书法家梁照新作品欣赏

书法家梁照新作品欣赏
梁照新艺术简介梁照新，号无为斋，生于1964 年7 月，
河南淮阳人，中国书法家协会会员，周口市书法家协会副主
席，周口市书法家协会隶书专业委员会主任，河南省劳动模范，曾在清华美院毛国典书法高研班学习。

作品入选新华出版社出版的国学典籍书法版系列丛书《书法诗经》，入展全国“王安石奖”书法作品展、首届“三苏奖”全国书法作品展、全国首届“沈延毅奖”书法篆刻作品展、第一届“西安
碑林奖”全国书法作品展、河南篆隶书法研究展，获河南省
第十七届、八界群众书法作品优秀奖。

书法诗经陈风十首
被人民大会堂收藏。

榜书“福”字2016 年1 月被北京得利国际拍卖有限公司拍出74750 元。

强劲雄壮神气盎然——梁照新书法艺术赏析张本平/文从美学角度来讲，凡人都有审美
的疲劳，即便是艺术精品，司空见惯之后，我们会理所当然地在自我审美价值体系里进行构建，形成对这个事物或类事物的定向模式，变得“熟视无睹” 。

当下，书法热潮催生了大量停留在浅层面的抄袭、模仿作品，千人一面，少有让人驻足停留的冲动，更不用说能留下印象。

而当笔者翻开眼前这本《梁照新书法作品集》时，心理上顿生好奇，个中滋味值得细品，频频让吾有“柳暗花明又一村”的思维跌宕感、奇趣感和鲜活感。

一种隐隐约约的审美冲动在我脑间萦
绕，印象深刻，挥之不去“个性化”！作品无论是隶书
还是行书，给吾的第一感觉就是美学上“个性化“的美学话语。

梁照新出生于豫东陈州淮阳伏羲圣地，这里文化积淀厚重，人杰地灵。

从小他就受伏羲文化、老子文化的影响，酷爱书法艺术。

他无论在部队从戎，还是在地方从政，从来就没有间断对书法的探索、研究与创作。

他现为中国书协会员、
周口市书协副主席、淮阳县书协主席。

不仅对隶书有专长，
而且对行书也有深入的研究。

他的隶书从汉《乙瑛碑》《史晨碑》《西狭颂碑》入手，后又注于《礼器碑》，其取法高古，奠定了他日后成功的基础。

自汉以降，隶书沉寂了一千五百多年。

由于考据学、文学、金石学的兴起，自清乾嘉始，出现了篆隶的复兴。

近二十多年，随着书法艺术的迅猛发展，篆隶也呈现出前所未有的辉煌。

当今书坛的热点是简牍式、摩崖式、砖文式等非规整式隶书，他们以苍茫、荒率、生拙、随意令人神往。

而面对汉碑端庄一路隶书的涉及者越来越少。

但梁照新不追时风，不改初衷，始终是此路的虔诚追求者。

无论谁说他太传统、太保守、太陈旧，不思进取，他均
无动于衷，我行我素。

书法具有“双重性格”，即既有观赏性又具有实用性。

无论怎样强调书法要从实际走向观赏，但他的实用性是不可能完全摆脱的。

端庄一路的隶书，恰恰具有这方面的功能。

一方面它可以让人欣赏，从中获得大气磅礴、浑厚凝重的美感，另一方面又可以写牌匾、楹联、碑文、
片头、题词等，便于供人识读，在识读的同时又能使人受到艺术
的感染和熏陶。

