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伯克利音乐学院本科12大专业介绍伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是全球最著名的音乐学院之一，位于美国马萨诸塞州的波士顿市区。
伯克利音乐学院提供全日制的本科教育，培养学生成为卓越的音乐人和音乐专业人士。
以下是伯克利音乐学院本科12个主要专业的介绍。
1.音乐产业音乐产业专业（Music Business）旨在培养学生在音乐产业中的经营管理和领导能力。
该专业涵盖音乐产业的各个领域，包括唱片公司、音乐出版、音乐营销和艺人经纪等。
2.创意写作和音乐制作创意写作和音乐制作专业（Creative Writing and Music Production）将音乐制作与创作结合起来，培养学生成为具备作曲、创作歌词和音乐制作能力的音乐人。
3.电子音乐制作与音频设计电子音乐制作与音频设计专业（Electronic Production and Design）专注于音频处理、音效创作和音频设计等方面，培养学生熟练掌握电子音乐制作技术。
4.现代音乐写作和制作现代音乐写作和制作专业（Contemporary Writing and Production）重点培养学生在现代音乐领域的创作和制作能力，包括流行音乐、摇滚、爵士等多个音乐风格。
5.作曲6.表演表演专业（Performance）要求学生具备卓越的演奏技巧，并能在各种场合和乐团中展示自己的才华。
该专业涵盖各种乐器、声乐和舞台表演。
7.爵士学与表演8.声乐声乐专业（Voice）注重培养学生的声乐技巧和表演能力，包括声乐训练、声乐表演和歌曲演绎等方面的学习。
9.钢琴与键盘钢琴与键盘专业（Piano and Keyboard）是为钢琴和其他键盘乐器专门设计的专业，学生将学习演奏、和声、即兴创作等技能。
10.吉他吉他专业（Guitar）旨在培养学生成为卓越的吉他手，掌握吉他演奏的技巧和理论，包括流行吉他、爵士吉他和古典吉他等。
11.打击乐打击乐专业（Percussion）注重培养学生在打击乐器方面的技巧和表演能力，包括鼓、编钟、非洲鼓和西班牙鼓等。
2023年音乐治疗专业介绍及就业方向音乐治疗是一门结合心理学、音乐学、医学等领域的跨学科综合学科，其核心思想是通过音乐的力量来帮助患者恢复身心健康。
音乐治疗师利用音乐和音乐技巧，与患者共同创造和分享音乐体验，来促进患者的自我表达、情绪调节、认知和社交交往能力等方面的发展。
以下将介绍音乐治疗的基本受训要求和就业方向。
一、音乐治疗专业受训要求1. 音乐能力音乐治疗师应具备高水平的音乐演奏技巧和音乐理论知识，能够通过演奏、创作或表演等方式，为患者提供音乐体验。
音乐治疗的音乐内容可以包括乐器演奏、歌唱、音乐创作、音乐鉴赏等。
2. 心理学能力音乐治疗师应该具备心理学基础知识，熟悉不同年龄段和疾病类型的心理特点，能够分析患者的个性和行为，为患者提供合适的音乐治疗方案。
此外，音乐治疗师也需要能够理解和解读患者的情感表达和疾病行为，以推动患者的认知和情感发展。
3. 医学知识音乐治疗师需熟悉基本的医学知识，例如疾病诊断、治疗方法和药物作用等，并能够将其应用到患者的治疗过程中。
此外，音乐治疗师还需了解各种不同疾病对患者身体和心理产生的影响，以及与医生、康复师和心理治疗师等其他专业人士的合作方式。
二、音乐治疗师的就业方向1. 医疗机构医疗机构是音乐治疗师最主要的就业机会之一。
在医疗机构中，音乐治疗师可以与其他医护人员协作，为患者提供相关的音乐治疗，帮助患者调节情绪、减轻痛苦、促进康复等。
医疗机构也包括精神病院、康复中心、终末关怀中心、老年护理中心等。
2. 教育机构教育机构也是音乐治疗师的主要就业机会之一。
在教育机构中，音乐治疗师可以帮助儿童和青少年解决心理和情感问题，帮助他们学习和生活中的困难，提高他们的学业和社交能力。
