论唐诗的色彩意象
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唐诗中的隐喻与象征意义考察1. 引言唐代是中国古代文学史上的黄金时期,其中唐诗更是被誉为中国古典诗歌的瑰宝。
在这些优秀的作品中,我们发现许多隐喻和象征意义的运用。
本文将探讨唐诗中隐喻与象征意义的应用,并解析其背后蕴含的深刻内涵。
2. 隐喻在唐诗中的应用2.1 概述隐喻是一种修辞手法,通过暗示或间接表达来传递特定意义。
在唐诗中,通过对自然、人生、情感等事物进行比拟、借代等手法,巧妙地运用了各种隐喻。
2.2 自然景物隐喻2.2.1 花花作为自然界美丽而脆弱的象征,在唐诗中常常被用来表达人生短暂、珍贵而又易逝的主题。
例如王之涣《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。
”这里用黄河与白日相比,生动地表达了时光易逝、人生短暂的含义。
2.2.2 山水山水被视为象征着宇宙间大自然的力量,在唐诗中常常被用来表达壮丽、高远、悲凉等意境。
如王之涣《登乐游原》中“向晚意不适,驱车登古原;夕阳无限好,只是近黄昏。
”这里通过描绘户外山景来表达主人公内心情感的起伏和对壮美风景的浪漫追求。
2.3 人生隐喻2.3.1 春秋冬夏在唐诗中,季节往往被用来隐喻人生各个阶段和生命的变迁。
例如杜甫《春望》中“绿肥红瘦”,通过描绘春天万物复苏与秋天萧条寒冷的景色来概括表达社会政治现实的剧变。
2.3.2 鸟兽虫鱼鸟兽虫鱼作为具有特殊象征意义的形象,在唐诗中经常被用来表达情感、品质和人物形象等。
例如白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣”用草木的生机与衰败来隐喻人生的起伏。
3. 象征意义在唐诗中的体现3.1 物象象征唐诗中经常使用物象来代指某种特定意义。
例如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中,“豪华既盈庭,儿女罗酒筵。
”这里通过“豪华”和“儿女罗酒筵”这些富丽堂皇的事物,暗示了主人公家道败落之后昔日辉煌的对比。
3.2 音乐、色彩等意象在唐诗中,音乐、色彩等抽象事物也被赋予了具体而深刻的象征意义。
如王之涣《登鹳雀楼》中“群山万壑赴荆门,六军不发无奈何”,通过音乐作为美好景色或情感内涵来表达作者对时局困境所感到的无奈之情。
聊城大学学报(社会科学版) 2019年第 3 期论唐宋诗歌中的“鲸”意象——以李白、杜甫、陆游诗为个案张丽莎,路成文(华中科技大学 文学院,湖北 武汉 430074)摘 要:“鲸”意象在诗歌中出现的频率颇高,其意义随历史演进和环境变迁而异。
唐宋诗歌中的“鲸”意象,其含义主要有二:其一,象征篡夺帝位的叛乱者或进犯中原的异族侵略者,诗歌借斩鲸表达恢复之志;其二,以“鲸”喻志,表达对自由理想的向往与追求,常与神仙道教相关。
李、杜笔下的“鲸”意象以安史之乱为界呈现出不同的特点,体现了诗人在不同境遇下关注焦点的转移及人生理想的变化;韩愈、苏轼诗歌中的“鲸”意象,继承李杜而略有开拓;陆游诗中的“鲸”意象则在继承前人用法的基础上呈现出更加多样的形态,以“鲸”喻异族侵略者在陆游诗歌中尤为突出。
关键词:唐宋诗;李白;杜甫;陆游;“鲸”意象中图分类号:I206.2 文献标识码:A 文章编号:1672-1217(2019)03-0025-07收稿日期:2019-03-19作者简介:张丽莎(1991-),女,湖北红安人,华中科技大学中文系博士研究生。
路成文(1973-),男,湖北仙桃人,华中科技大学中文系教授,文学博士,博士生导师。
鲸原指河流、海洋中的一类胎生哺乳类动物。
“鲸”在春秋时代就已见于典籍,汉魏时期随着诗人的笔触进入诗歌,唐宋时期,诗人们频频以“鲸”入诗,从而扩展了这一意象的内涵。
期中,“鲸”意象在《全唐诗》中出现了142次①,在《全宋诗》中出现了394次②。
这些作品分别涉及战争、神仙道教、隐逸、饮酒、书斋生活等内容。
李白、杜甫、韩愈、苏轼、陆游等人所写的一些包含“鲸”意象的脍炙人口的诗篇,为其增添了丰富的色彩。
作为一种古人并不容易经常见到的海洋生物,“鲸”是如何进入诗歌的?唐宋诗歌中“鲸”意象经历了怎样的发展和变化?景遐东、刘云飞《李白诗歌中的鲸意象及其影响》重点解析了太白诗歌中的“鲸”意象,对其他问题则尚少涉及。
白日、落日、红日、赤日——从日的意象看诗歌的流变白日、落日、红日、赤日——从日的意象看诗歌的流变发现,我的记忆力越来越成问题了。
深夜躺在床上,读某鱼文集,见他引道:“惊风飘白日,光景驰西流”。
不觉大困惑。
因为我记得的句子是“惊风飘白日,光景忽西匿”。
于是只好孜孜不倦地爬起来查书。
结果,果然是“惊风飘白日,光景驰西流”。
而我的“光景忽西匿”是“原野何萧条,白日忽西匿”的记差版。
乃大悲,痛心疾首,差点想买块豆腐撞死。
提问:为什么是白日呢?很明显,无论在“惊风飘白日”还是“白日忽西匿”中,描述的都是一个日色西斜的景象。
而事实上,只要稍有看落日的经验,就会知道,西斜的太阳,往往并非是白色的,多是橙色或者红色。
落日斜射,光线需通过较厚的大气层,散射掉较多的蓝光,剩下较多波长较长的红光和黄光,所以我们看到的余晖就会是橙色或红色的。
那么,为什么在描述落日的诗歌中,却是“白日忽西匿”,而不是“落日忽西匿”,“橙日忽西匿”,“红日忽西匿”,或者“赤日忽西匿”呢?当然“橙日忽西匿”是可笑的,古典语汇中没有“橙日”这样的说法。
但为什么不是其他三者呢?其实这个问题很好回答,即,意象具有时代性,诗歌中众多的意象,并非从一开始就全都存在,而是随着时代的发展逐渐出现的,“白日”正是最早出现,并在建安及整个魏晋南北朝时期处于中心地位的意象;“落日”虽然产生得也较早,但到了唐代才成为突出意象;“红日”则到唐代才产生,而直到晚唐五代词及宋词、宋诗中,才得到较为大量的使用;“赤日”,也是在唐宋诗歌中才较为常见。
