试析钢琴演奏技法的时代风格性变化

充 满弹性和延续性；手臂力量的使用要恰 到好处、松紧有度。这种较为平和雅致 的演 奏 风 格 特点 是 演 奏 前 期 古 典主 义 作品所必须具备和掌握的。 前古典主义时期是一个承上启下 的时期，它在巴洛克时期和后古典主义 时期之间作了一个过渡。在钢琴演奏风 格上，无论是巴赫还是海顿、莫扎特都 将钢 琴 的 演 奏重 心 放 在 了 手 指 的演 奏 方面，其中，克列门蒂更是将单纯的手 指演 奏 圆 润 的声 音 作 为 技 术 训 练的 关 键，这就是在钢琴演奏技法方面 “ 指力 学派 ” 的由来。 随后，一代音乐巨匠—— — 贝多芬的 成长和成熟，却使古典主义风格逐渐脱 离了原有的轨迹，向音乐结构规模化和 音乐内涵哲理化的后古典主义发展，逐 步形成了涵盖时代性、英雄性、思想性 的丰 富 内 容 的后 古 典 主 义 的 新 型音 乐 风格特点。为了体现这些音乐特点，贝 多芬 大 胆 地 在创 作 中 扩 充 键 盘 演奏 音 域范围并充分地加以运用，改进了钢琴 音乐的音响演奏效果，在创作中大量使 用结 构 较 大 、和 声 更 为 复 杂 的 音乐 结 构。音乐在节奏交替和旋律的强弱细节 变化 方 面 都 要求 钢 琴 演 奏 技 法 能够 适 应音乐风格变化发展的需要。为了表现 出色 的 音 响 效果 和 强 烈 的 音 乐 矛盾 冲 突，钢琴演奏技法在保持前期古典主义 演奏 风 格 的 同时 逐 步 将 手 臂 的 力量 开 始运用到实际的钢琴演奏之中，而手指 演奏 训 练 中 加入 了 手 臂 力 量 后 使得 音 乐具 有 了 鲜 明的 旋 律 强 弱 变 化 和色 彩 转变。此时的手臂力量仍然是作为手指 演奏 中 使 用 的辅 助 力 量 和 协 同 部分 存 在。作品的演奏仍然存在音量和声音上 的有效节制。但这已经为随后出现的浪 的产生奠定了坚实基础。 三、 浪漫主义风格 到了 !’ 世纪音乐创作随即进入了 另一 个 辉 煌 的时 代 ， 从 舒 柏 特 到李 斯
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试析钢琴演奏技法的时代风格性变化
试析
钢琴演奏技法的时代风格性变化
!莫 铮 庞 莉
内容摘要： 钢琴演奏技法在不同的时代呈现不同的风格和演奏技术特点， 当代的钢琴演奏 技法中融会了不同时代的作品风格特点，钢琴艺术发展过程中所产生的作品 风格性演变已成为推动钢琴演奏技法的动力源泉。 关键词： 钢琴演奏技法 时代风格性 变化
漫主义风格和钢琴 “ 手臂重量弹奏法 ” 加注 意 一 些 炫耀 性 的 手 指 弹 奏 和现 场
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两手交叉、远距离的跨动等一些超常规 的技 巧 和 钢琴 演 奏 手 段淋 漓 尽 致 地发 掘出来。从手指演奏的细部方面入手将 单纯 的 手 指指 尖 粒 点 式的 轻 微 演 奏逐 步发 展 出 来， 运 用 指 面的 抒 情 性 的拖 奏，或坚实的深触键强力演奏以及弧形 式的弹性触键演奏等多种演奏技法，提 高了手指技术性的训练和实践要求，加 强了 臂 力 在钢 琴 演 奏 技法 中 所 占 的比 例，从而开辟出钢琴演奏技法的崭新局 面。 四、 印象主义风格 从浪漫主义的襁褓中孕育出来的 印象主义风格，从一开始就流露出鲜明 的光影意象和变幻色彩，它与当时的印 象主义风格绘画艺术遥相呼应，在艺术 界掀 起 了 以叛 逆 性 思 维为 核 心 的 艺术 浪潮。以德彪西、拉威尔为首的印象主 义音 乐 家 以具 有 独 特 个性 风 格 的 曲式 结构和和声音响塑造音乐，发展了诸如 平行和弦、无解决和声、自由调性和快 速转换颤音等音乐表现手段，描绘出音 乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境 影像。