北欧设计师

STOCKHOLM 2015走近北欧设计开办超过六十年的斯德哥尔摩家具和灯饰展（以下简称家具展）是在欧洲与米兰家具展齐名的家居行业盛会，也是同期举办的斯德哥尔摩设计周期间最重要的灵感来源，每年二月，在世界范围内享有盛誉的斯堪的纳维亚设计，吸引着来自全世界的建筑师、设计师、专业买家和媒体。

今年2月2-8日的斯德哥尔摩设计周期间，家具和灯饰展也如约而至，3日-7日五天时间里，约750家公司在斯德哥尔摩会展中心七万平方米的展厅内，80%左右参展商都来自瑞典、丹麦、芬兰和挪威等斯堪的纳维亚国家，充分展示室内设计、照明等领域的最新创造，吸引了来自60多个国家的接近四万名观众前来参观，让本届展会成为迄今为止最受欢迎的一届。

今年的家具展做出了一些令人激动的改变，包括展会大厅的布局，更为强调环境友好的产品，甚至专门设计了“Nature（自然）”标识，免费提供给那些注重自然环保的制造商悬挂，以便让观众能够更容易关注到他们。

一周的时间内，以家具展为核心，同期遍布斯德哥尔摩全城的各种餐会、发布、开幕和艺术活动等让整个斯德哥尔摩成为了一场盛大的设计聚会。

有机会亲临现场的人一定会为所有这些新产品、新材料、新知识、新趋势和新方向感到振奋与鼓舞，错过了这一盛会的你也不必失落，现在就一起深入斯堪的纳维亚，欣赏本次家具展和设计周的亮点吧。

走进斯堪的纳维亚设计：一个展览告诉你斯堪的纳维亚家具产业的工作及其价值现代斯堪的纳维亚家具产业的价值何在？在一件家具的创造过程中，创新、手工艺、建构和生产之间密切关联分别扮演了怎样的角色？随着对环境问题的日益关切，家具制造业的图景如何变迁？本次家具展上，“走进斯堪的纳维亚设计”展对北欧家具产业背后所隐含的这些重要问题进行了格外的关注。

“走进斯堪的纳维亚设计”是斯德哥尔摩家具和灯饰展与TMF（瑞典木材和家具工业联盟）联合主办，并由著名的设计搭档工作室Farg & Blanche承办。

其中追踪了一件产品如何从创意到实现，展现了设计、开发和制造的奇妙历程，特别是创造一件历久不衰的经典产品所面临的挑战。

北欧现代设计学派的鼻祖：埃利尔·沙里宁北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，更成为现代设计中最为举足轻重的流派，在设计的许多领域都担当着主流的角色。

北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特贡献，只是在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。

埃利尔.沙里宁(Eliel Saarinen)1902年设计的扶手椅北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔。

沙里宁一人，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。

瑞典摩登家具设计老沙里宁(以区别他的儿子埃罗.沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。

丹麦设计埃利尔-沙里宁(Eliel Saarinen,1873～l950)是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。

挪威家具的个性他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功能。

同时也是城市最主要的标志。

芬兰人的造型天赋老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于l912年加入“德意志制造联盟”。

l922年他参加美国芝加哥塔国际设计竞赛获二等奖。

随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪(George C．Booth)，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

雅各布森（Arne Jacobsen）和他的椅子雅各布森Arne JacobsenArne Jacobsen(1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父, 是『丹麦功能主义』的倡导人，后与Le Corbusier、Mies van der Rohe及Gunnar Asplund 等其它欧洲设计巨擘共同主张『简约』设计风格。

他不只是本世纪最伟大的建筑师之一，同时在家俱、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有深切琢磨与成就，并成为享誉国际的传奇人物。

自从Arne Jacobsen和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作Arne Jacobsen的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar Aalto不同，Alvar Aalto崇尚自然美景与作品的结合，但Arne Jacobsen 除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！Jacobsen 的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。