教育机构包括各级学校、儿童保育中心、青少年中心等。
3. 社会工作机构社会工作机构也是音乐治疗师的就业选择之一。
社会工作机构在社区和社会中提供各种服务和资源，帮助弱势群体解决问题，提高其生活质量。
音乐治疗师可以在社会工作机构中为弱势群体提供心理和情感支持，提高他们的自信和生活能力。
音乐学专业的相关简介_专业培养目标音乐学专业的相关简介音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学出了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
音乐学专业培养目标培养目标本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
培养技能l. 掌握音乐学的基本理论;2. 掌握音乐的分析方法;3. 具有从事本专业工作的基本能力;4. 了解党和国家的文艺方针、政策和法规;5. 了解本专业及相关学科的发展动态;6. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。
音乐学专业就业方向本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
例如：合唱演出中的演唱、和声、指挥、伴奏，广播剧、影视剧配乐的创作编曲，音乐教育机构唱歌、乐器的教学等。
绘画专业培养目标培养要求本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。
培养技能1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;2.掌握绘画创作的专业技术;3.具有专业艺术创作的基本能力;4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;5.了解国内外美术发展的动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
工艺美术专业就业前景怎么样工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品，它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。
2023年流行音乐专业介绍及就业方向流行音乐专业介绍流行音乐专业是音乐学院中的一项专业，主要是培养具有流行音乐创作、演唱、制作等全方面能力的音乐人才，并注重音乐文化的推广。
此专业也注重培养学生的音乐表演能力、音乐理论知识、乐器技能和演唱技巧等方面。
同时，该专业更注重对学生的创作能力的培养和提升。
流行音乐专业的课程设置包括基础音乐知识、音乐组合表演、流行音乐创作、音乐制作技能、音乐营销与推广、现场演出技巧等等。
这些课程的设置保证了学生能够获得全面的音乐知识和技能培养。
流行音乐专业的就业方向毕业后，流行音乐专业的学生可以选择从事的职业领域非常广泛。
以下是流行音乐专业的四大就业方向：1. 创作/作曲在流行音乐行业中，作曲是重要的职业领域之一。
毕业后，流行音乐专业的学生可以从事作曲、编曲等创作工作。
创作方面的职位主要包括词曲作者、编曲师和作曲家等。
他们可能负责编写歌曲、配乐等。
同时，在音乐行业中，很多大牌歌手在演唱时都会找作曲家来写歌。
2. 演唱/歌手流行音乐专业的学生可以根据自己的职业技能选择成为歌手或歌手面试者。
特别是对于那些被铺在音乐学院的男女声音学，只要您找到音乐或唱片公司或活动现场的机会，就可以好好展示自己的才华。
3. 音乐制作/音乐监制音乐制作和音乐监制是流行音乐行业中不可或缺的职业。
一个音乐制作计划的详细程度可以直接影响音乐艺术的质量和水平。
音乐监制的职责是安排有关风格和主题的一切，以及与作曲家、演唱者和音乐制作人合作，为整个制作过程提供必要的指导与支持。