因此建安诗人在写诗时,自然而然地会首先选用时代的中心意象,也即“白日”。
答案虽如此简单,但如果深究一下,就会有新的问题。
为什么在这样的时代,会出现这样的意象?为什么是这样的发展顺序而不是其他呢?落日、赤日、红日,有可能在白日之前出现么?如果要回答这些问题,那么就需要对这些意象做一些更为细致的分析。
首先我们来看一下这些意象的出现情况。
刘长卿诗歌中的“夕阳”意象分析本文是关于刘长卿的文学文章,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
在中国古典诗歌的创作中,“夕阳”是我国古典诗人借以抒发自己内心情感的一个比较典型的意象,用来表现诗人的独特的审美情趣。
研究意象对研究中国古典诗词的艺术规律有着至关重要的作用。
意象是中国古代文艺理论中固有的概念和词语并不是一个外来词,并且英美意象派诗歌恰恰是受中国古典诗歌的影响而形成的。
《辞海》中把意象解释为:“1.表象的一种。
即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。
文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’,是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发,而在作者头脑中形成的形象显现。
2.中国古代文艺理论术语,指主观情意和外在物象想融合的心象。
南朝梁刘勰《文心雕龙神思》:‘积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以绎辞,然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤;此盖驭文之首术,谋篇之大端。
’意象,感物而生之意,包括艺术想象。
明清后专指借助具体外物,用比兴手法所表达的作者情思。
”①“意象”一词第一次出现于王充的《论衡乱龙》。
后来,陆机用过“情貌”一词来表达“意”与“象”的关系;“信情貌之不差,故每变而在颜”。
第二次明确使用“意象”一词是刘勰,刘勰在《文心雕龙》创作论的首篇《神思》中说:“陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五藏,澡雪精神,积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以绎辞,然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤。
”刘勰又在同一篇里揭示了作家文思的发生是“神与物游”“神居胸臆,而志气统其关键;物沿耳目,而辞令管其枢机。
”“意”是作家主观之意,“象”是客观事物之象,作家的主观精神与客观对象汇合交融,正是“意”与“象”契合的心理基础,精神居于胸间,耳目接触外物,语言用于表达,要是三者相互默契,那么本物的形象就可以生动地描绘出来了,要是情意运行不畅,那客观物象就不能为我所用。
《物色》篇中说“物色尽而情有余,晓会通也”,“意象”的重心是倾向“意”一边,而不在“形似”一侧。
目录摘要 (1)Abstract (1)绪论 (2)一、唐代诗文中的蝴蝶意象内涵 (3)(一)忠贞爱情的代表 (3)(二)灵魂与死亡的象征 (4)(三)自由的向往与追求的精神 (6)(四)生命短暂的伤感与人生的苦闷的哀叹 (8)二、唐人蝴蝶意象的审美趣向成因 (9)(一)前代文人对唐代诗人的蝴蝶意象的濡染 (9)(二)传统审美文化心理对唐人的影响 (10)结语 (11)参考文献 (11)致谢.......................................................................... 错误!未定义书签。
摘要在中国诗文中,蝴蝶这一文学意象自庄周提出的“蝴蝶梦”之后,便广泛的运用在诗人的诗歌创作中。
特别是在唐代,凭着唐代诗人对蝴蝶文化的汲取与继承并延伸扩展,使忠贞爱情的代表,灵魂与死亡的象征,自由的向往与追求,生命短暂的伤感与人生的苦闷等成为蝴蝶意象的基本内核,本文将通过前代文人对蝴蝶意象内涵的濡染和传统审美文化心理对唐人的影响来分析唐人对蝴蝶意象的审美趣向成因。
关键词:唐诗;蝴蝶;意象;审美情趣AbstractIn China prose, after the butterfly as special image from a "butterfly dream",widely used in the poet's poetry. Especially in Tang Dynasty, with the poets of the Tang Dynasty butterfly culture and inherit and extended, on behalf of the faithful love, the soul and the symbol of death, desire and pursuit of freedom, sad and life ephemeral world, become the basic kernel butterfly image, investigate its reason, the former literati to butterfly image connotation and aesthetic culture of Chinese nationality to the understanding of Chinese aesthetic interest.Keywords:Tang Poetry; Butterfly; Image; Aesthetic taste绪论意象是中国古代艺术理论和美学的重要概念之一。