为了表现这种离奇的影像变化， 印象 主 义 作品 的 钢 琴 演奏 技 法 又 另辟 蹊径，手臂和手指不用高抬，运用指面 的浅 细 触 键以 轻 柔 的 指力 勾 触 和 拂奏 键面，奏出连绵的弦音，十分注意以不 同的 指 面 部位 触 键 获 得所 需 的 音 色变 化，落键时不会将键盘一按到底，即使 是演奏强音也决不盲目加力强奏。而正 是因为有了这些演奏技术的运用，伴随 着音 乐 整 体结 构 线 条 织体 变 化 和 旋律 频繁即瞬的强弱转换，造就出朦胧迷人 的印象主义音乐美感。 五、 现代主义风格 音乐进入到 !" 世纪就仿佛找到了 “ 潘朵拉魔盒 ” 并一下子将它打开， 各式 各样的音乐形式和创作思潮蜂拥而至， 钢琴 音 乐 创作 也 呈 现 出纷 乱 迷 惘 的多 元化 局 面 。一 部 分 音 乐家 开 始 反 思过 去，重新回复古典和浪漫主义；另一部 分则选择唾弃和创新，追求自我突破和
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演奏时注意手指尖的演奏触键位置，保 持触点有 “ 面小而精致 ” 的弹奏特点， 力 求清 晰 地 再现 巴 洛 克 音乐 风 格 的 声部 结构特色和线条矛盾对比变化，做到有 节制、 有控制、 有层次的巧妙演奏。 二、 古典主义风格 古典主义是在 !"#$ 年— !%&$ 年产 生的音乐创作风格，其作为音乐创作的 重要 时 期 在西 方 音 乐 的发 展 史 中 占有 重要地位，它是在巴洛克音乐的基础上 逐步 形 成 的一 个 以 维 也纳 为 中 心 的欧 洲音乐创作风格群落。古典主义的音乐 创作 分 成 了前 古 典 主 义和 后 古 典 主义 两个时期，其音乐的主要特征是主调音 乐取代了复调音乐成为音乐创作主体； 音乐 作 品 初步 建 立 较 为完 整 的 作 品结 构体系和和声调性创作框架；人文主义 思想成为最重要的音乐主题思想。期间 涌现出海顿、 莫扎特、 克列门蒂、 贝多芬 等一大批音乐大师，创作出许许多多优 秀的钢琴作品。这些作品对于演奏基本 技术 和 钢 琴音 响 效 果 的运 用 方 面 也有 很大的发展和提高，但是在钢琴演奏技 法的风格性特点这方面，前古典主义和 后古典主义的差异是十分巨大的，这一 点可以从两者间的不同作品风格、创作 思想 以 及 对于 钢 琴 演 奏技 术 在 作 品中 所发挥的作用等方面找到答案。 在古典主义前期，音乐创作是沿着 巴洛克音乐风格展开的，并在音乐创作 理念 和 音 乐表 现 手 法 等方 面 作 了 大胆 的尝试，使音乐逐步地脱离宗教的禁锢 和束缚，形成自己独立发展的特点。以 海顿、莫扎特为首的一大批音乐家运用 清新、明朗的音乐语言，严谨的音乐整 体结 构 和 丰富 的 音 乐 和声 强 化 织 体变 化写 出 了 一批 具 有 浓 郁古 典 主 义 风格 的音乐作品。这些作品具有前期古典主 义的音乐特点，演奏者在演奏时应具备 幽雅的音乐气质、准确的分寸控制、均 匀流 畅 的 旋律 线 条 和 清晰 灵 敏 手 指触 键。而要做到这些，重点在于注重手指 第一关节的触键点，保持手指的轻触快