值得注意的是，这些年书法的实用性在大力摆脱
的同时，又得到了充分张扬。

全国各大旅游景点皆有文人、书家
的墨宝就是一例。

这种二律背反是好事不是坏事。

古代的书法就
是在实用中发展起来的，书法还有一个雅俗共赏的问题。

书法创
作是自由的，按照自己的审美观，可以创作为少数人看得懂的作品，也可以创作为少数人钟爱又为多数人所喜闻乐见的作品。

所
谓俗，不是低俗的俗，更不是庸俗的俗，而是符合大众审美趣
味、审美习惯的俗，即大雅大俗。

端庄一路的隶书，恰恰具有这
方面的功能。

如此说来，梁照新的执着就不难理解了。

将隶书写
成端庄，或者说写成方正、平正、规正并不难，只要反复临帖，
有一定的悟性，用不了多长时间就可达到。

难得的是在端庄中见
潇洒、见灵性、见变化，正而不板，正而不死。

梁照新正是比较
出
色地处理了这二者的关系。

这恰是他隶书的闪光之处。

梁照
新最大的特点是将篆意融于其中。

隶书本来是从篆书演变而
来，后来大部分隶书脱去篆书的痕迹成为“典型隶书。

也有的仍保留篆意。

清代邓石如有意引篆入隶，引隶入篆，达
到一个新的高峰。

梁照新继承古代篆隶结合的传统，并在新
的语境中赋予新的意味。

正如陈振濂先生说: “写隶书，最好能通一些篆书，融篆隶于一炉。

”周俊杰先生在他的隶书中掺以大篆笔法，梁照新则引小篆入隶。

一是借用小篆笔法，
逆入平出，少作提按，基本等距离分割，笔画大体一般精细;
淡化波磔，不事张扬；变汉隶的方扁为修长，上紧下松，上实下虚，以求空灵和舒畅。

二是进行篆隶组合。

如带竖心的字，竖心写篆法，旁边写隶法，谓左右组合。

带有草字头、竹字头的字，上部写篆法，下部写隶法，谓上下组合。

还有将左旁写隶法，右旁写篆法，上部写隶法，下部写篆法，也
是一种左右组合、上下组合。

三是有的字干脆用篆字代替。

如他写的“宗龙门造像，追汉魏遗风”的隶书对联，“上善若水”隶书轴，显得协调自然，毫无生硬之感。

还有某些点
画随机作篆法处理。

这种无规则的组合，不假思索，信手拈来，妙趣横生。

这不仅显示了他对小篆的精通程度，而且也是他长期创作经验积累的结果。

熟能生巧，巧可通神也。

孙其峰老人是简隶，张海先生是草隶，梁照新能不能说是篆隶呢？不能忽视的是，梁照新也将行草笔意揉入隶中主张写草要通篆隶，当今不少人讲究行草要有篆隶书笔意，篆隶书要有行草笔意，二者相互渗透，相互依存。

对此，梁照新有他的独到之处。

一是将一些隶书偏旁作行草书状，最常见的是左旁的三点水、底部的四点，用笔疾速，一扫而过，给人以轻松之感；二是遇到几个并列的横画时，往往快捷而
牵丝映带；三是有的字完全用草书替代，如“上、下” 二字，在他成熟的作品中，均为大草状。

特别是有些字，将行草笔意巧妙地融入点画之中，很难区分哪些是隶法，哪些
是草法。

典型的如“雪后寻梅，霜前访菊，雨际获兰，风外听竹”隶书中堂，“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”书联。

这是一种高层次的融合，没有痕迹的融合。

多种书体的相互融合，多种笔法的相互融合，是书法艺术发展的规律。

谁能自觉地把握这个规律，并付之于长期、艰苦的实践中, 谁必获得成功。

梁照新的性情和他端庄式的隶书是对应的。

他的端庄式的风格，就是他自己，就是他的文化、他的人品、他的智慧、他的处事原则。

风格即人，这是一条颠扑不破的真理。

人选
择书法，书法也选择人。

不是你想怎样写就写得了的。

我写颜体一学很快就会，写欧、赵就感觉很难。

既然端庄隶书选择了他，就愿他继续沿着这个路子走好！感觉是形而上的思想活动，当上升到学术批评时，就不是口号式的呐喊可以道明一二的。

品读梁照新的行书，如毛主席诗词“北国风光……”、自作诗“陈州雅吟”、丈二巨作及古诗八条屏、
中堂、对联、斗方、圆光、扇面等作品，在笔者看
来，他行书作品里的“个性化”话语有以下几点感受：首先在点画把控上他掌控的好。

笔者认为是融碑入帖的辛辣笔意，其实可能是融帖入碑的活灵活现；看似是北碑线条的苍茫雄强，可能是简帛书的绵厚与遒劲。

作品时时刻刻在汉魏遗韵、魏晋风流与宋人尚意的交错中，表现作者丰富的内心情感世界和审美追求，让我们在其中来回穿梭，妙不可言。

自始至终，作为一员书坛猛将，梁照新对行书线条质感的坚
守是毋庸置疑的，对线条的运用是恰到好处的。

欣赏他的行书在字内与字外间的营造上，感官有从疑惑到疑似再到豁然开朗的层层递进的审美疑惑感、愉悦感和惊奇感。

它将挪让、向背、错位、平衡等传统书法美学概念进行深入的解读、大胆的探索，以传统为基调，取法魏晋法书，掺以汉章帛书，并参考宋人，对字形进行局部夸张、拉伸，打破常规结字法则，挑战惯性思维造型。

如原本主笔的“实”以“虚”处理，重心应当靠中的却往上提或往下放等。

这样巧妙地解决了上
F呼应、连接的问题，完成字组之间的变化、过渡，也重新
组合了字外空间。

同时，在线条的仰俯上梁照新进行了让笔者惊喜的尝试。

他善于对纵、横势线条进行“透视”穿插，打破平行，形成夹角，毫不掩饰！如此既在纵势上保持了相对稳定，又在横势上营造了暗涌的摆动感和跳跃感，乱而有序。

笔者对他行书的总体印象是奔放不离法度，粗豪不失精微；章法收入自然，不夸张，有节奏感；用笔强劲、洒脱，强调提按对比。

从他的行书系列作品中，可以感受到强劲雄壮的笔力、随意洒脱的韵致以及豪迈超逸的气质。

纵观梁照新的精品力作，他在涉猎各种法书的同时，也对民间艺术进行了研究，时常保有奇趣、趣味的审美触角，进行大胆的探索与寻根，尝试将司空见惯的书法形态以一种偏离或反常或夸张的
方式表达出来，造成判读、理解与感受上的鲜活感、陌生感，使线条具备新的意义、新的生命力，产生个性化的美学表达。

而尤为可敬的是，在时风的影响下，很多人也在
做着此种尝试，却偏离了传统，变得“怪”、“俗”、“舌但梁照新较为清醒，坚守着本真，时常溯源。

因此，梁照新的书法语言既是创新的又是熟悉的。