论宋代中秋词中的嫦娥与桂花意象论宋代中秋词中的嫦娥与桂花意象与元宵词、端午词、清明词大量的民俗描写和生活场景再现不同的是,中秋词是宋代节序词中最具文人特征的一个。
因为中秋节是以赏月为中心的节俗,“月”意象在中国古典文学中很早便具有了深刻的内涵,使得跟月有关的文学作品披上了浓厚的士大夫色彩。
而以“月”为重要意象的中秋词便往往被当做主观抒情的载体,更接近一种私人化的写作。
在中秋词中,“嫦娥”和“桂花”也是两个十分常见的意象,它们与“月”意象又有着千丝万缕的联系。
虽然嫦娥常常作为月亮的代称而出现,如“料嫦娥此夜,殷勤遍照,知人在、千山里”(叶梦得《水龙吟•舵楼横笛孤吹》)、“ 娥不怕离人怨,有甚心情独自圆”(石孝友《鹧鸪天•旅中中秋》)、“西湖旧时花草,会遣霜娥重识”(李曾伯《喜迁莺•轻云暮卷》),但更多的时候,嫦娥还是作为一个神话传说中的原型出现在宋代中秋词中的。
嫦娥,在诗词中又称“ 娥”、“素娥”、“霜娥”、“婵娟”,《搜神记》载有:“羿请无死之药于西王母,嫦娥窃之以奔月。
”①传说嫦娥是后羿的妻子,因后羿射日而同被罚下凡间。
这位“天生丽质难自弃”的仙女,思念天宫,不愿与丈夫共患难,遂偷服灵药,私自飞升了,酿成独守月宫而夜夜悔恨的悲剧。
因为这个神话,后人遂将月与嫦娥合而为一。
又因相传嫦娥奔月后化为蟾蜍,而称月为“圆蟾”、“玉蟾”。
我国古典诗词中的“月”意象,大多可从“嫦娥奔月”这个古老的神话中,找到原型性的象征意义。
原型批评理论大师弗莱说:“原型是一些联想群。
……在既定的语境之中,它们常常有大量特别的已知联想物,这些联想物都是可交际传播的,因而特定文化中的大多数人都很熟悉它们。
”②从以上对“原型”概念的阐释中,我们可以这么理解:由于嫦娥具有了原型意义,即约定性的象征意义,那么它就能使人产生约定性的语义联想。
这种联想因嫦娥孤守冷寂的月宫而得,因而是闺怨和思乡(闺怨是从女子的角度出发,思乡则是对在外的游子而言)。
唐诗中的“汉月”意象曹译丹【摘要】“汉月”是唐代诗歌中的重要意象之一,指“汉代之月”或“汉地之月”,具有丰富的时空意蕴.在以“昭君出塞”为主题的诗歌中,诗人借“汉月”代昭君发怨,既反思历史也感悟现实,因此“汉月”蕴含着深沉凝重的情感张力.在唐代边塞诗中,诗人常在“关山”“陇头”等地遥望“汉月”,将其与“晓角”“胡笳”等边塞意象组合成景,可见诗人的地理感知对其诗歌创作有一定的影响.大唐王朝经历了由盛转衰的过程,家国兴衰牵动着诗人的神经,国力强盛之时,报国之志响彻云霄;国势衰微之际,忧国之思溢于言表.【期刊名称】《焦作大学学报》【年(卷),期】2018(032)001【总页数】4页(P19-22)【关键词】唐诗;汉月;意象【作者】曹译丹【作者单位】伊犁师范学院人文学院,新疆伊宁835000;徐州工程学院人文学院,江苏徐州221000【正文语种】中文【中图分类】I207.22“汉月”在《全唐诗》中大约出现了60余次,具有双层含义:一是“汉代之月”,强调时间,表达对历史的追忆,如“金钿明汉月,玉箸染胡尘”(骆宾王《王昭君》)①、“汉月还从东海出,明妃西嫁无来日”(李白《王昭君》);二是“汉地之月”,强调空间,抒发对家国的追思,如“已去汉月远,何时筑城还”(杜甫《前出塞》)、“汉月垂乡泪,胡沙费马蹄”(岑参《碛西头送李判官入京》)。
本文所研究的“汉月”意象不完全等同于《全唐诗》中的“月”意象,显然前者包含于后者。
“汉月”主要出现在以“昭君出塞”为主题的和亲诗以及边塞诗中,散发着浓郁的“边塞”文化气息。
究其原因,中原与塞外是两种截然不同的环境,将二者置于同一参照系下,“汉”“胡”之间的鲜明对比便显而易见了。
当诗人远离中原故土、奔赴漠北塞外时,僻远陌生的环境触发了心理上的疏离感与逃避感,举头遥望,只有那一轮明月是熟悉而亲切的,故称“汉月”。
“滴泪胡风起,宽心汉月圆”“胡笳闻欲死,汉月望还生”,胡风凄寒、胡笳伤感,“汉月”是心灵的慰藉、生命的支撑。
唐诗中的长安意象探析摘要意象是诗歌艺术的基本单位,表现在诗歌中即是一个个语词,其构成包含了客观物象与主观情感。
唐诗中的长安意象就具有这样的特点,唐朝的长安城是中国建筑历史上气势雄伟恢宏的重要一笔,长安多彩丰富的社会生活让其在文化历史上有着席重要的地位。
探讨唐唐代长安城市的意象既不能离开她瑰丽的建筑群,也不能离开萦绕其中精神文化,唐朝都城长安作为经济、政治、文化上的中心,见证了在那个时代里积极进取的精神,宽容的心态还有辉煌灿烂的文化。
长安作为“千门重万户”繁华之所,既是“水边多丽人”的温柔乡里,又是“长相思”的梦幻都城,还是文人士子心中的圣地,是盛唐时代各色人等生活家园与精神憩园。
唐诗是回忆长安鲜明的文本,是长安标志文化的符号。
有唐一代,疆域统一,国力雄厚,多元的地域文化造就了开放大度的唐代文化,佛教与道教广泛传播,深刻影响唐代文人士子的思想。
关键词:唐朝;文人心态;城市意象AbstractImage is the basic unit of the art of poetry,poetry is expressed in one word,it contains the objective image and subjective emotion. In the poetry of the Tang Dynasty Changan image has the characteristics of the Tang Dynasty,Changan is the capital of the history of Chinese building momentum magnificent,magnificent and important one,Changan City,rich and colorful social life,which occupies an important