4. 音乐教育/培训除了可以在音乐演艺圈工作外，流行音乐专业的学生也可以选择走向音乐教育领域。
这里可以作为音乐培训机构、音乐团队以及音乐学校等教育领域。
他们可能担任一定课程的讲师、指导老师和顾问等。
他们可以为学生提供钢琴、吉他、流行歌曲等多种形式的课程，传授音乐知识和技能。
总之，流行音乐专业的学生通过有系统和全面的学习，掌握了流行音乐的各种技能，拥有了音乐创作、演唱、制作等能力，并且学习了音乐办学的基础，并同时拥有了广泛的职业选择。
音乐表演专业认识引言音乐表演专业是一门综合性的艺术专业，培养具备专业音乐知识和演出技能的音乐人才。
在这个专业中，学生将学习音乐理论、技巧与演奏方法，并通过各种形式的演出来展示自己的才华和能力。
本文将介绍音乐表演专业的相关内容，希望能够帮助读者更好地了解这个专业，并对有兴趣从事音乐表演的人提供一些参考。
专业概述音乐表演专业致力于培养具备专业音乐素养和表演技巧的人才。
在课程设置上，包括音乐理论、声乐、器乐、舞蹈、表演技巧等方面的学习。
学生将有机会参与各类音乐演出，如独奏、合奏、乐团演出等，以磨练自己的表演能力和境界。
课程设置音乐表演专业的课程设置主要包括以下几个方面：1.音乐理论：学习音乐的基本理论知识，包括音乐历史、音乐分析、和声学等内容，为后续的演奏技巧提供理论基础。
2.声乐：学习声乐技巧，包括发声、呼吸控制、咬字和表达等方面的训练，培养学生的歌唱表演能力。
3.器乐：学习一种或多种乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。
学生将通过理论学习和实践练习来提高演奏水平。
4.表演技巧：学习舞台表演的技巧，包括形体控制、舞台意识、情感表达等，为音乐表演提供更加丰富的艺术表现。
就业前景音乐表演专业毕业生的就业前景可以说是相对较广阔的。
他们可以选择从事音乐表演、音乐教育、音乐创作等相关领域的工作。
以下是一些可能的就业方向：•音乐演奏家：在乐团、音乐厅或其他演出场所从事音乐演奏工作，如独奏、合奏、乐团演奏等。
•音乐教育工作者：在音乐学校、音乐培训机构或其他教育机构从事音乐教育工作，如声乐指导、乐器指导等。
•影视广告音乐制作：参与电影、电视剧、广告等媒体作品的音乐创作和制作。
•独立音乐人：自主创作音乐，进行音乐表演和音乐发行，通过音乐创作和演出来谋生。
结论音乐表演专业是一个瞄准音乐舞台的专业，需要学生具备音乐才华和专业技能。
通过系统的学习和训练，毕业生可以在音乐演奏、音乐教育、音乐创作等领域找到自己的职业发展方向。
音乐治疗专业介绍及就业方向在当今多元化的社会中，音乐治疗作为一门新兴的交叉学科，正逐渐走进人们的视野，并在心理健康、医疗康复、特殊教育等领域发挥着独特的作用。
那么，什么是音乐治疗？音乐治疗专业又学些什么？毕业后有哪些就业方向呢？接下来，让我们一起深入了解一下。
一、音乐治疗专业介绍音乐治疗是一门集音乐学、心理学、医学、康复学等多学科知识于一体的综合性学科。
它通过运用各种音乐活动，如聆听、演奏、歌唱、创作等，来帮助人们改善身体、心理和社会功能，提高生活质量。
音乐治疗的理论基础非常丰富。
从心理学的角度来看，音乐可以影响人的情绪、认知和行为，帮助人们缓解压力、焦虑和抑郁等负面情绪，增强自信心和自我认同感。
在医学方面，音乐能够调节生理机能，如降低血压、心率和呼吸频率，促进神经系统的平衡和协调。
此外，音乐还具有社交属性，可以促进人与人之间的交流和互动，增强人际关系和社会支持。
在音乐治疗专业的课程设置中，学生不仅要学习音乐方面的知识和技能，如乐理、和声、乐器演奏等，还要掌握心理学、医学、康复学等相关学科的基础知识。
同时，还会接受专门的音乐治疗方法和技术的培训，如个体音乐治疗、团体音乐治疗、即兴演奏治疗等。
此外，实践课程也是音乐治疗专业不可或缺的一部分，学生需要通过实习和临床实践，将所学的理论知识应用到实际工作中，积累丰富的实践经验。