国外设计的发展历程是一个丰富多彩且不断演变的过程，涵盖了从古代文明到现代工业革命，再到当代数字化时代的各个阶段。

以下是一些关键时期和流派的概述：1. 古代设计：古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等，都有自己独特的设计风格和工艺。

例如，古埃及的建筑和雕塑、古希腊的柱式和陶器、古罗马的建筑和工程技术等。

2. 中世纪设计：中世纪时期，哥特式建筑在欧洲盛行，以其尖顶拱门、飞扶壁和彩色玻璃窗著称。

同时，手工艺和装饰艺术也得到了发展，如拜占庭艺术和伊斯兰艺术。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期，设计开始强调人文主义和自然主义，艺术家和设计师如达芬奇、米开朗基罗等，将科学、艺术和设计相结合，推动了设计领域的重大变革。

4. 工业革命：18世纪末至19世纪初，工业革命带来了大规模生产和机械化，设计开始关注功能性和效率。

这一时期，英国的工艺美术运动和德国的包豪斯学派对现代设计产生了深远影响。

5. 现代主义：20世纪初，现代主义设计运动兴起，强调“形式追随功能”，代表人物如勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗。

这一时期，设计开始摆脱装饰性，追求简洁、实用和标准化。

6. 后现代主义：20世纪中后期，后现代主义设计反对现代主义的单一风格，强调多样性和文化差异，设计变得更加个性化和多元化。

7. 当代设计：当代设计涵盖了多种风格和流派，如极简主义、高科技风格、可持续设计等。

随着数字技术的发展，UI/UX设计、交互设计等领域迅速崛起，设计开始更多地关注用户体验和情感连接。

8. 北欧设计：北欧设计以其简洁、实用和人性化著称，强调自然材料的使用和对环境的尊重。

北欧设计在家具、家居装饰和工业设计领域有着广泛的影响。

9. 美国设计：美国设计在20世纪经历了从装饰艺术运动到流线型设计，再到现代主义和后现代主义的演变。

美国设计师如雷蒙德·罗维和亨利·德雷福斯对工业设计领域产生了重要影响。

10. UI/UX设计：随着计算机和互联网的普及，用户界面（UI）和用户体验（UX）设计成为设计领域的重要组成部分。

北欧（斯堪的纳维亚Scandinavia）设计的风格与历程北欧设计以其特有的风格在世界设计史上独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。

北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了必不可少的要素。

沿着以上三种主要的途径，在北欧诸国政府的大力扶持之下，经过几代设计师的不懈备斗，北欧设计成功地实施了“大众化的美”的设计宗旨，终于建成了一个意义深远、影响世界的设计流派。

斯堪的纳维亚的解释斯堪的纳维亚，英文为Scandinavia ,包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等5个国家，位于欧洲最高纬度的西部，学者们依据词源学上的解释认为：Scandinavia是北欧日耳曼语的一个复合词，有“雾霭”、“岛屿”的涵义。

斯堪的纳维亚有时也被称为北欧，英文为 Nordic Europe ，意义即北部的欧洲。

该词在第一次世界大战以后，才开始被广泛应用与北欧的5个小国的总称，但在一般的表述中这一称谓有相当大的不确定性，因为，如果仅以地理位置为依据，某些著述将挪威划分到西欧的范围，或认为丹麦归于中欧，而德国的北部也可以被认为是北欧的一部分，有些文献甚至将荷兰也成为北欧，也有人以“Norden”（意义为北方）一词来指称北欧（即北欧5国所处地域），以此与“NordicEurope ”（义为北部欧洲：泛指欧洲的北部地区）一词相区别，另一方面，如果从人类学上划分，不同的文献也存在不同的解释。