特，从肖邦到勃拉姆斯，从门德尔松到 舒曼，从斯克里亚宾到柴可夫斯基，可 以说 这 一 情 感与 艺 术 交 融 的 世 纪成 为 音乐大师群星汇聚的历史时期。正是有 了众多音乐家的不断探索和创作，使音 乐艺术无论在音乐结构、音响效果和和 声组 织 以 及 音乐 与 情 感 意 识 的 结合 等 不同方面产生了 “ 质” 的变化和飞跃。出 现了 许 多 新 的钢 琴 作 品 体 裁 和 创作 手 法， 极 大 地 丰富 了 钢 琴 音 乐 艺 术的 内 涵，同时也为钢琴演奏新技术的产生创 造了良好的条件。 如果说舒柏特的音乐还保留有古 典主义遗风，以歌唱性和抒情性见长的 话，那么肖邦和李斯特则是将钢琴艺术 和演奏技巧推向了更高境界。肖邦的钢 琴音乐是钢琴艺术的杰出代表，是对于 钢琴 音 乐 的 思想 意 识 和 创 作 理 念的 革 新，并将钢琴创作提升到了一个新的高 度。他的作品中具有较强的即兴性和较 高的技巧性。为了提高作品的表现力和 展现高超技巧性，肖邦提出了加强手臂 力量使用的训练方法，在打破手指的演 奏排列的同时，提出在演奏中运用了一 些不常规的演奏技术，例如在黑键使用 琶音演奏加入了手碗动作等， 使 !、 # 指； 钢琴 音 乐 的 演奏 更 具 备 灵 活 性 和实 用 性，这为每一个演奏者训练和演奏提出 了新的挑战。 与其同时期的 “ 钢琴狂人 ”李斯特 则是 更 进 一 步改 变 了 钢 琴 演 奏 技术 的 “ 发展方向， 手臂重量弹奏 ” 的方法与理 论得到确立，钢琴演奏由此更具备表演 性和技巧性。当时钢琴的进一步改良更 促进了 “ 手臂重量弹奏 ” 的使用和推广， 将手臂的力量极大地加以动用和施展， 演奏 时 从 手 指到 手 臂 乃 至 上 身 都充 分 地调动力量，并在手指的技术动用上更 的即兴性发挥的演奏技法，使得钢琴演 奏更加具有戏剧化的表演效果。 浪漫主义的音乐家将例如超过八 度范围的扩张大音程和弦、托卡塔式的
钢琴演奏是对作曲家创作的诠释 与传递，是在作曲家创作的基础上进行 再创造。不同的时代， 不同的创作者， 其 作品有不同的风格，因此演奏者必须在 了解 和 研 究作 曲 者 的 创作 思 想 和 创作 背景的基础上，用熟练而准确的演奏去 反映不同作品的时代特征和风格变化， 作为 钢 琴 演奏 者 本 人 应将 个 人 的 风格 特征 溶 于 整个 历 史 时 代背 景 的 风 格中 来形成鲜明的技术个性和演奏风格。 钢琴演奏技法就是对演奏者在演 奏钢琴时手部动作的总称，是一种从指 尖开始到手腕、 手臂、 肩、 上身乃至腰部 的整体运动组合。这一运动组合要求演 奏者协调和灵活的把握，而在掌握钢琴 演奏技法的同时，我们看到钢琴艺术发 展中不同阶段的作品在音乐创作思维、 音乐 美 学 理念 和 创 作 技法 等 方 面 都存 在着极大的风格差异。这要求演奏者在 演奏作品时，根据作品的时代背景和作 曲家个人的创作思想对作品的结构、色 彩、力度、线条和指法运用等进行分析 和处理，对作品演奏的技法作出相应的 风格性变化，准确地表现作品的内在风 格。显然， 掌握钢琴演奏技法中， 研究作 品不 同 时 代风 格 性 演 变与 发 展 并 加以
实践 性 的 运 用已 成 为 钢 琴 演 奏 和钢 琴 教学研究的重要课题。 目前钢琴演奏技法的的教学和训 练主要是在注重基础演奏技术的掌握、 巩固和强化上，对于不同风格的作品进 行作品色彩、结构、线条和层次上的细 化处理，并能较为完满的表现作品的美 好意境，及针对作品风格性变化对演奏 技法 加 以 手 部细 化 处 理 却 普 遍 涉及 较 少，因此有许多的学琴者和演奏者在处 理不 同 风 格 的作 品 时 都 会 存 在 不同 程 度的 处 理 不 当和 作 品 表 现 手 段 缺乏 等 现象。这就要求演奏者在钢琴演奏技法 的基本训练和提高的基础上，加强演奏 钢琴作品不同时代风格性变化研究，并 以作 品 风 格 性特 点 对 钢 琴 演 奏 技法 加 以改进和提高，增强钢琴演奏的表现能 力。为了使我们能更好地理解和掌握钢 琴演 奏 技 法 中的 作 品 不 同 时 代 风格 性 变化，现对钢琴演奏技法在不同时期不 同发 展 阶 段 的作 品 风 格 性 演 化 发展 及 特点做下列分析。 一、 巴洛克风格 由于古钢琴的发明和制造水平的 发展，巴洛克时期是钢琴音乐进入快速 发展的时期。钢琴音乐风格的形成和风