二、音乐治疗的就业方向1、医疗领域在医院中，音乐治疗师可以与医生、护士等医疗团队成员合作，为患者提供个性化的音乐治疗服务。
例如，对于患有自闭症、脑瘫、阿尔茨海默病等神经系统疾病的患者，音乐治疗可以帮助他们提高认知能力、运动协调能力和社交技能。
对于癌症患者，音乐治疗可以减轻疼痛和焦虑，提高生活质量。
对于精神疾病患者，如抑郁症、精神分裂症等，音乐治疗可以帮助他们稳定情绪，改善心理状态。
2、特殊教育领域特殊教育学校是音乐治疗师的另一个重要就业场所。
在这里，音乐治疗师可以为患有智力障碍、学习障碍、听力障碍、视力障碍等特殊儿童提供帮助。
音乐学专业介绍及就业前景分析音乐学专业旨在培养具有音乐理论、演奏、作曲、音乐教学和音乐管理等方面的综合素质的音乐人才。
本文将介绍音乐学专业的基本情况，包括课程设置、专业要求以及培养目标；同时探讨音乐学专业的就业前景，包括相关行业的岗位分析和就业趋势。
一、音乐学专业概述1. 课程设置音乐学专业的课程设置较为全面，涉及音乐理论、音乐史、和声学、作曲、演奏、合唱指挥等多个领域。
学生在专业学习期间将接受系统的乐理和音乐基础训练，支持他们打下坚实的音乐素养基础。
2. 专业要求音乐学专业对学生的音乐素养、艺术修养和表现能力有较高的要求。
学生需要具备扎实的音乐理论知识和演奏技巧，同时还需具备一定的创造性和沟通能力。
3. 培养目标音乐学专业的培养目标主要是培养具有一定音乐基础和专业素养的音乐人才，使他们能够从事音乐创作、演奏、教学、艺术管理等方面的工作。
二、音乐学专业的就业前景1. 音乐教育领域音乐学专业毕业生可以选择从事音乐教育工作。
他们可以担任学校音乐教师，培养下一代的音乐人才。
在音乐教育领域中，毕业生需要具备音乐教学理论和方法，并能够灵活运用各种教学资源和工具。
2. 音乐表演领域音乐学专业毕业生可以选择从事音乐表演工作。
他们可以成为独奏家、乐团成员或音乐团体的一员，在各类音乐演出中展示自己的才华。
在音乐表演领域中，毕业生需要具备精湛的演奏技巧和良好的舞台表现力。
3. 音乐创作与制作领域音乐学专业毕业生还可以选择从事音乐创作和制作工作。
他们可以成为作曲家、编曲家、音乐制作人等，创作和制作各类音乐作品。
在音乐创作与制作领域中，毕业生需要具备创新能力和对音乐时尚的敏感度。
4. 文化创意产业近年来，随着文化创意产业的兴起，音乐学专业毕业生在相关行业中也有就业的机会。
他们可以从事音乐演出策划、音乐节组织、音乐媒体等工作。
5. 研究与学术领域音乐学专业毕业生还可以选择从事音乐研究与学术工作。
他们可以成为研究机构、大学或音乐学院的教师或研究人员，参与音乐理论研究和学术交流。
⾳乐表演（本科）专业介绍、⼈才培养⽅案论证⾳乐表演专业(本科)介绍专业代码：050403专业名称：⾳乐表演培养⽬标：本专业主要培养适应社会经济发展需要，德、智、体、美全⾯发展，掌握⾳乐学科和⾳乐教育基础理论、基础知识、基本技能和⽅法，并具备⾳乐表演能⼒，⼈⽂精神与艺术创新能⼒，能在专业⽂艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究⼯作的⾼级专门⼈才。
本专业下设：声乐演唱⽅向、器乐演奏⽅向、播⾳主持⽅向、⽂管⽅向及舞蹈⽅向。
培养要求：本专业主要学习和掌握从事⾳乐及⾳乐教育所必备的⾳乐基础理论、基础知识和基本技能。
接受本专业严格的技能训练，具有较⾼的表演、指挥、演唱（奏）、策划、执⾏及教育教学的能⼒。
毕业⽣应获得以下⼏个⽅⾯的知识与技能：1、知识要求：具有较扎实的⾳乐理论知识和运⽤能⼒，其中包括良好的⾳乐听觉和视唱能⼒、基本的⾳乐技术理论知识和初步的运⽤技能、⼀定的⾳乐分析能⼒，掌握基本的中外⾳乐历史知识和⼀定数量的优秀中外作曲家与作品，同时具备相关艺术理论和分析操作能⼒，并能够利⽤这些知识和技能解决⾳乐表演和⾳乐市场活动中的基本问题。