position in the history of culture. Discussion on the image of the city of Changan in the Tang Dynasty not only cannot do without its tall and magnificent buildings,also cannot do without the haunting spirit culture,the Tang Dynasty capital of Changan as the political,economic,cultural center,witnessed the enterprising spirit,open and tolerant attitude and brilliant culture. Changan is the "thousand door weight million" downtown,"waterside beauty" of tenderness,is "fantasy Sauvignon Blanc",is the holy land of the literati in Tang Dynasty,is all kinds of people's life and spiritual home for. Tang poetry is the text about Changan fresh,is Changan's iconic cultural symbols. In Tang Dynasty,the unified national territory,abundant,diverse culture bring up an open culture of the Tang Dynasty,Buddhism and Taoism spread widely,deeply influenced the Tang dynasty literati thought.Keywords:the Tang dynasty literati mentality of city image目录摘要 (1)Abstract (2)引言 (1)一、相关理论概述 (1)(一)城市意象的理论 (1)(二)长安意象的概念界定 (2)1、关于长安作为都城意象的概念界定问题 (2)2、关于长安景观意象的概念界定问题 (3)二、唐诗中长安意象的生成根源 (3)(一)都城文化意识 (3)(二)地域文化意识 (4)三、唐诗中的长安意象 (5)(一)长安意象表达情感特征的阶段性 (5)1、初盛唐诗歌中的长安意象 (5)2中晚唐诗歌中的长安意象 (5)(二)谨严有序的空间意象 (6)1、庄严对称的宫廷坊里 (7)2、单纯简约的街道坊里 (7)四、长安对诗人心态的影响 (8)(一)奔赴长安——魏阙之思 (8)(二)远离长安——恋都心态 (9)结语 (10)参考文献 (11)引言城市,从它出现的那一天起,便意味着与乡村母体的分离,意味着自身特征形成开始。
论李商隐诗歌中“灯烛”等的凄冷意象内容提要:李商隐是晚唐著名的诗人,其诗歌以晦涩难懂为后人所铭记,多表现的是诗人的心灵世界,正所谓言为心声。
他的诗歌吸收了前人的多种写作手法,诗歌意象丰富。
蜡烛意象在李商隐诗中多次出现,它正体现了诗人特定的心态、特定的情感模式和审美模式。
也表现了诗人特定的那种情感。
本文就李商隐诗歌中的“灯烛”等凄冷意象进行其情感表达上的分析。
关键词:李商隐;凄冷;灯烛;意象李商隐是我国文学史上成就卓著的晚唐抒情诗人。
他才华横溢,是我国诗歌领域上一束色彩斑斓的奇葩。
李商隐感情细腻,而多舛的命运让他体验了比一般人深切的多的人生坎坷和生离死别。
李商隐还是我国古代诗人中十分注重意象美的杰出诗人,在流传下来的大量诗歌中,李商隐诗歌的意象无不体现出它的一种阴柔的美。
有幻梦班的意象:庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃;沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
有凄迷伤感的意象:春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
李商隐诗歌中的意象多是选择那些纤细柔弱的物象来表达他心灵深处的细微情愫,如灯烛、蝴蝶、细柳、梦、嫦娥、枯荷、落花、夕阳黄昏、寒蝉孤鸿等染上悲剧色彩的诗歌意象。
本文将从李商隐诗歌中“灯烛”这一意象入手,简析诗人借灯烛所表达的感情。
一、李商隐生平给他的诗歌意象中带来的重要影响文字是心灵的一种表达,李商隐说得上是一个至情至性的人,他出身于一个小官宦之家。
少年丧父,和母亲两人带着父亲的灵柩归故里。
弱小孤男,撑持门面,家境困厄,李商隐16岁的时候就以文章知名于文士之间,先得到白居易的赏识,再得令狐楚知遇。
然而,他科场不利,在仕途上始终郁郁不得志。
后来得到王茂元的赏识,李商隐娶了他的女儿王氏。
却因此卷入了“牛李党争”,但他没有因此而后悔与王氏的婚姻,事实上他与王氏的婚后生活十分幸福和谐,王氏虽然是一个大家闺秀,但却是一个贤良淑德的好妻子,一辈子照顾李商隐的生活起居。
李商隐对王氏也有着很深刻的感情,所以说他是一个至情至性的人,他的这种品德和风格也为他后来写作大量关于爱情的诗歌也有这很大影响。
论唐诗颜色词语的艺术效果唐诗是我国文学的一朵奇葩,其语言之精炼,韵律之优美,蕴含之丰富,是我国语言艺术中的精髓。
颜色是一种客观存在的物质形态,它不仅要依附于具体的客观事物,而且还要依赖于人的主观世界来感知和感受。
探讨分析唐代诗歌中表示颜色词语的使用情况,从而更深地理解唐诗的思想情感和审美韵味。
