幅度也更大，从“ｆｆ’到“ＰＰＰ”，还经　常出现“ｓｆ，’和“ｓｆｐ”、“ｆｐ”的标记。贝多芬的力度变化是极端化　的。包括明确的强弱对比，时常出现的突强、突弱以及“渐强后　的突弱”。即渐强到顶点的音反而突然弱下来的出人意料的特　殊效果。这是由其作品内容的更为深刻的社会性、革命性和广　泛性所决定的。在贝多芬的作品中，有沉重的命运，顽强的抗　争．激越的亢奋，对美好理想的祈求，又有对大自然的美好感受　与歌颂等等，要表现这样广泛、复杂而又深刻的思想内容，除做　到海顿、莫扎特作品对声音的要求外。还要作出上述的丰富力　度变化与音色变化。因此弹奏贝多芬的作品，需要更浓厚饱满　的声音。要更多地动员全身各部位参与下键，并需要手指触键　时对音量、音质的敏感控制，更重要的是耳朵之精细鉴别。　三、浪漫主义风格　浪漫主义风格是钢琴艺术发展的高峰，达到了艺术与技　巧的最鼎盛时期。音乐注重个人的情感宣泄，多愁善感。音　

修回日期：２００１—１１～３０　作者简介：李新潮（１９５６一），男，河南商丘人，副教授。主要从事音乐理论研究。　

维普资讯 http://www.cqvip.com 第４期　李新潮：钢琴演奏的发展与变化述略　１０７　量、音色变化多端丰富多彩。如肖邦（夜曲）优美绵长的旋律　线条、李斯特（狂想曲）雄伟辉煌的气势等等。　在演奏浪漫派风格作品时，为达到不同的力度与多变色　的音色，需要有不同的触键，手指触键的不同部位、不同方向、　不同深度、不同速度，即可产生不同的声音。　弹奏歌唱连音乐句，可用手指肉垫较厚的指面。以发出柔　和细腻的声音；弹奏短促的跳音连续乐句，要用手指跳音奏　法，指尖向里“勾”，腕部平稳。注意乐句的走向与语气。　弹奏浪漫派作品，手指的触键方向不同于以前的单一垂　直触键，可用由外向里“推”、由里向外“拖”等各种不同角度的　触键法。发出干变万化的声音。　丰满浓厚的声音，可又慢又深地下键，而快速音流的华彩　乐句，又需要轻快地触键。以使声音透明、清脆并富有弹性。　在同一乐句中。触键的深厚也可变化．需要强调的重量音、高　潮音、时值长的音。触键可深些，而经过音、句尾音等，触键可　浅些。　浪漫主义作品技术上的巨大发展，如大量双音、和弦、八　度等需要更大力度肢体的被采用．要求演奏技术上力度的变　化幅度也更大。需要全身心地投入。大幅度的分解和弦．各种　组合的双音．需要敏感而柔顺的手腕；连续的八度与和弦的远　距离跳跃。需要有力而富弹性的肘部；雄伟辉煌的和弦，要有　大臂的挥动和全身的投入。把身体的各部位统一为一个整　体。在大脑的支配下谐调运动。这就是我们所说的全身心投　入。　弹奏者必须训练掌握以上各种技术，在充分理解作品内　容风格的基础上，自如地弹奏出丰富多彩的声音，才能完美地　表现浪漫主义风格的作品。　四、印象主义风格　印象派钢琴音乐注重光与色的印象、色彩的变幻，比较浪　漫派音乐。又有了更新的概念。以崭新的光感、色感、运动感来　进行意境的描绘。　印象派多为标题音乐，从它的标题中即可感觉到诗意的　画面、声与色的印象。如“月光”、“帆”、“飘荡在晚风中的声音　与香味”、“月下荒寺”、“林中钟声”等。　声音。是演奏印象派作品的第一要素。要求声音纯净，或　透明、或淡漠、或飘逸、或柔和、或朦陇，尽可能把声音延长，产　生丰富的共鸣效果。德彪西的（月光），声音轻淡、柔和，以呈　现月光下寂静的夜晚、梦幻的世界。（水中倒影）和弦琶音轻　柔，声部层次鲜明，以展示清澈湖水中波动的涟漪，以及倒映　在水中景物的动感。　