2、基本技能要求：本专业学⽣主要学习⾳乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较⾼的教学、表演、组织能⼒。
3、专业技能要求：掌握⾳乐表演专业的基本理论、基本知识和较宽⼴的⼈⽂社会科学知识，具有较全⾯的艺术素养。
4、综合技能要求：掌握⾳乐作品的分析⽅法；了解⽂化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体或中⼩学从事教学、管理、演奏⼯作，有较强的语⾔表达能⼒和⽂化市场管理能⼒。
5、专业核⼼能⼒要求：具备良好的表演素养和从事⾳乐表演的基本能⼒，熟悉⾳乐⽂化市场法规，掌握⾳乐表演理论的基本知识并形成初步的⾳乐实践能⼒。
主⼲学科：⾳乐学核⼼课程：基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、节奏训练、合唱与指挥、艺术学概论、⾳乐美学、舞台表演等。
（器乐演奏⽅向）基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、民族民间⾳乐概论、合唱与指挥、艺术学概论、⽂化传播学、舞台表演等。
2023年音乐表演专业介绍音乐表演专业是一门较为传统和实用的专业，主要培养学生具备扎实的音乐理论基础和专业技能，熟练掌握音乐表演技巧，能够在各种演出场合中自信地表演，并创新性地展示自己的才华。
本文将从以下几个方面介绍音乐表演专业。
一、专业课程音乐表演专业涵盖了丰富的专业课程，其中包括音乐基础课程以及音乐演奏、歌唱、指挥、配器等课程。
音乐基础课程包括音乐历史、音乐理论等方面的内容，帮助学生建立起完整的音乐知识结构。
音乐演奏课程和歌唱课程是音乐表演专业的重点课程，学生需要通过反复的练习和表演来提高演奏和歌唱技巧。
指挥课程着重培养学生的指挥能力，使学生具备指导合唱、交响乐团及其他音乐团体的能力。
配器课程主要涉及到乐曲作曲及编排，帮助学生熟悉各种乐器及其在不同组合方式下的奏效，为学生拓展音乐表演的方式提供更多可能。
二、实践经验音乐表演专业需要在学生的培养中注重实践经验的积累。
在校期间，学生需要参加音乐艺术节、学校音乐会及其他各类具有表演性质的活动和比赛，锻炼自己的舞台表演能力和演技水平，同时积累实践经验。
在大学完成学业之后，学生还可以参加各种音乐比赛和演出，扩展交际圈，并为自己今后的职业发展铺平道路。
三、职业前景音乐表演专业毕业生的职业前景多样化。
他们可以从事乐团、交响乐团、爵士乐团、合唱团及其他音乐演出机构的演出工作，充分展示自己的音乐才华。
他们还可以从事音乐教育方面的工作，培养下一代音乐人才。
同时，还可从事音乐制作和策划、音乐指导等相关领域的工作，支持音乐产业的发展。
四、就业前景音乐表演专业的学生就业前景较为可观。
这是因为，音乐表演专业涵盖了相对完整的音乐知识体系和表演技巧，培养了综合素质高、个性强且有很强创作能力的音乐人才。
同时，社会对音乐演出方面的需求不断增加，尤其是音乐娱乐服务方面，音乐表演专业毕业生具有广泛的就业渠道。
总之，音乐表演专业是一门具有很高实用价值的专业，多年的发展历程使其培养出了大批优秀人才，并且在就业市场上表现优异。
音乐表演专业学什么音乐表演专业是指以音乐为主要内容的舞台表演艺术专业。
学生需要学习各类乐器演奏技巧、声乐表演、指挥、乐理以及音乐史等相关知识，掌握音乐创作、音乐教育、音乐表演等方面的基本技能。
本篇文章将从专业课程、学习方法、职业前景等方面详细介绍音乐表演专业的学习内容。
一、专业课程1.声乐表演声乐表演是为学生提供声乐表演技巧和音乐基础的课程，学生可以在课程中学习歌曲演唱和乐曲演奏等技巧，并掌握声部特点，如音域、技巧、气息控制等。
2.钢琴演奏钢琴演奏是音乐表演专业的核心课程之一，学生需要学习钢琴演奏的基本技巧，如音符和音程的技巧、各种音效的产生以及乐曲的演奏。
钢琴技巧还包括协调身体动作、如何掌握音乐的节奏，以及如何有情感地演奏曲子。