应该说明的是，在过去一千多年的时间里，“斯堪的纳维亚”一词也有着多种含义，它所指的地域在不同时期、不同民族的观点里也有所不同，而我们从广义上去理解斯堪的纳维亚的这个概念，它包含在地理、历史、文化、政治等领域具有相似性或趋同性，而相对欧洲大陆又具有自身独立性的上述5个北欧国家。

感悟设计师——雅各布森的作品安恩·雅各布森（ArneJacobsen 1902--1971），20世纪丹麦著名建筑师、工业产品与室内家具设计大师。

雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的设计师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列优秀的作品，其设计作品散发着浓浓的北欧之情和自然主义，人们称他为“北欧的现代主义之父”。

雅各布森在世时，他的作品就已经被尊为经典。

差不多每个丹麦人都坐过他的椅子，用过他的餐具吃饭，路过由他设计的哥本哈根皇家大酒店，包括在时间和地域上都有很大跨度的我们，也很熟悉他作品。

同时雅各布森的设计也是充满理性的智慧创造。

他不仅考虑到了人们对产品舒适度的需要，也充分预料到了未来市场的发展，先见性和时代性并存的设计。

常人看到的是产品呈现的状态，设计师看到的是产品对社会的人文关怀；常人看到的是产品的某一个局部，设计师看到的是产品的整个系统；常人看到的是具体的设计，设计师看到的是整体的运作；常人看到的是具体产品，设计师看到的是整个市场。

在雅各布森的设计中可以反映出20世纪40-60年代的设计潮流和风格，是具有工业时代代表性的设计，对未来几十年的的设计都具有领导启发的作用。

一、精炼雅致的简约设计雅各布森在建筑设计的领域里卓有成就，从1930年到1971年，他在丹麦及世界各地设计了100多座建筑，其中包括哥本哈根皇家饭店和丹麦国家银行，牛津凯瑟林马顿学院和未来之屋。

安恩·雅各布森 Arne Jacobsen是“丹麦功能主义”的倡导人，与勒·柯布西耶Le Corbusier、密斯·凡·德罗Miesvander Rohe 及阿斯普隆Gunnar Asplund 等其它欧洲设计巨擘共同主张“简约”设计风格。

提倡虽然简单，仍然可以让你感受到它整体中每一细节设计的精致。

它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视，所以雅各布森的建筑作品与当时其他的建筑作品相比，雅各布森的作品带有一种令人过目难忘的简约气质。

Arne Jacobsen阿诺·雅各布森“设计是经过精密计算的。

”－阿诺•雅各布森Arne JacobsenArne Jacobsen 阿诺·雅各布森•Arne Jacobse生于丹麦哥本哈根，他是20世界最具影响力的北欧建筑师暨工业设计师。

北欧现代主义之父，在家具.灯饰.衣料.以及各式各样的应用艺术都要琢磨与成就，并成为享誉国际的传奇人物。

设计风格主张『简约』设计风格•(1)对传统的继承和发扬。

北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。

设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；•(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。

•(3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情雅各布森作品•味的感觉。

•(4)形式与功能完美结合。

在功能主义的基础上注意形式的优雅阿诺·雅各布森•A r n e J a c o b e s n和Peter Holmbland共同构出Cylinda Line不锈钢系列，一手设计出独特的蚂蚁椅.蛋椅.天鹅椅等旷世之作。

崇尚自然的结合，但除美感以外还兼顾实用与耐用。

他设计至今依然清新无比讲流畅雕塑与北欧斯堪的那维亚设计加以结合蚁椅•蚁椅因其形状酷似蚂蚁而得名，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开蚁椅THE ANT CHAIR 1952 设计师/Designer 阿恩·雅各布森ArneJacobsen 材料：胶合板，塑钢材，铬钢蚁椅因其形状酷似蚂蚁而得名，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。

ArneJacobsen的代表作，1952年为诺沃公司设计的蚁椅始时是设计成三条腿。

•材料以胶合板，塑钢材，铬钢塑形而成，体现了蚂蚁的动态感天鹅椅•50年代是雅各布森设计活动的旺盛期。

他在家具设计上以人体工程学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式，他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制作成一张三条钢管腿支撑的胶合板椅子，后来他采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅合天鹅椅，成为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现。