标签:唐诗;颜色词语;情感意义;艺术效果一、颜色词语是特殊的词语颜色是一种客观存在的物质形态,它不仅要依附于具体的客观事物,而且还要依赖于人的主观世界来感知和感受。
颜色一旦作用于人类社会,就会在人们心中产生特定的意义,引起特殊的联想,激发特殊的反应,从而使颜色词语蕴含深厚的民族文化心态和感情色彩,这就为颜色词语抹上了一层浓浓的人文色彩。
颜色词语与人类的生活息息相关,是人类认识世界的一个重要领域。
从物理学的角度讲,颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象,是人视觉的一种基本特征。
从社会学角度讲,每一种颜色在装饰、化妆、服装和广告等方面的合理使用可以取得宜人的效果,对人类生活有着举足轻重的影响。
从文学定义角度来讲,颜色词语生成的意义有着丰富的情感表现性和文化内涵。
文学是语言的艺术,颜色词语是极富表现力的语言,反映了语言与文化密不可分的内在联系,从各个方面体现着人们生活起居、时代精神、文人心理、社会审美习尚等内容。
颜色词语也因而成为词汇和文学中必不可少的一部分。
文学中,颜色词语并非独立存在的物体性质,它也涉及表现作者情感和审美的意义上来。
可以说,颜色对于我们是一种美感。
人们赋予它们丰富的意义,并使之成为表现人的愿望、情感、心理活动的符号,成为人类生活当中的一种特殊语言。
颜色词语是人们对美的体验的言语表达。
颜色词语不仅代表自然界中的色彩,它们的语义也与古人的世界观、哲学思想联系在一起,后来又与政治挂钩,其内涵丰富、意义多元化。
二、颜色词语在唐代诗歌中的艺术效果诗歌是我国古代抒情达意的最重要的文学体裁。
“以色主情,以情观色”是古代诗歌创作中遵循的主要原则。
唐代诗歌中的桃花意象摘要花意象在中国古代文学中处于非常重要的地位,桃花就是其中经常出现中的一个,展现了文人们丰富的精神内涵,以及对生命的热爱,对生命本真执着的追求。
随着审美认识的发展、不同时代不同的历史背景,不同的诗人各自不同的人生境遇,使得桃花获得了更加丰富的文学意蕴和文化内涵,到唐代“桃花”意象的运用和创作已经达到一个顶峰,也出现了“桃花”意象的多元化,笔者旨在讨论唐朝文学作品中的“桃花”这个意象所具有的上深刻的文人思想和丰厚的情感意蕴。
导言“意象是中国古典美学中的一个重要概念,是由游心、物感、赋比兴到意境范畴的一个必不可少的中介环节。
它是人类艺术创造活动的基本矛盾——具象和抽象的高度概括,它一方面继承了物感说的核心——物与心这对艺术创造所必然要处理的主客观两元;同时以“象”易物后,就将这一堆哲学范畴成功的转化为一对美学范畴,因为它准确地概括了人类艺术活动的主观性特征和感性特征,触及到人类艺术审美活动的本质。
意象的出现意味着中华民族对艺术思维本质的成功把握。
”1在文人墨客眼中花就不仅仅是花,她们被赋予了感情和生命,花开花落,花谢花开,都能在文人们心中激起小小的波澜,花的生命历程常与他们达到心灵上完美的契合,“桃花”被誉为花中“妖客”,是古代文学中一个重要的审美意象,“桃花”在中国古代文学中的重要地位,已有文章讨论过,如高林广《唐诗中的桃花意象以及文化意义》一文,文章从对桃花意象意义的分类入手,分类非常详细,有其优点,不足之处在于列出了很多现象,缺乏深入的分析其文化意义和精神底蕴,笔者希望通过深入的分析和理解能够将“桃花”这个意象不仅仅是一个概念化的符号展现在读者面前,更是一个寄托着诗人们思想情感的有情有义的文化象征。
喻指年轻美貌的女子桃花作为一个审美意象,初次出现于《诗经》,“桃之夭夭,灼灼其华”方润玉认为:“《桃夭》不过取其色喻‘之子’,且春华初茂,即芳龄正盛时耳,故以为比。
”2桃花即象征着健康,青春,美丽女子。
试论杜甫诗歌意象西华师范大学{四川教育学院校区}本科毕业论文试论杜甫诗歌意象学生姓名李双艳院系名称中文系专业名称汉语言文学班级 2021级1班学号 060003021052指导老师李太斌试论杜甫诗歌意象学生姓名:李双艳指导老师:李太斌内容提要杜甫诗歌在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就。
杜诗具有特殊的审美价值是与其意象生成的独特个性密不可分的,杜诗意象种类繁多,形成了一个庞大而独具特征的意象群,其中以自然意象最多。
杜诗意象反映了其悲剧的一生,带有强烈的个性特点,体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。
杜诗独特风格体现在意象选择的个性化上,具有量多而富于变化的特点,并与杜诗沉郁顿挫的艺术风格密不可分;体现在意象组合方式上:意象十分密集,组合相当紧密;运用对偶手法把两种意象相对举或相对应地组合起来;杜诗在以天然景物构成意象时,还开创了意象叠加法;体现在意象的构造上,具有新奇独特的特点,创造了一系列“骤看似无理”、“不通而通”的审美意象。
关键词杜甫意象个性化密集新奇独特Image of Du Fu's poetryAbstractDu Fu's poetry in the Tang Dynasty in ancient China achieves the highest artistic achievements in poetry. Du Fu's has a special aesthetic value whichis generated by its unique image personalization inseparable, Du Fu's poetry has a wide range of imagery and form a large and unique characteristics of the imagery group, with a maximum of natural imagery. Du Fu's image reflects the tragedy of their life, with a strong