3.指挥指挥是音乐表演专业必修的课程之一，学生需要学习如何调度乐团或合唱队等组合，同时掌握如何与乐团合作、如何熟练使用音乐器材，如何分配排演时间等知识和技能。
4.音乐教育音乐教育是为了让音乐表演专业学生了解和掌握基本的教学方法、技巧和知识。
在课程中，学生将学习如何教授学生乐器演奏技巧、声乐表演技巧等，为未来走上音乐教育事业做好准备。
5.音乐史音乐史课程是为了让学生了解音乐史上的各种音乐流派、音乐文化、作曲家和音符趋势等，让学生能够更好地理解音乐和培养自己的音乐素养。
二、学习方法学习音乐表演专业并不是一件容易的事，它需要学生具备相应的专业技能和知识。
以下是一些学习音乐表演专业的方法：1.集中注意力学习音乐表演专业时需要集中注意力，全身心投入到课堂学习中去，而且在课堂中要认真听讲，带着问题思考问题，当听到一些熟悉的曲目时，需要有意地去数音速度，尤其是对于乐器演奏的学生，还需要将注意力更多地集中于所有乐器的和谐与协调。
2.多练习为了更好的掌握所学习的乐器演奏技巧，学生需要花大量时间去练习，如反复练习乐曲，磨练出自己强壮的手指，提高自己的音乐感染力。
3.参加比赛参加各种类型的音乐比赛和演出是良好的培训和学习表演技巧的机会。
1.音响工程专业
该专业需要学生系统掌握音响工程的相关理论知识，具有从事专业音响系统的设计、安装、运行、维护等技术工作能力。
成为音响行业的高级技术应用性人才。
如果你想要学习如何打节奏，或以独有的音乐制作方式来制作音乐，有一个选择就是成为一位音响工程专业的学生，通过该专业你将学会配置音响。
可以把这个专业想象成指挥和流行音乐节目主持人的交汇点，在这里交响乐的融合可以让你学到从古典到当代的音乐理论和历史是如何在录音工作室里汇集，或是如何在舞台上创造出一套崭新的音响。
这可不是流行音乐节目主持人的培训。
但你肯定会学到如何混音及操作一个资深DJ所做的一切事宜，而且你要做的不是简单的更换CD那么简单。
从专辑制作到帮助搭建音乐会音响工程师对于这一切都是必不可少的。
他们是音乐家背后的技术专家，使得音乐创新和音效可以有深度的探索新的领域。
音响工程核心课程
数字音频混音;音频信号处理;创作;广播新闻;网站建设与设计;网络出版;程序语言设计;数字信号处理;网页设计;数字图像处理;视觉设计;多媒体设计;
音响工程大学前学术准备
申请该专业的学生要有出色动手能力、对信息技术和新鲜事物充满热诚、有较好的数学和物理成绩。
音响工程常见职业
媒体策划摄影师电视制片人电台节目制作人网站编辑影视后期制作人员
因此这个专业需要具备一定的相关计算机软件的操作能力，数字图像的处理能力和设计方面的能力。
如果你喜欢的话，从现在开始要去选修一定这些方面的课程，否则申请的时候是不占优势的。
这个专业相对开设的学校会少一些，像耶鲁，伊利诺伊香槟，密歇根安娜堡是有的。
2.音乐教育专业
音乐教育是一个多学科专业，涉及到艺术、历史、英语、语言、心理、哲学及音乐等方面的学习。
首先你需要虚席音乐本身，包括乐理，其历史以及音乐哲学。
你需要体验不同乐器，就像你摸索出教
孩子如何演奏黄铜乐器和木管乐器的最佳方法。
你的嗓音也是一种乐器，除了自己练声外还要鼓励别人练。
你需要学习视唱练耳，以及如何在你未来的学习中培养这些技能。
作曲、指挥、管弦乐作曲、即兴创作等都是你将来课程的一部分。
建立自己的音乐知识体系十分必要，预先开始设计一个样本课程。
就其他与教育相关专业而言，你可以通过观察和教学实习来积累课堂经验。
通过一学期的努力，你会看到什么造就了一名音乐教育者-让音乐迸发活力并能有效掌控课堂。
自创音乐同样是你学习的一部分，大部分专业要求你专攻并精通某样乐器。
音乐教育毕业的学生一些去上私人音乐辅导课，另外一些成为小学或中学音乐老师。
大多数专业会要求你专攻某个领域，例如器乐，声乐。
这个专业最重要要求是热爱音乐，充满激情，并且把音乐所带来的热情传递给别人。
如果你有这方面的才华，那么尽情展示吧!