在德彪西的作品中。声音主要在“弱”的范围以内。并在弱　的范围内作出丰富的层次和音色的变化。触键要轻而纤细。　如（雾）、（枯叶），几乎全曲都是在…Ｐ’的力度范围之内，而且即　使是在“Ｐ”的范围内，还要区分不同音区的…Ｐ’的分量，这就必　须凭借敏锐的灵感、内心的听觉感受。才能弹出如此微妙变幻　的声音。　印象主义音乐既然是对诗情画意的意境的内心感受，那　么“色彩”的重要性可想而知。也就是弹奏中音色的变化。声音　要富有朦陇感，色彩变幻无穷。要获得如此的音响效果．触键　的方法就很关键。可通过触键部位、角度、方向、力度的变化　来产生出变化万千的色彩。总的来说，触键部位要多用肉厚　的指垫，避免垂直敲打，触键方向与角度可用“推”、“拖”、“勾”　等接近水平式的触键方法，以获得干变万化的多彩声音。把印　象主义风格音乐的动感、光感、色感充分展现出来。　五、２０世纪钢琴音乐　２０世纪钢琴音乐又有了新的发展，节奏与调性多变，和　声复杂，以不协和为主干，奏法独特，音色要求也很有个性，力　度变化对比强烈。　演奏２０世纪钢琴作品，对每个音的颗粒性要求较强，即　每个音的触键、力度、音色都是相对独立的，而不是过去那种　以乐句为基础的力度与音乐的对比。而这些各自独立的音又　要内在地构成一个整体，这就给演奏者带来了新的课题。　由于它对声音的特殊要求。触键的方法也有新变化，“敲　击”触键。是其特点之一，似乎把钢琴变化为打击乐器，但这种　“敲击”并不等于“敲打”，要有金属般的坚挺，不能粗糙难听，　这就要求手指笔直坚挺，手腕不要松驰，但又不能坚硬，用肘　部和大臂垂直快速触键，并要尽快离键。　演奏２０世纪现代钢琴作品还要求一些更为特殊的触键　方式，诸如拳头。整个前臂。甚至发展为双脚及臀部等，这些特　殊的方式一般运用极少，这里暂不详述。　六、中国钢琴音乐　中国钢琴史比较短。不过百年。发展到今天，也涌现出不　少优秀而成熟的作品。并被我国钢琴家介绍到世界各地，受到　广泛地欢迎。　中国钢琴作品中。很多是从民歌或民间器乐曲改编而来　的。因此模仿各种民族乐器的音色，就成为演奏中国作品的　特殊技巧，如（牧童短笛）、（喜相逢）的笛声，（夕阳箫鼓）中的　对箫。琵琶、古筝、古琴等多种民族乐器的模仿，或暗淡悠远，．　或结实挺拔，或清亮高远，或虚实有别，尤其是模仿箫与古琴　的清高、淡雅音色与意境，需要用手指的肉垫部分似轻轻抚摸　琴键。发出“泛音”般的音色，而有些作品如（二泉映月）、（翻身　的日子）、（百鸟朝凤）等又需要二胡、板胡、唢呐或打击乐的音　响，由于这些都是我们本民族乐曲的乐器，我们时刻在接受着　它的熏陶，理解起来比较容易，在弹奏中要用细致的内心听　觉。运用不同的触键手法来达到所需的声音效果。　综上所述，由于历史的发展变化，不同的历史时期有着不　同的文化和音乐艺术。钢琴作品也不例外，在钢琴的作曲与演　奏方面。人们的审美意识和情趣也随着历史的变迁和文化潮　流发生着潜移默化的变化，只有了解历史的发展和不同时期　的文化背景，我们才能对不同时期、不同流派的钢琴作品的声　音和音色变化有较为准确地了解和把握，才能较为准确地演　奏和表现出不同流派的钢琴曲中那丰富多彩、底蕴丰厚的音　韵。由于钢琴音乐宝库的丰富多彩，由于钢琴这种乐器的丰　富表现力，正如鲁宾斯坦所说“它是一百件乐器！”因此对钢琴　演奏声音的研究。可以说是永无止境的。　

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