personality characteristics, reflectedthe poet's artistic style gloomy setback. Du Fu's unique style of choice inthe image of the personality, with the volume of wealth to the many changes in the characteristics of, and Du Fu's gloomy setback inseparable from theartistic style; reflected in the composition of the image: Image of a very intensive, is fairly close; dual approach to the use of two types of image relative to cite or relative should be combined; Du Fu's natural features andto pose in the image, they also created the image superposition method; reflected in the structure of the image with a new unique features, creating a series of \aesthetic image.Key words: DuFu Image Personalized Intensive Unique1目录一、杜甫诗歌意象选择极具个性 ....................................... 4 二、杜甫诗歌意象组合十分密集........................................ 5 (一)排列紧密................................................... 5 (二)对偶手法................................................... 6 (三)意象叠加................................................... 7 三、杜甫诗歌意象构造方式新奇独特.................................... 7 参考文献 (9)2试论杜甫诗歌意象杜甫是唐诗之集大成者,又是唐诗之革新者,杜甫对唐诗艺术发展的贡献是多方面的。
论“笛”在唐诗中的意象的理念论“笛”在唐诗中的意象的理念论“笛”在唐诗中的意象的理念:艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价论“笛”在唐诗中的意象的理念文章来源在中国古代文学史上,诗歌和音乐是密不可分的。
除了和乐演唱的传统外,还不乏专门写乐器的诗文。
传闻宋玉曾作《笛赋》,赋中写道:“宋意将送荆卿於易水之上,得其雌焉,於是乃使王尔、公输之徒,合妙意,角较手,遂以为笛。
……廷长颈,奋玉手,摛朱唇,曜皓齿,赪颜臻,玉貌起,吟清商,追流徵,歌《伐檀》……激叫入青云,慷慨切穷士。
”用笛子吹奏《诗经》中反剥削反压迫最有代表性的诗篇,强烈传达出一种怨恨之情,声之慷慨悲怆,令人怆然涕下。
透过宋玉描写的笛声,我们大致可以推测出,这种乐器应该是现在所说的“箫”。
在唐代以前,诗歌中出现的乐器以琴瑟为主,如《诗经·关雎》中即为“窈窕淑女,琴瑟有之”,《诗·小雅·常棣》中写道“妻子好合,如鼓琴瑟”。
嵇康的《琴赋》,通篇细致生动地描述了古琴,使人赞叹。
相比于琴瑟这一类传统的中国乐器,笛作为意象出现在诗文中则相对罕见。
当然,这与笛子自身的发展有着密切的关系。
从原始时期的舞阳贾湖骨笛到浙江河姆渡的骨哨、从战国时期的“篪”到汉魏时期的“横吹”,中国笛子经过千百年的发展演变,到了隋唐时期达到了鼎盛时期。
刘长卿的《听弹琴》这样写道:“泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
” 这首诗的背景正是唐朝当时发生的音乐变革。
汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。
而到唐代,“燕乐”成为一代新声。
白居易《废琴》:“何物使之然,羌笛与秦筝”,也说明了这一点。
除了琵琶外,笛子也在社会中广为流传。
中国笛子的形制在很长的历史时期内得到进一步的改革,其音色有了进一步的改进,笛子演奏已经遍及社会上各个阶层。
“虢国潜行韩国随,宜春深院映花枝。
金舆远幸无人见,偷把邠王小管吹。
” 张祜的这首《邠王小管》写的就是他曾目睹的一段逸事:玄宗的宠妃杨玉环由于偷吹邠王玉笛而被逐出宫,可见笛子在唐朝的社会生活中扮演着十分重要的角色。
牡丹花在唐诗中的象征意义与审美价值引言牡丹花是中国古代文化中极为重要的花卉之一,也是唐诗中常见的意象之一。
在唐代,许多诗人描绘了牡丹花的美景,并赋予了它深刻的象征意义和审美价值。
本文将探讨牡丹花在唐诗中的象征意义以及其所具有的审美价值。
牡丹花的象征意义1. 贵族与富贵在唐代社会中,牡丹花被视为贵族和富贵的象征。
因为牡丹花产量稀少,价格昂贵,只有少数人才能拥有并栽种牡丹。
因此,在唐诗中,描写牡丹常常与豪华富贵、高品位相联想。
2. 美和妖艳牡丹花被普遍认为是华夏大地上最美、最妖艳的花朵之一。
在唐诗中,诗人们用形容辞藻来描绘其美感和鲜艳色彩:如“含英咀华”、“锦绣前程”、“独秀丛中”。
这些描写将牡丹花形容得十分美丽引人。
3. 霸气和尊贵牡丹花还被赋予了霸气和尊贵的象征意义。
唐代有一种称谓叫“国色天香”,用来形容女子的美貌。