曲美国际设计联盟设计师简介1、曲美首席设计师：汉斯帕瑞特克劳德法国Ｐ&Ｐ设计工作室Patrick Pagnon &. Claude Pelhaitre French Ｐ&ＰDesign Studio宣传语：代表欧洲与世界对话的人，国际排名前五位！两位设计师分别于1953年和1954年出生，两人均毕业于全球一流设计院校：法国国立高等装饰艺术学院和布尔学院；1981年，他们联手创立了P&P室内建筑设计事务所；他们设计工厂，商场、灯具、家具等国际排名前５位的著名设计师，代表欧洲与世界对话的人；他们在建筑设计、室内及家具设计内成就显著，目前与多个国际品牌合作（例如Ligne Roset、Cinna、Habitat、Sarila等）他们热爱创作，他们力图将设计革新发展成为设计界的一种趋势。

曲美作品：曲美家具新商业形象，艺空间、圆点、蜗牛等系列产品2、汉斯·山格林·雅各布森工作室北欧Hans Sandgren Jakobsen Design Studio North Europe宣传语： 21世纪以来，最引人注目的国际设计师；汉斯·山格林·雅各布森工作室创立于1997年，创始人汉斯·山格林·雅各布森；1963年，Hans出生于丹麦哥本哈根；毕业于丹麦设计学院，专门从事产品设计创新；21世纪以来，最引人注目的国际设计师；唯一获得丹麦政府津贴的设计师；从事设计工作20余年，获得一系列的学术成就和很多国际产品设计奖项，如丹麦政府捐赠的艺术基金、国际著名设计奖“红点奖”；他们坚持独创的原则，设计创新的设计作品；“少即是多”“美观取决于实用”都是他们设计的重要原则；曲美首席设计师，1997年与曲美合作，设计了中国第一代弯曲木作品-DL系列，成功为中国引入北欧简约设计风格。

DL系列产品近10年的良好市场业绩证明了原创设计作品经久不衰的生命力。

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

浅谈北欧现代设计的特征及其影响北欧现代设计,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰等国的室内与家具设计风格。

纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神在于:讲求功能性,设计以人为本。

北欧现代设计风格,起步于20世纪初期,形成于二次世界大战期间,一直发展到今天,是世界上最具影响力的设计风格流派之一。

人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式,这些都是北欧设计的源泉。

现代设计所谓北欧设计学派,主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。

纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计,其基本精神就是:讲求功能性,设计以人为本。

北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当先锋,瑞典在三四十年代最为著名,丹麦五六十年代发展迅速,而芬兰自本世纪崭露头角,实际上在每个时代都有独特的贡献,只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。

北欧各国另一个共同的特点是锁定自己的设计风格和设计路线,任外界干扰均不动摇,不被控制流派思想所支配,不随风摇摆,不随波逐流,充满了自信,坚持各自的设计路线和风格。

北欧学派大师林立,其间堪称鼻祖者只有埃利尔·沙里宁一人,埃利尔·沙里宁在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就,而且因为他同时培养了一批顶尖级大师,这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧,更结硕果于大洋彼岸的美国。

埃利尔·沙里宁移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮,培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物,由此,埃利尔·沙里宁亦被称作美国现代设计之父。

自20世纪以来,北欧出现了一批杰出建筑设计师, 丹麦的著名建筑师A·雅科布森,代表作品有哥本哈根的斯堪的纳维亚皇家旅馆,瑞典建筑师R·厄斯金,代表作品有英国纽卡斯尔的贝克住宅区,丹麦建筑师J·乌特松,代表作品有澳大利亚的悉尼歌剧院,如瑞典的E·G·阿斯普伦德、芬兰的A·阿尔托,昂蒂·诺米斯耐米等。