有些学校需要GRE，有些不需要，建议还是考一个。
这样录取的概率更大。
作品集也要带着准备，一半是你演奏乐器这样的视屏。
这个专业能申请的学校相对要多一些。
课程设置：
该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。
不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。
音乐类主要课程：
Instrumental Techniques
Music in the Elementary Classroom
Conducting Workshop
Arranging
Instrumental Methods and Materials
Choral Methods and Materials
教育类主要课程：
Foundations of Education
Music Technology and the Music Educator
Classroom Strategies and Approaches
Child Growth and Development
World Music Performance and Pedagogy
Seminar in Music History and Literature
3.音乐剧专业
在音乐剧专业中，你会学到演出的每一个方面，从灯光到布景设计，到服饰和化妆，表演、演唱以及舞蹈等在生活中一一展现。
你要研究戏剧的技术层面，例如，从布景变化到谢幕如何让一个作品顺利运行。
关闭现场及生动的舞蹈编排后，你将面临老歌新唱的挑战，以及如何让新歌成为我们文化历史的一部分。
如果加强表演、歌唱以及舞蹈方面的技巧是你所追求的，那么你很幸运。
因为在音乐剧管理专业中，这将是你首要考虑的。
你会在大大小小的舞台上进行大量的表演实践，甚至有机会执导自己的作品。
你需要上发声课，并学习舞台移动的基本知识。
你还要学习是什么让自己存在于舞台，对任何演员来说都是增值的体现。
该专业需要你照顾好幕后的每个方面来确保演出成功，包括摄制、舞台管理和执导。
你要学习音乐剧历史，从哪里发源，如何发展及变化的，及其面临的竞争。
你还要研究音乐剧剧目和文学。
学习该专业无法保证你会在百老汇的灯光下看到你的名字，但是你会学到这一艺术形式的大量知识，并度过一段美好的时光。
专业概述：该专业学生经历密集型表演、唱歌与跳舞训练莱为专业戏剧生涯作准备。
相关专业：表演，舞蹈，戏剧和舞蹈师范教育，音乐，戏剧艺术，声音和歌剧
主要课程：表演，芭蕾舞，舞台上的舞蹈，音乐剧历史，现代舞蹈，音乐理论，场景研究，舞台艺术。
职业选择：演员，编舞家，舞者，导演，音乐家和歌唱家，舞台设计。
本专业大学毕业生的起薪水平不等。
一般的音乐学院都会开设这个专业，部分综合性大学也会开设这个专业。
4.艺术管理专业
艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是基础，管理学是依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科
渗透其中。
艺术管理专业的课程包括：艺术类专业、管理学、经济类。
艺术是艺术管理专业的公共基础课程。
艺术的领域很广，包括音乐表演类、绘画艺术类、舞蹈艺术类、传媒艺术类等。
管理类是艺术管理专业的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程。
包括管理学、营销学、人力资源管理学、营销策划学、项目管理学等课程。
经济类是艺术管理专业的专业基础课程。
相关提醒：
1. 注意艺术背景和管理类学科的学习。
该专业是艺术与管理学科的交叉，所以一方面对艺术的鉴赏和天赋有一定要求，大多院校都要求申请者最好有某一艺术领域的学习背景和特长；另一方面对经济学、统计学、微积分等数学学科也有一定要求，大多综合性大学的该专业都有类似要求，虽然可以在录取后补修这些课程，但还是建议申请者早做准备和规划，本科期间就有针对性的修读相关课程。
2. 注意语言的学习。
艺术管理最终的落脚点在于管理，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力，所以，这门专业对语言的要求比较高，一般都要求TOEFL 100+，此外也要求GRE或GMAT成绩。
所以申请者一定要提前准备，千万不要在语言上落下呢。
3. 工作经验也是一个闪光点。
艺术管理重在实践，重在操作，这就决定了很多院校的招生要求上有对工作经验的要求，当然大部分学校不要求全职的工作经验，但是有亮点的实习经历会为你加分不少
就业前景：
去美国留学有些学生会选择艺术管理专业。
艺术管理专业的可从事的职业包括艺术管理者，以及一些艺术文化组织的经人。
艺术管理者(arts administrators)在小型机构里的职责主要有市场调查，活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。
在大型的艺术文化机构里的工作职责和范围就更广一些，除了以上的职责外，还负责指导开发艺术家或演员的创造力，更资深的艺术管理者并需要给管理层提出战略上的计划方针。
就业市场:
-艺术博物馆
-交响乐队
-话剧组
-顾问公司
-雕刻艺术公司-电影制片公司。