而在此比喻中,国色泛指各国所拥有的美女,天香则代表中国所特有,其中就包括了牡丹花。
因此,诗人们常用“国色天香”的形容词来赞美牡丹的高贵与魅力。
牡丹花的审美价值1. 美学意境牡丹花以其鲜艳娇艳的颜色、优雅曼妙的姿态以及芬芳怡人的气息,给人带来了审美上的享受。
唐诗中运用艺术手法描绘出牡丹花的美感,使读者陶醉于其纷繁多彩、妖娆动人之姿。
2. 心灵慰藉在物质匮乏、环境恶劣的唐代社会中,人们通过欣赏牡丹花来获得心灵上的慰藉。
牡丹花不仅带给人们视觉上的愉悦,也使人感受到生活的美好与希望。
3. 文化传承作为中国传统文化的重要组成部分,牡丹花在唐诗中处于特殊地位。
通过对其在诗歌中的描写,使得牡丹花被广泛知晓并流传至今日,继续影响着人们对于美和审美的认知。
结论可以说,牡丹花在唐诗中具有着深刻而多样化的象征意义,同时也为人们带来了独特而高尚的审美体验。
无论是贵族、富贵、美、妖艳还是霸气尊贵等方面,牡丹花都在唐诗中发挥着重要作用。
通过对唐诗中所表达的关于牡丹花的象征意义与审美价值进行解读及剖析,我们能更深入地了解这一宝贵文化符号所具有的历史内涵和人们对之赋予。
作者:余思慧 唐诗是我国古典文学宝库中的瑰宝,不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统,且发展了歌行体的样式,创造了优美整齐的近体诗。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度。对自然万物的色彩也进行了许多精彩描述。 “意象”是隶属中国古典美学范畴的一个术语,强调“以意表象,以象达意”。“意”蕴涵着对自然的主观感受,“象”则着重与自然形态的融合与表现。唐诗评家司空图在《二十四诗品》指出:“意象欲出,造化已奇”。明胡应鳞也曾说:“古诗之妙,专求意象。”色彩是事物最鲜明显著最富于感性直观的特征,也往往是我们一切感觉里最完美最愉快的感知形式——视觉的第一印象,色彩意象作为一种典型的情感符号,内蕴深刻丰富。诗人所把握与调动的自然界色彩毫不逊色于画家,虽然反映形式不同,但通过文字描写,更富于想象力,迥异于生活原态而为人所感知,可以唤起读者相应的色彩联想和与之密切相关的情绪体验,融入了丰厚的感情印记。唐诗的色彩是“意与象俱”的构造过程,在配色方法、色调把握等方面都暗合了色彩的基本规律和内在本质,体现了自觉的审美追求和艺术倾向,在心境与物境的交融中,达到心灵与自然的和谐统一。
一、征色于象,用色精到 没有色彩的世界是黑暗的,有了色彩,世界才充满生机。色彩是光线通过物体的反射,作用于人的视觉和大脑的结果,是一种人的视觉生理和视觉心理的体验和感受。而中国早在西汉,就将黑、白、玄(无光泽的黑色)称为色,将青、黄、赤称为彩,合称色彩。心理学研究认为:“情绪欢快的人一般容易对色彩起反应,”[1]色彩的经验类似感动或情绪的经验。作为绘画的基本元素,它同样在唐诗的意韵表达、感情抒发中发挥着不可或缺的作用。宋代蔡绦曾在《西京诗话》中说,“丹青吟咏,妙处相资。昔人谓诗中有画,画中有诗者,盖画手能状而诗人能言之”。就指出了诗画同源的关系,它们是一种共同的文化品位在两种不同的艺术形式方面的典型体现。而"丹青"本是两种色彩,却一度成为中国国画的别称。 法国文艺评论家丹纳说,“色彩的不同配合给我们不同的印象,所以色彩的配合自有一种表情”[2]诗人们经过精心的组合和巧妙搭配,给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏,创造着色彩的艺术美,在色彩配合运用方面,尤为看重不同自然色的协调与对比,主要体现在以下几方面: 1、同种色意象 同种色配合即一种颜色的搭配,可以将其分成明度(色彩的明暗程度)不同的色阶,如朱红调入不同份量的黑或白,会有多种深浅不同的层次。同时,一种色里也可包含多类倾向,如红色包括了朱红、大红、深红、玫红、土红等。同种色因颜色单一,配合起来调和素净,整体感强,但容易造成单调无味。叶燮在《原诗》中说,“夫诗纯淡则无味,纯朴则近俚,势不能如画家之不设色”诗人往往通过敏锐的直觉,捕捉单一色调中色彩意象的不同明度差别或色彩的情感性,使之统一而不平淡,以最简洁的笔触增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。 如“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风”(《题都城南庄》,崔护)以淡淡绯红的少女“人面”和自然粉红的“桃花”并置,含蓄、典雅,同时面颊的绯红到底是羞涩还是桃花的映衬给人留下了想象的余地。第一次红色是愉悦,重游时却惆怅,同一色彩的不同情感功能亦给诗增添了韵味。同样是红色意象,“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”(《山行》,杜牧)用的是重彩。风劲霜严之际杜牧无视传统的秋“悲”意识,专赏霜叶之艳,以二月绚烂春花作烘托,视角独特,“晚”字,意味着夕阳将落,火红的光芒斜射过来,更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖,令人赏心悦目,体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。”(《宿新市徐公店》,杨万里)虽因黄色的相容而“无处寻”,但由于黄色在可见光谱中明度、光感最强,在情感传达中能振作人的勇气,提供快乐、直觉和欢笑的能力,因而诗中黄色的明快、轻盈配以蝶、菜花的点面对比、动静对比仍让人脑中刻下忍俊不禁富于童心的清新意象。 而绿、青色由于其具有青春、朝气蓬勃、旺盛、稚嫩或宁静感,在同种色配合中也格外受到青睐。如“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。”(《早春呈水部十八员外》,韩愈);“绿树村边合,青山郭外斜。”(《过故人庄》,孟浩然);“客路青山外,行舟绿水前。”(《次北固山下》,王湾)等。
绿树村边合, 青山郭外斜
2、类似色意象 类似色彩色相相近,但比同种色丰富,调和中有一定的跳动,但掌握不好易出现无精打采之感,在唐诗中诗人往往注意从面积、冷暖对色彩意象进行调度,也渲染出一种特别的情绪氛围。 如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”(《绝句》,杜甫)黄、翠、白、青四种颜色色相相近,但点缀得错落有致:两笔鹅黄点染在一片翠绿之中,青淡的空间斜勾出一条白线。点线面有机结合,色彩鲜明而和谐,静中有动,绘出了诗人舒展开阔的心境。“一树春风千万枝,嫩于金色软于丝”(《咏丰坊园中垂柳》,白居易),春风习习,柳色青翠,嫩黄如金,青翠的柳色色相中性偏冷,但“嫩于金色”又带暖意,清新而跳跃,道出了春天的蓬勃生机。“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”(《蜀相》,杜甫),碧草映阶,足见草深,黄鹂隔叶,足见树茂,“碧”、“黄”两色意象相配一般应是明快的调子,但因了“映”与“隔”,反而 衬托出了祠堂的荒凉冷落,营造出感伤叹婉的情调。“诗人落笔沉挚,力透纸背,写得苍凉悲壮,催人下泪”[3]
一树春风千万枝,嫩于金色软于丝 3、对比色意象 对比色意象配合最为鲜明,生动,尤其是互补色构成的对比效果最强烈、刺激,如红与绿,蓝与橙,黄与紫等,均是高纯度的互补色。运用得不好会显得刺眼而俗气。唐诗色彩中对比色意象运用得最为广泛,却给人以美的享受。如“江碧鸟愈白,山青花亦燃。”(《绝句》,杜甫)、“暗暗淡淡紫,融融冶冶黄。”(《萄》,李商隐)、“绿蚁斩醅酒,红泥小人炉。”(《问刘十九》,白居易)“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”(《暮江吟》,白居易)、“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川”(《望庐山瀑布》,李白)、都给人带来曼妙的画面。 诗人不仅语言高度锤炼,对于色彩繁丽的意象,也精心推敲,通过主次、面积、明度、纯度、冷暖等不同对比运用,以尽可能少的笔墨传达出尽可能丰富的意蕴。
如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”(《晓出净慈寺送林子方》,杨万里)这首诗在红、绿意象搭配中运用了上述多种对比方法:面积上以大面积的“无穷”映衬相比起来类似于点的错落的荷花;明、纯度上以太阳刚出时莲叶的深绿灰调显示红的突出,并以“映日”加强荷花的明亮度——“别样红”;冷暖上绿中性微冷,红则偏暖,整体上示红隐绿,相得益彰。给人以充分的热烈和热情的审美体验。总之,诗人们以优越于常人视听等敏锐的感知能力,自如地在极为有限的字数和空间里,指挥和协调着色彩,形成多种微妙的色调,“使颜色的有限性焕发出色彩效果的无限性,给人们在视觉心理上带来丰富的美感。”[4]
二、以意赋彩,随心畅游 不少唐诗虽没有明显的色彩词,但运用精练的语词同样绘出独特的色调,使人、景间相互映衬或冲突,来表现或积极或消极或进取或压抑的各种情感。渲染情感氛围,营造出无限意境。如“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。”(《泊秦淮》,杜牧)用两个“笼”字,将相近的三份色调揉为一体,以清寒的冷色调作背景,冷眼看时事,勾画出“秦淮”、“酒家”醉生 梦死的堕落情状。景物与情绪的协调一致如此,而景物和人物行为的激烈冲突,同样也会有精妙的表达效果。而“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”(《江雪》,柳宗元)通篇不着一色,却又巧妙以冷白为基调,寒气逼人,诗人清高而孤傲的情感,政治上失意的郁闷苦恼全交织于幽静寒冷的境地里。色彩意象给了唐诗以丰富意蕴,并提供了博大深远的艺术空间,使诗人在情境中结合自觉的审美追求,创造了唐诗的艺术生命。
三、追根朔源,曲径通幽
“色彩的审美心理不是孤立的,它必然受到一个国家一个民族的哲学思想、伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约”[5]色彩意象运用不是无源之水,唐诗中色彩表现的丰富细腻,意境的画意,传神的技巧,离不开其独有的背景。 唐朝空前统一、经济繁荣、文禁松驰,为文学艺术的高度发展、兼收并蓄提供了雄厚的物质前提,诗画的融通有了更大的发展,色的把握也更为丰富。绘画不仅成为诗的题材,也影响诗的艺术表现技巧。在不断捕捉中诗人感觉更加敏锐,程度不同地学会了用画家的眼光观察事物,使简洁的语言蕴涵了更多层面的绘画美和色彩感。同时唐诗扎根于中华民族深厚繁荣文化土壤中,色彩意象本质上衍化于古代哲学“天人合一”的传统思想,强调主观与客观相统一,“超以象外”、“缘物寄情”,而色彩最易为视觉所感知,必然为诗人们所关注。与五行相对应,中国古代以赤、黄、青、黑、白”为“正色”,且传统的美学思想崇尚释躁平矜,平和自然,因而唐诗中大量出现这些色彩意象,且色相对比比比皆是,但由于用心设色并用多种方法巧妙协调,不夸张,不造作,能点到即止,应物象形,诗歌亮丽光彩,如珍珠夺目却不刺眼,也由此成为一种直接影响心灵的力量!
参考文献: [1][美]鲁奥沙赫《心理诊断学》纽约1942. [2][法]丹纳《艺术哲学》第405页,安徽文艺出版社,1996. [3]盛广智《古典诗词名篇鉴赏集·献给壮志未酬者的颂辞和挽歌》中华书局,1984. [4]郭廉夫 张继华《色彩美学》第135页,陕西人民美术出版社,1997. [5]郭廉夫 张继华《色彩美学》第27页,陕西人民美术出版社,1997. 余思慧,女,湖南民族职院艺术系主任助理,主要研究方向:色彩。